Notícias – Página 32 de 462 – Queen Net


Mary Austin foi a amiga mais antiga e fiel de Freddie Mercury.

Atualmente com 72 anos, ela decidiu leiloar uma coleção íntima de 1.500 itens pertencentes à ele, incluindo algumas de suas letras manuscritas e figurinos extravagantes.

O cantor construiu a coleção ao longo de 30 anos e guardou tudo em sua casa no oeste de Londres.

Quando ele morreu em 1991, ele deixou a casa e seu conteúdo para Mary Austin.

A coleção leva você mais fundo dentro do indivíduo e do homem que eu conheci, disse Austin.

Na enorme sala de estar com galerias, há um retrato do pintor francês Tissot na parede, que foi a última obra de arte que Mercury comprou, um mês antes de morrer.

Estava pendurada para que Mercury pudesse vê-la do sofá. Estima-se que alcance entre £ 400.000-600.000.

A última obra de arte que Mercury comprou foi este retrato de James Jacques Tissot. Foto: SOTHEBY’S

 

Você vê o espectro de seu gosto. É uma coleção muito inteligente e sofisticada, disse Austin, em entrevista exclusiva à BBC.

Um destaque da venda será a letra de trabalho manuscrita de Freddie Mercury para um dos maiores hinos do Queen, We Are The Champions, incluindo harmonias e acordes, escritos em nove páginas. Espera-se que eles sejam vendidos por £ 200.000-300.000.

Espera-se que a letra de trabalho inédita de Killer Queen, escrita em uma única folha de papel em preto  em 1974, alcance £ 50.000-70.000.

Austin disse que a letra foi particularmente difícil de se separar, porque mostra para mim, o lado mais bonito do homem a quem ela era devotada.

Você está olhando para o processo do artista, do trabalho em andamento. Os riscos, o repensar, a reformatação, disse ela.

Austin, de dezenove anos, estava em um encontro com o guitarrista do Queen, Brian May, quando ela conheceu Mercury em 1970.

Eles foram morar juntos e permaneceram próximos mesmo depois que ele disse a ela que era gay. Ela cuidou dele quando ele ficou mais fraco depois de contrair uma doença relacionada à Aids.

Mercury disse uma vez sobre Austin:

Não tenho tantas pessoas a quem recorrer. E a única, se estamos falando sobre isso, é Mary.

Naturalmente tímido e modesta, Austin raramente fala em público desde a morte de Mercury.

Mas ele ainda é uma grande parte de sua vida.

Sinto falta da diversão, do humor, de seu calor, de sua energia, ela reflete.

A casa, Garden Lodge, em Kensington, permaneceu quase inteiramente como Mercury a deixou por três décadas, completa com móveis antigos, obras de arte e vidro que ele colecionava e os tecidos suntuosos que ele amava.

 Garden Lodge em Kensington. Foto: SOTHEBY’S

 

Há gravuras de Matisse e Chagall penduradas nas paredes pintadas de amarelo brilhante iridescente da sala de jantar e um retrato de Picasso exposto acima da mesa do café da manhã na cozinha.

Na cozinha de Mercury está pendurado o retrato de Pablo Picasso de sua esposa (estimativa £ 50.000 – 70.000). Foto: SOTHEBY’S.

 

Gosto de estar rodeado de coisas esplêndidas.  Quero levar a vida vitoriana, rodeado de desordem requintada, disse Mercury certa vez. 

Mary Austin decidiu vender a coleção porque segundo ela, preciso colocar meus negócios em ordem.

E acrescenta que:

Chegou a hora de tomar a difícil decisão de encerrar este capítulo muito especial da minha vida.

E além de alguns presentes pessoais e fotos dos dois juntos, Mary Austin está vendendo de tudo.

Decidi que não seria apropriado guardar as coisas. Se eu fosse vender, teria que ser corajoso e vender o lote.

 

Assim, as roupas de palco de Mercury serão vendidas, incluindo macacões de lantejoulas, sapatos brilhantes e pele falsa, coroa de veludo vermelho e strass e capa combinando que ele usou durante sua última turnê com o Queen na década de 1980.

Coroa de Freddie Mercury, uma réplica da coroa de Santo Eduardo usada pelo rei Charles na coroação (estimativa de £ 60.000 a 80.000). Foto: SOTHEBY’S.

 

Ele os mantinha em um camarim forrado de espelhos.

Há itens pessoais na venda também. O telefone que ele mantinha ao lado de sua cama, um balcão de mármore especialmente encomendado e bancos de bar combinando, guardanapos de coquetel com monograma bordados com um F verde e um pequeno bigode de prata.

Capa e coroa usada por Freddie no seu último show. 

 

Há também seu colete favorito, usado em seu último vídeo, These are the Days of Our Lives, de 1991.

O colete favorito de Freddie Mercury (estimado em £ 5.000-7.000).

Foto: SOTHEBY’S.

 

O colete foi pintado a mão com imagens dos gatos de Mercury, Delilah, Golias, Oscar, Lily, Romeo e Miko.

