Notícias – Página 20 de 453 – Queen Net


– É a Ponte Hammersmith, uma bela ponte suspensa que atravessa o Tâmisa no oeste de Londres, que é o pano de fundo do primeiro encontro entre Queen e John Reid.

A sequência começa com Freddie Mercury vestindo uma jaqueta branca inesquecível saindo do Rutland Arms, um pub localizado no 15 Lower Mall, no bairro de Hammersmith.

– Essa jaqueta de couro branca, com detalhes em formato de asas, que no filme desperta a hilaridade dos demais membros da banda que, se divertindo, dizem “𝑣𝑜𝑐𝑒̂ 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑐𝑒 𝑢𝑚 𝑙𝑎𝑔𝑎𝑟𝑡𝑜 𝑏𝑟𝑎𝑣𝑜!” aparentemente, de acordo com o figurinista Julian Day, foi encontrada no apartamento de Jimi Hendrix quando ele morreu.

 

Créditos a quem de direito.

 

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

Las Palabras de Amor (The Words Of Love)

Data de lançamento: 1 de junho de 1982

Melhor posição nas paradas: 17° lugar na parada britânica.

Lado A: Las Palabras de Amor (The Words Of Love) (Brian May)

Lado B: Cool Cat (John Deacon/Freddie Mercury)

Músicos Freddie Mercury: vocal principal, backing vocal

Brian May: backing vocal, guitarra elétrica e acústica, sintetizador, piano

Roger Taylor: bateria, backing vocal

John Deacon: baixo

Gravado Musicland Studios, Munique: junho-dezembro de 1981

Produtores: Queen, Reinhold Mack

Engenheiro de som: Reinhold Mack

Assistente de engenheiro de som: Stephan Wissnet

Álbum: Hot Space

 

 

– A admiração do guitarrista por novas culturas foi canalizada em Las Palabras De Amor (The Words Of Love), escrita após os primeiros shows da banda na América do Sul em 1981.

– Sobre esta turnê, Brian comenta:

Eles conheciam todas as músicas. Essas pessoas não falam inglês, mas podem cantar junto com todas as músicas do Queen! Então eles eram obviamente fãs genuínos, e eles eram loucos!

– Escrita e gravada para o álbum Hot Space no inverno de 1981, a música é um apelo por amor e esperança em todas as sociedades do mundo.

– Definida com um luxuoso acompanhamento de violão, a música explode em um hino tradicional do Queen, e o sintetizador hipnótico entrelaçado é talvez a primeira integração bem-sucedida desse instrumento em uma música do Queen.

Em 2003, Brian comentou sobre a música:

A era minimalista do Queen, apreciada por alguns, mas não por outros, mas essa faixa em particular não era minimalista, é realmente bastante romântica. Eu estava tocando teclado nesta música, Freddie parecia menos inclinado tocar teclados, e muitas ideias vieram de teclados ao invés de guitarras. Eu gosto da música, pintada com um pincel bem leve.

 

– Em uma entrevista ao International Musician & Recording World em 1982, Brian comentou sobre seu modo de escrever músicas:

Eu escrevo melhor quando não estou na guitarra; talvez alguns riffs ou a base, mas estranhamente, você geralmente tem mais perspectiva sobre uma música quando está em um instrumento ao qual não está acostumado. Não estou acostumado a tocar piano e acho isso bastante inspirador, porque seus dedos caem em padrões diferentes. Considerando que em uma guitarra, eu pego e sei onde meus dedos vão cair. Principalmente eu fico sozinho em algum lugar e penso sobre isso (a música). Essa é a melhor maneira. Eu não acho que minhas composições mudaram tanto quanto os outros do grupo. Costumo escrever material mais tradicional do Queen como Las Palabras De Amor. Eu ainda costumo escrever melodias e aquele tipo de coisas pesadas, que o grupo faz bem no seu melhor; a guitarra e o piano que têm esse tipo de som grosso. Eu realmente gosto disso, embora hoje em dia seja usado com um pouco mais de moderação.

 

 

– Existe uma versão demo da música, com vocais consideravelmente alterados e um arranjo mais áspero, enquanto uma segunda versão da música foi mixada, mas não lançada. Esta versão coloca mais ênfase nas guitarras, vocais e bateria, enquanto empurra o sintetizador ainda mais para trás na mixagem.

 

– É surpreendente  a falta de inclusão da música no cenário ao vivo; embora a banda tenha ensaiado uma versão em Leeds em 31 de maio de 1982, e Brian tenha tocado um trecho da música antes de Love Of My Life no Milton Keynes Bowl em 5 de junho de 1982.

– A primeira exibição ao vivo que a música receberia seria no Concert For Life em 20 de abril de 1992, onde foi apresentada com o roqueiro italiano Zucchero nos vocais.

 

 

– Mais significativamente, a música foi apresentada na etapa sul-americana da turnê Queen + Paul Rodgers ‘The Cosmos Rock’ de 2008, com Brian nos vocais principais, e recebeu uma resposta arrebatadora do público.

 

– Apropriadamente, a música foi ressuscitada em setembro de 2015 na turnê Queen + Adam Lambert ‘Don’t Stop Them Now’ na América do Sul, novamente com Brian nos vocais.

 

– Embora um vídeo não tenha sido especialmente preparado para o single, a banda apareceu no Top Of The Pops pela primeira vez em cinco anos, tocando a música em 10 de junho de 1982, a transmissão saindo no dia seguinte. O resultado deixa muito a desejar: chegando ao final de uma cansativa turnê europeia, com um público pouco receptivo ao novo material, a banda está claramente desinteressada em estar no programa e faz uma performance sem inspiração.

 

COOL CAT

– Esta foi uma colaboração entre John Deacon e Freddie Mercury, e um dos raros exemplos de uma composição conjunta em um álbum do Queen. Essa faixa também marcou a primeira vez que esses dois músicos trabalharam juntos, embora na época não tivessem nenhum tipo de relacionamento especial, como o baixista testemunhou mais tarde:

Não nos vemos muito socialmente quando não estamos trabalhando. Todos nós temos nossos próprios amigos. Por exemplo, eu nunca pensaria em ir à casa de Fred e ele nunca iria à minha. Somos polos opostos nesse sentido.

– Mesmo assim, há força na unidade, e desse entendimento artístico mútuo nasceu a música de maior sucesso artístico do álbum Hot Space: uma música de incrível sensualidade, com refrões que apresentam uma melodia irresistível.

– O primeiro uso efetivo do falsete de Freddie está em Cool Cat, uma deliciosa fatia de funk legal do Hot Space que apresenta John no baixo e guitarras rítmicas, sintetizador e bateria eletrônica (Roger e Brian não estão presentes), justificando assim o primeiro esforço colaborativo entre vocalista e baixista.

– Gravada durante a segunda metade de 1981 durante as sessões preliminares do Hot Space, Cool Cat originalmente apresentava David Bowie nos backing vocals e estava programado para ser o lado B de Under Pressure. Bowie protestou, no entanto, para irritação da banda:

David acabou de fazer uma faixa de apoio. Acho que ninguém pensou mais sobre isso, exceto que era uma bela ornamentação. Acabamos de lhe enviar uma nota de cortesia dizendo que tínhamos usado e ele disse: ‘Quero que tirem, porque não estou satisfeito com isso.’ era para ser lançado, então isso realmente nos atrasou. Isso atrasou o lançamento do álbum, explicou Brian em 1982.

 

– Uma versão remixada, sem os vocais de Bowie, foi incluída no lançamento do álbum em maio de 1982 e se tornou o lado B de Las Palabras De Amor (The Words Of Love) no mês seguinte.

 

– Mack, o produtor do disco, explicou em uma entrevista com Martin Popoff em 2018 como o vocalista, com seus padrões exigentes, gravaria suas faixas vocais:

Freddie foi excelente. Quero dizer, ele geralmente fazia uma tomada e era isso. […] Ele meio que olhava pela janela e dizia: ‘Você não parecia estar muito animado com isso. Deixa eu fazer outro.” […] Então, ele fez outro e, sabe, foi isso. Talvez em algumas das notas mais altas, ele tentou três ou quatro vezes para obtê-lo, mas é isso.

 

Fontes: Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track.

STAR FLEET

Apresentando Brian May, Edward Van Halen, Alan Gratzer, Phil Chen, Fred Mandel

2 CDs, vinil single e LP / DELUXE BOX SET – Gold Series

Lançamento em 14 de julho de 2023

Lançamento do single digital Star Fleet (versão individual editada) – disponível hoje, 1º de junho

Pré-encomende o Star Fleet Project: http://www.BrianMay.lnk.to/StarFleetProject

Ouça Star Fleet (versão single editada / mix 2023): https://BrianMay.lnk.to/StarFleetSingle

Está tudo aqui. Tudo isso. Cada nota que tocamos nesses dois dias está aqui, em exibição pela primeira vez. Vou levá-lo aos bastidores daquele estúdio conosco por dois dias inesquecivelmente emocionantes.

Como tudo começou…

Quando o Queen fez uma pausa na primeira parte de 1983, Brian May fez bom uso de seu tempo. Acordando uma manhã em Los Angeles, ele decidiu telefonar para alguns amigos e convidá-los para colaborar em algumas faixas nos famosos estúdios Record Plant da Califórnia. A colaboração resultante foi um grande sucesso, e Brian mais tarde moldaria as gravações em um mini-álbum exclusivo, Brian May + Friends: Star Fleet Project.

 

O lançamento

Este terceiro lançamento da Brian May Gold Series oferece uma edição em caixa extensivamente revisitada e expandida dessas sessões agora lendárias.

O conjunto é um documento completo dos dois dias, 21 e 22 de abril de 1983, que May passou na Record Plant, em Los Angeles, acompanhado pelos principais astros do rock Edward Van Halen (guitarra), Alan Gratzer (bateria), Phil Chen (baixo ) e Fred Mandel (teclados).

