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A Festa Oficial de Aniversário de Freddie Mercury 77 anos

02 de setembro de 2023

Casino Barriere, Montreux

19h até tarde

***

Ingressos à venda quinta-feira, 26 de janeiro de 2023, a partir das 7 horas (horário de Brasília) em www.queenonlinestore.com/Mercury-Phoenix-Trust

O entretenimento ao vivo este ano virá do LIVE KILLERS do Reino Unido, que apresentará o álbum de estreia do Queen de 1973 em sua totalidade, além de cortes profundos e sucessos clássicos.

Estamos honrados em retornar a Montreux novamente, desta vez para jogar no Cassino para a celebração oficial do aniversário de Freddie. Um enorme obrigado ao MPT por nos convidar para jogar, vamos tornar este ano realmente especial. Vai ser uma festa infernal e estamos prontos para entretê-lo!

Todos os lucros do evento vão para o The Mercury Phoenix Trust – Fighting AIDS Worldwide

www.mercuryphoenixtrust.com

 

LIVE KILLERS é uma banda britânica de tributo ao Queen.

Veja mais sobre eles aqui

 

Fonte: www.queenonline.com

I WANT IT ALL

(4ª música do 13º álbum)

 

– Apesar do álbum The Miracle ter sido composto a oito mãos, I Want It All foi a exceção. O tema, um autêntico concentrado de rock, é na realidade obra de Brian May, que admitiria que a ideia lhe ocorrera enquanto capinava o jardim de sua propriedade em Los Angeles.

– Primeira canção terminada durante as sessões de trabalho de The Miracle, o nome se deve à uma expressão atribuída à nova companheira de Brian, a atriz Anita Dobson, que frequentemente repete I want it all, and I want it now! (Quero tudo, e quero agora!)

 

Uma mulher muito ambiciosa!, segundo o guitarrista.

 

– Brian diria nessa época:

Isto recupera, de certa maneira, a nossa imagem. Não há problema em lançar algo potente, que lembre às pessoas de que somos uma banda autêntica.

– O tema seria o primeiro single extraído do álbum, depois de uma arbitragem difícil.

– Uma vez mais, Brian comentaria:

Uma vez que gravamos o álbum, o primeiro single foi, sem dúvida, a decisão mais difícil de se tomar. Sempre resulta difícil saber o que será publicado em primeiro lugar. Porém me parece que se fez de maneira democrática e também pedimos conselho aos que estavam ao nosso redor, às pessoas do escritório, aos amigos, assim como a algumas pessoas da casa discográfica com as quais trabalhávamos há muito tempo. Mas, em última análise, [com os singles] você nunca sabe se tomou a decisão certa.

– David Mallet roda um clipe no Elstree Film Studios em abril de 1989 mostrando o grupo no palco, confiante e forte diante das críticas.

– Freddie Mercury aparece bastante fraco, ocultando o rosto atrás de uma fina barba que impede de mostrar algumas feridas como resultado da doença.

– Peter Freestone, assistente pessoal do cantor, declararia:

Depois de ver [o vídeo] hoje, tenho a impressão de que Freddie não queria estar lá.

 – Norman Sheffield, proprietário do Trident Studios e antigo produtor dos primeiros álbuns do Queen, afirma que o título da canção procede de uma visita de Freddie Mercury nessa época. O cantor, ao exigir o adiantamento do dinheiro que lhe corresponde, o esperava no seu escritório:

Não estou disposto a esperar muito tempo. Eu quero tudo, agora!

A Red Special de Brian May sempre brilhou por sua versatilidade, ao adaptar-se ao rock barroco da década de 1970 e ao riff heavy de I Want It All.

 

– Vídeo oficial de I Want It All

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo.

Raridades pre-Queen Roger Taylor e John Deacon.

The Reaction / The Opposition –Complete Acetate Collection

▪️Coleção Completa de Acetato
▪️Selo – Wardour – 299
▪️Formato – CD, edição limitada, numerada, lançamento não oficial.
▪️País – Japão
▪️Lançado – 2018
▪️Gênero – Rock, Funk / Soul, Blues, Pop.

– THE REACTION ( Banda inicial de Roger Taylor)

✔ Faixas de 01 à 02 – gravação em estúdio no Wadebridge Cinema, Cornwall, UK em Outubro de 1966.

✔ Faixas de 03 à 06 – gravação em estúdio no Wadebridge Cinema, Cornwall, UK em 23 de Novembro de 1966.

✔ Faixas de 07 à 14 – gravadas ao vivo no Flamingo Club, Redruth, Reino Unido em 1967 (gravação de público).

– THE OPPOSITION ( Banda inicial de John Deacon)

✔ Faixas de 15 à 17 – gravação em estúdio nos Beck Studios, Wellingborough, Reino Unido em 1969/70.

Em algum momento de 1970, The Opposition, então conhecido como Art, gravou três faixas no Beck Studio em Wellingsborough. O engenheiro Derek Tomkins disse ao grupo que eles poderiam gravar três músicas no tempo programado. O grupo estava preparado para realizar apenas duas faixas – Sunny e Vehicle.
Uma terceira música foi improvisada rapidamente, uma faixa instrumental chamada Transit 3 (em homenagem à nova van da Banda).

Sabe-se que apenas duas cópias do disco de arte sobreviveram. Acredita-se que a família de John Deacon possui um e Nigel Bullen, o outro.

✔ Transit 3
– A única composição original gravada por The Opposition ( conhecido na época como Art ). A faixa é instrumental, com uso pesado de um teclado de órgão e gravada em mono.

✔ Vehicle –
– Um cover de uma faixa obscura de blues que mais tarde se tornou um hit do The Ides Of March. Vocais principais fornecidos por Alan Brown.

✔ Sunny –
– Cover de Bobby Hebb
É um arranjo criativo, com solos alternados, enquanto a faixa inteira é sustentada por redemoinhos do órgão Hammond e o baixo forte de John Deacon.

Eu tinha esquecido completamente desse Álbum – admite Nigel ( membro da Banda ).
“ Sabemos que uma cópia foi convertida em cinzeiro ! Nós apagamos cigarros nela no ensaio uma noite. Esta é provavelmente a primeira gravação de John Deacon.

Sunny está disponível apenas em Acetate Collection.

 

▪️I Feel Good por The Reaction
Cantada por um jovem Roger Taylor de 16 anos, em 1966.

 

Fonte –
Discogs.com

Bruce Gowers, o diretor vencedor do Emmy de American Idol: The Search for a Superstar e o vídeo original de Bohemian Rhapsody, morreu em 15 de janeiro em sua casa em Santa Monica após sofrer uma infecção respiratória aguda, de acordo com a família. Ele tinha 82 anos.

Entre 2002 e 2011, Gowers dirigiu 234 episódios de American Idol ao longo de oito temporadas, o que lhe rendeu cinco indicações ao Grammy e uma vitória por excelente direção em série de variedades, música ou comédia em 2009.

Gowers já havia sido indicado ao mesmo prêmio Emmy em 1998 por seu trabalho no especial de TV Fleetwood Mac: The Dance no ano anterior. Em 1985, ele também foi indicado aos editores do Fifth International Guinness Book of World Records por excelente edição de fita de vídeo para uma série limitada ou especial.

Nascido em New Kilbride, na Escócia, Gowers começou sua carreira no outro lado do Atlântico, onde frequentou o BBC Training College em Londres. Por fim, Gowers aceitou cargos de produção e direção em redes como Rediffusion e London Weekend Television.

Sua família observou que Gowers era mais feliz na sala de controle, que ele frequentemente ocupava como diretor de programação de televisão e videoclipes.

Em 1975, Gowers foi repentinamente aclamado pela crítica depois de atuar como diretor do lendário videoclipe de Bohemian Rhapsody do Queen.

Nas décadas que se seguiram, Gowers viu um influxo de oportunidades para trabalhar ao lado de artistas como Rolling Stones, 10cc, Rod Stewart, Bee Gees, Alice Cooper, Journey, Supertramp, Michael Jackson, Rush, Santana, Prince, REO Speedwagon, Toto , John Mellencamp e muito mais.

Mais tarde, nos anos 70, Gowers mudou-se para a Califórnia, onde continuou a dirigir e produzir grandes premiações, como o Primetime Emmy Awards, o Billboard Awards e o MTV Awards.

Gowers recebeu seu próprio MTV Award por seu trabalho em Bohemian Rhapsody e recebeu um prêmio do Director’s Guild of America em 2004 por Genius: A Night for Ray Charles. O experiente cineasta também recebeu um Grammy em 1986 por dirigir o videoclipe longo de Huey Lewis and the News, The Heart of Rock ‘n’ Roll.

Ele deixa esposa, Carol Rosenstein; sua filha, Katharine Polk; seu filho, Sean Gowers e seus quatro netos: Sean Jr., Robert, Charlotte e Layla.