 

Exposições dos ítens:

Os destaques da coleção serão exibidos nas galerias da  em todo o mundo antes leilão, que acontecerá em Londres.

Londres | 26 abril a 5 de maio

Nova York | 1–8 de junho

Los Angeles | 14–18 de junho

Hong Kong | 26–30 de junho

Aquisição de Londres | 4 de agosto a 5 de setembro

 

Espera-se que o leilão alcance mais de £ 6 milhões e parte dos lucros serão doados para caridade.

 

Fontes: Freddie Mercury: Queen star’s friend Mary Austin to auction his personal treasures – BBC News

Freddie Mercury: A World of His Own | Sotheby’s (sothebys.com)

Curiosidades!

The Game Tour – Argentina

 

– Tradução de uma parte do telex enviado pelo Queen para a Capalbo Produções (produtora responsável pelos shows do Queen na Argentina), provavelmente no final de 1980.

 

 

–  Nota – O telex é um dispositivo telegráfico de transmissão de dados, para enviar e receber mensagens datilografadas e/ou escritas.

Telex dos Anos 80

 

Confirmo saída de dois aviões charter Boeing 707, contendo 560 refletores, 07 guindastes para 08 grelhas luminosas de 80 refletores cada, 125 bafles colunas de som, mais material nomeado separadamente.

08 colunas de teto pesando 30.000 quilos saíram por barco. Palco com boca mínima de 50 mts.

Nosso gerente Gerry Stickells chegará para iniciar os trabalhos dia 06 de Janeiro.

Carga total 50.000 kg.

 

Mensagem de Telex

 

 

 

 

 

 

Gerry Stickells

 

 

Créditos –

Grupo Dear Queen

Por Roxana Luciana Braca

Em parceria exclusiva com a Chilli Beans, a banda Queen licenciou uma coleção para o público brasileiro

Óculos a partir de R$ 139,99, imperdível a qualquer fá! Além de cupom de desconto para novas compras.

A coleção disponibiliza uma das maiores colaborações já realizadas pela marca. Em parceria com a banda britânica, toda a simbologia do grupo foi traduzida em modelos exclusivos de óculos de sol, grau e multi — isso inclui diversos ícones imortais como a coroa, a guitarra Red Special de Brian May, os raios, e até inscrições de músicas como “We Will Rock You”, “I Want to Break Free” e “We Are the Champions” nas hastes e ponteiras dos óculos.

No total, a coleção Queen by Chilli Beans possui 26 peças, entre óculos de sol, armações de grau e multi — que vêm com uma lente escura que pode ser acoplada aos óculos de grau, trazendo praticidade.

Clique Aqui e Confira a Coleção Completa

 

 

 

B-SIDES – Hang On In There

 Autor: Queen

B-side de I Want It All, 1989

Lançada como lado B do single I Want It All e como faixa bônus do álbum The Miracle, Hang On In There é uma invocação otimista que Freddie parece estar fazendo a si mesmo.

O Mercury, que já havia percebido o que o destino lhe reservava, começou a escrever canções positivas em reação: a quem mais Freddie poderia sugerir de não desistir, não perder seu charme?

Quando ele canta não seja estúpido, você ainda não atingiu seu pico, há um carro rápido passando por você, sua vida está incompleta, ele simplesmente anuncia o que fará nos próximos meses: ele vai compor de novo, cantar de novo e tocar até o fim. Ele não permitirá que a doença dite suas condições, caberá a ele decidir até o último momento.

Este é o significado da canção.

Musicalmente, Hang On In There é um pop rock bastante clássico, atribuído aos quatro membros da banda, que lembra vagamente os sons musicais das músicas escritas por Ian Hammer para a série de TV Miami Vice e que no final se transforma em outra canção. Isso porque a parte final da peça era originalmente um esboço de uma música com o título provisório Fiddley Jam, um rock acústico inserido entre as primeiras demos escritas para The Miracle e depois abandonada.

 

               

 

       

Single I Want It All / Hang On In There (by discogs)

 

Hang On In There

 

Fonte: Queen Opera Omnia – Le Storie Dietro le Canzoni, de Roberto De Ponti

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

Queen The Greatest Live: Ogre Battle (Episódio 14)

Revisite uma performance clássica deste destaque do hard rock do álbum Queen II, filmado ao vivo no famoso concerto London Hammersmith Night at The Odeon do Queen em dezembro de 1975 e apresentando o som em evolução da banda e o vestuário de palco influenciado pelo glam.

À medida que o Queen passava de uma era para outra, o visual da banda sempre evoluía junto com seu som. Cada período tem suas roupas icônicas. mas a estética inspirada no glamour da banda no início dos anos 70 está entre as mais lembradas com carinho, e neste último episódio de Queen The Greatest Live, uma performance ardente da épica Ogre Battle mostra sua deslumbrante fusão de música e estilo.

 

Neste show muito especial na véspera de Natal de 1975 – transmitido ao vivo do Hammersmith Odeon de Londres para a BBC TV e rádio, e lançado oficialmente 40 anos depois como A Night At The Odeon – a confiança do Queen estava nas alturas.