A caixa inclui um espetacular CD de 23 faixas repleto de material inédito.

Contendo 2 CDs, 1 LP de vinil e um single de vinil, além de outros itens de colecionador, Brian May + Friends: Star Fleet Sessions será lançado em uma caixa Deluxe Edition mundialmente no dia 14 de julho.

Um single duplo A-side exclusivo de 7”, também disponível em CD, chega no mesmo dia, 14 de julho, com novas versões de single mixadas de Star Fleet e Let Me Out.

Uma versão especial em vinil vermelho estará disponível exclusivamente na loja online oficial do Queen e está disponível para pré-encomenda em: https://www.queenonlinestore.com/Brian-May/Starfleet/

O lançamento do box set em 14 de julho é inaugurado com um single digital independente especial, Star Fleet (Edited Single Version), que se torna disponível para coincidir com o anúncio do box set de hoje, 1º de junho. A faixa digital única está disponível imediatamente para download e streaming digital.

Como May escreve em suas notas introdutórias na capa da caixa:

Vamos dar tudo a você. Cada tomada de cada música. As coisas que deram errado, as risadas, a descoberta de coisas novas para fazer. Mas não será apenas uma remasterização – resgatamos tudo das multifaixas originais, todos os detalhes magnificamente remixados e muito mais! Você ouvirá todas as gravações das sessões históricas de 1983, além de fragmentos de conversas, gravações e experimentação musical.”

O miniálbum original de 3 faixas, lançado em 31 de outubro de 1983, apresentava uma versão completa de Star Fleet, a releitura hard rock de May da música característica da série de ficção científica infantil japonesa de mesmo nome.

O programa era uma exibição regular compulsiva para Brian e seu filho de 4 anos, Jimmy, na TV nas manhãs de sábado, inspirando o apego de Brian à música-título, escrita pelo músico inglês Paul Bliss.

O álbum também trazia Let Me Out, incluindo amplas oportunidades para May e Van Halen solo, e “Blues Breaker” uma peça de 13 minutos de improvisação completamente espontânea de todos os membros deste ‘supergrupo’ de músicos.

May diz:

Se Paul não tivesse escrito uma música muito cativante como tema da série dramática de ficção científica para crianças, as coisas teriam sido diferentes. A melodia característica começou a ficar na minha cabeça, e eu podia ouvir meu próprio arranjo da melodia se desenvolvendo em minha mente. Mas como registrar isso?

Então, uma manhã, acordei em Los Angeles, em uma pausa das atividades com o Queen, e fiz alguns telefonemas. Contei a história do que aconteceu a seguir no material que você encontrará nesta caixa. O resultado foi algo que vou guardar para sempre.

Fizemos uma pequena preparação, ao telefone e em casa com minúsculos amplificadores Rockman e fones de ouvido. Então entramos. As fitas rolaram. Meu vizinho de Los Angeles, Alan Gratzer, deu uma surra em seu kit com as baquetas mais gordas e pesadas que eu já vi. Phil Chen, um amigo que conheci quando ele tocou com Rod Stewart, trouxe seu estilo incomum de tocar rock funk para a festa, junto com sua ensolarada energia caribenha e humor. E Fred Mandel, um dos tecladistas mais elegantes que já conheci, fez cócegas nos marfins e em alguns patches de sintetizador muito técnicos para dar vida aos riffs espaciais. Ed (ainda não posso chamá-lo de Eddie Van Halen porque ele mais de uma vez me disse que achava chato!) tocava guitarra como se fosse um piano… batendo e estalando, e deslizando e pulando pelo braço como um elétrico sprite – sempre com um sorriso atrevido. Se alguma coisa que ele fez foi difícil para ele, ele nunca demonstrou. Um original total. Pura diversão. Que privilégio eterno tocar com ele.

Uma demonstração superlativa de paixão e propósito de volta ao básico, Star Fleet transborda com a liberdade de uma pausa improvisada dos trabalhos diários para todos os envolvidos.

O disco surgiu em 20 de outubro de 1983 como um conjunto de trabalho de guitarra empolgante, espontâneo rock’n’roll e melodia vibrante, infundida com química palpável e respeito entre os músicos. Gerando um single na faixa-título, o miniálbum alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock britânicas.

Agora, é claro, o recorde é em parte uma celebração daqueles que perdemos: uma chance de nos reunirmos com grandes talentos perdidos.

Como diz Brian, Tem sido muito emocionante abrir o cofre para encontrar essas fitas onde, em um piscar de olhos, estou trocando licks com meus amigos, incluindo o fantástico Ed Van Halen. É altamente emocionante, especialmente porque Ed infelizmente não está mais por perto. Desde então, também perdemos Phil – então o resto de nós apreciamos esses momentos fugazes juntos.

A trupe também trabalhou em uma música anterior de May, o blues Let Me Out, enquanto o set fecha com a titânica Blues Breaker, quase 13 minutos de uma escaldante interação de guitarra entre Brian e Edward: não tanto um duelo, mas uma troca de ideias e paixões.

Como Brian explica,

foi inspirado em Blues Breakers de John Mayall, o álbum com Eric Clapton lendo The Beano na capa. Edward disse: ‘Isso é ótimo para mim, não toco assim há anos. É daqui que eu venho! Eu não vim fazendo escutas e todos os fogos de artifício. Eu cresci fazendo blues, querendo ser como Eric Clapton e fazer algo melódico.

Se essa sensação de libertação ressoa, o mesmo acontece com o espírito de aventura compartilhada.

Houve muito entusiasmo, muita exploração, descoberta e espanto. E alguns momentos verdadeiramente mágicos quando tudo se juntou – uma fusão de energias!, diz Brian

Em dois CDs, um LP de vinil de 12″ e um single de vinil de 7″, a caixa ‘Star Fleet Sessions‘ abriga a prova.

Apresentado em vinil vermelho transparente de 180g, a edição original do LP foi tratada com uma nova mixagem completa, executada pelos engenheiros de som do Queen, Justin Shirley-Smith e Kris Fredriksson, sob a direção de Brian em seu estúdio em Surrey a partir das fitas multipista originais e, diz Brian, corte na metade da velocidade para máxima fidelidade. O single traz duas faixas.

O lado A é uma versão editada de Star Fleet, com novas harmonias de guitarra de introdução de Brian. O lado B espelha o lado B original Son of Star Fleet que Brian explica foi uma forma de incluir o resto da versão longa original da gravação em um disco de 7”; efetivamente toda a gravação é dividida entre os dois lados.

O CD1 Star Fleet Project + Beyond apresenta a versão única da faixa-título ao lado das versões completas do álbum Let Me Out e Blues Breaker. Também está incluída uma entrevista com Cynthia Fox conduzida na estação de rádio KMET de Los Angeles em outubro de 1983, no dia do lançamento do single, e uma entrevista da Rockline com Bob Coburn. Uma versão ao vivo de Let Me Out do Palace Theatre em LA segue, seguindo para We Will Rock You e uma reformulação da adorada versão rápida da mesma música. A formação de May, o poderoso baterista Cozy Powell, o baixista Neil Murray, o guitarrista Jamie Moses, o tecladista Spike Edney e as backing vocals Cathy Porter e Shelley Preston encontram a The Brian May Band em chamas. Por fim, o CD1 fecha com a versão LP completa de Star Fleet, exatamente como no dia em que aconteceu, diz Brian, como se estivéssemos na sala.

CD2 Star Fleet – The Complete Sessions apresenta 23 faixas que vão mais fundo nessa sala. O disco apresenta uma mixagem recém-criada a partir de todas as fitas analógicas originais, apresentando canções em processo de evolução (algumas com vocais guia), além de discussões, brincadeiras, risadas e, diz Brian, “alguns ‘erros‘, se é que existem coisas“. Amplificadores estouram, microfones quebram, cordas estalam – os resultados levam você o mais próximo possível da Record Plant em abril de 1983.

E os fãs do Van Halen, tomem nota: o Star Fleet apresenta oito solos de guitarra de Edward, nunca trilhando o mesmo caminho duas vezes, diz Brian. Ed era uma alma maravilhosa. Ouvindo ele e eu, me sinto completamente superado por ele no estúdio. Mas de uma forma muito agradável – que alegria para mim estar perto de um cara que podia fazer tudo isso. Tal privilégio.

Então, você vai nos ouvir no estúdio trocando licks, acrescenta May.

Nós limpamos a mixagem e agora o som do EVH é maior que a vida. Você ouvirá o desenvolvimento de seu solo, que sempre considerei uma das melhores coisas que ele fez… um verdadeiro clássico imortal das peças de Ed Van Halen.”

Um crachá e um livreto com extensas notas completam o conjunto de caixas. Um pôster será exclusivo para os pedidos de box set feitos através do site QueenOnline.com, onde também estarão disponíveis álbuns de vinil preto de 180g, cassete e discos de imagem.

Completo com uma recriação digital da arte do material original de 1983, Star Fleet Sessions não apenas brilha de novo. Ao longo de 136 minutos de áudio, o box leva você para trás da cortina, destacando a eletricidade que tornou o projeto um capítulo tão especial na vida e na carreira de Brian.

Está tudo aqui. Tudo isso ! Cada nota que tocamos nesses dois dias inesquecíveis e emocionantes está aqui, em exibição pela primeira vez. Ouvir essas sessões, especialmente por meio da nova restauração e mixagens que já produzimos, ainda me dá arrepios, diz ele. Uma cápsula do tempo de um momento irrepetível, esta caixa tão esperada e cuidadosamente selecionada prova o porquê.