Fonte: variety.com

Nesta terceira parte, Brian comenta como foi a gravação do segundo álbum, Queen II e o primeiro hit, a música Seven Seas Of Rhye.

 

Parte 3

O SEGUNDO ÁLBUM E O PRIMEIRO HIT

TG: Vocês voltaram ao Trident Studios para fazer o Queen II e contrataram os serviços de Roy Thomas Baker, que trabalhou como co-produtor do Queen em mais três álbuns nos anos 70. Após as dificuldades com o primeiro álbum, qual foi a abordagem da banda na segunda vez?

BHM: Lembro-me de dizer a Roy quando estávamos voltando:

Não queremos que soe como o primeiro álbum. Queremos soar como se estivéssemos em uma sala e fosse ao vivo e real. Temos que nos livrar de todas aquelas fitas e sair dos cubículos. E vamos colocar a bateria no meio do estúdio, para ouvirmos o estúdio.

Nesse aspecto, meu pai foi uma grande influência, ele me apresentou a palavra ambiente. Ele disse que era isso que faltava no primeiro álbum. E esse ambiente é o mundo. O barulho que você está fazendo pode parecer muito pequeno. Você ouve a bateria, é muito firme e seca. Não há nenhuma personalidade nisso, realmente. Mas você dá um passo para trás e ouve o estúdio e, de repente, ouve um universo inteiro!

 

TG: Como o primeiro álbum, Queen II foi um disco de rock pesado guiado pela guitarra.

BHM: Sim. Costumávamos fazer esses pacotes turísticos para lugares como Luxemburgo e Bélgica com grupos que eram populares na época – Showaddywaddy, Rubettes e Geordie, que obviamente tinha Brian Johnson (AC/DC) como o cantor. Também abrimos para o Slade, e éramos os novos garotos. Nós éramos a banda jovem que não tinha nenhum sucesso, e todos esses caras tinham sucessos. Então nos sentimos um pouco humildes. Mas todos aqueles caras olharam para nós e disseram:

Nós ouvimos suas coisas, e vocês não são pop, vocês não são glam – vocês são um grupo de rock. Vocês são algo que gostaríamos de ser”.

Isso foi um verdadeiro choque para nós. Não percebíamos que as pessoas já nos consideravam especiais.

 

TG: E foi uma faixa do Queen II que deu aquele primeiro hit, quando a música de Freddie, Seven Seas Of Rhye, alcançou a décima posição no Reino Unido.

BHM: Bem, você sabe, é claro, que Seven Seas Of Rhye foi a última faixa do primeiro álbum, um embrião – uma espécie de declaração de que algo está por vir. Mas sim, a versão finalizada foi o primeiro hit. Não tão grande, mas o primeiro hit.

 

TG: Seven Seas Of Rhye também é pouco convencional para um single de sucesso. Não é verso/refrão/verso, e tem aquelas pequenas mudanças de tom instrumental. Você ficou surpreso quando chegou às paradas?

BHM: Acho justo dizer que ficamos surpresos porque nunca havíamos tido um hit até aquele momento, e até então parecia impossível. Mas com Seven Seas Of Rhye, trabalhamos muito conscientemente. Pensávamos com Keep Yourself Alive: isso vai passar nas rádios, vai ser nosso primeiro hit. Mas, no geral, o pessoal do rádio não tocava. Dissemos: ‘Por que você não está tocando nosso disco? Eles disseram: “Bem, demora muito para acontecer – a introdução é muito longa. Não entramos no verso até 30 segundos ou o que quer que seja, e para um single de sucesso, tudo precisa agarrá-lo rapidamente. Então dissemos:  Certo, nosso próximo single vai entregar o que vocês estão pedindo! Em outras palavras, tudo vai acontecer nos primeiros cinco segundos, e com Seven Seas Of Rhye acontece. É como se a pia da cozinha tivesse um pequeno piano e bam, bang, harmonias, harmonias de guitarra, bateria massiva preenche tudo! Portanto, foi projetado para impressionar as pessoas nos primeiros segundos no rádio e funcionou. As pessoas disseram: Ok, sim, vamos tocar isso.

Os sucessos giravam em torno do rádio naquela época. Então, sim, foi projetado dessa forma. Mas, ao mesmo tempo, não estávamos fazendo concessões com o conteúdo da canção. É muito rock. Não é muito pop, e como você diz, há todo tipo de pequenas mudanças intrincadas lá. É uma composição e tanto, realmente. E foi bastante interativo entre nós quatro.

Freddie decidiu que não queria dizer que foi escrita por ninguém além dele, o que é justo, porque ele escreveu a letra. Mas era uma coisa muito cooperativa naqueles dias. E eu me sinto orgulhoso disso. Eu acho que é uma boa criação de rock pop. E isso nos levou ao primeiro degrau da escada. De repente, éramos uma banda que as pessoas considerariam colocar no rádio. E gostamos porque não havíamos feito concessões, porque não era apenas um tipo de música pop suave. Foi algo também que pudemos levar para a estrada e nos orgulhar.

TG: E realmente, a mágica dessa música está nessas mudanças de tom. Tem uma qualidade edificante.

BHM: Exatamente. É uma jornada. Queríamos levar as pessoas para a estratosfera. Sempre foi assim conosco. Fomos inspirados por nossos heróis para fazer isso, e coloquei o The Who no topo dessa lista. Pete Townshend é o mestre da mudança de humor, um mestre do acorde suspenso. Devo muito a ele.

 

Continua…..

 

Fontes: www.queenonline.com e Revista Total Guitar

Fotos de Neil Preston e Total Guitar e internet

 

Leia a primeira parte aqui

E a segunda parte aqui

THE MIRACLE

(3ª música do 13º álbum)

 

– The Miracle é uma canção como as que a Freddie Mercury gostava de compor no início da década. Apresenta alguns devaneios idealistas: o cantor almeja um mundo melhor, sem guerras, fica extasiado defronte aos milagres da natureza e àqueles que devemos à mão do homem.

– Na lista em que apresenta, Jimi Hendrix, os jardins suspensos da Babilônia e o explorador James Cook figuram no mesmo nível.

– As sessões de gravações resultam salvadoras para o grupo, que se sente mais unido do que nunca.

– Brian May diria:

Lembro do ambiente alegre que reinava, então, no estúdio. Foi um dos momentos em que realmente trabalhamos juntos sobre as ideias, onde os quatro nos dedicávamos a construir um tema. Era como pintar um quadro em comum, cada um com um pincel na mão, contribuindo com sua própria cor à obra.

 

– A canção recebe uma acolhida desastrosa por parte da imprensa rock britânica, dizendo que os músicos são doces sonhadores com uma mensagem ingênua.

– Brian explicaria:

Na Inglaterra nos crucificaram por este tema. Todos o odiavam, por uma razão ou por outra. Imagino que nesta época era mal visto ser um idealista na Grã Bretanha, e a imprensa se perguntou: ‘Como se atrevem a falar de paz?’, e todas essas coisas… e então a China aconteceu [Praça Tiananmen] e tudo isso fez sentido para nós.

 

Roger Taylor acrescentará:

Na Inglaterra, ‘idealista’ significa ‘ingênuo’. Porém é falso, isso não tem nada a ver. Não tem nada de mal ser idealista. Nick Lowe escreveu esta magnífica canção que se chama ‘What’s So Bad About Peace, Love And Understanding’ (O que há de mal na paz, amor e compreensão). Está certo, qual é o problema?.

 

– Embora o tema seja bastante brando como um todo, é, no entanto, emocional pela qualidade de sua interpretação e pela sinceridade que exala quando Freddie canta, como um pedido de ajuda:

It’s the miracle we need/The miracle we’re all waiting for today

(É o milagre que precisamos/O milagre que todos esperamos hoje)

 

– Para ilustrar a canção, o grupo volta a chamar a Torpedo Twins (Rudi Dolezal e Hannes Rossacher), diretores dos videoclipes de One Vision e Friends Will Be Friends.

– Filmado no Elstree Studios de Londres em 23 de novembro de 1989, o videoclipe repassa a carreira do Queen no palco. As estrelas são interpretadas por meninos mostrando tour a tour os figurinos dos músicos. Seu desempenho é impressionante em termos de semelhança.

– Brian May exclamaria:

Esperávamos que desse certo, porém ficamos estupefatos ao ver até que ponto esses meninos tinham talento!

– Para o elenco, a equipe buscou em todo o país atores iniciantes que se pareciam com os membros do Queen: John Deacon é interpretado por James Currie, Roger Taylor por Adam Gladdish, Brian May por Paul Howard e Freddie Mercury por Ross McCall, que iria progredir como ator e quem encontraremos em 2001 no elenco da série de sucesso Band of Brothers, criada por Tom Hanks e Steve Spielberg.

Os membros do Queen e seus dublês (da esquerda para a direita): Paul Howard, James Currie, Ross McCall, Adam Gladdish, durante as filmagens do videoclipe de The Miracle.