Lançado um mês antes, o quarto álbum de estúdio da banda, A Night At The Opera, já era aclamado como um clássico de todos os tempos, enquanto seu inovador Bohemian Rhapsody estava no meio de seu recorde de nove semanas no Reino Unido quando a banda subiu ao palco em Londres.

Enquanto a música era o evento principal no show de Hammersmith – incluindo esta apresentação de Ogre Battle de Freddie, com arabescos viscerais de Brian May que representa o confronto titular de monstros – a banda tratou o público de 5.000 pessoas com um de seus mais ambiciosos primeiros produções.

Tocando sob um elaborado equipamento de iluminação que banhava o palco com um brilho verde macabro, a banda também empurrou o envelope de indumentária, com Freddie liderando a formação em um macacão de cetim branco desenhado por Wendy DeSmet e a amada capa alada de Brian, por Zandra Rhodes, amplificando a fisicalidade de seu visual tocando. Olhe atentamente e você verá que Freddie até pintou as unhas da mão esquerda de preto para o show, compensado por Brian pintando as próprias unhas de branco.

Como Brian explicou esse uso impressionante de efeitos monocromáticos era parte integrante do show.

As coisas em preto e branco em que entramos – tudo foi projetado para ser dramático. Ele foi projetado para acentuar nossos movimentos e acentuar o clima das músicas.

 

Próxima semana: Sheer Heart Attack

Imagem © Queen Productions Ltd.

 

Fonte: www.queenonline.com

B-SIDES – Forever

Autor: Brian May

B-side de Who Wants To Live Forever – 12”, 1986.

Tocada apenas por Brian May, Forever é de fato a versão instrumental semiacústica (piano e teclados) de Who Wants To Live Forever.

Inserida na trilha sonora de Highlander, foi lançada como lado B na versão 12″ do single original, além de faixa bônus na edição em CD do álbum e no fechamento da edição Deluxe da coletânea Forever (2014).

Forever foi confundida erroneamente com Butterfly, uma demo tocada no piano por Brian da qual há um vestígio no documentário One Vision.

Butterfly começou a voar sozinha em 2008 no The Cosmos Rocks, o álbum Queen + Paul Rodgers, com o novo título Some Things That Glitter, e depois em 2010 com Kerry Ellis no álbum Anthems, renomeada I Loved A Butterfly.

                 

 

                 

Single Who Wants To Live Forever – 12” / “Forever (by discogs)

 

Forever

 

Fonte: Queen Opera Omnia – Le Storie Dietro le Canzoni, de Roberto De Ponti)

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

Os hobbies de Freddie Mercury

 

FOTOS

O passatempo favorito de Freddie era a fotografia Polaroid. Ele era um fotógrafo muito entusiasmado e adorava suas fotos.

Freddie tirou muitas fotos de todos os seus amigos, e as deu como presentes e lembranças aos seus muitos entes queridos.

– Brian May –

Não é coincidência e, de fato, não deveria nos surpreender, já que Freddie Mercury sempre foi um amante da fotografia, a pintura, design e arte.

Não surpreendentemente, o logotipo da Banda foi criado por ele, devido ao seu passado como estudante de arte e design.

Mas Freddie Mercury não tinha apenas essa paixão e esse hobby. Certamente, o hobby favorito de Freddie Mercury era a fotografia, mas havia muito mais.

 

SELOS

Freddie era um colecionador de selos em série, e muitos de seus selos antigos foram leiloados e vendidos por um bom dinheiro. Grande parte dos lucros foi para a Mercury Phoenix Trust, uma instituição de caridade relacionada à AIDS ligada a Freddie, mas na verdade havia muito, muito, muito mais.

 

CULINÁRIA

Além de sua paixão por desenho, arte e design, Mercury tinha uma grande paixão pela culinária, apesar de não ser um grande cozinheiro. Ele tinha um chef americano só para ele – Joe Fanelli – que mais tarde se tornaria seu grande amigo.

Apesar de não saber cozinhar absolutamente nada, Freddie também tem seu nome associado à um livro de receitas chamado Freddie Mercury’s Royal Recipes. Você mesmo pode descobrir o conteúdo dos pratos. São sempre pratos bastante reais, mas não no sentido clássico e quase francês da palavra.

Estamos falando de pratos fartos, apimentados e nem sempre muito saudáveis.

 

GATOS

Aqui definimos mais como paixão, e não como um hobbie. Freddie tinha muitos, incluindo Tiffany, um presente de Mary Austin, e depois Oscar, Miko, Lily e Romeo. Como esquecer Delilah, a gata que inspirou uma música do Queen.

E Freddie admitiu uma vez que preferia ter um gato, em vez de um filho.

 

 

ARTES E XILOGRAVURAS

Sua paixão pela cultura também se manifestou no desejo de aprofundar seus estudos sobre arte japonesa e xilogravuras antigas.

Além de grande admirador de Salvador Dalí e Joan Miró (também já havia comprado algumas pinturas e desenhos dos artistas), Freddie também adorava móveis antigos e instrumentos musicais antigos, principalmente Steinways (famosa marca de pianos).