 

BRIAN MAY + FRIENDS: STAR FLEET PROJECT – 40th Anniversary Edition

TRACKLISTINGS

Star Fleet Sessions Box Set  

Format: 2CD + LP (Vinil vermelho) + 7” (Vinil Preto)

CD1: Star Fleet Project + Beyond

  1. Star Fleet (Edited Single Version / 2023 Mix)
  2. Let Me Out (2023 Mix)
  3. Blues Breaker (2023 Mix)
  4. Cynthia Fox Release Day Interview 1983
  5. Bob Coburn Rockline Interview 1984
  6. Let Me Out (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  7. We Will Rock You (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  8. We Will Rock You – Fast (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  9. Star Fleet (Complete Version / 2023 Mix)

CD2: Star Fleet The Complete Sessions

  1. Star Fleet (Take 1)
  2. Star Fleet (Take 2)
  3. Star Fleet (Take 3)
  4. Star Fleet (Take 4)
  5. Star Fleet (Take 5)
  6. Solo Jam
  7. Star Fleet (Take 7)
  8. Star Fleet (Take 8)
  9. Star Fleet (Take 10)
  10. Star Fleet (Take 11)
  11. Star Fleet (Alternative Overdub EVH Solo)
  12. Jam
  13. Let Me Out (Rehearsal 1)
  14. Let Me Out (Rehearsal 2)
  15. Boogie Woogie Jam
  16. Let Me Out (Take 1)
  17. Jazz Police
  18. Let Me Out (Take 3)
  19. Let Me Out (Take 4)
  20. Jam (Let’s Do The Show Right Here)
  21. Let Me Out (Take 6)
  22. Funky Jam
  23. Let Me Out (Take 7 False Start)

LP: Star Fleet Project (180g Red Vinyl)

1.    Star Fleet (2023 Mix)

2.   Let Me Out (2023 Mix)

3.    Blues Breaker (2023 Mix)

7” Single Star Fleet 

  1. Star Fleet (Edited Single Version / 2023 Mix)
  2. Son Of Star Fleet (2023 Mix) – Exclusive to the box set 7”

Star Fleet Project + Beyond

Format: 1CD

  1. Star Fleet (Edited Single Version / 2023 Mix)
  2. Let Me Out (2023 Mix)
  3. Blues Breaker (2023 Mix)
  4. Cynthia Fox Release Day Interview 1983
  5. Bob Coburn Rockline Interview 1984
  6. Let Me Out (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  7. We Will Rock You (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  8. We Will Rock You – Fast (Live at The Palace Theater, LA / 1993)
  9. Star Fleet (Complete Version / 2023 Mix)

Star Fleet Project

Format: 1LP 180g black vinyl / 1LP picture disc / Cassette

  1. Star Fleet (2023 Mix)
  2. Let Me Out (2023 Mix)
  3. Blues Breaker (2023 Mix)

Star Fleet / Let Me Out – Double A Side Single

Format: 7” Vinyl (Red Vinyl) / CD Single

 

Fonte: www.queenonline.com

Uma emocionante exposição está sendo montada em Londres para contar a história do Queen de uma maneira totalmente nova.

Através das lentes estereoscópicas (3D) da câmera pessoal de Brian May, imagens inéditas estão sendo compartilhadas com o público pela primeira vez.

Desde os primeiros dias da banda, Brian carregava consigo uma câmera estéreo (3D), permitindo que capturasse momentos raros nos bastidores das turnês e gravações do Queen.

Agora, décadas depois, essas fotos poderão ser observadas através de uma exposição intitulada Queen Will We Rock You In 3-D. Ela será aberta ao público a partir desta sexta-feira, dia 2 de junho, e seguirá até 5 de setembro na Proud Galleries da capital britânica.

De acordo com o material de divulgação, algumas das imagens foram capturadas no palco, enquanto outras mostram momentos descontraídos nos bastidores, proporcionando vislumbres únicos da banda como nunca visto ante.

O texto ressalta:

Freddie Mercury, uma figura enigmática e zelosa de sua privacidade, raramente era fotografado fora dos palcos. No entanto, aqui podemos testemunhar sua interação lúdica e despreocupada com a câmera de Brian, revelando raros vislumbres desse carismático showman vistos através dos olhos de seu colega de banda e amigo próximo.

A magia de Queen Will Rock You in 3D reside no fato de que as imagens ganham vida em três dimensões através do engenhoso OWL Stereoscopic Viewer, projetado pelo próprio Brian. Saiba mais AQUI.

Dica de Roberto Mercury

 

Fontes: www.queenonline.com e www.radiorock.com.br.

 

Adam Lambert  não acredita que sua jornada com o Queen acabou.

O American Idol admite que achou sua primeira apresentação com o guitarrista Sir Brian May, 75, e o baterista Roger Taylor, 73, no show de talentos em 2009, seria a única. Ele nunca imaginou que eles teriam continuam se apresentando juntos em todo o mundo por mais de uma década.

Questionado se ele acha que haverá outra turnê pelo Reino Unido, Adam, 41 anos, disse ao Metro.co.uk:

Não que eu saiba, mas sei que não está fora de questão. Quer dizer, nós temos que continuar, não é?

 

O verão passado foi um prazer, nos divertimos muito. Foi uma turnê muito bonita e estávamos muito animados para voltar à estrada na frente dos fãs. E 10 shows esgotados no O2 foi um grande marco para mim, pessoalmente. Estou muito grato pela jornada que estamos juntos.

 

Eu sei que quando eu me apresentei com eles pela primeira vez, pensei que provavelmente seria algo único e então uma coisa levou a outra e foi uma bola de neve e se tornou esse lindo relacionamento que continuamos nos últimos 10 anos ou mais anos. E estou encantado, estou muito animado para voltar à estrada nos Estados Unidos.

A Rhapsody Tour da América do Norte começa em outubro.

Sobre o futuro deles, ele acrescentou: E não acho que seja o fim. Acho que provavelmente há mais de onde isso veio.

Brian revelou anteriormente que ainda existem alguns fãs que estão insatisfeitos com a turnê de Queen + Adam Lambert, mas ele insiste que o falecido vocalista Freddie Mercury – que morreu em 1991 aos 45 anos devido a complicações de AIDS – ficaria feliz que a banda continuasse a tocar música.

Ele disse anteriormente:

Há pessoas que gostam de nós nem deveríamos subir no palco sem Freddie. Mas acho que teria sido muito triste, e não é isso que Freddie também gostaria. Ele gostaria que continuássemos desenvolvendo. E, claro, porque estamos continuando e desenvolvendo, isso mantém seu legado vivo.

 

Apesar de suas próprias habilidades vocais surpreendentes, Brian acha que Freddie teria ficado com um pouco de inveja da incrível voz de Adam para cantar.

Ele disse:

 

Já ouvi um bilhão de vozes em minha vida e nunca ouvi uma voz como a de Adam. Vez após vez, consigo imaginar Freddie dizendo: ‘Seu b******!’ Porque o alcance de Adam é tão ridículo, não é? E muitas vezes, eu me peguei desejando que Freddie e Adam pudessem ter ficado juntos, porque eles teriam se divertido muito. Eles são tão parecidos em alguns aspectos, pessoal e musicalmente.

 

www.music-news.com

Aeroporto de Heathrow

– Uma pequena curiosidade: na cena em que vemos o jovem Freddie Mercury descarregando as bagagens do avião, o Aeroporto de Heathrow e a antiga torre de controle conhecida por sua fachada de tijolos vermelhos e cúpula de radar branca são claramente visíveis atrás dele.

– Lá desde 1955, a icônica torre de nove andares não existe mais, na verdade foi demolida em 2013 para modernizar e ampliar o aeroporto.

– Freddie Mercury realmente trabalhou em Heathrow, não como um atendente de bagagem como vemos no filme, mas nas instalações onde as refeições servidas nos aviões eram preparadas.

 

Créditos a quem de direito.

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

Mais um volume disponível.

Vamos conhecer mais um pouco do álbum Jazz

Acesse aqui e leia o volume completo.

 

Se tiver perdido algum volume ou quiser saber um pouco mais sobre a história do projeto ou do autor, acesse aqui

Play the Game

Data de lançamento: 30 de maio de 1980

Melhor posição nas paradas: 14° lugar na parada britânica. 42° lugar na parada americana
Lado A: Play The Game (Freddie Mercury)
Lado B: A Human Body (Roger Taylor)

Álbum: The Game

 

– Play The Game é uma balada cativante de Freddie Mercury cheia de romantismo.  Nessa época, as músicas de Freddie começaram a se concentrar principalmente na busca do amor e da felicidade, e a maioria de suas letras adotava uma abordagem mais literal.

– Play The Game é um apelo direto por amor e romance.

– De acordo com Peter Phoebe Freestone, assistente pessoal de Freddie, a música foi escrita sobre o então amante de Freddie, Tony Bastin, que não estava seguindo as regras arbitrárias de amor de Freddie na época, e recebeu sumariamente um relógio Rolex de presente – o presente de despedida do cantor para os amantes.

– Com o lançamento da música, o Queen entrou para a era dos sintetizadores.

– A música representa uma transição bem sucedida para uma década que foi marcada pelo uso de sintetizadores em vários tipos de correntes musicais novas como new wave e hip-hop.

– Construída como uma balada de piano lânguida, escrita na mesma linha de faixas anteriores como Jealousy e You Take My Breath Away, Play The Game é levado a alturas extraordinárias pelo solo de Brian, e o piano de Freddie é excelente.

– Foi o terceiro single lançado do álbum The Game. O single subiu para o 14° lugar nas paradas britânicas. Neste single, Roger Taylor estreia o seu sintetizador Oberheim OB-X, o que permitiu ao Queen criar sons revolucionários.

– Em 2014, uma versão ligeiramente editada foi lançada na compilação Queen Forever, que cortou os swoops sintéticos introdutórios, apresentando-a mais no estilo de quando tocada ao vivo.