 

Vídeo oficial de The Miracle

 

Ross McCall (Freddie Mercury) em uma entrevista em agosto de 2021

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

Roger Taylor!

Solo destaque para sua bateria Ludwig Ringer Timpani.

– O Manual de shows ao vivo de Rock  afirma claramente que cada músico deve ter um momento solo prolongado.

– O Queen abraçou isso com Freddie, Brian (sabemos bem disso ) e Roger, todos tomando o centro do palco para solos pensativos e divertidos, uma vez que alcançaram o status de atração principal no final dos anos 70.

– Um dos destaques do show ao vivo do Queen era quando Roger Taylor deixava sua bateria principal para tocar sua bateria Ludwig Ringer Timpani.

– Ela tinha a medida de 28 “e 30” de latão reluzente que se mostrava lindamente sob os equipamentos de iluminação Queen.

– As turnês Jazz e Live Killer foram as primeiras à apresentar isso no solo de Roger e tornou-se um marco no futuro.

– Aproveite este videoclipe do show remasterizado do Queen em Montreal 81 com Roger Taylor atrás de sua bateria Ludwig Timpani.

– A energia e a paixão são visíveis !

Você pode sentir !

 

 

Postado em 08 de Março de 2021 por Tony Simerman.

 

Parte 2

– Nesta segunda parte Brian conta detalhes da gravação do primeiro álbum e diz:

Nossa maior frustração foi o som daquele primeiro álbum, com o qual nunca ficamos felizes,

mas mesmo assim, Brian tem orgulho do primeiro álbum, pois segundo ele:

Ele resume o que éramos na época e é uma declaração de para onde estávamos indo.

– Ele comenta sobre o som nos Estúdios Trident, que era o oposto do som que a banda pretendia ter.

– Brian também fala da influência de Buddy Holly (guitarrista, cantor e compositor americano, que morreu com 22 anos de idade) sobre ele.

– E termina falando sobre a música Keep Yourself Alive.

 

Segue abaixo mais um trecho da entrevista

 

O PRIMEIRO ÁLBUM (Queen)

 

TG: O álbum de estreia do Queen foi co-produzido pela banda com Roy Thomas Baker e John Anthony, e gravado no Trident Studios em Londres, com material adicional de sessões anteriores em outro estúdio de Londres, De Lane Lea. O que você aprendeu com toda essa experiência?

BM: Nossa maior frustração foi o som daquele primeiro álbum, com o qual nunca ficamos felizes. Fomos jogados no estúdio e em um sistema que se considerava o estado da arte. A Trident Studios emergiu como uma força no mundo. E eles pensaram que tinham conseguido. Mas o som do Trident estava muito morto. Era o oposto do que pretendíamos. Então a bateria de Roger ficaria em um pequeno cubículo, e todos os tambores teriam fita adesiva. Estariam todos mortos e caídos. Lembro-me de dizer a Roy Thomas Baker: Este não é realmente o som que queremos, Roy. E ele disse Não se preocupe, podemos consertar tudo na mixagem. O que obviamente não é o melhor caminho, não é mesmo? E acho que todos nós sabíamos que não ia acontecer! Estranhamente, as demos que fizemos no De Lane Lea Studios em Wembley estavam mais próximas do que sonhávamos – você sabe, bons sons de bateria aberta e ambiência na guitarra e tudo mais. Isso é muito mais do jeito que queríamos que fosse. Então essa é a maior frustração com o primeiro álbum. Mas houve outras frustrações. Roy estava fazendo um ótimo trabalho nos colocando em forma, mas isso não combinava muito com a nossa maneira de tocar. A ideia dele de entrar nos trilhos era fazer de novo e novamente. E de novo. E de novo. E de novo! Então não tem erros. Mas é claro que, ao fazer isso, você perdeu todo o entusiasmo por isso. E isso meio que fica aparente.

Muito mais tarde, desenvolvemos essas técnicas para nos manter atualizados – particularmente com o álbum The Game [1980], onde se a faixa de fundo soasse bem e você cometesse um erro, você simplesmente corrigiria ela.  Então dissemos: “Por que não fizemos isso antes?” E foi porque as pessoas nos disseram que não poderia ser feito. Mas com aquelas faixas de apoio do primeiro álbum, elas ficaram um pouco cansativas. E eu acho que você pode ouvir isso em alguns casos.

 

TG: Quão feliz você ficou com os sons de guitarra do álbum?

BM: Isso também foi um pouco complicado, porque as pessoas descobriram o gravações multipista e havia a sensação de que tudo deveria ser multipista. Então você toca um solo e a primeira coisa que as pessoas dizem é: Oh, você quer dobrar isso? E talvez você faça. Mas talvez você não saiba – porque às vezes você quer ouvir a personalidade, o ataque e o sentimento no momento em que você faz aquela faixa. Portanto, houveram muitos overdubs naquele primeiro álbum, o que eu diria agora que foi desnecessário, e talvez o tenha tornado um pouco mais rígido do que seria de outra forma. Dito isso, acho que as músicas são muito representativas de onde estávamos na época. Estávamos evoluindo. Tínhamos nossos heróis, como as pessoas sempre fazem. Quem te disser que eles criam no vácuo não está falando a verdade, porque você tem que criar de acordo com o que você cresceu. E vou mencionar Buddy Holly novamente, porque ele foi uma grande influência para mim. Isso é o que me deixou animado no começo, eu acho. Mas você pode ouvir no primeiro álbum que estamos encontrando nosso estilo.

    Buddy Holly

 

TG: Apesar de seu nascimento difícil, você está orgulhoso desse álbum?

BM: Ah, eu adoro isso! Ele resume o que éramos na época e é uma declaração de para onde estávamos indo. É muito baseado em emoções e bastante cru. Mas tem muita melodia e muitas harmonias. Estávamos começando a flexionar os músculos. Estávamos fazendo as coisas com vocais e com guitarras. Tem todo tipo de experimentação, que define o quão livres queríamos ser.

Há uma música, The Night Comes Down, onde estamos fazendo algo que as pessoas nos disseram que não poderíamos fazer. As pessoas naquela época diziam: Você não pode misturar guitarra com violão. Hoje em dia isso soa muito engraçado, mas era uma crença que as pessoas nos estúdios tinham, sabe? Eles diziam que a guitarra é muito alta para o acústico e eu disse: Vamos! É apenas uma questão de balanceamento na mixagem. Então, com The Night Comes Down, é baseado em violão, meu velho e belo acústico. Mas as harmonias de guitarra são todas elétricas. E isso foi um começo, uma espécie de demonstração: Sim, podemos fazer isso, nós podemos fazer nossas próprias regras! Então, sim, eu gosto daquele primeiro álbum, porque ele nos define. Absolutamente.

 

KEEP YOURSELF ALIVE

TG: Como a primeira faixa do primeiro álbum, Keep Yourself Alive foi efetivamente a declaração de missão da banda. Essa também foi uma declaração importante para você pessoalmente como guitarrista?

BM: Keep Yourself Alive, você poderia escrever um livro sobre ela. Tem o primeiro solo multipista que eu fiz. E estou feliz com isso. É uma música escrita por um menino que está se tornando um homem. Era para ser irônico, mas descobri que a ironia não é uma coisa fácil de colocar na música, porque as pessoas não tendem a se conectar com ela. Eles tendem a tomá-lo pelo valor do que é dito. Keep Yourself Alive não pretendia ser alegre. A mensagem era para ser: se manter-se vivo é tudo o que existe, então o que é a vida? Isso é meio que de onde eu estou vindo. Mas as pessoas levaram isso como algo muito alegre. E para ser honesto, eu não lutei contra isso, porque é legal. Parece dar às pessoas uma elevação. Todas as músicas evoluem depois de serem feitas, não apenas antes de serem feitas, e essa é uma delas, eu acho.

 

TG: Por ser uma música tão importante, você trabalhou um pouco mais na gravação e mixagem dela?

BM: Vou contar toda a história. Nós primeiro colocamos a música naquelas demos que eu falei no De Lane Lea, e eu estava muito feliz com isso. Mas é claro que precisávamos regravá-lo para o álbum, e você sabe, quando você está tentando recriar algo, nunca é exatamente o mesmo. Eu nunca senti que a versão do álbum tinha a efervescência original que obtivemos quando a escrevemos pela primeira vez. Mas trabalhamos nisso com muito afinco. Muitas das partes rítmicas de multitracking que colocamos, eu tirei, mas não conseguimos mixar. Tínhamos Roy Baker, que é um engenheiro absolutamente de primeira classe e bastante experiente na época. Ele é o cara que fez o All Right Now para o Free. Tínhamos John Anthony, que tinha ótimos ouvidos como produtor. E então tínhamos nós quatro que somos meninos muito precoces. E entre todos nós, não conseguiríamos mixar. Simplesmente nunca soou muito bem.