 

CARPAS KOI

Freddie Mercury tinha um jardim japonês e um lago de carpas. Além do mais, ele estava fascinado. Ele havia começado sua coleção com apenas 15 carpas, mas com o passar dos anos foi comprando mais e mais, até que sua coleção se tornou uma das mais famosas do país. Chegou à 89 exemplares. E com grande entusiasmo referia-se à elas como jóias vivas ou flores nadadoras.

 

BALLET

Haveriam também outras paixões, como o balé, e de fato Freddie teve uma aula particular com os coreógrafos Wayne Eagling e Derek Deane para o evento em 1979 com o Royal Ballet.

Parece que Mercury disse que foi uma experiência linda, mas muito cansativa.

Muito mais fácil ser uma estrela do rock!

 

Via – https://www.r3m.it/…/queen-brian-may-lhobby-preferito…/

Por giovannigabban

Queen Factory

A enorme Fênix sendo montada durante a construção do palco do Freddie Mercury Tribute Concert  no Estádio de Wembley, em Londres, em 14 de Abril de 1992.

O show aconteceria seis dias depois!

Freddie Mercury: The Greatest Of All Time

A Fênix é uma ave mitológica que representa os ciclos da vida, o recomeço e a esperança num futuro melhor.

Suas lágrimas podiam curar qualquer doença, possuía um lindo canto, e ao final da vida entoava uma melodia triste.

A Fênix é uma ave que simboliza o renascimento, o triunfo da vida sobre a morte, o eterno recomeçar, porém sem perder a essência ao se tratar sempre da mesma criatura.

Desta maneira, simboliza a vida e seus ciclos e a esperança!

Fonte – Toda Matéria

Quer saber tudo o que aconteceu neste show histórico? 

Acompanhe a matéria!

A morte prematura de Freddie Mercury por AIDS em 24 de novembro de 1991 foi lamentada em todo o mundo. Então, seus colegas de banda Brian May, Roger Taylor e John Deacon decidiram que Freddie precisava de um memorial como nenhum outro.

Seis meses após a morte de Freddie Mercury foi organizado um concerto tributo onde os maiores artistas da música e do palco foram convidados a prestar homenagem ao astro do Queen pela última vez.

O concerto celebrou a vida e o legado da estrela e também foi um concerto beneficente para a Conscientização da Aids, com recursos destinados a arrecadar fundos para a pesquisa sobre aids e difundir a conscientização sobre a doença.

Vamos viajar no tempo e voltar naquele dia de 20 de abril de 1992.

Artistas de todo o mundo desceram em Londres para o show especial de tributo a Freddie Mercury.

 

Queen tocando no Tributo ao Freddie Mercury

Onde e quando aconteceu o Concerto tributo a Freddie Mercury?

Alguns meses após a morte de Freddie Mercury em 24 de novembro de 1991, os membros restantes da banda do Queen decidiram uma data para homenagear o falecido vocalista.

No Brit Awards anual, em fevereiro de 1992, os companheiros de banda anunciaram os planos para um concerto tributo a acontecer em 20 de abril de 1992.

John Deacon, Roger Taylor e Brian May no palco do show tributo a Freddie Mercury.

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis

apresentações de Freddie Mercury; Live Aid em 1985

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis apresentações de Freddie Mercury: Live Aid em 1985.

Todos os 72.000 ingressos foram vendidos em três horas após o início  da venda, apesar do fato de que nenhum line-up de artistas ainda havia sido anunciado.

O line-up do show foi um verdadeiro who’s who do rock e pop music prestando homenagem a Freddie Mercury, com faixas comoventes e covers de alguns de seus maiores sucessos.

Elton John e Axl Rose se apresentando ao vivo no palco do Freddie Mercury Tribute Concert.

O show também marcou a última vez que o baixista John Deacon faria um show completo com o Queen antes de deixar a banda em 1997.

Os destaques da noite incluíram George Michael e Queen cantando ‘Someone To Love’, (com o cantor mais tarde revelando que estava cantando a música para seu parceiro na plateia que estava morrendo de AIDS), David Bowie e Annie Lennox cantando ‘Under Pressure’ e Queen, Elton John e Axl Rose dando uma interpretação impressionante de ‘Bohemian Rhapsody’.

Lisa Stansfield e George Michael se apresentam no palco com Roger Taylor do Queen no

Freddie Mercury Tribute Concert, Wembley Stadium, Londres, 20 de abril de 1992.

Outros momentos aconteceram com Queen e Paul Young tocando ‘Radio Gaga’, Seal cantando ‘I Want To Break Free’, Elizabeth Taylor fazendo um discurso de prevenção da AIDS e David Bowie recitando o Pai Nosso ajoelhado em pleno palco e com o Estádio inteiro em silêncio.

A lista enorme de outras estrelas que fizeram apresentações ou contribuíram para o concerto incluíram: Roger Daltrey, Spinal Tap, Bob Geldof, U2, Guns N’ Roses, Def Leppard, Robert Plant, Metallica, Lisa Stansfield, Ian Hunter, Mick Ronson, Gary Cherone e Tony Iommi.