– A revista do Fã-Clube Oficial da primavera de 1980 relatou que uma versão alternativa foi gravada com Andy Gibb. A faixa, ainda sem título, é uma das composições de Freddie e ele ficou muito impressionado com a voz de Andy Gibb, o irmão mais novo dos irmãos Gibb (que formou os Bee Gees em 1958), estava naquela época desfrutando de seu status de galã adolescente e artista solo. Esta gravação foi negada por todos, mas só o tempo dirá se isso realmente existe ou não.

Biografia de ANDY GIBB

Andrew Roy Gibb (Andy Gibb) – (Manchester, 5 de março de 1958 – Oxford, 10 de Março de 1988) 

 

– O vídeo da música apresenta efeitos visuais notáveis e Freddie Mercury segura um microfone sem fio na mão, objeto revolucionários para os cantores dos anos 80.

– O vídeo foi filmado em 29 de maio de 1980 no Trillion Studios de Londres e teve Brian Grant assinando a direção. O vídeo é considerado inovador porque apresenta técnicas inovadoras como câmera lenta e reversa, tonando o vídeo um produto inconfundível para a época.

– O destaque do vídeo é uma troca divertida entre Freddie e Brian, onde o primeiro arrebata a guitarra do segundo – não The Red Special, pois Brian recusou seu precioso instrumento para ser submetido a tal abuso, mas uma imitação barata da Fender Stratocaster – e foge com ele, apenas para jogá-lo de volta para o guitarrista a tempo de seu solo.

– Outro detalhe que chamou a atenção dos fãs do Queen foi fato de que John Deacon não estava usando seu baixo Fender Precision, mas sim um Kramer Custom DMZ 4001 e Brian May também não estava usando a sua querida guitarra Red Special e sim uma Fender Stratocaster.

– A maior mudança aconteceu no visual de Freddie Mercury que apareceu com um bigode que se tornaria sua marca eterna. Na década de 80, usar um bigode significava um pertencimento à comunidade gay, embora a sexualidade do cantor ainda fosse um segredo. O vídeo de Play the Game representa um verdadeiro renascimento para o Queen, que conseguiu modernizar sua imagem no espaço de um único vídeo.

– A música ficou melhor no cenário ao vivo, onde foi um dos pilares do set entre 1980 e 1982 (a música também foi ensaiada para a turnê Queen Works! de 1984, mas não entrou no set list.

– Brian foi encarregado de preencher o som no lugar dos sintetizadores nas apresentações ao vivo, o que ele fez com desenvoltura.

– Uma versão ao vivo especialmente animada foi lançada no Queen Rock Montreal, enquanto uma versão com Morgan Fisher auxiliando nos sintetizadores foi lançada no Queen On Fire: Live At The Bowl.

– A música foi trazida de naftalina para a turnê de festivais de primavera / verão de 2016 do Queen + Adam Lambert pela Europa, servindo como uma introdução a Killer Queen e novamente como uma apresentação completa na turnê de verão de 2018.

 

Vídeo oficial de Play The Game

 

Play The Game – Live at Montreal

 

A Human Body

– Foi composta por Roger e deveria integrar o álbum, mas foi substituída por Comming Soon.

– De acordo com o co-produtor Mack, A Human Body de Roger foi originalmente planejado para aparecer no The Game no lugar de  Coming Soon:

Lembro que Roger escreveu três faixas para The Game, e as três causaram problemas na banda: havia uma música chamada Coming Soon que Roger, a princípio, achou que estaria no single, deixando um lugar no álbum para outra sua, A Human Body. Mas Brian e Freddie objetaram que se A Human Body fosse incluído, o álbum seria muito melódico, já que eles já haviam escrito três músicas para ele. Finalmente, eles convenceram Roger, que estava especialmente orgulhoso de A Human Body, e optou por Coming Soon.

– Nesta música, Roger Taylor presta uma homenagem à Robert Falcon Scott, um renomado explorador britânico que perdeu a vida em 1912 durante uma expedição à Antártida. As conquistas de Robert são muito comemoradas no Reino Unido. Mas, mesmo assim, ele é um personagem polêmico porque acredita-se que foi por causa de seus erros de comando que toda a sua equipe morreu quando retornaram ao acampamento base após chegarem ao Pólo Sul.

 Robert Falcon Scott

– Roger assume o vocal principal neste rocker de ritmo médio e acústico, tocando a maioria dos instrumentos (indicando que pode ter sido originalmente planejado para Fun In Space), com vocais de apoio proeminentes de Roger, Freddie e Brian.

– A música foi negligenciada, devido ao seu status de não-álbum, aparecendo como lado B de Play The Game em maio de 1980, e incluída no álbum de raridades The Complete Vision, disponível apenas no box set de 1985 The Complete Works. A música foi finalmente lançado em 2009 na coleção The Singles Collection – Volume 2 e dois anos depois na reedição de The Game.

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track

 

A Stereoscopic Society tem o orgulho de anunciar a nomeação de Sir Brian May PhD como seu patrono!

O guitarrista e compositor, cantor e arranjador do Queen foi premiado com o título de cavaleiro na lista de honras de ano novo de 2023 por seus serviços à música e à caridade.

Em 2009, ele criou sua instituição de caridade para o bem-estar animal, The Save Me Trust, para proteger e cuidar da vida selvagem e, em particular, das espécies nativas da Grã-Bretanha.

No entanto, ele é igualmente conhecido e altamente considerado na comunidade estereoscópica e seu Brian May Archive of Stereoscopy, também uma instituição de caridade, abriga a maior coleção do mundo de imagens estereoscópicas. Ele também é um astrofísico talentoso e trabalhou com a NASA para produzir imagens 3-D de asteroides e planetas.

A Stereoscopic Society é o clube estereoscópico mais antigo do mundo, tendo sido fundado em 1893, então este ano marca seu 130º aniversário.

A paixão de Sir Brian pela estereoscopia remonta à sua infância e sua associação com a Sociedade remonta a muitos anos, na década de 1970, quando seu vizinho, que era o presidente da Sociedade na época, o convidou para uma das reuniões da sociedade em Londres.

Que melhor maneira de reconhecer essa longa associação e o trabalho que ele faz para aumentar o perfil de todas as coisas 3-D do que convidá-lo a se tornar o primeiro patrono da The Stereoscopic Society?

Bem-vindo de volta Sir Brian!

 

Nota: Estereoscopia é uma técnica usada para se obter informações do espaço tridimensional, através da análise de duas imagens obtidas em pontos diferentes.

A estereoscopia humana é a análise de duas imagens da cena que são projetadas nos olhos em pontos de observação ligeiramente diferentes (distância pupilar), sendo que o cérebro funde as duas imagens no córtex visual, e nesse processo, o indivíduo obtém informações quanto à profundidade, distância, posição e tamanho dos objetos, gerando uma sensação de visão tridimensional. 

 

Fontes: www.queenonline.com e Estereoscopia (archive.org)

Lista de prêmios e indicações recebidos pelo Queen ! – Parte 01/04

 

Induções

– 2001 – Queen foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio.

– 2002 – Queen recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

               

 

– 2003 – Queen foi a primeira Banda, em vez de apenas individual, à ser introduzida no Songwriters Hall of Fame.

– 2004 – A Banda foi introduzida no UK Music Hall of Fame.

Bohemian Rhapsody foi introduzida no Grammy Hall of Fame.

Queen foi introduzido no Rock Walk of Fame (em Guitar Center no Sunset Boulevard de Hollywood).

 

– 2006 – Queen foi a primeira Banda à entrar no VH1 Rock Honors.

– 2009 – We Will Rock You e We Are the Champions foram introduzidos no Grammy Hall of Fame.

– 2018 – Queen foi premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award.

 

Prêmios – Brit Awards – Resultado

– 1977 – Bohemian Rhapsody – Single Britânico do Ano – Vencedor.

– 1982 – Greatest Hits – Álbum Britânico do Ano – Indicado.

– 1985 – Álbum The Works – Álbum Britânico do Ano – Indicado.

Queen – Melhor Grupo Britânico – Indicado.

– 1990 – The Invisible Man – Vídeo Britânico do Ano – Indicado.

Queen – Contribuição Excepcional para a Música – Vencedor.

– 1992 – This Are The Days Of Our Lives – Single Britânico do Ano – Vencedor.

Queen – Melhor Grupo Britânico – Indicado.

Freddie Mercury – Contribuição Excepcional Para A Música – Vencedor.

– 2005 – We Are The Champions – Canção Britânica de 25 anos – Indicado.

 

Prêmios Ivor Novello

– 1976 – Bohemian Rhapsody – Disco Britânico Mais Vendido – Vencedor.

 

– 1981 – Flash – A Melhor Canção, Tema ou Pontuação de Filme – Indicado.

Another One Bites the Dust – Hit Internacional Do Ano – Indicado.

– 1987 – Banda Queen – Contribuição Excepcional Para a Música Britânica – Vencedor.

– 1992 – These Are The Days Of Our Lives – Melhores Vendas Lado A – Vencedor.

The Show Must Go On – Melhor Canção Musicalmente e Liricamente ( letra) – Indicado.

– 2005 – Banda Queen – Coleção De Músicas Excepcionais- Vencedor.

 

Premiação de Música da Billboard

O Billboard Music Awards é uma premiação anual da revista Billboard. Os prêmios são baseados em dados de vendas da Nielsen SoundScan e informações de rádio da Nielsen Broadcast Data Systems.

– 2019 – Banda Queen – Melhor Artista De Rock – Indicado.

– 2019 – Bohemian Rhapsody – A Melhor E Original Trilha Sonora – Indicado.

 

Continua ….

Fonte – Queenpedia

 

Locações do filme ‘Bohemian Rhapsody’ – A Casa Da Família Bulsara

– As filmagens da rua onde Freddie Mercury morava com seus pais, Bomi e Jer Bulsara e sua irmã Kashmira, foram realizadas na Malyons Road em Ladywell, no bairro londrino de Lewisham, no sudeste de Londres.