Mas então, uma noite, fui deixado sozinho com o cara que estava fazendo o chá, e apenas me tornando um engenheiro assistente – Mike Stone, eu disse: Devemos tentar? Porque era assim que funcionava naqueles dias. Para caras como Mike, foi um aprendizado. Eles assinariam como meninos do chá e, à noite, entrariam e trabalhariam na mesa de som e aprenderiam seu ofício. Bem, ele intensificou naquele momento! Nós dois trabalhamos a noite toda e produzimos uma mixagem de Keep Yourself Alive que de repente deixou todo mundo feliz. Essa é uma história e tanto e isso fez parte do florescimento de Mike Stone. Ele se tornou o produtor e engenheiro mais incrível. Ele trabalhou conosco em A Night At The Opera e A Day At The Races, We Will Rock You e We Are The Champions. Mike se tornou um membro muito querido de nossa família. Então eu gosto dessa mistura de Keep Yourself Alive.

Realmente, o material que tínhamos no Trident Studios era incrivelmente primitivo. Nós só tínhamos esquerda, centro e direita para começar quando você está mixando, e você pode ouvir isso. Os controles pan ainda não tinham sido inventadas, basicamente. Você está mixando para três bus e há um equipamento externo muito limitado, então o faseamento não é uma máquina, é real, você alimenta seu sinal em um Revox em um canto e alimenta a fita aqui em outro Revox. Estou falando dos atrasos. Mas todo esse faseamento é faseamento de fita real, mas fora isso, não há muito em termos de equipamento externo. Há uma câmara de eco muito primitiva, como uma placa que fica atrás da parede em algum lugar. Portanto, recursos limitados do equipamento. Mas tínhamos muito entusiasmo e muita vontade de fazer essa coisa parecer épica.

 

Continua…..

 

Fontes: www.queenonline.com e Revista Total Guitar

Fotos de Neil Preston e Total Guitar e internet

 

Leia a primeira parte aqui

KHASHOGGI’S SHIP

(2ª música do 13º álbum)

 

– Se Party destacava os aspectos menos gloriosos dos dias depois de uma festa, Freddie Mercury coloca as coisas em ordem desde a primeira frase de Khashoggi’s Ship, interpelando ao ouvinte:

 

Who said that my party was all over/I’m in pretty good shape

(Quem disse que minha festa havia acabado?/Estou totalmente em forma)

 

– Nesta canção, essencialmente composta por Brian May, o narrador relata suas férias a bordo do barco do milionário saudita Adnan Khashoggi, famoso na década de 1980 tanto pelo seu extravagante e festivo estilo de vida como pelos contratos de armamento com quem fez sua fortuna.

– Brian admite que esta descrição também era uma visão de sua vida de estrela do rock:

Nós participamos nesse tipo de coisas durante um tempo. Vivemos tudo isto.

– O barco em questão era, nessa época, o maior yate privado do mundo (85,6 metros), e contava com uma discoteca, onze luxuosas suítes e uma piscina.

– Todas as comodidades necessárias para as antológicas festas que o milionário organizava.

– Num primeiro momento batizado como Nabila, o nome da filha do empresário, o barco foi revendido ao sultão de Brunei quando Adnan Khashoggi passava por tempos econômicos ruins em 1988.

– Finalmente, a festa também se acabou para ele.

– Ao escutar o fantástico álbum Pornograffitti do Extreme (o único grupo dessa época que podia aspirar a ser o sucessor do Queen), é possível notar que músicas como He-Man Woman Hater e Get The Funk Out, lançadas em agosto de 1990, parecem totalmente inspiradas em Khashoggi’s Ship, com seu ritmo direto e sua guitarra alternando silêncios e potentes riffs.

O yate Nabila de Adnan Khashoggi, na Costa Azul, em 26 de julho de 1983.

 

Vídeo oficial de Khashoggi’s Ship

 

He-Man Woman Hater, com a banda Extreme:

 

Get The Funk Out, com a banda Extreme:

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

A Revista Total Guitar deste mês (Edição 367) publicou uma matéria de capa com Brian May.

A entrevista é grande, e nela, Brian fala sobre os 50 anos do álbum de estreia da banda, relembra os principais momentos na sua carreira.

Ele relembra também algumas músicas que ele escreveu para o Queen. No final da entrevista, há um tutorial de como tocar do jeito de Brian May.

Dividimos a entrevista em seis partes que serão publicadas ao longo da semana.

 

Parte 1

 

Queen 50 anos

Um novo ano traz mais um marco na vida de um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Cinquenta anos, diz Brian May com um sorriso e uma breve pausa enquanto ele absorve tudo.

É realmente incrível quando você pensa sobre isso.

Meio século atrás, o lançamento do álbum de estreia do Queen foi o início de uma jornada extraordinária para Brian e os outros três membros fundadores do grupo: o baterista Roger Taylor, o baixista John Deacon e o cantor Freddie Mercury. Esse primeiro álbum, intitulado simplesmente Queen, não foi um sucesso, chegando ao número 24 na parada do Reino Unido. Mas, no final de 1975, eles tiveram seu primeiro sucesso global com a obra-prima do rock lírico de Mercury, Bohemian Rhapsody, que ocupou o primeiro lugar no Reino Unido por nove semanas, com um vídeo inovador que estava anos à frente da revolução da MTV. E a partir daí, a dominação mundial logo se seguiu.

As estatísticas do Queen são surpreendentes mais de 300 milhões de discos vendidos em todo o mundo, incluindo seis milhões de sua coleção Greatest Hits de 1981, tornando-o o álbum mais vendido de todos os tempos no Reino Unido. Mais de um bilhão de streams de Bohemian Rhapsody apenas no Spotify.

Mas esses números são apenas uma parte da história. A música feita pela formação original do Queen entre 1973 e 1991 era incrivelmente criativa e tão ampla quanto abrangente, abrangendo tudo, desde rock pesado a disco, gospel, funk e synth-pop. Os grandes sucessos vieram de todos os membros da banda: Mercury com Killer Queen, We Are The Champions e Crazy Little Thing Called Love, bem como Bohemian Rhapsody, Taylor com Radio Ga Ga e A Kind of Magic, Deacon com Another One Bites The Dust e I Want To Break Free: May com We Will Rock You, Fat Bottomed Girls, Flash e I Want It All. E como show ao vivo, com Mercury como vocalista extremamente carismático, o Queen era o mestre do rock de estádio, como eles provaram em 1985, quando roubaram o show no maior evento musical da história, o Live Aid.

 

Em novembro de 1991, a morte de Freddie Mercury aos 45 anos foi o fim do Queen. Ou assim parecia. No ano seguinte, um concerto memorial realizado no Estádio de Wembley, palco do maior momento de Freddie no Live Aid, viu May, Taylor e Deacon apresentando canções clássicas do Queen com um elenco de estrelas, incluindo David Bowie, Elton John, Robert Plant, George Michael e membros do Guns N’ Roses, Def Leppard e Metallica.

Logo depois, John Deacon se aposentou. Mas para Brian May e Roger Taylor houve, ao longo do tempo, uma crença compartilhada de que o Queen era um negócio inacabado. Entre 2005 e 2009, eles trabalharam com o ex-vocalista do Free e Bad Company, Paul Rodgers, tocando ao vivo e gravando um álbum, The Cosmos Rocks, anunciado como Queen + Paul Rodgers.

E em 2011, eles recrutaram o cantor californiano Adam Lambert, vice-campeão do programa de talentos American Idol, para liderar uma primeira turnê como Queen + Adam Lambert.

Outro grande sucesso veio em 2018 com o filme Bohemian Rhapsody. Descrito como um filme de drama musical biográfico e estrelado por Rami Malek como Freddie Mercury, arrecadou mais de $ 900 milhões. shows em todo o mundo. A Turnê Rhapsody (The Rhapsody Tour), que terminou no verão passado, incluiu nada menos que 10 datas na O2 Arena de Londres.

É assim que, após 50 anos, a música do Queen continua tão popular quanto sempre foi.

Para marcar este aniversário, Brian May está falando com a Total Guitar (TG) de sua casa em Surrey, onde ele se senta em uma sala de escritório surpreendentemente pequena e com poucos móveis. Em uma longa conversa, ele fala principalmente sobre as canções que escreveu para o Queen, desde Keep Yourself Alive, a poderosa faixa de abertura do álbum de estreia da banda, até The Show Must Go on, o comovente grand finale de Innuendo, o último álbum do Queen de com Freddie Mercury vivo.

 

O equipamento de Brian está bem documentado. A guitarra caseira Red Special e o amplificador AC-30 tem sido suas ferramentas de confiança na grande maioria das gravações de sua longa carreira. Como ele disse no ano passado, em uma entrevista separada para TG:

Tenho tanta sorte que minha guitarra e meu amplificador têm uma gama tão ampla de possibilidades.