O incrível show culminou com Liza Minnelli em uma interpretação comovente de We Are The Champions.

O incrível show culminou com Liza Minnelli liderando o line-up completo de estrelas em uma interpretação comovente de We Are The Champions antes que os membros restantes da banda queen liderassem a multidão em um coro final extremamente emocional de God Save The Queen.

 

Quantas pessoas assistiram ao Concerto tributo ao Freddie Mercury?

O concerto foi organizado pelo Queen e seu empresário Jim Beach em uma tentativa de aumentar a conscientização para a pesquisa sobre aids e alcançar o maior número possível de pessoas.

Na noite, o concerto foi assistido pela audiência no Estádio de Wembley e transmitido ao vivo na TV e rádio para 76 países em todo o mundo.

O concerto foi assistido pela forte audiência no Estádio de Wembley

David Bowie se apresentando no show.

Produzido para a televisão por Ray Burdis e dirigido por David Mallet, o programa atingiu cerca de um bilhão de pessoas na noite e foi assistido por incontáveis mais nos 29 anos desde sua transmissão ao vivo.

Em 15 de maio de 2020, o Queen transmitiu o concerto por 48 horas em seu site, em uma tentativa de ajudar a arrecadar fundos para o fundo de ajuda COVID-19 da Organização Mundial da Saúde.

Embora existam vários clipes curtos do show no YouTube, o show completo tem três horas de duração e pode ser assistido em alta qualidade online.

Músicas do Tributo

 

Fonte: www.smoothradio.com

 

B-SIDES – A Dozen Red Roses For My Darling

Autor: Roger Taylor

B-side de A Kind Of Magic, 1985

 

– Lançada como lado B de A Kind Of Magic na Europa e Princes Of The Universe nos EUA, A Dozen Red Roses For My Darling é uma reinterpretação instrumental da parte rítmica de Don’t Lose Your Head, com algumas guitarras e sintetizadores adicionados.

– Também usada na trilha sonora de Highlander, na sequência do sequestro de Brenda por Kurgan, durante a louca aproximação ao Silvercup Studios em Long Island, leva a uma inédita “New York, New York”, a famosa canção de 1977, com Freddie emulando Liza Minnelli, um de seus ídolos.

– Há uma versão da interpretação de New York, New York, que é completamente diferente da ouvida no filme, publicada no sétimo CD da antologia de 2000 Freddie Mercury – The Solo Collection.

 

  • Single A Kind Of Magic / A Dozen Red Roses For My Darling (by discogs)

 

A Dozen Red Roses For My Darling

 

Fonte: Queen Opera Omnia – Le Storie Dietro le Canzoni, de Roberto De Ponti

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

Queen The Greatest Live: Stage Wear (Episódio 13)

Em uma entrevista exclusiva com Brian May e Roger Taylor, descobrimos o pensamento por trás de algumas de suas roupas icônicas ao vivo. E não será surpresa para ninguém descobrir qual membro da banda foi mais apaixonado por suas escolhas de roupas de palco.

 

  Não somos glam, mas somos, suponho…. Sim, talvez sejamos glam, mas principalmente somos dramáticos, essa é a ideia. Brian May.

 

Freddie, ele nem sempre nos disse… quero dizer, quando ele apareceu pela primeira vez no balé, acho que ele se parecia um pouco com Caco, e com os sapatos de balé também. Quero dizer, estávamos absolutamente encantados. Roger Taylor.

 

Enquanto o Queen The Greatest Live continua sua jornada para explorar o que torna um show do Queen a melhor experiência ao vivo, e já tendo estudado os ensaios, números de abertura e iluminação, o episódio desta semana volta sua atenção para o memorável traje de palco do Queen.

 

Em entrevistas novas e exclusivas com Brian May e Roger Taylor, o criador e diretor da série Queen The Greatest Live, Simon Lupton, aprende com eles a história por trás de algumas das roupas de palco mais icônicas da banda, incluindo aquela que não estava à altura de Roger Taylor e Brian. reação inicial ao infame short vermelho de lantejoulas de Freddie.

E é improvável que seja uma surpresa saber qual membro da banda foi a força motriz por trás de muitas das escolhas.

 

Brian May

As roupas fazem parte disso, e ninguém estava mais ciente disso do que Freddie. Freddie realmente foi pioneiro em muitas coisas e saímos de uma era chamada glam, onde as pessoas em grupos de rock perceberam que podiam se vestir bem, parecer chiques e causar um grande impacto. Mas foi tudo muito aleatório.

 

E o que tentamos fazer foi, eu acho, invocar as tradições da ópera e outras formas de arte e fazer os figurinos falarem por nós, torná-los parte da narrativa. Então Freddie, com suas pequenas asas em seus ternos e todas as suas coroas e apetrechos, também o material preto e branco, no qual entramos, e tudo foi projetado para ser dramático. Ele foi projetado para acentuar nossos movimentos e acentuar o clima das músicas.