 

– A verdadeira casa para a qual a família Bulsara se mudou de Zanzibar em 1964 está localizada na 22 Gladstone Avenue, em Feltham, no oeste de Londres.

 

– As filmagens foram feitas inicialmente nesta mesma casa onde Freddie Mercury morava com sua família, mas a equipe de filmagem teve que suspendê-los devido ao barulho dos aviões do aeroporto de Heathrow nas proximidades.

 

– No entanto, ainda usaram o layout da casa original para reconstruir os interiores.

 

 

– Em setembro de 2016, esta pequena casa geminada foi premiada com a placa azul que o English Heritage reserva à memória daqueles que souberam distinguir-se ao longo da vida com o seu trabalho artístico e político.

– O evento contou com a presença de Brian May e da irmã de Freddie Mercury, Kashmira Cooke.

 

Créditos a quem de direito.

 

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

Segundo matéria divulgada no site Ultimate Classic Rock no dia de hoje, 27 de maio, o Queen estaria negociando a venda de todo o seu catálogo.

Reproduzimos aqui a matéria do referido site.

 

Os direitos do catálogo do Queen podem mudar de mãos em breve por cerca de US$ 1,1 bilhão (cerca de R$ 5,5 bilhões), de acordo com vários especialistas de alto nível da indústria musical.

O processo de venda do catálogo está em estágio inicial, como relata a Music Business Worldwide.

Se o negócio for fechado, marcaria de longe a maior venda de catálogo de um único artista da história, mais do que dobrando a venda de US$ 500 milhões (cerca de R$ 2,5 bilhoes) de Bruce Springsteen, que envolveu as fitas masters e seus catálogos de publicação em 2021.

Se for fechado, o dinheiro será dividido igualmente entre o espólio de Freddie Mercury e os companheiros de banda sobreviventes Brian May, Roger Taylor e John Deacon.

Várias grandes empresas de música, incluindo o Universal Music Group, têm disputado a potencial aquisição, juntamente com grupos de patrimônio privado.

Uma possível complicação é o fato de que o Disney Music Group – que tem um acordo de distribuição global com o Universal Music Group – atualmente possui o catálogo da banda na América do Norte.

Não há como questionar o sucesso comercial da discografia do Queen, que inclui 15 álbuns de estúdio, 10 álbuns ao vivo e dois álbuns de trilha sonora. A banda vendeu 300 milhões de discos em todo o mundo e alcançou nove sucessos no Top 20 da Billboard Hot 100, incluindo dois líderes das paradas, Another One Bites the Dust e “Crazy Little Thing Called Love.

A banda teve um grande aumento nas vendas físicas e de streaming após o lançamento do filme biográfico de 2018 Bohemian Rhapsody, que arrecadou mais de US$ 910 milhões em todo o mundo contra um orçamento de aproximadamente US$ 50 milhões.

A Queen Productions Ltd., corporação de propriedade da banda, registrou receitas recordes de £ 72,77 milhões (aproximadamente R$ 448 milhões) em 2019 e  £ 39,19 milhões (aproximadamente R$ 241 milhões) em 2021, com quase tudo vindo de royalties.

 

Fonte: http://ultimateclassicrock.com/queen-catalog-sale/

 

Dica de Arnaldo Silveira via QueenChat

 

FREDDIE MERCURY

– Freddie foi fortemente influenciado por Bandas de rock pesadas, ousadas e baseadas no blues, como Jimi Hendrix e Cream.

– Quando se tratava de cultura, Freddie era como uma esponja, absorvendo ideias de todas as fontes possíveis.

 

1) Elvis Presley

Quando eu era pequeno, eu estava no coral e só gostava de cantar. Eu copiava as canções de Elvis Presley, então de repente percebi que poderia realmente escrever canções e fazer minha própria música – chame isso de um dom natural, ou o que quer que seja …

 

Freddie disse que até estilizou seus vocais em Crazy Little Thing Called Love para soar como o Rei do Rock’n’Roll.

 

2) David Bowie

O público quer uma sensação do tipo showbiz. Por que você acha que pessoas como David Bowie e Elvis Presley fizeram tanto sucesso ? Porque eles dão champanhe ao público no café da manhã ? Não, porque são o que o povo quer.

 

3️) Liza Minnelli

Mercury adorava o filme Cabaret, de 1972, ambientado em Berlim nos anos 30 e estrelado por Liza Minnelli como a jovem americana Sally Bowles.

Gosto do tipo de cabaré. Na verdade, uma das minhas primeiras inspirações veio do Cabaret. Eu absolutamente adoro Liza Minnelli, ela é totalmente uau. A maneira como ela canta suas músicas – a energia pura …

 

Freddie disse que, como Banda, o Queen tem mais em comum com Liza Minnelli do que com Led Zeppelin.

Estamos mais na tradição do showbiz do que na tradição do rock’n’roll. Liza Minnelli transborda talento. Tem energia e resistência, que transmite em palco, e a forma como se entrega ao público é uma boa influência. Há muito a aprender com ela.

 

4️) John Lennon

Em 09 de Dezembro de 1980, durante um show em Londres, o Queen cantou Imagine em homenagem à John Lennon, que havia sido assassinado em Nova York no dia anterior.

John Lennon era maior que a vida e um gênio absoluto. Mesmo em um estágio muito inicial quando eles eram os Beatles, eu sempre preferi as coisas de John Lennon. Não sei por que. Ele simplesmente tinha aquela mágica … quando soube que Lennon estava morto, fiquei chocado e pasmo.

 

5) Ella Fitzgerald

Mercury adorou seu tempo na Suíça e visitou o Festival de Jazz de Montreux em 1978 – quando Stan Getz, Count Basie e Ray Charles estavam entre os artistas, e ele gostou do canto de Ella Fitzgerald.

É por isso que algo como Living On My Own tem scat, algo como Ella Fitzgerald fez há muito tempo – e não é uma tendência atual.

 

6️) Aretha Franklin

Eu amo Aretha Franklin acima de todos os outros cantores. Ela deve ter uma das melhores vozes de todos os tempos e canta como um sonho. Eu gostaria de poder cantar tão bem quanto ela. É tão natural e ela coloca toda a sua emoção nisso. Cada palavra que ela canta é tão cheia de significado e expressão. Eu poderia ouvi-la para sempre. Ainda consigo ver Aretha como parte do meu mundo.

Eu adoraria que Aretha cantasse Somebody To Love, na verdade.

 

7️) Joni Mitchell

Uma das estrelas contemporâneas dos anos 70 que inspiraram Mercury foi a cantora e compositora canadense Joni Mitchell.

Gosto muito de Joni Mitchell e fico constantemente impressionado com seu fraseado vocal, bem como com as coisas incríveis que ela escreve.

 

8️) Tears For Fears

Gostei do Tears For Fears, porque eles escreveram músicas com as quais eu realmente me identifiquei. Eles tinham muito ritmo e ao mesmo tempo muita agressividade.

 

9️) Boy George

Em meados dos anos 80, Mercury saía com Boy George – eles foram fotografados no Fashion Aid Charity Show, no Royal Albert Hall de Londres em 1985.

Boy George tem uma ótima imagem, mas não importa quão boa seja sua imagem ou quão maravilhoso seja o vídeo. Se suas músicas não fossem boas, elas não venderiam. Boy George tem um grande talento. Eu gosto muito dele. Nós nos tornamos bons amigos.

 

10) Elton John

Elton John e Freddie Mercury tiveram uma amizade próxima e espirituosa, dando nomes carinhosos um ao outro, Sharon e Melina.

Elton é um bom e velho biscoito. Eu o amo até a morte e acho que ele é fabuloso. Para mim, ele é como uma das últimas atrizes de Hollywood que valem a pena. Ele foi um pioneiro no rock’n’roll. A primeira vez que o encontrei, ele foi maravilhoso, uma daquelas pessoas com quem você pode se relacionar instantaneamente. Ele disse que gostou de Killer Queen e qualquer um que diga isso vai para o meu livro branco. Meu livro preto está estourando pelas costuras !

 

1️1) Montserrat Caballé

Para mim, uma lenda é alguém como Montserrat Caballé. Ela é a lenda e eu sou apenas uma velha prostituta !

 

12) Luciano Pavarotti

Freddie disse à amigos que ficou maravilhado depois de vê-lo se apresentar em Un Ballo In Maschera de Verdi na Royal Opera House de Londres.

Freddie sempre foi tão entusiasmado com a música. Ele costumava me mostrar vídeos da soprano operística Montserrat Caballé. Foi ótimo. O que eu amava em Freddie era que ele era tão visionário. Ele fez Bohemian Rhapsody, então foi tão aventureiro novamente com o Barcelona em 1988, que estava introduzindo a ópera no rock’n’roll.

Pavarotti e Nessun Dorma vieram depois disso. Freddie era um inovador.

– Dave Clark.

 

13)  – Robert Plant

Eu diria que o Led Zeppelin é o maior, e como Banda de rock eles mereciam o tipo de sucesso que obtiveram.

Robert Plant é um dos vocalistas mais originais do nosso tempo. Ele sempre foi meu cantor favorito. E ele disse coisas boas sobre mim.

 

14) Jimi Hendrix

Quando Freddie ainda era Farrokh Bulsara, um estudante e aspirante à músico no Ealing Art College no final dos anos 60, ele mantinha uma fotografia de seu ídolo Jimi Hendrix no espelho de seu quarto.