 

Portanto, nesta nova entrevista, o foco está em seu desenvolvimento como músico, as principais influências que o moldaram, sua educação nas técnicas de gravação e produção, sua abordagem para apresentações ao vivo e a arte de compor em todos os clássicos que ele criou. – canalizando Led Zeppelin em Now I’m Here, inventando o thrash metal com Stone Cold Crazy, combinando a escala épica de Bohemian Rhapsody com The Prophet’s Song e compondo a mãe de todos os hinos do rock em We Will Rock You.

E ele começa nos levando de volta ao primeiro álbum do Queen…

NO ANO DE 73…

 

TG: Enquanto os quatro membros do Queen se preparavam para entrar em estúdio para gravar o primeiro álbum da banda, que tipo de guitarrista você pretendia ser?

BM: Que ótima pergunta! Foi uma combinação de todas as coisas que estavam na minha cabeça, desde quando eu era criança e ouvindo o nascimento do rock ‘n’ roll em meus fones de ouvido – na minha cama, escondido sob as cobertas. E depois houve tudo o que veio no final dos anos 60. Portanto, é uma combinação de Buddy Holly, James Burton, Hank Marvin e, em seguida, Jimi Hendrix, Jeff Beck e Pete Townshend. Todas as pessoas que ainda são meus heróis.

Quando olho para trás, acho que não poderia ter nascido em um momento melhor. Quando crianças, tivemos muita sorte de ter crescido naquele período em que as coisas estavam explodindo e todos os limites estavam sendo quebrados. Quando ouvi Little Richard pela primeira vez, foi um momento de choque, mas também houve a alegria de perceber que as pessoas podiam realmente cantar dessa maneira, podiam gritar suas emoções, em vez de ser um cantor suavizado ou o que quer que não fosse. apenas cantando músicas mais foi cantando a sua paixão, sua raiva, seu amor e sua dor.

Era um mundo tão diferente antes do rock ‘n’ roll, e Freddie e eu tivemos muitas influências do que veio antes, coisas do jazz como Glenn Miller e The Temperance Seven. Então, quando estávamos crescendo, essas influências estavam em nós, assim como o rock ‘n’ roll emergente, e isso nos deu uma perspectiva que quase ninguém tem hoje em dia.

 

Continua…..

 

Fontes: www.queenonline.com e Revista Total Guitar

Fotos de Neil Preston e Total Guitar.

Uma inglesa decidiu espantar o ar sombrio se sua própria cerimônia de um jeito diferente. Ela organizou um flash mob ao som de Another One Bite the Dust, do Queen para a sua despedida.

Sandie Wood morreu de câncer de língua aos 65 anos em setembro do ano passado. Nas fotos inusitadas de seu funeral, alguns dançarinos aparecem fazendo a performance no meio de diversos familiares que estão chorando.

Uma das dançarinas  contou ao The Mirror que o grupo aceitou se apresentar no evento a pedido de um amigo de Sandie, Sam. Na ocasião, ele contou que cinco grupo já haviam recusado a apresentação.

 

Claire (a dançarina) disse:

Definitivamente não era o seu show normal. Foi muito estranho primeiro fingir estar lá para o funeral e depois ver a família e os amigos chorando e chateados. Então, ter que se levantar e dançar Queen. Foi muito estranho – mas tudo deu certo, era o que ela queria. Combinava com sua personalidade.

Fonte: www.virgula.com.br

Innuendo (single)

Data de lançamento: 14 de janeiro de 1991

Melhor posição  nas paradas: primeiro lugar na parada britânica.

O single não foi lançado nos Estados Unidos.

Lado A: Innuendo

Lado B: Bijou

– Mesmo já tendo se reinventado várias vezes e explorado várias vertentes musicais, o Queen sabia que precisava lançar um álbum que superasse todas as expectativas.

– Essa necessidade vinha do fato de que eles estavam ficando sem tempo por conta da doença de Freddie e precisavam lançar um álbum que superasse os anteriores.

– Algumas músicas foram calculadas, e outras não, como a faixa-título INNUENDO, que foi composta durante uma jam session no Mountain Studios entre os integrantes da banda e o produtor David Richards, que participou improvisando letras.

– Com a ideia básica da música em mãos, Roger assumiu o controle da letra e Freddie foi o arranjador, e influenciado pelo seu trabalho com a soprano espanhola Montserrat Caballé, ele resolveu que a música teria um som espanhol.

– Sua estrutura lembra um pouco The March of The Black Queen ou Bohemian Rhapsody.

– A capa e a parte interna do álbum apresentavam uma ilustração do cartunista Grandville que tinha sido colorida por Richard Grey, intitulada Melody for Two Hundred Trombones.

Em uma entrevista em 2002, Roger falou sobre a letra:

Uma colaboração  em grupo, mas eu escrevi a letra.

Brian disse à revista Guitarist em 1994 que a música

 

começou como a maioria das coisas, com a gente apenas brincando e encontrando um groove que soava bem. Todos nós trabalhamos no arranjo. Freddie começou o tema das palavras enquanto cantava, então Roger trabalhou no resto delas. Eu trabalhei em alguns arranjos, particularmente na parte do meio, então havia uma parte extra que Freddie fez para o meio também. Basicamente se juntou como um quebra-cabeça.

 

Em uma entrevista de 1991 ao Guitar World, Brian disse: 

Tem o ritmo do tipo bolero, uma faixa muito estranha. Esse vai ser o primeiro single aqui. É um pouco arriscado, mas é diferente, e você ganha tudo ou perde tudo. Tinha um bom som e sensação, e ficamos com isso. O motivo espanhol é sugerido desde o início: aqueles pequenos riffs no início são uma espécie de Bolero. Parecia a coisa natural explorar essas ideias em um violão, e isso foi evoluindo gradualmente. Steve Howe ajudou e fez um trabalho fantástico. Adoramos todas essas coisas – é como uma pequena aventura na terra da fantasia.

– Steve Howe, guitarrista do Yes estava no Mountain Studios, produzindo o álbum Voyagers de Paul Sutin, na mesma época que o Queen estava lá gravando a música.

– Freddie reconheceu Steve nos corredores e o convidou para ouvir, antes de Brian pedir que ele contribuísse com um pouco de guitarra flamenca para a faixa.

Steve Howe e Brian May

Steve disse em seu site sobre a ocasião:

 

Eles me tocaram Innuendo e eu disse, ‘Sim, heavy metal flamenco!’”. E então Brian diz: ‘Olha, eu gostaria que você tocasse nisso’, e eu disse: ‘Você está brincando, parece ótimo, deixe como está’, e ele disse: ‘Não, não, não, eu quero que você toque nele, eu quero que você toque muito rápido, eu quero que você corra muito com a  guitarra.’ Depois fomos jantar. Então voltamos ao estúdio e eles disseram que realmente gostaram disso e eu disse tudo bem, vamos com isso. Então eu saí muito feliz… Uma coisa engraçada aconteceu um pouco depois, eu estava em uma balsa indo para a Holanda e nessa balsa, que demora muito, cinco horas, estavam membros do fã-clube do Queen, todos indo para Rotterdam para um evento do Queen, e alguns deles me viram e vieram correndo e disseram: ‘Você é Steve Howe! Você está no ‘Innuendo’!’ … Minhas lembranças do Queen sempre serão emocionantes porque eles eram uma ótima banda e foi ótimo, foi realmente uma emoção fazer parte disso, e obrigado por me perguntar.

– Innuendo  foi lançada como o primeiro single do álbum de mesmo nome em janeiro de 1991, quando recebeu críticas mistas, mas ficou nas paradas em primeiro lugar, embora por apenas uma semana, tornando-se o terceiro single nº 1 do Queen em sua carreira.

– Apoiado com Bijou, o single foi comparado a Bohemian Rhapsody, mas quebrou o recorde anterior do Queen de marcar um single número 1 com uma música que durou pouco menos de seis minutos: Innuendo tem 6’31 minutos, tornando-se assim o single número um mais longo da história do Queen.

– Uma versão estendida do single apareceu nas versões de 12” e  no CD: somando meros 17 segundos ao tamanho da música original, a música termina não como um fade-out, mas com uma explosão que se transforma em um vendaval com força total (apropriadamente, isso foi apelidado de Versão Explosiva).

 

Em 1991 Brian disse à Vox:

Acho que Innuendo foi uma daquelas coisas que podem ser grandes – ou nada. Tínhamos os mesmos sentimentos sobre Bohemian Rhapsody. É um risco, porque muitas pessoas dizem: ‘É muito longo, é muito envolvente e não queremos tocá-lo no rádio’. Ou pode acontecer que as pessoas digam: ‘Isso é interessante, novo e diferente e vamos arriscar’

 

Roger concordou com o sentimento de Brian, dizendo na revista Rip:

Grande, longo e pretensioso! Passa por muitas mudanças.