 

Tivemos a sorte de trabalhar com alguns grandes designers. Zandra Rhodes foi a primeira com quem realmente trabalhamos, e tivemos esses tipos muito, muito dramáticos de esforços plissados e isso foi muito útil para nós porque nos tornou mais conscientes de nossa fisicalidade no palco, nos fez falar com nossos corpos também como nossas mãos e vozes.

A colaboração com Zandra Rhodes resultou em algumas roupas que agora são lendárias – mas rapidamente ficou claro que a extravagância pode não funcionar para todos na banda…

 

Roger Taylor:

No começo, muitos anos atrás, havia essa grande coisa, você sabe, que queríamos que Zandra Rhodes fizesse tudo. Bem, ela me fez uma fantasia. Eu usei uma vez. Estava tão quente que nunca mais o usei. Era completamente impraticável.

E eu realmente não gosto da palavra fantasia porque com ‘fantasia’ eu penso em crianças, ou penso em pantomima ou, você sabe, e isso não é fantasias, isso é para ser rock and roll. Então eu realmente não tenho uma fantasia. E também, sendo bateria, é bem suado. Você precisa de algo onde possa se mover e que não o impeça de forma alguma.

E eu deixo para … eu deixo para o tipo de pessoa lá na frente, quem quer que seja, para aparecer em seus vestidos com babados.

Para Freddie, era um aspecto do show ao vivo que ele gostava, e ele particularmente gostava de surpreender seus companheiros de banda, tanto quanto fazia com os fãs.

 

Roger Taylor

Freddie, ele nem sempre nos contou. Quero dizer, quando ele apareceu pela primeira vez no balé, acho que ele se parecia um pouco com Kermit, e os sapatos de balé também. Quero dizer, estávamos absolutamente encantados. Poderia ter acontecido de outra forma. Você sabe, nós poderíamos ter dito ‘não seja tão ridículo’, mas porque era Fred, era ‘sim, vamos lá’. Isso é brilhante.’ Sabe, por que não?

E se você tem coragem de pegar… e vamos encarar, nós seremos capazes de vê-los, você pode se safar disso. Sim vamos lá. Quero dizer, foi um ótimo ponto de conversa. Lembro-me de rostos de vários músicos, meio que boquiabertos de espanto que esse cara pudesse entrar, e eles pudessem tocar um rock n roll sério, sabe?

 

Brian May

Acho que Freddie preferiu nos chocar. Eu me lembro dele aparecendo com o short vermelho de lantejoulas. Esforços do tipo calção de banho e nós dissemos ‘Freddie mesmo?’, e ele disse ‘Querido? Isso é o que eu faço.’ Sim, ele era muito ultrajante. E ele gostava de chocar a todos nós – aqueles macacões e tudo mais.

Mas está tudo ótimo. Você sabe, ele se arriscou tanto, Freddie. E eu acho que porque fisicamente ele estava em boa forma também, ele poderia aguentar. E muitas pessoas ficariam ridículas nesses tipos de collants e outras coisas. Mas ele parecia Nijinsky ou o que quer que fosse, porque ele estava fisicamente naquele ponto.

Em última análise, o traje de palco do Queen não era simplesmente chocante ou ultrajante, mas sim outra parte integral e bem trabalhada da experiência geral do público.

 

Brian May

Acho que fazer o melhor uso de si mesmo no palco é uma coisa de corpo inteiro e se torna muito instintivo depois de um tempo. Você fica consciente disso por um tempo, das roupas e de tudo e dos movimentos, mas depois isso se torna parte do que você é. E instintivamente você faz isso e instintivamente sabe que se está usando a roupa errada, parece errado. E então você sai em busca de coisas boas e temos pessoas ótimas para interagir com quem vai dizer: ‘você já tentou isso?’. Então, nós não somos glam, mas nós somos, eu suponho…. Sim, talvez sejamos glam, mas principalmente somos dramáticos, essa é a ideia.

 

Próxima semana: Queen The Greatest Live – Ogre Battle

Foto: Cortesia EMI Photo Archive

 

Fonte: www.queenonline.com

Sobre a inspiração de Love Of My Life !

– Como tantos outros clássicos do Queen, Love Of My Life, composta por Freddie Mercury em 1975 para o disco A Night At The Opera, é uma balada que só fez aumentar sua popularidade ao longo dos anos.

– A música se popularizou em uma versão ao vivo do disco duplo Live Killers publicado em 1979.

– E com esse pano de fundo do hit, chegaram à grandes estádios latino-americanos, como o seu show no Estádio de Vélez em Buenos Aires, em 1981 ( José Amalfitani ).

– Mas à quem Freddie Mercury a dedicou ?

– No filme Bohemian Rhapsody, Freddie ( Rami Malek ) aparece tocando a música ao piano e diz à Paul Prenter ( Allen Leech ) –

Escrevi-a para Mary . Paul responde – Se você o diz …

– O filme mostra depois Freddie assistindo imagens da canção na América do Sul e dizendo à Mary – Todos cantam para você, porque é verdade …

– A cena do filme aproveita o momento para Freddie dizer à Mary que acha que é bissexual, enquanto ela responde que na verdade ele é gay.