Jimi Hendrix era um showman mestre e um músico dedicado. Eu percorria o país para vê-lo, sempre que ele tocava, porque ele realmente tinha tudo que qualquer estrela do rock’n’roll deveria ter; todo o estilo e presença. Ele não precisou forçar nada. Ele apenas fazia uma entrada e todo o lugar pegava fogo. Ele estava vivendo tudo o que eu queria ser. Hendrix é muito importante. Ele é meu ídolo. Ele meio que resume, com sua apresentação no palco, todo o trabalho de um astro do rock. Não há como compará-lo com ninguém e não há ninguém que possa ocupar o lugar dele.

 

JOHN DEACON

– John contou com suas influências como Chic, Michael Jackson e Stevie Wonder. Seus baixistas favoritos eram Chris Squire da Banda de rock progressivo Yes e John Entwistle baixista do The Who.

– Deacon geralmente tocava baixo com os dedos, usando apenas uma palheta em algumas músicas, e uma marca registrada da forma de tocar de Deacon são suas execuções de baixo.

– Uma crítica de Sheer Heart Attack de 1975 disse –

Somente no final, um novo iniciado no Queen reconheceria a marca registrada inconfundível de John Deacon … o músico menos conhecido do Queen é um dos mais capazes de sua geração de rock.

 

ROGER TAYLOR  

– Taylor aprendeu sozinho a afinar sua bateria, inspirado por Keith Moon do Who por causa dos ótimos sons de bateria nos seus primeiros discos.

– Ele afirmou que seu modelo inicial como baterista foi Mitch Mitchell do Jimi Hendrix Experience.

Ainda acho que ouvir Mitch Mitchell, especialmente as primeiras coisas com Hendrix, é simplesmente fantástico. Essa fusão de técnica de jazz e riffs maravilhosos, mas com esse ataque feroz em todo o kit, tinha muitas influências de jazz, acho.

 Na verdade, para mim, ele tocou o kit como uma música, foi simplesmente maravilhoso. Integração total na música. Não apenas marcando o tempo.

 

– Taylor também expressou grande admiração por John Bonham do Led Zeppelin.

O maior baterista de rock and roll de todos os tempos foi John Bonham, que fez coisas que ninguém jamais imaginou ser possível antes com a bateria. E também o melhor som de sua bateria – eles soavam enormes, e apenas um bumbo. Tão rápido que ele fez mais com um bumbo do que a maioria das pessoas poderia fazer com três, se pudessem controlá-los. E ele tinha técnica para queimar e um poder fantástico e um tremendo senso de rock and roll.

– No entanto, por pura técnica, Roger descreveu o baterista de jazz e big band Buddy Rich como  o melhor que já vi .

– Falando ao Modern Drummer em 1984, Roger também descreveu Keith Moon, o baterista do Who, como  absolutamente brilhante … ele tinha um estilo totalmente único, ele não devia nada à ninguém.

 

BRIAN MAY

– As primeiras influências de Brian incluíram Cliff Richard e os Shadows, que ele diz serem  a(s) coisa(s) mais metálica(s) na época.

– May sempre afirmou que os Beatles, Led Zeppelin, The Who e Jimi Hendrix foram as maiores influências sobre ele. Na entrevista do Queen For An Hour na BBC Radio 1 em 1989, May listou Hendrix, Jeff Beck e Eric Clapton como seus heróis da guitarra.

– E em uma entrevista de 1991 para a revista Guitar World, Brian se referiu ao The Who como minha inspiração e, ao ver o Led Zeppelin, afirmou –

 Costumávamos olhar para aqueles caras e pensar – ‘ É assim que deve ser feito … ‘

– May disse ao Guitarist em 2004

Eu acho que ninguém sintetizou melhor a composição de riffs do que Jimmy Page – ele é um dos grandes cérebros da música rock.

 

– Brian também cita Rory Gallagher como uma grande influência, dizendo –

Ele era um mágico. Ele era uma das poucas pessoas daquela época que conseguia fazer sua guitarra fazer qualquer coisa, ao que parecia. Lembro-me de olhar para aquela Stratocaster surrada e pensar – ‘ Como esse (som) sai de lá ? ‘

 

– De acordo com Brian,  … foi Rory que me deu meu som, e esse é o som que ainda tenho.

– Brian também citou Steve Hackett, guitarrista da Banda de rock progressivo Genesis, em particular seu solo de guitarra de harmonia no final da épica canção da Banda de 1971 – The Musical Box.

– Hackett disse sobre Brian –

Da mesma forma, sua abordagem enérgica à guitarra me inspirou.

 

 

 

Esta matéria foi feita a pedido do amigo Fernando Lima

 

Publicado em 01 de Outubro de 2021.

Por Martin Chilton

UDiscover Music

Na última quarta-feira dia 24 de maio, a Beat Games e a Sony lançaram oficialmente Beat Saber para PlayStation VR2.

O popular jogo rítmico de realidade virtual já está disponível na PS Store e chega com um pack exclusivo do Queen.

Segundo os desenvolvedores, quem possui a versão de PS4 do game (PlayStation VR) tem direito a upgrade gratuito para a nova geração.

Além disso, todos os DLCs adquiridos podem ser transferidos sem custos para a atual edição — agora com suporte completo a desempenho aprimorado.

 

Músicas do Queen em Beat Saber

Quanto ao conjunto Queen Music Pack, 11 músicas adicionais são adicionadas no catálogo de Beat Saber.

A expansão também inclui silhuetas dos integrantes da banda em um ambiente personalizado, show de luzes e compatibilidade com a mecânica Arc & Chain Notes. Confira abaixo a lista completa de faixas obtidas via DLC pago:

  • Another One Bites the Dust
  • Bohemian Rhapsody
  • Crazy Little Thing Called Love
  • Don’t Stop Me Now
  • I Want It All
  • Killer Queen
  • One Vision
  • Somebody to Love
  • Stone Cold Crazy
  • We Are The Champions
  • We Will Rock You

 

 

Beat Saber pode ser adquirido na PS Store por R$ 159,90.

O Queen Music Pack está disponível por R$ 74,90 em licença híbrida (PS4/PS5).

 

Fonte: https://meups.com.br/

 

Dica de Roberto Mercury

O apartamento de Freddie e Mary

 

O cenógrafo Aaron Haye disse que trabalhou em estreita colaboração com os membros da banda e tentou permanecer o mais fiel possível às suas memórias na criação do visual do filme, prestando muita atenção aos detalhes.

 

Freddie Mercury e Mary Austin moravam em Londres em um apartamento na 100 Holland Road em Kensington no início dos anos 1970.

 

Em 1973 Doug Puddifoot fez uma sessão de fotos no Queen no apartamento de Freddie e Mary e foi dessas fotos que foi copiado o padrão do papel de parede que vemos replicado nas paredes da casa no filme.

 

Créditos nas fotos a quem de direito.

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

Os verdadeiros compositores por trás do Álbum The Miracle

– The Miracle foi o primeiro Álbum creditado à toda a Banda. Antes de gravar, o Queen concordou em dividir os créditos de composição entre os 4 membros.

Tomamos uma decisão que deveríamos ter tomado há 15 anos, disse Brian na época.

 

A História

– Em 1988, Freddie queria se reunir com o resto da Banda, voltar ao estúdio e começar a trabalhar juntos novamente.

– Entretanto, eles tiveram que colocar os pontos nos i’s primeiro. Eles trabalhariam aos poucos, enquanto seus outros compromissos terminavam, e pela primeira vez trabalhariam mais juntos do que nunca, já que as músicas que faziam sairiam com o crédito de todo o grupo, algo totalmente inédito até aquele momento no Queen.

 

União

– A proposta veio de Jim Beach, que os avisou que se um deles morresse, os créditos de todas aquelas canções compostas separadamente por aquela pessoa seriam perdidos, e o grupo não veria um centavo.

– Dito e feito, o grupo trabalhou nas diversas canções que comporiam The Miracle.

– Meses depois, chegaria a terrível notícia … Freddie sentou-se com os três membros do grupo e contou-lhes sobre o diagnóstico dos médicos – tinha AIDS. Portanto, o trabalho em The Miracle poderia ser o último juntos, já que os médicos não deram à Freddie mais tempo de vida do que o final de 1989.

– Freddie deixou clara sua estratégia, queria trabalhar o máximo que pudesse no estúdio, porque ele não queria definhar em casa esperando aquele dia fatídico chegar e, embora não pudesse fazer uma turnê ou fazer muitas aparições públicas, faria o possível para que tudo parecesse o mais normal possível.

– Como resultado, quando The Miracle apareceu em Maio de 1989, o grupo negou que eles estavam saindo em turnê e, apesar do choque da notícia, Freddie ignorou, dizendo que estava cansado de correr no palco….

Já não tenho mais idade para essas coisas …

 

– Quando nós, fãs, abrimos o encarte do Álbum encontramos a frase – Todas as músicas são escritas pelo Queen – muitos ficaram surpresos, pois sempre foi curioso saber qual música pertencia à qual pessoa, algo que desta vez não pode ser revelado.

– Mesmo assim, a experiência de muitos fãs, e suas próprias declarações, revelaram quase completamente a autoria de cada uma das músicas do The Miracle.

 

As Autorias

Party – Este tema ambientado nas grandes festas passadas de Freddie poderia perfeitamente ter sido escrito por ele, mas muitos afirmam que Brian é o autor. Algo que não deveria nos surpreender, porque com Fat Bottomed Girls ele admitiu que o escreveu pensando na vida ‘ louca ‘ de Freddie, o que também pode significar que Party é ambientado no mesmo tema.

 

 

Khashoggi’s Ship – Esta música é um duo com Party, à qual tem um tema lírico muito semelhante, e é dedicada ao famoso Adnan Khashoggi, um milionário traficante de armas turco. A improvisação que deu origem à tal canção de rock foi Freddie, embora os outros tenham contribuído no processo.

A música serviu de referência ao nome do personagem Khashoggi no Musical We Will Rock You.

