Continuando a entrevista de Brian May para a Vulture, Brian fala sobre We Will Rock You e We Are The Champions e o momento de guitarra mais espetacular.
Boa leitura!
Música que funciona tão bem quanto We Will Rock You e We Are the Champions
Eu não acho que haja outro conjunto de músicas que se encaixem. Bicycle Race e Fat Bottomed Girls foram concebidas de forma semelhante. Às vezes, nós as conectamos em conjunto porque há uma conexão. Ambos foram escritos na época em que estávamos gravando no sul da França. O Tour de France estava chegando, então há todo aquele conjunto confuso de conceitos lá. Mas com We Will Rock You e We Are the Champions, é algo que simplesmente funciona. Quase foi projetado dessa forma. Eu tinha isso acontecendo em minha mente muito antes de acontecer no mundo real.
O engraçado é que tivemos muitas disputas sobre isso dentro da banda. Não foi realmente acordado que We Will Rock You deveria começar o News of the World. Havia uma opinião na banda de que ninguém iria tocá-la, e não era uma boa faixa de abertura. Mas eu empurrei. Pela primeira vez, ganhei a discussão e a próxima faixa foi We Are the Champions. Foi uma combinação maravilhosa. We Will Rock You é tão irregular, aberta e fazendo perguntas. E então We Are the Champions é um cumprimento perfeito do que a outra música estava tentando alcançar. A primeira vez que os juntei, pensei que era uma combinação perfeita. Mas quando se trata de fazer singles, perdi esse argumento. A conclusão democrática da banda foi que We Are the Champions deveria ser o single e We Will Rock You deveria ir para o lado B, embora eu achasse que deveria ser o contrário. O que aconteceu foi que, uma vez que os americanos o obtiveram, eles fizeram suas próprias impressões e se tornou o contrário pelo voto popular. Fiquei feliz com isso porque sempre adorei o som dessa combinação no meu rádio. Nunca fica velho para mim. Sempre soa fresco e cumpre sua promessa.
Momento de guitarra mais espetacular
A primeira vez que senti que havia um momento brilhante em algo foi uma música em que não me encaixava organicamente tão bem no começo. Isso seria Killer Queen. Eu estava doente no hospital quando a banda começou a gravar. Eles já haviam gravado algumas harmonias para ela e alguns vocais de refrão. Eu senti que eles eram muito duros e não combinavam com a música. Então Freddie disse:
Tudo bem, querida. Faremos de novo quando você sair. Vamos esfregar tudo e começar de novo, o que eles fizeram.
Começamos a cantar as harmonias – e novamente percebemos que era uma música monumental.
Entrei nesse negócio de usar o violão como instrumento de orquestra. Sempre fez parte do meu sonho. Mas isso aconteceu cada vez mais com o passar do tempo. O solo de Killer Quee” é uma coisa de três partes. Acho que ninguém mais tentou algo assim. Há três partes não apenas paralelas umas às outras em harmonia, mas, como um contraponto, trabalhando uma na outra. Tem esse pequeno efeito de sino, que roubei de um grupo de jazz tradicional chamado Temperance Seven. Isso é algo no meu DNA. Eu amo o negócio de adicionar instrumentos e construir harmonias. Então saiu da minha cabeça e consegui traduzir para a guitarra muito rapidamente no estúdio, mesmo sendo bastante complexo. Pela primeira vez, tive uma exposição real de como eu queria que as guitarras funcionassem. Eu poderia levar as coisas para o próximo nível da guitarra – não apenas ser algo que você pode tocar ou colocar uma linha de harmonia. Pode ser um lugar onde você está tratando a guitarra como Glenn Miller trataria seus metais, dando a cada um uma voz e uma chance de se expressar.
Cada uma dessas partes é interpretada com meu tipo de paixão e tudo se encaixa. Eu amo essa faixa. Eu acho que é um exemplo perfeito do meu jeito de tocar guitarra. Não é muito empolgante, pesado e explosivo, mas se encaixa muito bem na música. Eu amo essa música como uma obra de arte. Acho que é uma das obras-primas de Freddie. É um triunfo ter muitas coisas dentro, mas muito espaço, o que é difícil de fazer. É como uma pintura. Imagine uma pintura barroca. Tudo tem seu espaço e pode ser aproveitado de forma organizada.
Meu momento favorito ao vivo foi estar no telhado do Palácio de Buckingham tocando meu próprio arranjo do hino nacional. Abri o Jubileu de Ouro da Rainha, realizado em 2002, comemorando os 50 anos da ascensão da rainha Elizabeth ao trono e fui recebido com grande alarde. Estava lá sozinho no topo do Palácio de Buckingham com um bilhão de pessoas conectadas de todo o mundo. Foi totalmente ao vivo e sem nenhum tipo de rede de segurança. Eu estava apavorado. Quero dizer, a quantidade de medo a enfrentar naquela situação era colossal. Eu nunca experimentei isso de novo na minha vida, e tenho certeza que nunca vou. Eu senti que fui chamado para representar o rock dos últimos 50 anos. Tinha muita adrenalina envolvida. Eu mandei fazer uma jaqueta desgastada, que tinha uma Union Jack desbotada no interior com os nomes de várias músicas que impulsionaram o rock and roll naquele período. A melhor coisa é que eu não estraguei tudo. Teria sido tão fácil ser o cara para sempre que estragou tudo no topo do Palácio de Buckingham ao vivo na frente de um bilhão de pessoas. Eu não, então obrigado, Deus. Aquele foi um momento muito especial para mim.
Fonte: www.vulture.com
Se você se interessou e perdeu a parte 1, veja aqui:
O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 1/5
E a parte 2 está aqui:
O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 2/5