– O filme, como já foi comentado em outros lugares, toma muitas liberdades com as linhas do tempo. Freddie terminou com Mary em 1976, mas o concerto em Buenos Aires, onde brilhou Love Of My Life, aconteceu quatro anos depois.

– Freddie escreveu Love Of My Life em 1975 e aparece no lendário Álbum A Night At The Opera, ao lado de Bohemian Rhapsody.

– Nesse mesmo ano, Mercury começou a se relacionar com o seu primeiro e sério namorado – David Minns – um executivo musical americano da Elektra Records.

– No livro – Somebody To Love: The Life, Death, and Legacy of Freddie Mercury – Matt Richards e Mark Langthorne, escreveram –

 

Durante a redação deste livro, o gerente do Queen, John Reid, revelou de quem realmente era a canção – ‘ Freddie realmente escreveu a canção para David Minns. Freddie disse-me que Love Of My Life era para Minns. ‘

 

– Apesar de terem tido que esconder a relação do público, Mercury e David Minns passaram a morar juntos. Na verdade, há muitos relatos pela Internet de cartas amorosas que Freddie escrevia à Minns.

– Mary Austin e Freddie conheceram-se em 1969. Ela era funcionária da Biba, uma boutique top em Londres. Foi uma reação à primeira vista, daquelas que transcendem corpos, que superam o plano terrestre. Um amor além …

– Eles viveram juntos seis anos, mas eles separaram-se quando ele confessou que era homossexual. Nunca casaram, embora sempre a considerou uma esposa.

– E muito mais …

 

– Nota pessoal –

Na verdade, Freddie nunca insinuou para quem era a música escrita por ele, com grande paixão e sentimentos na escrita.

Para mim, talvez, deva continuar assim, um enigma !

 

 

Fontes –

– https://www.clarin.com/internacional/-love-of-my-life-cancion-freddie-mercury-dedico-persona-pensada_0_GNkUSqR817.html

– Queen Factory

B-SIDES – Blurred Vision

Autor: Queen

B-side de One Vision, 1985

 

– Promovida à categoria de faixa autônoma, como lado B do single One Vision, na realidade Blurred Vision é simplesmente uma longa reformulação da parte rítmica central de One Vision, da qual também ocupa a parte final com um hit e resposta entre os dois Freddies, até o definitivo fried chicken.

 

Blurred Vision

 

Single One Vision / Blurred Vision (by discogs)

 

Fonte: Queen Opera Omnia – Le Storie Dietro le Canzoni, de Roberto De Ponti

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

BRIAN MAY –

  • Estúdio Allerton Hill

Surrey, Inglaterra

– No final de 1989, Justin Shirley-Smith (e equipe) projetou e construiu um estúdio em casa para Brian May, no segundo andar da sua residência, em Surrey, Reino Unido.

– Brian usou o estúdio para seus dois principais projetos solo, Back To The Light, de 1992, e Another World, de 1998.

Partes do Álbum Made In Heaven, Let Me In Your Heart Again e Love Kills – The Ballad também foram trabalhados aqui.

– Brian explicou à revista Gold Compact Disc em 1992 –

Sempre resisti à ideia de ter um estúdio em casa porque sempre senti que você deveria ser capaz de fugir do seu trabalho .. mas nunca funcionou assim mesmo.

 

 

 

– A razão pela qual eu fiz meu próprio Álbum em casa foi por causa do sentimento de pressão que você pode ter trabalhando em um dos grandes estúdios de gravação.

– Muitas vezes é um caso de ‘ bem, aqui estou eu, de pé neste estúdio, apenas brincando, e está custando mais de £ 1.000 por dia ’. Parece um desperdício, então pensei – ‘ bem, por que não fazer o Álbum em casa ? ‘ E de qualquer maneira, eu queria voltar ao básico ! ”

– O Allerton Hill Studios também está classificado no selo da Duck Productions.

– Além dos trabalhos citados e gravados acima, temos –

– Back To The Light 2021

– LP e CD Fúria de Brian May de 2000

– New Horizons 2019

– Trabalhos com Kerry Ellis

– Trabalhos com Foo Fighters

 

– Aqui, à partir dos 3 minutos, Brian nos mostra seu Estúdio Allerton Hill.

 

 

ROGER TAYLOR –

  • Estúdios Cosford Mill

Surrey, Inglaterra

– Após a morte de Freddie Mercury, Roger Taylor e Brian May se concentraram principalmente em suas carreiras solo ao longo da década de 1990.

– Durante este tempo, Roger construiu um estúdio na sua primeira propriedade em Surrey.

– Dois dos Álbuns de Roger foram gravados no local – Happiness e Electric Fire. Partes de Made In Heaven do Queen também foram trabalhadas lá.

– Vários álbuns de 3°s foram gravados no Cosford Mill –

– Jonathan Perkins

– Álbum da Banda Womans Hour.

– SAS Band de Spike Edney.

– O estúdio possuía uma mesa Amek Mozart de 56 canais, muito prática na época.