 

The Miracle – Dá o título ao Álbum, tem ótimas letras criadas pelos quatro, embora Brian admitisse que o gênio por trás da música era Freddie. Freddie foi bem mais modesto em uma entrevista em 1989, e disse que cada um fez sua parte na composição da música.

 

I Want It All – Não é nenhum segredo adivinhar que este tema é de Brian May. É definido como uma frase que sua namorada na época (Anita Dobson) costumava dizer regularmente. No DVD Greatest Video Hits 2, cometeram o erro no encarte de nomear a autoria à Brian May ao invés de Queen, como está em todas as edições onde a música aparece.

The Invisible Man – Roger admitiu mais de uma ocasião que ele estava encarregado de escrever este tópico.

 Eu estava lendo exatamente esse livro na época, escrito por Ralph Ellison, embora, é claro, todos tenham contribuído.  ( foto do livro abaixo ).

 

Breakthru – É uma combinação de duas ideias muito diferentes, a introdução da música à cappella foi obra de Freddie (na verdade, a demo da música, chamada ‘ A New Life Is Born ‘ vazou anos atrás) e o resto é composto por Roger novamente. Freddie admitiu que tinha aquela introdução, mas não tendo mais ideias para a música, então eles simplesmente a colocaram no início de Breakthru.

 

Rain Must Fall – Nesse caso, a autoria recai sobre John, que já no passado nos deu algo semelhante em Who Needs You. Ele contou com a ajuda de Freddie, que já havia colaborado com ele em várias músicas no passado.

Scandal – Uma das músicas mais subestimadas do Queen. Brian admite que foi o autor e que foi inspirado pela pressão da mídia sobre ele, Roger e Freddie nos últimos anos.

 

My Baby Does Me – Mais uma vez, os principais autores são John e Freddie. Um tema bem atípico do Álbum, o que o torna bastante eclético. Freddie admitiu a autoria em uma entrevista de rádio em 1989.

 

Chinese Torture – Uma música sombria do Queen, escrita por Brian May, mas creditada à toda a Banda.

A música não tem letra, é somente um instrumental muito sombrio que transmite o horror e o medo que a Chinese Water Torture era conhecida por evocar nas vítimas, levando metaforicamente o sentimento desse ato para a música.

 

Hang On In There – Esta música foi iniciada por Freddie, com letras relacionadas à sua doença. O título provisório da música era A Fiddly Jam .

Lançada como lado B do single I Want It All e como faixa bônus do Álbum The Miracle, Hang On In There é uma invocação otimista que Freddie parece estar fazendo à si mesmo.

O Mercury, que já havia percebido o que o destino lhe reservava, começou a escrever canções positivas em reação – à quem mais Freddie poderia sugerir de não desistir, não perder seu charme?

 

Was It All Worth It ? – É o tema final que inicialmente foi planejado como uma despedida, já que ninguém sabia se Freddie viveria muito mais. Uma obra épica de rock que é majoritariamente da autoria de Freddie, mas com a colaboração dos restantes. A introdução e a ponte operística são inteiramente de Freddie. Faz lembrar muito Barcelona, ​​e os restantes, embora a grande maioria tenha Freddie, foram ajudados pelo resto do grupo.

– Um Álbum que entrou para a história por ser o primeiro que não teve uma turnê promocional devido à doença de Freddie, mas que é riquíssimo em seu conteúdo.

– Aliás, é o Álbum com o maior número de músicas descartadas (que se saiba) da história do Queen. Talvez seja um bom momento para ouvi-lo novamente!

 

Fonte – A Queen Of Magic

22/05/2023 por José Juan Tobal

Biba

– No filme, os exteriores são os da Wallis House, um edifício em estilo Art Déco construído entre 1936 e 1942 ao norte de Brentford, naquele trecho da Great West Road chamado Golden Mile devido à alta concentração de fábricas em estilo Art Déco ao longo deste curto trecho de estrada.

 

– A cena em que Freddie Mercury se encontra na ala feminina de Biba foi filmada dentro do Hornsey Town Hall, um prédio público no coração de Crouch End, norte de Londres.

 

– Nesse mesmo prédio, como veremos mais adiante, também foram filmadas outras cenas de Bohemian Rhapsody.

– Assim que abriu, Biba foi um dos pontos turísticos mais visitados da cidade, em parte graças ao seu design inspirado no charme da antiga Hollywood e no estilo Art Déco. Iluminação suave, espelhos e penas de pavão por toda parte eram uma característica da loja.

 

Cada andar tinha seu próprio design extravagante e particular desde o andar infantil até o famoso Rainbow Room, um restaurante estilo anos 1930 com um amplo teto elíptico com luzes coloridas gigantes, também set de Brazil, de Terry Gilliam (1985) e vídeo de David Bowie para Blue Jean.

 

Infelizmente, hoje o multicolorido Rainbow Room do Biba foi transformado em um centro de fitness branco estéril e o prédio abriga escritórios e lojas como Marks & Spencer e H&M.

 

Créditos nas fotos a quem de direito.

Fonte: Movie Travel, por Greta Cinalli

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

Continuando com …

 

Uma Rainha em Buenos Aires – Parte 02/02

Queen substitui Lynda Carter – A Mulher Maravilha.

 

Abaixo, a 2a parte de um relatório de 42 anos depois do Queen na Argentina, uma visita que trouxe um show inédito e mudou a forma de produzir espetáculos musicais…

 

– Alguns contratempos 

As complicações vieram de ninharias. Chris Lamb, integrante da equipe de produção do Queen, chegou ao país com passes turísticos que traziam o desenho de duas garotas seminuas, uma japonesa e outra latina, comendo uma banana. A moral militar fez com que ele fosse parado na alfândega e obrigado a cobrir os seios das mulheres com marcador em cada um dos passes.

 

–  A chegada

O grupo desembarcou em Ezeiza no dia 23 de Fevereiro de 1981 e sua chegada foi uma revolução. Mídia, fãs, membros do Governo e curiosos esperavam por eles. A música da Banda tocava nos alto-falantes do aeroporto. De lá tiveram que ir para Vélez para uma coletiva de imprensa e cada integrante da Banda entrou em sua limusine, que não era bem uma limusine. Naquela época, limusines não existiam por aqui, o mais próximo que havia era o Ford Fairlane preto, explica Coqui. A curiosidade foi que o Ford que transportava Freddie Mercury parou no meio da estrada para abastecer em um posto de gasolina. Foi a única vez que Jim Beach brigou com a gente, lembra Capalbo.

 

Os dias que se seguiram desencadearam uma verdadeira Queenmanía no país. Rádio, televisão e revistas acompanhavam a Banda por toda parte. Os fãs os procuraram e a segurança foi reforçada por medo de um sequestro ou ataque terrorista. Assim, aconteceram estranhos encontros, como Freddie Mercury tirando foto com membros da Polícia Federal na porta do restaurante Los Años Locos (onde teve que ser resgatado do banheiro devido ao assédio de um grupo de seguidores) ou um hilariante diálogo televisivo entre ele e China Zorrilla.

 

– A mídia despreparada 

Como costuma acontecer em todo esse tipo de situação, parte da imprensa local demonstrou total falta de respeito com os entrevistados, disse uma crônica da revista Pelo. E acrescentou: A maioria dos jornalistas não sabia os mínimos detalhes sobre o grupo e não se preocupou em descobrir. Alguns repórteres de rádio e jornais abordaram o gerente, e diante de seu estupor total, perguntas de vários calibres o invadiram, inclusive algumas como estas –

–  Quantos músicos tem no Queen?

– Eles são uma Banda country?

– Você acha que haverá tumulto quando eles tocarem?

– O que você sabe sobre a música argentina?

 

– Um encontro tenso com Viola do qual Taylor escapou 

O governo militar não quis ficar de fora. Roberto Viola logo assumiria a presidência, e seu filho estava especialmente preocupado com a tensa relação entre os militares e a juventude argentina. É por isso que ele sugeriu encontrar o grupo. A relação com Capalbo facilitou a gestão, e o encontro aconteceu na casa do militar. Roger Taylor foi o único que decidiu não participar da reunião.

 

Roberto Ruiz, então chefe do setor Anglo da EMI Argentina, se encontrou com o Queen no Sheraton Hotel e deu à eles dois discos de ouro. Foi um encontro amigável, recorda em diálogo com La Agenda – O mais aberto foi Brian May, que também falava um espanhol razoável. Freddie estava interessado em tirar dúvidas sobre a cidade, o público e o que esperar do ambiente nas apresentações. Roger Taylor falava menos. John Deacon quase não falava, mas era muito atencioso.

 

–  Curiosidades

O único difícil foi Peter Morgan, que era parceiro de Freddie na época. Ele exigia atenção constante, embora estivesse mal-humorado e exigisse que eu o informasse detalhadamente sobre os problemas da turnê. A presença de Morgan teve outra anedota, digamos, do coração. Fisiculturista e vencedor do concurso Mr. Reino Unido, Morgan teve uma relação tórrida com Freddie, e veio à Argentina para acompanhá-lo em turnê. No entanto, em Mar del Plata Mercury o viu com outro homem e depois de uma briga feroz o expulsou do hotel e do passeio.

 

– Os shows esgotaram ?

Os dois primeiros shows em Vélez, em 27 e 28 de Fevereiro de 1981, não esgotaram. Então Alfredo Capalbo teve a ideia de negociar os direitos televisivos. Assim, na segunda noite, o Canal 9 transmitiu imagens do primeiro show. Essas imagens, somadas ao hype da mídia, fizeram a última data marcada para 8 de Março explodir em vendas e transbordar de castings. Quando as pessoas viram o que era o show, não podiam acreditar e não podiam perder. Foi uma loucura, diz Coqui.

 

– Maradona 

Antes do último show, em 8 de Março, Roberto Petracca, então presidente do Vélez, organizou um churrasco em sua casa de campo no Parque Leloir do qual participaram membros do Queen, imprensa e amigos da mídia. Lá Juan Manuel Cibeira e Daniel Ripoll, diretores da revista Pelo, conversaram com Freddie Mercury e ele lhes disse que planejava subir ao palco vestindo a camisa da Seleção Argentina e que ia convidar Diego Maradona. Naquela época não havia possibilidade de juntar futebol e rock, era antagônico, disse Cibeira. Ele disse que era completamente normal em seu país. Claro, depois ele saiu com a camisa da Seleção e as pessoas pularam em cima dele.

 

 

▪️Nota – Costuma-se acreditar que a camisa que Freddie vestiu foi uma troca que ele fez com Maradona, mas a realidade é que ela foi dada à ele por executivos da EMI. Depois da reunião no Sheraton, organizamos o plano de acompanhá-los na turnê e me ocorreu, por termos conversado brevemente sobre futebol, que seria uma boa ideia dar à Mercury uma camisa da seleção para vestir no palco. Era apenas uma possibilidade, lembra Roberto Ruíz. Fui pessoalmente comprá-la, acrescenta, em uma das filiais da então famosa Casa Testai, dedicada ao sportswear, localizada na Avenida Rivadavia entre as ruas Pumacahua e Carabobo, bairro Flores. Meu filho Lisandro, então com 15 anos, me acompanhou. No dia seguinte dei para o nosso funcionário deixar na cama do quarto dele como presente da EMI.

       

 

O interesse por Maradona havia começado em 1980, quando Jim Beach veio ao país para a pré-produção dos shows. Durante sua visita, pediu à Capalbo que fosse ao estádio do Argentinos Juniors em La Paternal porque queria ver o Pelusa jogar. Poucos meses antes, em Wembley, o craque havia feito uma jogada famosa em que derrubou cinco ingleses, mas não terminou em gol. No início de 1981, Maradona havia saltado para o Boca e tinha interesse em se tornar um ídolo popular.

 

Os integrantes do Queen o conheceram pessoalmente em uma festa em Castelar e o convidaram para subir ao palco para o último show. Naquele 8 de Março, Maradona apareceu em cena e disse: Quero agradecer à Freddie e ao Queen por me fazerem tão felizes. E agora, ‘Another One Bites The Dust! O público, arrebatado, entoava Maradoo Maradooooonaaaa.

 

Um final perfeito para um evento que já havia alcançado o status nacional e popular.

 

Fonte –

laagenda.buenosaires.gob.ar

Por Ilan Kazez

Dica do grupo Dear Queen.

 

▪️Se você se interessou, e perdeu a 1a parte, ela está aqui

Queen na Argentina: um acaso que deu certo – Parte 01/02

 

The Miracle

Data de lançamento: 22 de maio de 1989
Melhor posição nas paradas: 1° lugar na parada britânica e 24° na parada dos Estados Unidos.

Músicos:

– John Deacon – baixo, guitarra em Party e Rain Must Fall, teclados em Rain Must Fall e My Baby Does Me;

– Brian May – guitarra, vocais, teclados em I Want It All‘, Scandal e Was It All Worth It;

– Freddie Mercury – vocais, piano, teclados em Party, Khashoggi’s Ship, The Miracle e Was It All Worth It;

– Roger Taylor – bateria, percussão, vocais, teclados em The Invisible Man e Breakthru, bateria eletrônica em Rain Must Fall;

– David Richards – programação, teclados;

– Brian Zellis – programação de computador

– Gravado: Janeiro de 1988- Fevereiro de 1989, Olympic e The Townhouse Studios, Londres; Mountain Studio, Montreux

– Produtores: Queen e David Richards

– Após o lançamento do álbum A Kind of Magic (lançado em 02 de junho de 1986), a banda saiu em uma turnê (Magic Tour), que seria a última com Freddie Mercury, fato que só seria conhecido mais tarde.

– No ano de 1987, após o término da Magic Tour a banda fez uma pausa e cada membro da banda aproveitou o tempo livre da maneira que quis. Freddie (que já sabia que era soropositivo), se concentrou na sua colaboração com a soprano espanhola Montserrat Caballé. Foi um período difícil para ele porque o seu ex-gerente pessoal, Paul Prenter havia feito revelações sobre a sua vida privada para o tabloide britânico The Sun, contando muitos detalhes da sua vida sexual e de seus excessos.

– Nessa mesma época, Brian estava se separando de sua primeira esposa, e também havia perdido o seu pai, que era um herói para ele. O guitarrista ficou muito deprimido e encontrou consolo  como produtor do álbum de Anita Dobson, atriz com quem havia começado um relacionamento e com quem está até hoje.  A música Scandal, escrita por Brian, foi uma música destinada à imprensa britânica que perseguia May para saber detalhes de sua vida privada.

      Foto do videoclipe de The Miracle

– Roger estava trabalhando no terceiro álbum do The Cross, seu outro grupo.

– No início de janeiro de 1988 o grupo se reuniu para gravar o próximo álbum, e a banda decidiu que dali em diante todas as canções seriam atribuídas a todo o grupo.

Brian May comentaria:

Tomamos uma decisão que deveríamos ter feito quinze anos atrás. Decidimos que escreveríamos como Queen, que creditaríamos tudo a nós quatro […]. Também ajuda quando você escolhe singles, porque é difícil ser imparcial sobre uma música que é puramente de sua própria criação.

– Outra decisão tomada foi que todos os membros do grupo trabalhariam juntos na gravação do álbum.

– Embora fosse uma boa ideia creditar todas as músicas como faixas do Queen, ainda havia pistas sobre quem escreveu o quê para ouvintes atentos: Roger escreveu The Invisible Man e a maior parte de Breakthru, enquanto Brian contribuiu com I Want It All e Scandal. John e Freddie co-escreveram My Baby Does Me’ e Rain Must Fall, enquanto Freddie prendeu a abertura de um trabalho em andamento ao início de Breakthru. O resto – Party, Khashoggi’s Ship’ Was It All Worth It e a faixa-título – foram verdadeiras colaborações, iniciadas musicalmente por Freddie, mas com todas as letras contribuindo.

May recordou:

Era como nos velhos tempos, com todos nós presentes e muitas discussões, mas construtivas.

– Foi durante a gravação desse álbum que Freddie contou para o grupo sobre o seu estado de saúde.

Brian May mais uma vez lembrou:

Assim que percebemos que Freddie estava doente, nos agrupamos ao redor dele como uma concha protetora. Estávamos mentindo para todos, até para nossas próprias famílias, porque ele não queria que o mundo se intrometesse em sua luta. Ele costumava dizer: ‘Não quero que as pessoas comprem nossos malditos discos por simpatia’. Todos nos tornamos muito próximos. Crescemos muito.” Ele também disse: “Nós nunca conversamos sobre isso e era uma espécie de lei não escrita que não o fazíamos, porque Freddie não queria”. As sessões de gravação duravam no máximo três semanas e eram distribuídas ao longo do ano para que Freddie pudesse descansar entre as sessões.

– A maioria das sessões ocorreu no Olympic Studios e no Town House em Londres, mas algumas foram concluídas em Montreux, no Mountain Studios, porque, como Brian May explicou:

Tornou-se difícil trabalhar em Londres porque havia um terrível foco e atenção em [Freddie]. As pessoas estavam enfiando câmeras nas janelas do banheiro dele […]. Montreux era um lugar muito mais tranquilo para se trabalhar, então terminamos com um monte de coisas lá.

– Dessas sessões, surgiram várias músicas de rock (Scandal, Khashoggi’s Ship, Breakthru) e faixas de rock pesado (I Want It All, Was It All Worth It). Em janeiro de 1989, o décimo terceiro álbum estava completo, e foi lançado em 22 de maio de 1989.

– O single I Want It All precedeu o lançamento de The Miracle e Roger e Brian assumiram o trabalho de promoção do disco, evitando as perguntas sobre o estado de saúde de Freddie.

– A capa do álbum foi criada pelo designer Richard Gray e seu técnico, Richard Baker, que produziu a fotomontagem a partir de fotos tiradas por Simon Fowler. Ela mostra os rostos dos 4 integrantes fundidos em um só e capta bem o espírito do álbum, pois os músicos se tornaram uma entidade única.

É o retrato de uma família unida, descrita por Brian May:

O grupo tende a ser a família mais estável que temos, embora seja difícil ver como ficamos juntos todo esse tempo. Roger é o mais extremo em extravagância e estilo de vida rock ‘n’ roll. Freddie é um mistério, ninguém sabe ao certo de onde ele vem. John também [é] o baixista silencioso arquetípico – ele pode ser incrivelmente atencioso e inexplicavelmente rude, fazer alguém se enrolar e morrer com algumas frases. Ele é muito estranho, mas é o líder do lado dos negócios […]. E eu, acho que os outros diriam que sou o membro mais teimoso da banda e posso ver isso em mim mesmo.

Músicas do álbum:

 

 

– As músicas Hang On In There, Hijack My Heart e Stealin´ foram lançadas como lado B de singles (B-sides)

 

 

 

Fontes:

Georg Purvis. Queen: Complete Works.

Bernoît Clerc.  Queen all the songs: the story behind every track.

ATENÇÃO RIO DE JANEIRO!

 

Dias 22 e 23 de Julho a banda Queen Live Kids retornará ao Teatro Clara Nunes para mais 2 shows cheios de energia, com os clássicos do Queen. Um Show feito para crianças, mas que também diverte muito aos pais.

22/07 às 16h

23/07 às 15h

 

Garanta seu ingresso em

https://bileto.sympla.com.br/event/83176

O Teatro Clara Nunes se localiza na Rua Marquês De São Vicente, 52, dentro do Shopping da Gávea.

Não percam, serão shows inesquecíveis.

 

Fonte: Queen Live Kids