 

Vídeo

– O vídeo da música ficou a cargo dos Torpedo Twins e do animador da Disney Jerry Hibbert e ganhou o prêmio de melhor vídeo de animação em 1991.

– No final o grupo precisou fazer duas versões para o vídeo: uma para adultos, com imagens da intervenção americana no Kwait (Guerra do Golfo) e outra mais adequada para os mais jovens, onde as imagens da guerra foram removidas.

– O vídeo usa fotos pré-existentes da banda, redesenhadas no estilo de diferentes artistas: Roger ganhou a imagem de Jacson Pollock, Freddie foi retratado como Leonardo da Vinci, John como Pablo Picasso e Brian foi retratado como um artesão do império Vitoriano.

A música foi cantada no Concert For Life em 20 de abril de 1992, (Tributo à Freddie Mercury) com o ex-vocalista do Led Zeppelin, Robert Plant, nos vocais principais.

 

 

Vídeo com as imagens da Guerra do Golfo

 

 

 

Em 2002, Robert Plant disse sobre a letra:

Freddie me disse que eles escreveram a letra como uma homenagem ao Led Zeppelin.

 

 

 

Bijou

– É um dueto de guitarra e teclado entre Brian e Freddie. É uma canção de amor comovente, e é uma linda introdução ao triste encerramento do álbum Innuendo, que se encerra com The Show Must Go On.

– Posteriormente, Brian disse que a música Where Were You de Jeff Beck, de 1989 foi uma influência para Bijou.

– A guitarra Red Special de Brian canta os versos e  Freddie fornece um vocal curto.

– Foi lançado em vinil e  a versão completa também apareceu como o lado B do Reino Unido de Innuendo em janeiro de 1991 e depois o lado B dos EUA de These Are The Days Of Our Lives mais tarde.

– Mais notavelmente, a música recebeu sua estreia ao vivo em 2008 na turnê Queen + Paul Rodgers (The Cosmos Rock), vindo logo após o solo de guitarra  de Brian.

– Para adicionar mais pungência a este momento já pesado, imagens de Freddie e John passaram nas telas atrás do palco, provocando aplausos da plateia.

 

 

A música de Jeff Beck que inspirou Bijou:

 

Bijou ao vivo na turnê The Cosmos Rock

 

Fontes:

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Complete Works. George Purvis
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Site: Queen Vault

 

Músicos convidados para músicas do Queen e carreiras solo –

Os músicos à seguir apareceram no Queen ou em discos solo, e são membros bem conhecidos de outros grupos, fora do mundo Queen.

1) Chad Smith – baterista do Red Hot Chilli Peppers –

– Bateria em We Will Rock You, no remix de Rick Rubin.

 

2) Flea – baixista do Red Hot Chilli Peppers –

– Baixo em We Will Rock You, no remix de Rick Rubin.

 

3) David Garrett –

– Violino em How Can I Go On no Álbum Barcelona – Special Edition.

 

4) Alan Gratzer –

– Bateria em Star Fleet Project de Brian May.

 

5) Fred Mandel –

– Arranjo de sintetizador e programação em Radio Ga Ga.

– Final de piano em Man On The Prowl.

– Sintetizadores em I Want To Break Free e Hammer To Fall.

– Piano em Let Me In Your Heart Again e em Star Fleet Project.

– Piano, guitarras e sintetizadores no Álbum Mr. Bad Guy.

 

6) Arif Mardin – baterista do REO Speedwagon –

– Trompa ( instrumento de sopro) em Staying Power.

 

7) Neil Murray – entre outras, baixista da Brian May Band –

– Baixo em várias músicas, principalmente com Brian.

William Orbit – produtor da Madonna –

– Programação em There Must Be More To Life Than This.

 

9) Cozy Powell – baterista Black Sabbath –

– Bateria em várias canções, principalmente com Brian.

 

10) Eddie Van Halen – guitarrista da Banda Van Halen –

– Guitarra em Star Fleet Project.

11) Helmut Vonlichten – compositor britânico –

– Partes orquestrais e mixagem de We Will Rock You Vonlichten.

 

Além disso, todos os quatro membros do Queen também se apresentaram em faixas solo de outros membros:

John Deacon

– Baixo em It’s An Illusion do Álbum Strange Frontier de Roger Taylor.

– Baixo em How Can I Go On.

– Baixo em Nothin’ But Blue – faixa do álbum Back to the Light de Brian May.

– Guitarra em Love Kills – primeiro single solo de Freddie Mercury.

– Remixagem de I Cry For You de Roger Taylor.

 

Brian May

– Guitarra em Love Lies Bleeding da Banda The Cross de Roger Taylor.

– A versão alternativa de She Blows Hot And Cold – single de Freddie Mercury.

– Guitarra e baixo em Love Kills.

 

Freddie Mercury

– Possivelmente vocais de apoio em Killing Time – de Roger Taylor – Álbum Strange Frontier.

– Vocais principais em Heaven For Everyone do Álbum Made In Heaven.

 

Roger Taylor

– Vocais de apoio em Star Fleet Project.

– Vocais de apoio em The Great Pretender.

– Bateria em Love Kills.

 

Fonte – ultimatequeen

PARTY

(1ª música do 13º álbum)

 

– Eleger a lista das faixas de um álbum é uma tarefa difícil. Tem que saber jogar com o ritmo: atrair desde a introdução, colocar as melodias a partir do segundo tema para, finalmente, desenvolver a obra como se fosse um filme: com ação, suspense, ternura e um bom final.

– Para o início deste álbum, que os fãs esperavam há três anos, o Queen escolhe um tema muito enérgico, ao qual Freddie dá voz para cantar as lembranças da festa que ele foi na noite anterior:

 

We had a good night jamming away/There was a full moon showing/And we started to play

(Tivemos uma boa noite improvisando/Havia uma lua cheia aparecendo/E começamos a tocar)

 

– Mas depois de seu aspecto despreocupado, Party oculta uma mensagem mais crítica, já que cada estrofe termina com uma lembrança melancólica ao dia posterior à festa:

 But in the cold light of day next morning/Party was over

(Mas na luz fria do dia na manhã seguinte/A festa acabou)

 

E até mesmo:

Everybody’s gone away(Todos foram embora)

 – A música anuncia a sua cor: a festa acabou. Esse é todo o paradoxo do álbum The Miracle: o grupo apresenta uma unidade reencontrada, os temas são mesmo excepcionais, porém é a hora do equilíbrio para Freddie, quem responderá precisamente à letra de Party na última música do álbum Was It All Worth It (Isso tudo valeu à pena).

Freddie nos braços do excêntrico bailarino e coreógrafo Wayne Sleep, na festa do musical “2nd Street, em Londres.

 

Vídeo oficial de Party

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

Brian May gravou um vídeo para homenagear o falecido Jeff Beck, considerado um dos maiores nomes da história da guitarra.

Beck morreu na última quarta-feira (11 de janeiro), aos 78 anos.

 

Não estou com vontade de falar com a imprensa e a mídia sobre isso. Acho que eu não me sinto pronto. Esta é uma perda tão extraordinária e ele era uma pessoa tão extraordinária, é difícil processar o fato de que ele não está aqui, além de processar o que eu gostaria de dizer, disse Brian.

 

Jeff era completa e totalmente único, e o tipo de músico impossível de definir. Eu fiquei absolutamente maravilhado com ele. Ele era apenas alguns anos mais velho que eu e veio da mesma área de onde eu vim, mas sempre foi um herói para mim, fazendo coisas que eu meio que sonhava em fazer. Quando eu estava na escola, inclusive, ele já estava lá em cima, no The Tridents e depois no The Yardbirds, fazendo coisas extraordinárias (…).

 

Ele era selvagem, não quantificável e extraordinariamente difícil de entender, mas um dos maiores gênios da guitarra que o mundo já viu e verá.

Deus te abençoe, Jeff. Sinto sua falta, acrescentou Brian.

 

 

Fonte: whiplash.net

Innuendo – Cai o pano …

– Uma noite, o Queen estava jantando em Montreux, quando Freddie Mercury mostrou seu pé lesionado à Brian.

– Foi nesse momento que Brian percebeu o pouco tempo que restava ao amigo.

– Nem Brian, nem Roger Taylor conversaram com a imprensa quando Freddie os informou que tinha AIDS. Ambos adivinharam a verdade, mas Freddie optou por não divulgar sua condição por algum tempo.

– Os médicos de Freddie aparentemente sugeriram que ele não viveria para ver o lançamento do décimo terceiro Álbum do Queen – The Miracle – em Maio de 1989, então ele pediu à Banda que continuassem fazendo música pelo tempo que pudessem.

– O Queen começou seu Álbum seguinte – Innuendo – antes mesmo de seu antecessor ser lançado.

– O Queen se escondeu no Mountain Studios, de Montreux, no início de 1989 com o co-produtor David Richards. Eles estavam longe de olhares indiscretos e da imprensa britânica. A Banda trabalhou por três semanas de cada vez, com uma pausa de quinze dias no meio. Várias músicas das sessões de The Miracle foram revisitadas, outras saíram de longas jams no estúdio.

– Tudo foi mais uma vez creditado ao Queen. Depois de anos discutindo sobre os créditos da escrita, eles alcançaram um estado de democracia harmoniosa, pelos padrões do Queen.

Eu sei que é difícil para as pessoas acreditarem, mas na verdade foi uma época feliz. Freddie estava em estado terminal, mas não afetou seu senso de humor, disse Brian.

 Ele estava rindo e brincando !  Ele não queria pena, não queria que ninguém sentisse pena dele, confirmou Roger.

 

– Havia algo de libertador em Innuendo. Era como se todas as apostas tivessem dado errado, embora o senso de negócios do Queen não os tivesse abandonado e o Álbum incluísse cinco sucessos futuros.

– A faixa-título e o primeiro single do Álbum foram originalmente uma criação de Freddie e Roger.

– Em Innuendo, o Queen fundiu elementos da grande sonoridade de Kashmir do Led Zeppelin com o Bolero de Ravel e a Quinta de Beethoven.

 

Kashmir – Led Zeppelin

 

– Até mesmo os ooh, ooh’s de abertura de Freddie foram direto do guia vocal do vocalista do Led Zeppelin – Robert Plant – embora Plant mais tarde tenha cantado a música no Freddie Mercury Tribute Concert e combinou.

– Innuendo também interrompe no meio para um interlúdio de guitarra flamenca que lembra o intervalo instrumental de Oh Well  do Fleetwood Mac. (Banda de Rock dos anos 60).

 

 

– O envolvimento de Steve Howe do Yes na música foi outro aceno para o passado. Smile e Queen abriram para o Yes em uma vida anterior.

– Enquanto Innuendo sugeria pestilência bíblica e continentes inteiros sendo engolidos pelo oceano, o Queen imediatamente difundiu o drama com seu single seguinte – I’m Going Slightly Mad.

– O vídeo que acompanhava mostrava a Banda brincando em chapéus e máscaras de comédia, com um extra pesado em um traje de gorila. Freddie usava uma peruca e várias camadas de enchimento para disfarçar o quão magro ele havia se tornado.

– Ele e seu amigo, o cantor e ator Peter Straker, ficaram acordados a noite toda compondo letras espirituosas como:  Estou tricotando com apenas uma agulha.

– Mas havia algo melancólico nisso tudo. As faculdades mentais de Freddie estavam se deteriorando e ele agora estava tendo apagões. Sua performance vocal foi inigualável, porém.

– Brian compôs Headlong para seu próximo Álbum solo, mas se tornou o terceiro single de Innuendo.

Às vezes é doloroso entregar o bebê , ele admitiu.

– Foi vendido com um vídeo de performance em que o Queen tentou voltar no tempo. Quase funcionou …. Em uma cena, Freddie tocou seu suporte de microfone serrado como uma guitarra. Em outra, ele caiu de joelhos prestes à fazer uma flexão, aparentemente desafiando qualquer um que ousasse questionar sua saúde.

– Os dois últimos singles do Innuendo abordaram a situação do Queen indiretamente. These Are the Days of Our Lives, de Roger, era uma música pop delicada. The Show Must Go On, de Brian, uma balada arrasadora.

– Como na maioria dos Álbuns do Queen após 1980, os singles superaram o resto do Álbum. Isso foi uma benção no caso de Delilah – a canção de amor de Freddie para sua gata favorita. A faixa incluía um solo de guitarra no qual Brian imitava um miaow ‘felino, presumivelmente sob grande pressão.

Não é o melhor trabalho de Freddie – disse Roger.

– As outras contribuições de Freddie foram da balada contemplativa Don’t Try So Hard, ao dueto Bijou, em que Brian tocou os versos e Freddie cantou no lugar de onde normalmente estaria o solo de guitarra.

– Freddie também forneceu os curiosos versos valsa gospel de All God’s People e o Heavy Metal uivante de The Hitman.

– Innuendo foi completado por Ride the Wild Wind de Roger e I Can’t Live with You de Brian.

– A música de Roger sugeria filme de perseguição de carro. Pense: um homem mal-humorado e bonito conduz seu carro por uma longa faixa de estrada deserta.

( Inspiração em James Dean ).

– Embora a música não tenha chegado à grandes paradas, foi redimida por um solo de guitarra animado.

– I Can’t Live with You foi outro das canções de amor torturadas de Brian. A Red Special ajudou à transmitir sua angústia, e sugeriu que a vida com a ex-estrela de novelas Anita Dobson não era corações e flores o tempo todo.

– Innuendo foi precedido por sua faixa-título em Janeiro de 1991.

É um pouco arriscado, mas você ganha tudo ou perde tudo ! , disse Brian.

 – Innuendo, o single menos comercial do Queen desde Bohemian Rhapsody, foi o número um no Reino Unido.

– O Álbum também se tornaria o terceiro consecutivo do Queen no Reino Unido. Mas a Banda não pôde fazer uma turnê.

Freddie acha difícil, física e mentalmente “, disse Brian na época. ” Um frontman suporta muita pressão.

– Enquanto isso, a administração do Queen os negociou de seu acordo americano com a Capitol Records para uma nova gravadora. Há rumores de que a Hollywood Records pagou 10 milhões de libras pelo Queen, uma quantia extraordinária para um grupo que não tinha um Álbum entre os vinte primeiros ou um single entre os dez primeiros desde 1980, e cujo vocalista se recusou à dar entrevistas ou fazer turnê.

– Quando Innuendo chegou ao número trinta na parada dos EUA, a decisão de negócios da Hollywood Records parecia falha.

No entanto, a gravadora também adquiriu os direitos do catálogo antigo do Queen, o que, com a crescente popularidade do CD, permitiria à Hollywood reembalar a música do Queen em um novo formato.

– Anos depois, o Presidente da Hollywood Records – Peter Paterno – discutiu o acordo com mais detalhes, alegando que o chefe executivo da gravadora – , Michael Eisner – se opôs à contratação do Queen com base em suas baixas vendas nos EUA e rumores sobre a saúde de Freddie.

– Eisner até queria incluir uma cláusula no contrato sobre o que aconteceria se Freddie morresse, ao que Paterno respondeu –

Se ele morrer, por mais mórbido que pareça, isso também vende discos … 

– A morte de Freddie Mercury estava se aproximando rapidamente, mas sua vida comercial, após a morte, estava prestes à começar …

 

 

– Fonte – Magnífico ! – The A To Z Of Queen – Mark Blake

 

PRINCE OF THE UNIVERSE

(9ª música do 12º álbum)

 

– Princes Of The Universe, uma das contribuições mais importantes na trilha sonora de Highlander, aparece durante os créditos do início do filme.

– Com a esperança de voltar ao público norte-americano com este tema muito heavy, numa década na qual o mais importante é o hard rock FM, o Queen publica a canção em single nos Estados Unidos em 12 de março de 1986, justamente quando o filme goza de enorme sucesso.

– Com este motivo, o diretor Russell Mulcahy realiza também um vídeo excepcional em New York nos estúdios Silvercup. O cineasta situa a ação do videoclipe no mesmo lugar em que se desenvolve a película Highlander, ao pé do rótulo Silvercup, e apresenta um combate muito particular entre Freddie Mercury, armado com sua famosa haste de microfone, e Christopher Lambert, com sua espada katana entre as mãos.

– Os efeitos pirotécnicos são tão impressionantes que Brian May, temendo pela sua Red Special, interpreta o playback com uma guitarra Washburn RR11V, deixando sua preciosa guitarra em um lugar seguro dentro de sua caixa.

– O Queen não poderia oferecer para o álbum A Kind Of Magic um final mais magistral. Sem caixa de ritmos, nem pads Simmons e nem qualquer outro artifício de estudo, o grupo está bem presente, em carne e osso, pronto para enfrentar Highlander.

– Mack e seu fiel engenheiro de som assistente, Stephan Wissnet, estão excessivamente envolvidos no tema, indo mais além de suas atribuições e aventurando-se em um terreno arriscado…

– O mais imprudente é Wissnet que, aproveitando a ausência de Brian, grava uma parte de guitarra.

 

– Mack explica:

Há um declínio de guitarra na canção. Para esta passagem [entre 38 e 44 segundos], Stephan, meu assistente, interpreta o “eedly-eedly-eedly”, que eu desci progressivamente com o harmonizador. Freddie escutou e me disse: ‘É genial! É absolutamente impactante!’.  Eles gostaram da ideia e nós a mantivemos.

– No 1:58 de Princes Of The Universe, em um momento de grande nostalgia, Freddie faz uma piscadela aos fãs de seus primeiros tempos. Durante esta ponte de quatro tempos, tão rápido quanto malicioso, ele nos projeta diretamente ao universo de The March Of The Black Queen.

Freddie e Christopher Lambert, o Highlander, no videoclipe de Princes Of The Universe.

 

– Vídeo oficial de Princes Of The Universe

 

Fonte: Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones, de Benoît Clerc

Tradução: Helenita dos Santos Melo

Há 38 anos, no dia 11 de janeiro de 1985, ocorreram as duas apresentações do Queen  no Rock in rio, ainda com Freddie Mercury nos vocais.

Segue aqui um breve relato sobre o que eu senti ao assisti-los ao vivo.

Eu me considero uma pessoa privilegiada e agradeço muito à Deus por isso, pois tive a oportunidade de ver por duas vezes ao vivo, o Queen se apresentando com a sua formação original. E na época pensei que esses shows seriam os primeiros de vários shows que veria deles…. Pura ilusão….

 

Como a minha paixão começou….

Minha paixão pelo Queen começou um ano antes com o lançamento do álbum The Works, em 1984.  Na época, a música Radio Gaga era muito tocada nas rádios e rivalizava com Jump do Van Halen, que haviam lançado na mesma época o álbum 1984, ainda com o David Lee Roth como vocalista. Eu já havia escutado anos antes o Greatest Hits 1 e tinha gostado muito.

O começo de tudo…. O LP “The Works”

Um belo dia, foi anunciado que seria realizado em um terreno no bairro da Barra da Tijuca, zona oeste do Rio de Janeiro, quase divisa com o bairro vizinho de Jacarepaguá, um festival de música que duraria 10 dias e uma das atrações principais seria o Queen.

Na época, como éramos menores de idade (eu tinha 15 anos), eu e a minha amiga tivemos que  convencer nossos pais a irem conosco.

Não foi difícil para mim porque minha mãe é roqueira e gosta muito dos Beatles. Com esse obstáculo superado, compramos os ingressos para os dois dias do Queen (11/01 e 18/01), mas não esperávamos nem de longe o que nos aguardava…..

Ingresso da época

 

 

Então o grande dia chegou e lá fomos nós! Uma longa viagem de ônibus da Tijuca até a cidade do Rock. Chegando lá nos deparamos com um gramado ENORME e no fim desse gramado havia um palco gigante. Tudo era novo, não só para nós, mas para todos que estavam ali, pois esse era o primeiro show de rock com atrações internacionais. E era também o meu primeiro show de rock.

 

A abertura do Rock in Rio, no dia 11/01, ficou a cargo de Ney Matogrosso, que fez um ótimo show por sinal (sou suspeita para falar…), seguido de Erasmo Carlos (o “tremendão”), Baby Consuelo e Pepeu Gomes – um grande guitarrista nacional na minha opinião – e depois as atrações internacionais: Whitesnake, Iron Maiden (que fizeram ótimos shows, o que me fez tornar fã destas duas bandas) e finalmente Queen. Já era madrugada do dia 12 quando o show começou. O início foi com a introdução da música “Machines”, do recém-lançado álbum “The Works”. O cenário era inspirado no filme “Metrópolis”, com engrenagens enormes girando ao som da música e das luzes. E de repente o grupo entra e começa a tocar Tie Your Mother Down, deixando todos extasiados, não só pela música, mas também pela presença de palco da banda e a qualidade do som e do jogo de luzes. No final dessa música Freddie arrisca umas palavras em português, conquistando definitivamente a plateia. E o show continuou.

E eu estava amando cada minuto do show e chegando à conclusão de que seria fã do Queen para sempre…Não havia mais retorno! Como realmente não houve. E o amor pela banda cresce mais e mais, tanto que estou aqui dando o meu relato sobre esses dois dias mágicos.

Após a quinta música, que foi It´s a Hard Life, Freddie brinca com a plateia falando o seu famoso êeeeeôoooooo. O ponto alto da noite foi Love of My Life, uma das músicas mais conhecidas da banda. A plateia cantou a música toda em uníssono. Confesso que nessa hora fiquei muito emocionada, porque todas as 250 mil pessoas presentes cantaram a música toda, e sem errar a letra (o que é muito importante!). No vídeo do show, dá para se notar que tanto Brian como Freddie ficaram emocionados com a receptividade do público ao cantar a música. Antes de começar essa música, Brian também arriscou umas palavras em português. Na hora do solo de Love of My Life, o nome do Brian é gritado por algumas pessoas e o nosso querido guitarrista se emociona novamente. A música seguinte, Hammer to fall, levantou a plateia de novo. Escutar Bohemian Rhapsody ao vivo, foi uma experiência única, porque até aquele momento eu não imaginava que aquela música enorme pudesse ser cantada ao vivo. E essa, claro, foi outra música que a plateia cantou junto com a banda. Na hora do Galileo, foi impressionante ver o palco todo escuro, só com o jogo de luzes e a música de fundo. Foi algo espetacular. Não tenho como descrever o que senti. Uma mistura de alegria e surpresa.

Radio Gaga foi outra música que a plateia cantou o refrão e fez o movimento com as mãos automaticamente.

Quando começou We Will Rock You, fomos surpreendidos com Freddie entrando em cena com uma bandeira que de um lado era a do Brasil e do outro a do Reino Unido.

Após essa música, foi tocada We Are the Champions e God Save the Queen, que é o hino nacional britânico. Na hora do hino, com a ajuda de Roger, Freddie esticou a bandeira e o que se viu foram as duas bandeiras (Reino Unido e Brasil) unidas, para delírio da plateia.

E assim o show acabou…..

E ainda tínhamos um longo caminho pela frente…. a volta para casa. Estávamos exaustas, mas felizes.

No dia 18/01, os shows começaram com Kid Abelha, seguido de Eduardo Dusek e Lulu Santos na parte nacional e Gogo´s, B´52 e finalmente Queen na parte internacional.

O show não foi muito diferente do primeiro dia, exceto pelo fato de que havia chovido bastante e o que no dia 11 era grama, não passava agora de um lamaçal. Então não houve jeito, tivemos que tirar nossos sapatos e pisar diretamente na lama. Uma coisa que me recordo deste segundo dia, é que havia uma pessoa perto da gente que havia conhecido o Queen no início da carreira deles e estava extasiada também com a grandiosidade do show. O que nos deixou muito felizes.

E assim essa maravilhosa experiência terminou.

Uma experiência que vou levar por toda a minha vida!

Eu pensava na época que – como disse anteriormente – esse seria o primeiro de muitos shows ao vivo que veria deles. Mas infelizmente em 24 de novembro de 1991, aconteceu o que todos já sabem e a banda não é mais a mesma desde então.

Mas o meu amor por eles continua o mesmo. Tanto que em 2015 fui ao rock In Rio novamente somente para rever Brian e Roger ao vivo. Esse show começou no dia do meu aniversário…. Foi um presente e tanto também!

 

Show do Queen no rock In Rio

Queen Forever!

Doing All Right – Escrita por Brian May e Tim Staffell em 1970.

 

– Foi regravada em 1972 no Trident Studios, SoHo, Londres, Reino Unido.

– Lançada em Julho de 1973 no Álbum Queen.

– Uma música muito interessante e complexa, que começa como uma balada maravilhosa e se transforma em uma furiosa peça de heavy metal. É muito bem produzida e contém um excelente trabalho de guitarra acústica.

– Era originalmente uma canção do Smile (o precursor do Queen) e é por isso que o baixista e vocalista principal do Smile, Tim Staffell, recebe o crédito de co-escritor.

– A versão Queen é muito mais pesada e completamente reorganizada.

 

* Bateria –

– Os tambores foram cobertos com fita adesiva e microfonados para torná-los mortos. O kit de Roger consistia em bumbo, caixa, chimbau, três tons e dois pratos de passeio.

 

* Baixo –

– John tem um som muito bom nesta versão. Ele usou um Fender Precision Bass.

 

* Piano –

– O piano foi tocado por Brian. O piano em questão era o famoso Hey Jude Bechstein, Serial No 44064, Bracing No 11870. Feito em Berlim em 1897.

 

* Guitarras –

– Tudo é feito por Brian, novamente.

Há um violão que toca muitas coisas. Foi gravado com vários microfones que foram colocados juntos. Os violões foram todos tocados com a Red Special, que passou por um reforço de agudos.

 

* Vocais –

– Os vocais principais são de Freddie. Os backing vocals são feitos pelos três membros fundadores e consistem em três partes distintas.

– Experimentação dos primeiros dias, tudo em tudo …

– Em 2018, o Smile se reuniu mais uma vez no Abbey Road para regravar Doing All Right. Esse lançamento foi usado no filme do Queen – Bohemian Rhapsody.

  Smile

 

*A propósito –

– Essa música é muito especial para Tim Staffell, e os royalties (por causa da inclusão no primeiro Álbum do Queen) o ajudaram muito.

 

– Versão Tim Staffell e Brian May.

 

– Versão Queen 1973.

 

Fonte – queensongs.info