 

 

 

  • The Priory Studios – Surrey, Inglaterra

– O Priory está localizado na 2a casa de Roger em Surrey.

– O Álbum de Queen + Paul Rodgers – The Cosmos Rocks – foi gravado e mixado na íntegra no local.

– O último Álbum solo de Roger, Fun On Earth, foi gravado lá também.

– The Priory é apresentado em todo o vídeo solo de Roger, The Unblinking Eye.

 

 

– Parte de seu último Álbum Outsider também foi gravado no Priory.

 

 

Fonte – Queen Vault

B-SIDES – Thank God It’s Christmas

Autores: Roger Taylor e Brian May

B-side de A Winter’s Tale, 1995

 

– Como se o Queen não tivesse feito o suficiente em 1984, eles terminaram o ano com sua primeira (e única) tentativa de um single de Natal.

– A ideia foi idealizada por Brian e Roger, que responde pelo crédito da composição conjunta.

– Brian explicou em 1997:

Roger e eu tivemos uma ideia para um single de Natal por volta de julho de [1984]. Entramos e fizemos uma demonstração dos dois, e decidimos que a do Roger era a melhor. A outra música, a minha, se tornou a música natalina de Anita [Dobson] alguns anos depois, ‘I Dream Of Christmas’.

– Com um loop de bateria hipnótico e um baixo pulsante, a música foi gravada em Londres em julho de 1984, pouco antes do Works Tour, com o vocal principal overdublado por Freddie em Montreux.

– Brian explicou mais tarde que ter que gravar o single no verão era uma necessidade:

Bem, o engraçado é que você tem que fazer discos de Natal no verão, e você simplesmente não sente vontade. Porque se você começar a fazê-los no Natal, obviamente está tudo acabado antes de você lançá-los.

 

– Lançado em novembro de 1984, o single substituiu o plano original de lançar Man On The Prowl e Keep Passing The Open Windows como single; em vez disso, essas duas músicas foram colocadas no lado B de Thank God It’s Christmas.

– Ele alcançou a posição 21 no Reino Unido, mas não recebeu lançamento nos EUA, e foi finalmente lançado em CD na compilação Greatest Hits III de 1999.

– Ele também apareceu como o lado B de A Winter’s Tale em 1995 e no CD single de Under Pressure (‘rah’ mix) em 1999.

 

      

Single A Winter’s Tale / Thank God It’s Christmas (by discogs)

 

Vídeo oficial

 

 

Fonte: Queen: Complete Works, de Georg Purvis

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

Curiosidades

Desenhos de figurino e anotações originais feitas por Diana Moseley para Freddie.

Álbum Innuendo de Fevereiro de 1991 – I’m Going Slightly Mad.

 

 

 

Magic Tour 86.

 

 

 

Fontes –

Official International Queen Fan Club

vogue.com

Apresentação Greatest Hits Tour acontece neste domingo (16), no palco do Guairão. Ingressos à venda a partir de R$ 110

Depois de excursionar pelo Brasil com apresentações esgotadas, o Queen Celebration retorna a Curitiba, neste domingo, 16 de abril, no palco do Teatro Guaíra, às 19h, com o novo show Greatest Hits Tour. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 110. A produção local fica por conta da MCA Concerts.

Em Queen Celebration – Greatest Hits Tour os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

Clássicos como “Love Of My Life“, “We Will Rock You“, “Bohemian Rhapsody“, “Crazy Little Thing Called Love“, e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.

O cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury e impressiona, não apenas pela semelhança física, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.

Acompanhado do experiente guitarrista Danilo Toledo, que executa com competência os solos de Brian May, do baixista PH Mazzilli e do baterista Guib Silva, André Abreu interpreta os maiores sucessos da carreira do Queen.

Com uma interpretação que é sucesso de público e crítica, o novo espetáculo faz uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de Andre Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

“Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequencia a obra atemporal e genial do Queen“, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.

Queen Celebration em Curitiba

Quando: 16 de abril de 2023 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, s/n)

Horário: abertura da casa às 18h e show às 19h

Quanto: os ingressos variam de R$ 110 a R$ 380, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidas

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping – de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre
Realização: MCA Concerts

 

Fonte: www.bemparana.com.br

 

B-SIDES – Machines (instrumental)

Autor: Brian May

 

B-side de I Want To Break Free, 1984

– Uma excelente versão instrumental, mixada por Brian para a ocasião, foi lançada como lado B do lançamento americano de I Want To Break Free (outros países receberam a versão padrão do álbum), incorporando trechos instrumentais de Ogre Battle e Flash, além de partes do vocal de Freddie da gravação de 1972 de Goin’ Back.

 

– A música foi usada como uma introdução para o Queen Works Tour de 1984 e 1985 e formou a base para uma jam improvisada dominada por sintetizadores antes do solo de Brian, mas a música nunca foi tocada ao vivo em sua totalidade.

 

       

 

          

  • Single I Want To Break Free / Machines – instrumental (by discogs)

 

Machines (instrumental)

 

Fonte: Queen: Complete Works, de Georg Purvis

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo