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Classificado como o 30º melhor baixista de todos os tempos pelos usuários do MusicRadar e responsável por duas das melhores linhas de baixo de todos os tempos por Under Pressure e Another One Bites The Dust, Deacon foi a base da abordagem orquestral do Queen ao rock, embelezando e apoiando a música em todos os lugares certos.

Para celebrar seu legado de baixo nível, pedimos a alguns dos mais ilustres baixistas, incluindo Lee Sklar, Mark King e Billy Sheehan, que respondessem por que eles amam a músia de Deacon.

Eis o que eles tinham a dizer…

 

1) Lee Sklar (Phil Collins, Toto, James Taylor)

“Eu me apresentei no primeiro festival do Rock In Rio em 1985 com James Taylor – estávamos diante do Queen naquele show. Tudo que tenho a dizer é que levei um dia para levantar minha mandíbula do chão. Sentei-me com a boca ágape assistindo um dos shows mais profissionais que eu já tinha visto. Sou um grande fã do Queen e John criou algumas partes maravilhosas do baixo.”

 

2) Mark King (Level 42)

“O papel de John no Queen é muitas vezes negligenciado, dado os personagens maiores do que a vida com os dois, mas tendo tocado muitas de suas linhas de baixo com Brian e Roger, e tendo tido o prazer de ficar ao lado do palco vendo-o se apresentar em turnê na Alemanha em 1986, fiquei admirado com sua capacidade de sempre fazer a coisa certa para essas grandes canções. Top man e um jogador de topo.”

 

3) Billy Sheehan (Mr Big, Winery Dogs, Sons Of Apollo)

“O Queen era uma banda enorme, músicos de verdade – eu era um grande fã do Queen. John não era instantaneamente perceptível. A voz e a guitarra geralmente significam tudo para o público, mas o público não percebe que o baixo e a bateria são provavelmente o elemento mais importante. Ele era um grande, grande, sólido baixista e eu amo quando um cara pode saltar entre gêneros e fazê-lo convincentemente.”

 

4) Nathan East (Eric Clapton, Whitney Houston, Michael Jackson)

“John não só colocou o baixo para os grandes sucessos do Queen, mas ele compôs vários de seus top 10 singles, como Another One Bites The Dust, onde o baixo identifica e leva a música para casa. Ele fez todo o caminho para o meu bairro.”

 

5) Neil Fairclough (Queen + Adam Lambert, Elio Pace)

“É muito especial tocar as linhas de baixo do John. O Fairy Fellers Masterstroke é um tour de force, assim como A Valsa Milionária. Ouvi dizer que John nunca quis ser dito as progressões do acorde, porque ele queria fazer suas próprias coisas. Há a parte de funcionalidade do baixo que John executou muito bem, e depois há as partes adoráveis que ele criou sem pisar nos dedos de ninguém. Quando você ouve a parte de trás de Sail Away Sweet Sister, é uma parte adorável e você está realmente dizendo ‘Continue, continue!'”

 

6) Neil Murray (Brian May, Black Sabbath, Whitesnake, Rainbow)

“Tendo tocado muitas das linhas de baixo de John Deacon ao vivo cerca de 3.000 vezes, sou um grande admirador de sua criatividade e solidez como baixista. Um bom sujeito, também!”

 

7) Paul Turner (Jamiroquai, Annie Lennox, Take That)

“Meu pai era um grande fã do Queen, e A Day At The Races e A Night At The Opera foram dois álbuns que dividimos o tempo ouvindo várias vezes – e mais! O senso de melodia e contraponto de John, e sua habilidade de adicionar sub-ganchos e corridas de bom gosto, foram ingredientes-chave na música da banda. Qualidade.”

 

8) Phil Spalding (Robbie Williams, Tina Turner, Elton John, Mike Oldfield)

“Há alguém no mundo da música que não esteja familiarizado com os riffs de introdução de Under Pressure ou Another One Bites The Dust? Há evidências poderosas e irrefutáveis da influência duradoura de John na cultura da música popular. Freddie Mercury uma vez me disse: “Eu sempre preciso saber o que o baixo está fazendo.”

“John sempre apoiou a música e o cantor perfeitamente, como se ele fosse um baixista moderno da Motown. Ele sempre tocava a coisa certa para cada música, dando aos seus colegas de banda mais extravagantes o espaço que precisavam para fazer suas respectivas coisas. Queen sem a sensibilidade musical de John teria sido uma banda muito diferente.”

9) Dave Swift (Jools Holland)

“Considerando que John era conhecido por seu comportamento silencioso, ele muitas vezes exibia algumas peças destemidas e audaciosas em Queen. Ele claramente não tinha medo de tocar linhas de baixo expostas e preenche os registros superiores do instrumento. Ouça por todas aquelas saborosas enchimentos de trigêmeos, e alguns verdadeiramente bodacious jogando ‘o fim empoeirado’!”

 

https://www.musicradar.com/

O texto, de minha autoria teve como fonte a versão em espanhol do seguinte livro:  “Queen All The Songs: The Story Behind Every Track”, de Benoît Clerc.

Sou parceira e colaboradora do Queen Net, e administrei por um tempo, a página Queen Fatos e Fotos.

 

Benoît Clerc

Benoît Clerc é músico profissional há mais de quinze anos. Clerc também compõe músicas para cinema e televisão. Em 2018, ele formou sua própria produtora, a Tivoli Songs. No mesmo formato, escreveu sobre David Bowie, Prince e Led Zeppelin.

 

Keep Yourself Alive

 

– Escolhida pelo grupo para defender seu primeiro trabalho, Keep Yourself Alive foi lançada como single em 6 de julho de 1973 na Grã-Bretanha e no resto da Europa, poucos dias antes do álbum.

 

– A EMI cuida da promoção e envia uma cópia para a BBC, embora o álbum, apresentado com a tradicional capa branca das tiragens destinadas à imprensa, não tenha nenhuma inscrição. A gravadora omite o nome do grupo, assim como o título da música.

 

-O single cai nas mãos de Mike Appleton, produtor da famosa transmissão da BBC 2 The Old Grey Whistle Test, e seu apresentador, Bob Harris. Ambos são seduzidos pela energia que emite. O videoclipe ainda não existe, mas eles tomam a liberdade de ilustrá-lo com algumas imagens retiradas do filme da campanha presidencial de Franklin D. Roosevelt em 1932 e agendam o single para 23 de julho de 1973.

 

– A partir do dia seguinte, a central telefônica da BBC 2 recebe inúmeras ligações de telespectadores, intrigados com a música misteriosa.

 

– Se era uma manobra da EMI para despertar a curiosidade dos programadores de rádio, a técnica parecia funcionar. A EMI informa a Harris e Appleton que têm nas mãos o single de seus novos talentos e, a partir desse momento, iniciam a campanha de promoção do primeiro álbum do Queen.

 

Clip da BBC:

 

Vídeo oficial de Keep Yourself Alive:

 

Fonte: “Queen – La Historia Detrás de Sus 188 Canciones”, de Benoît Clerc – Tradução: Helenita Dos Santos Melo

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos melhores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube celebrando momentos-chave na história do Queen nos lembrando por que o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Queen The Greatest Episódio 48. Queen no Cinema – Tomada 3: Bohemian Rhapsody

Em 2018, a tão esperada cinebiografia, Bohemian Rhapsody, chegou às telas de cinema e assumiu as bilheterias de surpresa. Não só estabeleceu novos recordes e desfrutou de um incrível sucesso em cerimônias de premiação, como também introduziu uma nova onda de fãs à música atemporal do Queen.

Esta é uma banda que foi revolucionária e continua sendo. É sobre ser o seu eu mais autêntico, e rainha é o epítome da inclusividade, e eu acho que é isso que o mundo realmente precisa agora. Rami Malek.

Anunciado pela primeira vez em setembro de 2010 como um filme focado nos anos formativos da banda que antecederam a aparição do Queen no histórico show do Live Aid, em 1985, quando a banda famosamente tomou o evento de tempestade, o público teria que esperar até outubro de 2018 para ver a história do Queen transferida para a tela do cinema. A esmagadora resposta mundial confirmaria que a espera tinha realmente valeu a pena.

O Queen The Greatest desta semana oferece uma terceira parte de Queen Nos Cinemas – e desta vez é o blockbuster Bohemian Rhapsody.

Em 2018, o filme Bohemian Rhapsody foi lançado com muita expectativa, e literalmente pegou as bilheterias mundiais de tempestade, estabelecendo um novo recorde para o filme biográfico de maior bilheteria de todos os tempos.

Mas a jornada até aqui não tinha sido fácil, com a ideia de levar quase uma década para ser realizada…

Brian May:

Estávamos um pouco relutantes no início porque, você sabe, é difícil fazer um filme que faria justiça a Freddie. E o que aconteceu ao longo dos anos, porque foi sugerido muito para nós, o que aconteceu foi que percebemos que se não nos envolvesse, então alguém faria isso, e então você não seria capaz de proteger o tipo de legado de Freddie.

Roger Taylor:

Eu acho que muitas pessoas, eles pensam sobre Freddie, e a mídia tendem a pensar, ‘Oh, flamboyant’, o que quer, sabe? E eles se lembram dele para outras coisas, e eles tendem a esquecer que ele era um músico brilhante. Acho que o filme presta boa atenção ao fato de que Freddie era um músico real, muito grande.

Brian May:

Todos sentimos que queríamos retratar a humanidade de Freddie, retratá-lo como um ser humano, como Roger diz, como um músico. E tinha que ser verdadeiro, e tinha que ser não muito indulgente, e tinha que ser vigilante, e, eu acho que Freddie diria, número um, tinha que ser divertido. E eu acho que você tem que rir, você tem que chorar, e eu acredito que as pessoas vão fazer neste filme.

Brian May:

A atuação de Rami (Malek) no papel de Freddie absolutamente nos surpreendeu, a primeira vez que o conhecemos. Nós meio que vimos Freddie nele e pudemos sentir sua paixão, e tudo foi colocado em torno disso, eu acho.

Rami Malek:

No começo eu pensei que seria tão assustador ser aquele artista extremamente libertado e audacioso que ele estava no palco que transcendia tudo sobre música. E então eu pensei, ‘OK, há um ser humano lá que eu poderia me conectar’. Agora, eu só queria descobrir como aquele ser humano com todas essas excentricidades e pensamentos confusos poderia ser tão ousado e ousado no palco.

Brian May:

Nós não conseguimos vê-lo em pleno ‘shtick’ até o primeiro momento quando as câmeras rolaram no Live Aid. Nós dois descemos para vê-lo, e foi, eu não sei qual é a palavra, ele só enviou arrepios na sua coluna porque as imagens eram tão perfeitas do local e tudo sobre ele, incluindo os bastidores.

E então esses caras vêm e eles são nós. E eles mergulharam no fundo do poço. Isso foi como o melhor desempenho que eles tiveram que fazer logo no início, o que é difícil, mas eles tiveram se saíram bem.

 

Roger Taylor:

Eles se aproximaram muito de nós, quero dizer, visualmente e como atores, e o que tornou particularmente estranho assistir por nós. Depois de algumas visualizações você começa a acreditar completamente ‘ah, que era nós… Oh não, não é. São outras pessoas. Mas, fenomenal.

 

Além de estabelecer novos recordes de bilheteria para um filme biográfico, Bohemian Rhapsody ganhou quatro Oscars, incluindo melhor ator para Rami Malek, que também recebeu o Globo de Ouro, Screen Actors Guild e BAFTA awards por sua interpretação de Freddie.

Mais importante, porém, introduziu uma nova onda de fãs ao Queen, que estavam descobrindo a música pela primeira vez. A trilha sonora oficial do filme alcançou o top 10 em 25 países durante 2018/2019, tornando-se um dos álbuns mais vendidos do Queen em quase 40 anos e seu segundo maior álbum de todos os tempos nos EUA.

Rami Malek:

Eu quero que todos sejam expostos ao Queen. A música é tão poderosa. As letras são tão poderosas. Eles são universais. E eu acho que, você sabe, eu não sei se o Queen alguma vez quis ser social ou politicamente consciente em sua música, mas não posso ajudá-lo. Quero dizer, esta é uma banda que foi revolucionária e continua sendo. É sobre ser o seu eu mais autêntico, eo Queen é o epítome da inclusividade, e eu acho que é isso que o mundo realmente precisa agora.

 

Próxima semana: Uma Década de Queen + Adam Lambert – Parte 1

 

Fonte: www.queenonline.com

 

O guitarrista do Queen Brian May quebrou o silêncio sobre a crise Rússia-Ucrânia e mostrou seu apoio à Ucrânia, lembrando suas grandes memórias em torno da Praça da Liberdade em Kharkiv em 2008.

Brian May é conhecido por ser o guitarrista de sua banda de rock co-fundada, Queen. Ao longo de sua carreira com a banda, Brian May lançou 15 álbuns de estúdio, 10 álbuns ao vivo, 2 EPs, 16 álbuns de compilação, e muito mais coisas. Após a trágica morte do lendário cantor Freddie Mercury, a banda de Brian May, Queen, está acompanhada por vários músicos, e eles estão arrasando com Adam Lambert desde 2011.

Fora de sua carreira no Queen, Brian May, que já contribuiu com inúmeros artistas, lançou dois álbuns de estúdio solo durante sua carreira solo. Estreou em 1992 com Back To The Light, o segundo álbum solo de May foi Another World de 1998. Seu terceiro álbum foi um álbum de trilha sonora intitulado Furia. Devido ao seu enorme sucesso com a banda, Brian May foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro do Queen.

Com o sorriso que ele colocou no rosto e sua visão positiva sobre os incidentes, Brian May é um dos artistas que é amado pela maioria dos fãs de rock e metal. Fora de sua vida musical, Brian May tem tentado ser útil à vida na Terra e preservar os valores que ele acredita em si mesmo. Ele atualiza seus canais de mídia social para revelar os lados positivos dos incidentes negativos.

Recentemente, Brian May enviou um post nas redes sociais sobre a crise Rússia-Ucrânia, relembrando seu show em Kharkiv, na Ucrânia. Amaldiçoando a guerra, May admitiu que aqueles tempos eram ótimos. Ele também expressou seu ataque devastador à liberdade da Ucrânia. De acordo com Brian, é de partir o coração que o mundo possa assistir e deixar isso acontecer.

 

Tantas grandes lembranças de grandes tempos na Ucrânia.  Esta foto é da nossa noite de show inesquecível na Praça da Liberdade, Kharkiv em 2008, escreve Brian na legenda.

 

Parece inacreditável que a vida pacífica da Ucrânia possa ser tão sem sentido despedaçada no século 21. E parece insuportável que o mundo possa assistir e deixar isso acontecer. Estamos todos rezando pela paz por vocês, queridos amigos. Bri.

 

Fonte: https://www.metalcastle.net/

Álbum: The Works

Data de lançamento: 27 de fevereiro de 1984

Melhor posição nas paradas: 2° lugar na parada britânica; 23° lugar nos Estados Unidos

 

Ficha técnica

Freddie Mercury: vocais, vocais de apoio, piano

Brian May: guitarra

John Deacon: baixo, violão

Roger Taylor: bateria

Produtores: Queen, Reinhold Mack

Engenheiro de som: Reinhold Mack

Engenheiro de som assistente: David Richards

Estúdio de gravação: Musicland Studios, Munique

O álbum The Works foi precedido pelo tão comentado, amado e odiado Hot Space que não teve o sucesso esperado.

Por isso, após mais uma turnê cansativa, a banda resolveu dar um tempo e trabalhar em projetos fora do Queen. Brian, Freddie e Roger estavam trabalhando em álbuns solo.

Brian trabalhava no que viria a ser o Star Fleet Project; Roger, seu segundo álbum solo, Strange Frontier, e Freddie trabalhava no seu primeiro álbum solo, Mr. Bad Guy.

John também fez alguns trabalhos leves, mas foi o que menos teve contato com música nesse período.

Por conta disso, começaram os rumores de que a banda iria se separar.

A banda foi sondada para fazer a trilha sonora do filme Um Hotel Muito Louco, mas como também estava gravando o novo álbum, não pode levar o projeto adiante.

A música Keep Passing the Open Windows foi escrita e gravada para o filme, antes deles desistirem do projeto.

Ao invés de seguir o tipo de som do álbum anterior, Hot Space, que não foi muito bem recebido, eles voltaram a usar o tipo de som que funcionava melhor.

E o que foi visto no álbum foi um retorno à época ilustre da banda, com mistura de canções pop, rock pesado e baladas.

Tear It Up lembra muito a batida de We Will Rock You; Man On The Prowl foi escrita para se parecer com Crazy Little Thing Called Love.

Infelizmente, as canções de rock (as já mencionadas Tear It Up e Hammer To Fall, ambas as faixas, aliás, escritas por Brian) ficaram em segundo plano em relação a materiais mais pop como Radio Ga Gaga de Roger, e I Want To Break Free de John, ambos com envolvimento extensivo de Freddie em arranjos.

Sintetizadores e baterias eletrônicas foram finalmente integrados com sucesso na música do Queen.

Os fãs puristas torceram um pouco o nariz para isso, mas deve-se lembrar que na época (1984), os sintetizadores e as baterias eletrônicas eram a última tendência.

 

O álbum alcançou o segundo lugar na parada britânica. Todos os singles do álbum alcançaram os Top 20 na Grã-Bretanha:

– Radio Gaga alcançou 2ª posição;

– I Want To Break Free, 3ª posição;

– It’s A Hard Life, 6ª posição;

– Hammer To Fall, 13ª posição.

Contudo, nos Estados Unidos, o desempenho não foi bom.

Um dos fatores foi que eles tinham acabado de mudar para a gravadora Capitol e a gravadora se meteu em um escândalo envolvendo artistas independentes, e em represália, houve meio que um boicote aos artistas da gravadora por parte das redes de rádio.

Por outro lado, o empresário pessoal de Freddie, Paul Prenter, ajudou a prejudicar a reputação da banda ao ser desagradável com os meios de comunicação que queriam falar com eles.

O álbum foi remasterizado e relançado em 1991 pela Hollywood Records , com três faixas bônus: o B-side I Go Crazy, e remixes estendidos de Radio Ga Ga e I Want To Break Free. Remixes estendidos de It’s A Hard Life, Man On The Prowl, Keep Passing The Open Windows e Hammer To Fall também foram criados, enquanto um remix instrumental de Machines (ou ‘Back To Humans’) também foi criado para o mercado americano. Essas faixas apareceram na coleção The 12”, em 1991.

 

Músicas do álbum

1. Radio Gaga

 

 2. Tear It Up

 

3. It’s A Hard life

 

4. Man On The Prowl

 

5. Machines (Or Back to Humans)

 

6. I Want To Break Free

 

7. Keep Passing The Open Windows

 

8. Hammer To Fall

 

9. Is ThisThe World We Created…?

 

Fontes:

– Queen All the Songs: The Story Behind Every Track. Benoît Clerc.  (Edição em inglês).

– www.queenpedia.com

– www.queenvault.com

 

 

Hyde Park – 18 de Setembro de 1976

 

®️ “Bem-vindos ao nosso piquenique junto à Serpentine.” – Freddie Mercury – 1976

 

▪️Após o sucesso de A Night At The Opera, o Queen queria retribuir aos fãs britânicos sua lealdade e apoio ao longo dos últimos anos, realizando esse show gratuito.

▪️Estima-se que entre 150 – 200 mil pessoas compareceram ao Hyde Park, o que ainda hoje é um recorde para o local. Este show cimentou o Queen no topo das Bandas de Rock.

▪️Freddie irrompeu no palco através de um alçapão no chão, vestindo uma malha branca especialmente feita, mais tarde trocada por uma malha preta com uma virilha cravejada de pedras.

▪️Depois de 39, Freddie audaciosamente executa – You Take My Breath Away – sozinho ao piano, até mesmo acertando muitas das notas de falsete que ele cortaria nas versões de 1977.

▪️O show havia passado meia hora após o término programado (um toque de recolher estritamente imposto pelas autoridades). A polícia ameaçou prender a Banda se eles voltassem ao palco, e Freddie foi citado mais tarde dizendo que preferia não ficar preso em uma cela com um collant de malha.

 

▪️O setĺist para o Hyde Park foi –

– Bohemian Rhapsody (parte do Rock)

– Ogre Battle

– Sweet Lady

– White Queen (As It Began)

– Flick of the Wrist

– You’re My Best Friend

– Bohemian Rhapsody (seção de balada)

– Killer Queen

– The March of the Black Queen

– Bohemian Rhapsody (final)

– Bring Back That Leroy Brown

– Brighton Rock

– Guitar Solo com Brian

– Son and Daughter

– 39

– You Take My Breath Away

– The Prophet’s Song

– Stone Cold Crazy

– Keep Yourself Alive

– Liar

– In the Lap of the Gods…Revisited.

 

▪️Danny Clifford, um renomado fotógrafo de Rock and Roll mundialmente conhecido, teve a sorte de entrevistar Freddie minutos antes dele aparecer no palco.

 

“Eu estava vagando pelos bastidores … e lá estava ele, em um macacão branco, recebendo um microfone. Faltando minutos para o início do show, perguntei de brincadeira –

 

– Quem é você ?

– Ele respondeu alegremente, parecendo apreciar a minha pergunta – “Freddie …… ”

– Eu perguntei à ele se eu poderia tirar algumas fotos …..

– “Claro que você pode, querido menino !” – foi sua resposta.

 

➡️ Com um corpulento assistente de palco à minha esquerda dando-lhe instruções de última hora, Freddie fez algumas poses para mim, parecendo o Conde Drácula.

((surpreendentemente relaxado, pensei, considerando que ele deveria subir ao palco à qualquer minuto.))

 

➡️ Em algum lugar legal ? “. Eu perguntei à ele …… Freddie apenas sorriu e apontou para o buraco acima de sua cabeça.

➡️ Com isso, o som da guitarra de Brian May tocou e a plataforma em que Freddie estava começou a levitar, subindo direto para o palco para o início do show. Voltei para a frente da multidão em alta velocidade para capturar Freddie, agora vestido com uma malha branca, em todo o seu esplendor e glória carismática. ”

        

➡️ Curiosidades –

▪️Kiki Dee também se apresentou neste dia . Sua expectativa era de que Elton John pudesse comparecer para que pudessem juntos cantar Don’t Go Breaking My Heart.

Como ele ficou impossibilitado de ir, ela cantou com uma réplica de papelão de Elton em tamanho natural.

▪️O grupo Supercharge também se apresentou e, com muita irreverência, são filmados e fotografados no palco com uma boneca tipo inflável.

 

 

Fontes: www.dannyclifford.com

queenlive.ca

 

– You Take My Breath Away remasterizado.

 

Todo o concerto

Novo single: Andy and The Odd Socks com Brian May – já disponível

O novo single de Andy and The Odd Socks ‘Planet Rock’ com Brian May já está disponível.

Brian recentemente apareceu como o Poderoso Chefão do Rock em um novo episódio chamado ‘Planet Rock’. Ele se juntou a Andy e sua banda The Odd Socks para a ‘melhor jam de todos os tempos’ enquanto também os ajudava a superar uma ‘rocktastrophe’ global!

Clique aqui para transmitir e baixar ‘Planet Rock’ agora.

Assista ao vídeo abaixo.

Andy and the Odd Socks são patronos da Anti-Bullying Alliance –  www.anti-bullyingalliance.org.uk

 

Fonte: www.queenonline.com

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, lembrando-nos por que o Queen e sua música continuam sendo amados em todo o mundo.

Brian May relembra o momento em que um pedido incomum do Palácio de Buckingham se transformou em um dos pontos turísticos mais emblemáticos da história da música.

Um convite em 2002 para comparecer ao Palácio de Buckingham para celebrar o Jubileu de Ouro da Rainha Elizabeth II daria a Brian May uma oportunidade inebriante de realizar uma das apresentações ao vivo mais emblemáticas e memoráveis ​​da história do rock.

Queen The Greatest esta semana apresenta o momento extraordinário que viu – Brian no telhado.

Em uma nova entrevista, Brian fala sobre aquele momento gravado no tempo quando ele apareceu no alto entre as ameias do telhado da residência principal de Sua Majestade para realizar um solo de guitarra para milhões em todo o mundo. Isso sem falar em tocá-lo diante de alguns dos maiores nomes da música reunidos para o line-up do show.

Em 1975, o arranjo de Brian May para o hino nacional britânico, God Save The Queen, apareceu como a faixa de encerramento do álbum seminal A Night At The Opera. E a partir desse ponto, uma gravação da faixa fechou a cortina em todos os shows do Queen.

No entanto, foi uma peça que a banda nunca tocou ao vivo, até que uma oportunidade de mudança veio 27 anos depois.

Em 2002, para marcar o Jubileu de Ouro da Rainha Elizabeth, Roger e Brian foram convidados a se apresentarem em um show especial como parte de uma programação repleta de realeza do Rock and Roll, e os organizadores também fizeram um pedido especial para o número de abertura…

Brian May:

Eles disseram originalmente, você viria e tocaria uma versão de God Save The Queen, passeando pelas salas de estado do Palácio de Buckingham e no estilo de Jimi Hendrix? Agora, há algumas coisas em que eu não me senti confortável. Quero dizer, tentar ser Jimi Hendrix é um deles.

 

E então eu tive essa ideia, lembro-me de acordar com a ideia no dia seguinte, e pensei que onde eu deveria estar não é passear pelos quartos do Palácio de Buckingham, mas no topo. Eu preciso estar no telhado. Eu preciso ser o gaiteiro solitário que esteve lá nos últimos 50 anos no vento e na chuva. Velho ativista grisalho ainda tocando. Então eu liguei para eles e sugeri e eles disseram, sim, tudo bem.

 

Esse é o momento que fica na minha mente porque então eu pensei ‘Oh Deus, eu tenho que fazer isso agora!’ A enormidade do que eu sugeri vem até mim e eu penso, ‘Oh meu Deus, eu realmente posso fazer isso?’

Além da perspectiva de enfrentar uma audiência de televisão de 200 milhões, a logística de não apenas tocar nas alturas do telhado do Palácio, mas sincronizar com uma orquestra no palco 80 pés abaixo no jardim apresentou alguns desafios assustadores.

Brian May:

Claro, nós fomos lá, no dia, e nada funcionou, eu não consegui um feed da orquestra. Eu não podia ver Michael Kamen que estava conduzindo, porque a pequena TV que eles colocaram lá era muito brilhante e você não podia ver porque há muita luz do dia, etc., etc. Nada funcionou. Exceto meus amplificadores e eu, pois Pete (Malandrone, técnico de guitarra) fez um ótimo trabalho.

 

Brian May:

Eu tinha esses três AC-30 na minha cara. Parecia colossal, enorme lá em cima. E então, eventualmente, apenas algumas horas antes de eu subir lá, conseguimos obter o feed da orquestra.

 

Brian May:

Então eu tinha grandes alto-falantes com orquestra de um lado de mim. Alto-falantes grandes dos meus amplificadores do outro lado. Foi uma sensação incrível, devo dizer, o momento mais incrível e energizante. Mas claro, assustador. E a combinação disso foi eletrizante. Lembro-me de pensar, se isso funcionar e eu conseguir, nunca mais terei medo de novo.

 

O concerto de celebração do Jubileu de Ouro é considerado por muitos como o maior show na Grã-Bretanha desde o Live Aid e a coleção mais impressionante de músicos de todos os tempos em um único palco com Paul McCartney, Elton John, Eric Clapton, Rod Stewart, Annie Lennox, Joe Cocker, Ray Davies, Bryan Adams, Brian Wilson, Steve Winwood e, claro, Queen, entre eles.

Crédito: Fotografia por Arthur Edwards.

Semana que vem: Queen At The Movies – Take 3: Bohemian Rhapsody

 

Fonte: www.queenonline.com

Introduzindo um segundo modelo de colaboração entre Seiko 5 Sport e Brian May. A guitarra favorita de Brian, a Red Special, inspira este design de cor dourada na série especial.

Por mais de 40 anos, Brian usa um relógio de mergulhador Seiko cujo design duradouro e popular é a inspiração para a mais recente coleção Seiko 5 Sports. Brian comprou seu relógio Seiko enquanto estava em turnê no Japão na década de 1970. Desde então, seu violão e relógio viajaram juntos pelo mundo – fazendo ótimas músicas e mantendo um ótimo tempo.

Assim como no primeiro modelo de colaboração, o mostrador recria os detalhes finos da lendária guitarra com um padrão prensado que lembra a textura da madeira, seu acabamento brilhante e coloração gradada.
Este caso é uma versão especial em cores douradas, solicitada pelo próprio Brian, inspirada nas reedições recém-lançadas da série Gold de seus álbuns solo.

– Caixa especial como caixa de guitarra com coletores de ouro de seis pence.
– Edição Limitada de apenas 12.500 em todo o mundo.
– Automático com capacidade de corda manual

Os lucros da venda do relógio serão doados ao The Mercury Phoenix Trust fundado por Brian May, Roger Taylor e seu empresário Jim Beach em memória do icônico vocalista da banda de rock Queen, Freddie Mercury.

Clique aqui para mais detalhes.

O relógio será vendido mundialmente em 1º de março.

A loja do QueenOnline estará vendendo uma quantia muito limitada a partir dessa data.

 

 

Fonte: https://www.queenonline.com/news/brian-may-x-seiko-sports-5-limited-edition

CURIOSIDADES!!!

1º álbum solo de Freddie Mercury – MR. BAD GUY (1985)

1ª música: Let’s Turn It On
– Esta produção foi desenvolvida nos EUA e em Munique e vê uma composição que varia entre vários gêneros musicais.

– O álbum contém algumas faixas compostas originalmente para fazer parte do repertório do Queen, escritas por Freddie Mercury.

– Mas essas músicas foram posteriormente descartadas pela banda.

– Na verdade, Made in Heaven, I Was Born to Love You, Man Made Paradise e There Must Be More to Life than This deveriam compor o álbum The Works, de 1984.

– Freddie, apoiado pelo produtor alemão Reinhold Mack, optou por uma abordagem estilística no estilo pop-dance que raramente encontrou espaço na discografia do Queen.

 

2ª música: Made in Heaven

–  A primeira versão da música foi gravada no piano em 31 de maio de 1984. Sobre o tema, Freddie declarou que se tratava de uma música nova e emocionante, muito otimista, fundida com as demais no espectro da emoção humana.

– O vídeo da música foi realizado com a ajuda de David Mallet. Uma réplica da Royal Opera House foi construída dentro de um armazém no norte de Londres (os estúdios normais não tinham telhados altos o suficiente), onde Freddie queria recriar cenas de O Rito da Primavera de Stravinskij e Inferno de Dante.

–  O elemento mais notável é provavelmente o globo giratório de 67 pés de altura (20,422 metros) sobre o qual o cantor está na última parte do videoclipe.

– A roupa que Freddie veste é bastante semelhante à roupa usada no videoclipe do single Radio Ga Ga do Queen.

– Após a morte de Freddie Mercury, Roger Taylor, John Deacon e Brian May, usaram a base de Freddie, de 1985, e inseriram seus instrumentos, para compor a versão de 1995 de Made in Heaven, que foi inserida no homônimo álbum.

 

3ª música: I Was Born to Love You

– O vídeo original (inserido nesse post), mostra Freddie brincando apaixonadamente com sua “namorada”, enquanto veste o que será, com algumas modificações, a famosa jaqueta amarela do show no Estádio de Wembley.
O primeiro vídeo foi feito com Debbie Ash.
O segundo vídeo foi feito com Debbie Pollington

– A 1ª versão apresentava um arranjo no estilo disco, rítmico e gravado principalmente com sons eletrônicos.

–  Em um vídeo subsequente de 2004, utilizado para a versão publicada no álbum Made in Heaven, imagens do repertório do Queen se alternam com cenas recortadas do vídeo original da música ou inéditas na mesma tomada.

– A 2ª versão apresenta um arranjo completamente diferente em um tom pop rock, semelhante aos clássicos do Queen. Além disso, no final, eles inseriram alguns pequenos trechos vocais de Mercury retirados das canções “A Kind of Magic” (Ha, ha, ha, ha… It’s magic!) e “Living on My Own”.

–  Uma versão dessa música foi incluída no videogame musical Elite Beat Agents, que conta uma história na qual Leonardo da Vinci tenta conquistar uma mulher que é aquela que ele pinta no quadro Gioconda (também conhecido como Monna Lisa).

 

4ª música: Foolin’ Around

– Declaração de Freddie Mercury ao “The Sun”, em 19/07/1985:
– “Fiquei satisfeito. Também fiquei satisfeito com a minha voz. Eu gosto da voz rouca. É devido ao fumo. É por isso que fumo – para conseguir aquela voz rouca.”

– “Então, como você alcançou as notas altas?”

– “Eu usei o método Demis Roussos. Você pega um alicate por baixo da túnica e começa a triturar!”

 

5ª música: Your Kind of Lover

– Revista “Rolling Stone” – 1985:
“Em ‘Mr. Bad Guy’, o primeiro álbum solo de Freddie Mercury, ele coloca sua voz de soprano descaradamente angelical para trabalhar em um grupo de números que ele descreve como ‘canções de amor, coisas a ver com tristeza, tortura e dor, mas ao mesmo tempo é frívolo e irônico’.”

-“As faixas variam desde o elegante e exuberante Eurodisco a elegantes e exuberantes baladas e reflexões existenciais.”

– “O disco, coproduzido e projetado pelo produtor Mack, de longa data do Queen, é meticulosamente cheio de truques, embora leve.”

–  “É provável que ‘Mr. Bad Guy’ ganhe para Freddie muitos novos convertidos.”

 

6ª música: Mr. Bad Guy

– É comum pensar que certas músicas, desenvolvidas na época por todo o grupo, teriam mais chances de se tornarem sucessos, se completadas em conjunto com o resto da banda.

– O álbum foi posteriormente relançado em edição especial contendo todas as músicas do álbum original e 6 faixas adicionais, extraídas de vários singles lançados no momento da promoção do disco.

– Em 2000, o álbum foi incluído no Box Set The Solo Collection.

– Originalmente, o álbum deveria se chamar Made in Heaven.

 

7ª música: Man Made Paradise

– “This album is dedicated to my cat Jerry – also Tom, Oscar and Tiffany, and all the cat lovers across the universe – screw everybody else!”

“Este álbum é dedicado ao meu gato Jerry – também Tom, Oscar e Tiffany, e todos os amantes de gatos em todo o universo – f&%* todos os outros!”
(Freddie Mercury)

– Nas sessões para o álbum The Works surgiu essa canção de Freddie Man Made Paradise, que não foi completada pela banda.

– O título provisório anotado por Freddie nas suas notas escritas à mão era Paradise For Man (ou alguma coisa assim).

– “A estrutura e a melodia são fáceis para mim, mas as letras são mais difíceis, não sou um poeta, gosto de escrever músicas cativantes.”
(Freddie Mercury – entrevista da CBS para “Mr. Bad Guy”, 1985).

 

8ª música: There Must Be More to Life Than This

– Essa é uma música composta entre 1982 e 1983 por Freddie Mercury, e foi o resultado de uma breve colaboração entre ele e Michael Jackson.

– Ela pode ser definida como balada e foi apresentada nesse álbum solo, porém sem os vocais de Michael Jackson.

– Foi originalmente planejada para ser incluído no álbum Hot Space do Queen, assim como Love Me Like There’s No Tomorrow.

– O dueto entre Michael e Freddie foi lançado em 7 de novembro de 2014 na coleção Queen Forever.

– A faixa vocal de Jackson – uma demo real – foi disponibilizada online, através de vários sites de streaming.

 

9 ª música: Living On My Own

– O vídeo dessa música foi filmado durante a festa de 39 anos de Freddie Mercury em 1985 no Henderson’s Club em Munique, e foi decorada para a ocasião no estilo pessoal do cantor.

– A festa de aniversário foi com os convidados usando máscara com o tema preto e branco, e mais de 300 amigos do cantor compareceram.

– Não é brilhante colocar toda a solidão e sofrimento dos momentos em uma música de festa? Freddie fez isso nessa música.

– Naquele ano, quando Freddie divulgou o vídeo, recebeu críticas pela presença de travestis, transexuais e drag queens que aparecem ao longo do clipe.

– Freddie falando sobre o vídeo:
“Não sei por que as pessoas criticam meus vídeos, o tema fala sobre viver para você mesmo, e não viver das críticas negativas das pessoas, minhas amizades são importantes para mim e espero que as pessoas aprendam a aceitá-las, porque são parte da minha vida”.

 

10ª música: My Love Is Dangerous

– My Love Is Dangerous (Meu Amor É Perigoso) serviu como lado B de Living On My Own.

– Escrita por: Freddie Mercury
Produzida por: Freddie Mercury e Reinhold Mack
Músicos:
Freddie Mercury: voz, piano, sintetizador
Fred Mandel: piano, sintetizador, guitarra
Paul Vincent: guitarras
Curt Cress: bateria
Stephan Wissnet: baixo, Fairlight, Kurzweil, programação de bateria
Reinhold Mack: Fairlight, Kurzweil, programação de bateria

 

11ª música: Love Me Like There’s No Tomorrow

– A primeira versão da música foi gravada em 29 de maio de 1984. Ela alcançou a 76ª posição na UK Singles Chart e permaneceu no Top 100 por duas semanas.

– O gênero é pop rock

– De acordo com Peter Freestone, em seu livro “Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best”, a música foi inspirada no relacionamento de Freddie com a atriz austríaca Barbara Valentin.

– Em uma revisão retrospectiva do álbum “Mr. Bad Guy”, Eduardo Rivadavia do “AllMusic” considerou a música uma das “vencedoras” do álbum, “ajudando a fazer deste um disco excepcional do início ao fim”.

 

De acordo com a empresa de análise de dados Viberate, o Queen é a banda de rock mais ouvida nas rádios do mundo e a quarta artista mais ouvida olhando para todos os gêneros musicais. Viberate disse que a pesquisa mostra que o gênero rock é “ressuscitado” e os números que eles fornecem são a prova disso. “Elaboramos os números anuais por trás de todos os canais relevantes de música e mídia social, do Spotify ao Beatport ao TikTok, e tiramos conclusões sobre as tendências e mercados da indústria musical para 2022.”

Viberate calculou que o rock foi o quarto gênero mais tocado no Spotify com 31,8 bilhões de streams em 2021, contra 145 bilhões para o pop, 83,2 bilhões para o hip-hop e 55,9 bilhões para a música latina.

Também no YouTube o rock confirma a quarta posição na valorização do público com 8,9 bilhões de visualizações, contra 71 bilhões de pop, os 54,9 bilhões do gênero latino que ultrapassa os 44,9 bilhões de hip-hop.

O rock ganha posições na análise conduzida pela Viberate em mais de 24.000 estações de rádio em 150 países ao redor do mundo, subindo para o segundo lugar com 79,7 milhões de ouvintes, atrás do pop, que tem 141 milhões. Queen no ranking elaborado pela empresa de análise está na quarta posição, depois de Ed Sheeran, Dua Lipa e The Weeknd.

Viberate:

Artistas que se saíram melhor em 2021 tiveram mais cuidado em cultivar seu público. Criando eventos especiais para os fãs, na forma de promoção, merchandising e muito mais.” Além disso, o relatório afirma que o rock está desfrutando de um renascimento graças a artistas não normalmente associados a este gênero, incluindo Olivia Rodrigo e Machine Gun Kelly, a ascensão de Maneskin e o “punk rock que causou uma sensação no TikTok.

 

Fonte: https://www.rockol.it/

Adam Lambert, do Queen, achou o julgamento dos artistas do novo show de talentos da ITV Starstruck semelhante a trabalhar com sua banda.

Os quarentões Jason Manford, Sheridan Smith e Beverley Knight  estão no painel do programa, em que o público imita seus cantores favoritos, como Stars in Their Eyes.

Adam disse:

Definitivamente encontrei algumas semelhanças quando trabalho com o Queen.

 

Trabalhei duro para não imitar Freddie Mercury , por respeito, e para seguir os  desejos de Brian May e Roger Taylor. Isso não é o que eles queriam e não é isso que eu faço.

 

Mas ao tentar aprender a não se passar por alguém, isso também ensina você a se passar por alguém. É uma habilidade com a qual você se familiariza.

 

Nós sempre dizemos, ‘Faça o seu próprio álbum’, e o que eu amo sobre isso [Starstruck] é que é uma reviravolta. É, ‘Não faça o seu próprio álbum, faça soar como o que todos nós amamos’, o que é muito divertido.

 

É um desafio muito divertido e achei que seria muito interessante ver as pessoas se transformarem. Eu amo uma reforma – é uma das minhas coisas favoritas de se ver – e você sabe o fato de que muitas dessas pessoas são pessoas comuns. Não são profissionais.

Gosto de ver as pessoas realizando seus sonhos por uma noite. Eu acho que há uma verdadeira alegria e cura com isso, e como eu disse, tem sido um ano ou dois loucos, [por isso é bom] poder compartilhar essa celebração.

No show, quatro equipes de três lutam a cada semana para ganhar votos dos juízes e uma audiência virtual para um lugar na final e a chance de ganhar £ 50.000.

Adam, que está se apresentando com o Queen na SSE Arena em Belfast nos dias 27 e 28 de maio, acha que se ele fosse competir, ele se apresentaria como Elvis.

Disseram-me que, de alguma forma, me pareço com Elvis. Eu sempre encaro isso como um grande elogio, disse ele.

 

Eu daria uma chance a isso. Acho que provavelmente conseguiria isso. Eu posso me ver vestindo um daqueles macacões com todos os strass por toda parte. Isso é uma vibração.

Adam Lambert com Sheridan Smith, Beverley Knight e Jason Manford. Crédito: Guy Levy/ITV

[No painel], acho que sou um juiz justo. Eu tento ser o mais honesto possível. Gosto de tentar equilibrar as más notícias com as boas, porque acho que sempre há duas maneiras de olhar para alguma coisa.

Sabe, sempre há um conselho para eles seguirem e talvez uma crítica construtiva.

Obviamente, o que diferencia este show de muitos outros shows é que não estamos balançando um contrato de gravação na linha de chegada. É puramente apenas pela alegria de se tornar este artista.

Acho que isso também afeta a abordagem do julgamento. Eu mantenho isso em mente.

A outra coisa é que os concorrentes estão vindo até nós para homenagear os artistas específicos. É algo que eles vêm para o show querendo fazer. As equipes realmente estudaram esses artistas por anos, alguns deles.

 

Fonte: https://www.belfasttelegraph.co.uk/

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, lembrando-nos por que o Queen e sua música continuam sendo amados em todo o mundo.

 

Em 2012, para seus primeiros shows completos juntos, Queen e Adam Lambert planejaram uma curta turnê introdutória na Europa – mas depois um show na Praça da Independência de Kiev, na frente de uma multidão enorme de mais de 350.000 pessoas e uma audiência de milhões na TV, é adicionado no início. Esta é a história desse primeiro show.

Acho que deve ter sido o momento mais aterrorizante para Adam. Ele não parecia aterrorizado. Parecia que ele fazia isso todos os dias. Brian May

 

No fundo da minha cabeça, eu estava tipo, ‘Oh Deus, espero que esta seja a ideia certa’ . Adam Lambert.

O Queen The Greatest desta semana relembra o primeiro show ao vivo completo de Brian, Roger e Adam Lambert juntos, que viu Adam enfrentar um público de mais de 350.000 e competir com uma primeira metade de abertura realizada por Elton John.

Em 2012, Brian e Roger já haviam se apresentado com o sensacional Adam Lambert no final da temporada de 2009 do American Idol, e um medley de oito minutos no MTV European Music Awards de 2011, no qual o Queen recebeu seu Global Icon Award. A reação a ambos foi fenomenal, e então seus pensamentos se voltaram para a ideia de encenar um show ao vivo completo do Queen + Adam Lambert.

Esta é a história de seu primeiro show – um enorme concerto de conscientização do Vamos Parar a AIDS Juntos realizado em Kiev, Ucrânia, Praça da Independência e transmissão de TV ao vivo para milhões – como lembrado pelo diretor musical e tecladista de Brian, Roger, Adam e Queen, Spike Edney.

Adam Lambert:

Todos nós sentamos e tomamos uma bebida, e havia um sentimento de camaradagem naquele momento sobre ‘Olha o que acabamos de fazer. Isso é bom. Gosto de você. Gosto de você. Você gosta de mim.’ Foi uma sensação instantânea de conforto e facilidade que todos nós tivemos uns com os outros. Todos nós meio que gostamos um do outro e sentimos que o ajuste certo, foi bom.

Brian May:

Com Adam, quando nos reunimos, nós meio que sabíamos, sim, porque tínhamos visto o suficiente dele e pensamos, ‘Sim, isso vai funcionar.’ Você sabe, Adam vem com uma certa quantidade de pedigree porque ele fez suas coisas solo com muito sucesso. Então, sentamos juntos e dissemos: ‘Bem, o que podemos fazer?’ Poderíamos fazer um pequeno passeio. Podemos tentar algo aqui, tentar algo ali. E aos poucos foi tomando forma. E antes que percebêssemos, estávamos operando com Adam.

 

Roger Taylor: Tivemos alguns shows cerca de seis shows, eu acho, na Europa, começando com um grande show em Kiev.

 

Brian May: Acho que deve ter sido o momento mais aterrorizante para Adam. Ele não parecia aterrorizante. Parecia que ele fazia isso todos os dias.

 

Adam Lambert: Eu definitivamente fiquei intimidado com a ideia de cantar as músicas de outra pessoa, especialmente de uma banda tão amada.

 

Adam Lambert: Na parte de trás da minha cabeça, eu estava tipo, ‘Oh Deus, espero que esta seja a ideia certa’. Você sabe, estou tão animado para cantar essas músicas, mas não sei como será recebido.

 

Brian May: Foi uma tarefa difícil, e acho que todos sabíamos disso, e esse show foi colocado na frente da turnê para um grande número de pessoas.

 

Spike Edney: Acho que foram mais de 350.000 e foi TV ao vivo também.

 

Roger Taylor: Bem, era grátis, não era? Digamos que foi um milhão.

 

Roger Taylor: Elton John tocava antes de nós e eu me lembro quando Elton estava lançando hit, após hit, após hit. Lembro-me de pensar: ‘Ah, espero que estejamos à altura’.

 

Adam Lambert: Eu tive muita ajuda. Spike, que estava nas teclas, eu ficava olhando várias vezes, tipo, ‘eu deveria entrar aqui? Quanto tempo dura o solo de guitarra? É a minha vez?’

 

Spike Edney: Por causa de seu treinamento no palco, ele ficou muito feliz em receber dicas. Ele costumava apenas checar comigo e eu lhe dava um ‘sim’ e ‘não’ se estivesse errado, ou seja, espere.

 

Adam Lambert: Apenas muito de mim sendo como…

 

Spike Edney: Ele olha para mim… eu disse ‘não, isso não, não cante isso’. 

 

Adam Lambert: OK.

 

Adam Lambert: Foi divertido e emocionante, e foi o que eu mais amo em ser um vocalista, a adrenalina. É a emoção de algo que poderia dar errado. Eu gosto disso. Eu gosto do perigo nisso.

 

Roger Taylor: Eu não tinha dúvidas de que ele conseguiria. Foi bom, sabe, a sensação foi boa.

 

Brian May: Ele está por aí, divulgando, você sabe, e ele cantou muito bem e interagiu muito bem, e foi um grande sucesso.

 

Brian May: Uma coisa incrível para um novo membro de um grupo subir no palco e fazer isso. Eu tirei meu chapéu para ele na época.

 

Brian May: E, claro, o resto foi fácil depois disso.

 

O resto, como Brian se refere, equivale a um total de 218 shows realizados juntos em todo o mundo para um público superior a 3,6 milhões.

A turnê Rhapsody de 36 datas no Reino Unido e na Europa, duas vezes adiada pelo COVID, deve ser retomada no final de maio.

Foto ©Andrew Kravchenko

Semana que vem – Brian no telhado

 

Eu roubei o bolo de aniversário de 40.000 libras de Freddie Mercury – Malcolm Hardee

 

▪️Mais uma história maluca, envolvendo Freddie e seus aniversários.

▪️Peter Freestone cita esse episódio em seu livro, mas não o desfecho.
Dessa vez, foi no seu 38° aniversário em 1984, em uma boate em Londres, chamada Club Xenon, em Piccadilly.

▪️O tal ladrão chegou à escrever um livro autobiográfico, em 1996, com esse título.

▪️Malcolm Hardee era um comediante inglês, autor, proprietário de um Clube de Comédia, compositor, agente, gerente e sensacionalista amador.

▪️ I Stole Freddie Mercury’s Birthday Cake  – Eu Roubei O Bolo De Aniversário De Freddie Mercury (autobiography; co-writer John Fleming) Fourth Estate, 1996.
Este artigo que segue contando a história é do livro de Malcolm. É sua coleção de confissões autobiográficas.

▪️Segue a história no Capítulo 07 – A história intitulada na capa

 

▪️Eu costumava fazer uma apresentação chamada Dança de Balão, envolvendo uma fila de homens nús, cada um segurando um único balão.

Essa era uma apresentação humorística de assinatura do OTT , um programa noturno que foi ao ar nos anos oitenta.

Com o resultado da publicidade sobre o OTT, fomos convidados à nos apresentar na trigésima oitava festa de aniversário de Freddie Mercury. Ele era então uma das maiores estrelas pop internacionais.

Fomos ao Club Xenon em Piccadilly, Londres, e estávamos em um camarim do tamanho de um armário grande com mais doze artistas. Um acrobata russo começou primeiro, depois um anão, depois um mímico e depois nós.

Havia uma janela alta na porta do nosso camarim e tivemos que segurar o anão para descobrir o que estava acontecendo no clube principal, porque os organizadores não nos deixaram sair do camarim para ver todos os famosos: Freddie Mercury, Elton John, Rod Stewart, Princesa Margaret, entre tantos.

Estávamos todos prontos para começar, nús, quando o gerente de Freddie Mercury apareceu e disse:

➡️ – Vocês não podem fazer o número !
– O que você quer dizer ? – nós perguntamos.
– Por que não ?
– Não queremos que você continue – ele disse. Não queremos que Freddie Mercury seja associado à algo que possa ser considerado gay – disse ele.
– Mas não somos um ato gay – eu disse. E, de qualquer maneira, ele é gay. Ele usa terno rosa. A Banda se chama Queen ….
O gerente olhou para mim ….
– Não importa – eu disse. Eu não ligo. Mas ele é gay e todo mundo sabe. Não importa ….

Eles não nos deixaram dançar o ato, mas pagaram-nos de qualquer maneira e embolsamos 600 libras. Eu disse ao gerente – Podemos pelo menos ir à festa ?
– Não ….. não até Freddie cortar o bolo …

Alguns minutos depois, um grande bolo vermelho foi levado para dentro do clube. Tinha cerca de um metro e meio de comprimento e tinha o formato de um Rolls-Royce com uma placa de matrícula FM-1. Eles o trouxeram e colocaram sobre três mesas. Freddie Mercury posou com uma faca para os fotógrafos e o esfaqueou. Então ele entrou em alguma outra sala.

 

Eu disse – Podemos ir à festa agora ?’ Sim, nos disseram que poderíamos ir à festa – mas não podíamos ir ao ponto onde todas as estrelas estavam …

Comecei a me sentir amargo.
Eu queria fazer a dança do balão …..
Não pude ….
Eu queria conhecer todas as estrelas ..
Não pude …..

Acabamos nesta grande sala, onde havia um monte de cabides pendurados e uma caneca de cerveja custando cerca de três libras.

Eu disse aos outros dois – Vamos andar. Enquanto caminhamos pelo corredor em direção à porta, vimos o bolo de aniversário de Freddie Mercury. Nós vamos ter isso!, eu disse.

Nós o levantamos – pesado! – subimos algumas escadas e o colocamos na parte de trás da nossa van. Nós empurramos o mais para dentro possível da van, mas cerca de um metro e meio ficou preso nas portas. Tive que dirigir de Xenon, no West End, até o sudeste de Londres, com aquele bolo saindo da traseira da van.

Eu morava em um apartamento no último andar e, quando chegamos na minha casa, não conseguimos nem entrar pela porta da frente da casa. Decidimos levá-lo ao Martin’s, um bar embaixo no prédio. Ele morava no térreo. Mas o bolo também não passava pela porta dele e tivemos que tirar a janela dele.

▪️Às nove da manhã, Louis Parker, gerente da Xenon nos ligou. ” Seus bastardos ! Vocês roubaram o bolo de aniversário de Freddie Mercury ! Vale quarenta mil libras ! ” e eles disseram à polícia.

Oh céus ! – eu disse. Eu estava genuinamente preocupado, mas Martin é brilhante e ele é um bom pensador. ‘ Vamos dar para a casa de idosos locais. Os velhos gostam de bolo. ‘

Telefonamos para a Casa de Repouso do Memorial de Ranyard”l  e oferecemos um bolo grande, e eles disseram que o comeriam. Então, a mesma coisa ao contrário. Janela para fora. Bolo na parte de trás do trânsito de Luton. Partimos, demos o bolo para os idosos e voltei para minha casa e dormi bem merecido.

Por volta das quatro da tarde, dois policiais do CID chegaram à minha porta e disseram – Você roubou o bolo de aniversário de Freddie Mercury!  –  Eu não – eu disse. Honestamente!

Então – e essa é a verdade honesta de Deus – eles entraram na minha casa e se arrastaram pelo chão com lupas procurando migalhas. Até hoje, eu não fui pego.

Doce vingança!

– Malcolm Hardee

▪️Nota – Hardee morreu de afogamento em 2005, caindo na água, bêbado.

Fonte – wordpress.com

Spread Your Wings (John Deacon)

Data de lançamento: 10 de fevereiro de 1978

Álbum: News Of The World

Melhor posição nas paradas: 34° lugar na parada britânica; não foi lançada nos Estados Unidos

Lado A: Spread Your Wings (John Deacon)

Lado B: Sheer Heart Attack (Roger Taylor)

 

Ficha técnica

Freddie Mercury: vocais, piano

Brian May: guitarra

John Deacon: baixo, violão

Roger Taylor: bateria

Produtores: Queen, Mike Stone

Engenheiro de som: Mike Stone

Engenheiros de som assistentes: Robert Ash (Basing Street), Gary Lyons (Sarm), Gary Langan (Sarm)

 

É o segundo single do álbum News Of The World e é considerada uma das músicas mais populares do Queen.

A música possui uma letra muito tocante e que conta a história de Sammy, que trabalha em um bar e sonha em mudar de vida, apesar de seu chefe lhe dizer que ele não tem ambição.

Em 1978, um tímido Deacon revelou a história da música:

A música tem a ver com várias experiências pessoais dos últimos anos. Prefiro não falar sobre o que em detalhes, porque não gosto de explicar músicas. As pessoas deveriam descobrir por si mesmas, eu acho! […] Nem sempre é fácil, deixa eu te contar. Você lida com muitas coisas que nem sempre são agradáveis. Claro, o dinheiro é maravilhoso, mas eu não preciso ser muito rico. Só não quero voltar a um estado de pobreza, no qual vários músicos bastante famosos acabaram. Quero tentar manter algo para o futuro!

Essa música fez os companheiros de banda perceberem que John tinha um talento para composição de músicas, e consequentemente tinha um importante lugar na equipe, com Brian explica:

John é provavelmente o compositor mais lento, ele é mais novo nisso, mas ao mesmo tempo ele escreveu um América [“Você é meu melhor amigo”], que eu não tenho e isso é ótimo […]. O equilíbrio criativo mudou para se tornar mais uma coisa de grupo […]. Acho que este é um momento muito importante para o grupo, onde seria fácil sairmos e fazermos as coisas de cada um, mas nossa força, e de qualquer grupo, é que percebemos como usar uns aos outros de forma complementar. Essa é a coisa mais importante que temos.

Spread Your Wings foi a primeira música da banda sem backing vocals a ser lançada como single, o que prova mais uma vez que o Queen estava optando pela sutileza e eficiência para a produção de suas novas composições. Notavelmente, esta é uma das poucas músicas lançadas pela banda na década de 1970 que termina com um fade-out em vez de um final limpo e preciso.

 

Vídeo

A filmagem do vídeo ocorreu em janeiro de 1978, com direção de Rock Flicks no jardim nevado da casa de campo de Roger Taylor em Surrey. Brian usou uma cópia da sua guitarra Red Special construída pelo fabricante de instrumentos britânico John Birch com a ajuda de seu colega John Diggins.

Nesta ocasião, e pela primeira vez, Brian May usou uma cópia de sua guitarra Red Special, construída pelo fabricante de instrumentos britânico John Birch com a ajuda de seu colega John Diggins.

Eu não tinha reserva adequada, o que era uma situação muito difícil de se estar, porque se eu quebrasse uma corda teria que pegar a Stratocaster ou a Les Paul, que soaria totalmente diferente da minha guitarra. Então tivemos a ideia de fazer uma réplica da minha guitarra, e eu tinha três captadores sobressalentes que comprei como backup, então ele construiu em torno deles, lembra Brian May.

Mas alguns problemas aconteceram, como ele mesmo lembra:

...os captadores não tinham o calor que o meu tinha e a guitarra era feita de materiais diferentes, então realmente não tinha sustentação. O tremolo não era tão preciso e o pescoço era muito mais fino, porque era considerado loucura fazer um pescoço tão grosso quanto o meu. Estava mais perto do que a Gibson ou a Fender de soar como minha guitarra, mas não cumpriu muito bem o trabalho […]. Dito isso, foi um belo trabalho.

Em 9 de agosto de 1982, a pobre guitarra foi quebrada em três partes durante um show na Brendan Byrne Arena em East Rutherford, Nova Jersey. Em 2006 a guitarra foi consertada por Andrew Guyton e retornou a May em perfeitas condições, após vinte e quatro anos de convalescença.

A música foi incluída no set list entre 1977 e 1979, mas foi descartada antes do início da turnê de 1980 (The Game Tour). Ao longo das turnês de 1982 e 1984 uma versão do refrão foi cantada.

Em 28 de outubro de 1977 foi gravado um outro take na BBC, em um ritmo um pouco mais rápido e com uma guitarra mais agressiva.

A introdução foi repetida em algumas ocasiões ao longo das turnês de 1982 e 1984, mas nunca progrediu além de uma versão do refrão. Um take muito superior da BBC foi gravado em 28 de outubro de 1977, feito em um ritmo um pouco mais rápido com um som de guitarra mais agressivo, e incluindo um final estridente que infelizmente não foi tentado na versão do álbum. A versão da BBC foi finalmente lançada na edição de disco duplo de 2011 do News Of The World, e novamente em 2016 na retrospectiva da BBC On Air.

Uma tomada alternativa marcadamente diferente, com quase cinco minutos, foi desenterrada para o box set do 40º aniversário de News Of The World, enquanto a música foi tocada ao vivo pela primeira vez em 38 anos por Queen + Adam Lambert, embora a banda estivesse aparentemente infeliz com o arranjo (ou a recepção), e desistiu depois de um punhado de apresentações.

 

 

Letra da música:

Sammy was low, just watching the show
Over and over again
Knew it was time, he’d made up his mind
To leave his dead life behind
His boss said to him, “Boy, you’d better begin
To get those crazy notions right out of your head
Sammy, who do you think that you are?
You should’ve been sweeping up the Emerald Bar”

Spread your wings and fly away
Fly away, far away
Spread your little wings and fly away
Fly away, far away
Pull yourself together
‘Cause you know you should do better
That’s because you’re a free man

He spends his evenings alone in his hotel room
Keeping his thoughts to himself, he’d be leaving soon
Wishing he was miles and miles away
Nothing in this world, nothing would make him stay

Since he was small, had no luck at all
Nothing came easy to him
Now it was time, he’d made up his mind
“This could be my last chance”
His boss said to him, “Now listen, boy! You’re always dreaming
You’ve got no real ambition, you won’t get very far
Sammy boy, don’t you know who you are?
Why can’t you be happy at the Emerald Bar?”

So honey, spread your wings and fly away
Fly away, far away
Spread your little wings and fly away
Fly away, far away
Pull yourself together
‘Cause you know you should do better
That’s because you’re a free man

Come on, honey, fly with me

 

Tradução:

. Spread Your Wings
Abra Suas Asas

Sammy estava triste
Apenas assistindo ao show
Repetidamente
Sabia que era hora
Ele tinha se decidido
De deixar sua vida morta para trás

Seu chefe lhe disse
Garoto, é melhor começar
A tirar essas ideias malucas da sua cabeça
Sammy, quem você pensa que é?
Você devia continuar varrendo o Emerald bar

Abra suas asas e voe
Voe para longe, para bem longe
Abra suas pequenas asas e voe
Voe para longe, para bem longe
Se controle
Pois você sabe que deve fazer melhor
Isso porque você é um homem livre

Ele passa suas noites sozinho no seu quarto de hotel
Pensando sozinho, que logo ele iria partir
Desejando estar a milhas e milhas de distância
Nada nesse mundo, nada, faria ele ficar

Desde que ele era pequeno
Nunca teve sorte
Nada veio fácil para ele
Agora é a hora
Ele já se decidiu
Essa pode ser minha última chance

Seu chefe disse:
Agora escuta, garoto
Você está sempre sonhando
Você não tem nenhuma ambição de verdade
Você não vai chegar longe
Sammy, garoto, você não sabe quem você é?
Porque você não pode ser feliz aqui no Emerald bar?

Então, querido
Abra suas asas e voe
Voe para longe, para bem longe
Abra suas pequenas asas e voe
Voe para longe, para bem longe
Se controle
Pois você sabe que deve fazer melhor
Isso porque você é um homem livre
Vamos lá, querido, voe comigo !

 

Curiosidades:

– O vídeo de Spread Your Wings foi filmado no mesmo dia do vídeo de “We Will Rock You” na casa de Roger Taylor em Surrey.

–  Neste mesmo dia foi assinada a rescisão de contrato entre o Queen e o John Reid, dentro do carro do empresário, que estava estacionado na garagem.

 

 

Fontes:

Queen all The Songs: The Story Behind Every Track – Bernoît Clerc

Queen: Complete Works. George Purvis

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Site: Queen Vault

 

15° Álbum “MADE IN HEAVEN” – (1995)

It’s a Beautiful Day

– Anos antes de Freddie começar a gravar material solo, ele criou um clipe de som de si mesmo fazendo experiências no piano no Musicland Studios em Munique em 1980 durante as sessões de The Game.

– Posteriormente, para a utilização deste álbum, a canção foi estendida para 2 minutos e 32 segundos.

A seção mais clássica, sem a improvisação de Freddie, foi montada por John Deacon.

 

Made in Heaven

– Segue-se a trilha do título, que Freddie Mercury gravou em 1985 para seu álbum solo Mr. Bad Guy.

– Tirado aqui em uma versão diferente e rock por Brian, Roger e John.

– Após o falecimento de Freddie, o título da música deu nome a esse álbum póstumo do Queen de 1995, Made in Heaven.

– A música também foi escolhida, junto com I Was Born to Love You, para ser regravada para esse álbum, com os vocais anteriores sobre uma faixa instrumental recém-gravada.

 

Let Me Live

– É o esboço de uma canção que Freddie gravou com Rod Stewart em 1983 e que originalmente deveria estar no álbum The Works.

– Os vocais de Rod Stewart foram posteriormente substituídos pela voz de Roger Taylor, que também é o autor do resto do texto.

– A canção é uma das poucas do grupo em que Freddie, Roger e Brian cantam uma parte solo. Em geral, é uma balada de rock com um coro gospel.

– Depois de terminar em 1995 para Made in Heaven, o Queen fez uma alteração de 11 horas na música para evitar ação legal.

– Parte dos vocais de apoio apresentava letras muito parecidas com Piece of My Heart. A parte potencialmente problemática foi mixada e a faixa foi lançada. Cassetes promocionais dos EUA apresentam a faixa de fundo inalterada. As primeiras prensagens de CD mexicanas e holandesas também têm essa versão alternativa.

 

Mother Love

– Escrita por Brian e Freddie, foi a última música em que Freddie colocou sua voz, em maio de 1991, seis meses antes de sua morte.

– A obra foi concluída por Brian, que se encarregou de cantar a última estrofe. É uma das poucas músicas em que Brian toca outra guitarra elétrica, além da Red Special.

– Para a gravação de Mother Love, sessões de uma ou duas horas foram realizadas de cada vez, de acordo de como se sentia Freddie.

– Em seu site, Brian falou sobre o processo de escrita que ele e Freddie fizeram para essa música: escreviam separadamente e juntos.

Freddie na época disse:

Escreva-me coisas… eu sei que não tenho muito tempo; continue me escrevendo palavras, continue me dando coisas que eu cantarei, então você poderá fazer o que quiser com isso depois, você sabe; terminar com isso.

 

– Brian conta:

Eu estava escrevendo em pedaços de papel as linhas de Mother Love, e toda vez que eu dava outra linha ele cantava, cantava de novo e cantava de novo, então tínhamos três tomadas para cada linha, e era isso… Ele estava exausto com o esforço. Chegamos ao penúltimo verso e ele disse ‘Não me sinto muito bem, acho que devo deixar para outro dia. Vou terminá-la quando voltar, da próxima vez.’ Ele nunca voltou ao estúdio depois disso.

 

 

My Life Has Been Saved

– Essa música de John Deacon já havia aparecido com um arranjo diferente (o riff era feito com a guitarra em vez do piano) no lado B do single Scandal (1989).

– Foi descartada da tracklist final do álbum The Miracle.

– Foi iniciada como uma faixa acústica composta principalmente por John Deacon em 1987-1988. O produtor David Richards o ajudou a fazer a demo e os teclados, então Freddie cantou e, mais tarde, toda a banda gravou.

– A versão Made in Heaven é diferente daquela de 1989, embora use os mesmos vocais de Freddie.

– John toca guitarra e teclado, bem como seu instrumento usual, o baixo.

 

I Was Born to Love You

– Também originalmente incluída no álbum Mr. Bad Guy de Freddie, tem um arranjo decididamente “rock” aqui em vez do original “disco”.

– Brian, Roger e John a regravaram e adicionaram seus instrumentos, transformando a música em um rock acelerado, principalmente com a guitarra de hard rock de Brian.

– Essa faixa se tornou popular no Japão em 2004, quando foi usada como tema de um drama de televisão chamado Pride (プ ラ イ ド).

– Esta versão também contém amostras dos vocais improvisados ​​de Freddie em A Kind of Magic, do álbum de mesmo nome de 1986, e de Living on My Own,  de seu álbum Mr. Bad Guy.

– O videoclipe dessa versão da música, também feito em 2004, é composto principalmente do videoclipe solo de Freddie e do Queen: Live at Wembley.

 

Heaven for Everyone

– É uma faixa que Roger escreveu e experimentou com o Queen em 1987, embora, de acordo com algumas fontes, tenha sido escrita com Joan Armatrading. Se ela recusou ou se Roger retirou a música não está claro, mas foi gravada por sua outra banda, The Cross.

– Uma noite Freddie foi visitar “The Cross” no estúdio e depois de alguns drinques ele deu a eles ideias de como cantar a música e acabou gravando os vocais principais para ela.

– Freddie apareceu na versão britânica de seu álbum Shove It como vocalista principal convidado da música, com Roger fazendo backing vocals.

– Os papéis se inverteram no single e na versão americana de Shove It. Os vocais de Freddie foram então usados ​​para o lançamento de Made in Heaven, com algumas linhas diferentes e Brian cantando backing vocals em vez de Roger, com Richards adicionando várias idéias de arranjo.

– Foi lançado como o single principal duas semanas antes do lançamento do álbum, com o videoclipe da música comemorando Freddie, e também contendo imagens do filme mudo de 1902 de Georges Méliès, A Trip to the Moon.

 

Too Much Love Will Kill You

– Foi composta por Brian May, Frank Musker e Elizabeth Lamers em algum momento entre as sessões de A Kind of Magic e The Miracle. Eles escreveram nos Estados Unidos e Freddie a cantou. No entanto, houve alguns problemas com as empresas que representavam os direitos de publicação de Musker e Lamers, então eles não puderam lançar a música corretamente no The Miracle.

– A música até aparece na lista de faixas original entre I Want It All e The Invisible Man, mas foi excluída.

– Esta é a única faixa do álbum Made in Heaven que não foi retrabalhada pelos membros restantes da banda durante as sessões de 1993-1995, ou seja, é a mixagem original de 1989 preparada para The Miracle.

– No The Freddie Mercury Tribute Concert, Brian tocou a música no piano e cantou pela primeira vez em público e então a lançou como parte de seu álbum solo “Back to the Light”. Seu arranjo difere da versão Queen, com solo de violão acústico e sem bateria. No entanto, Brian tocou essa faixa ao vivo com sua banda em turnê em 1992–1993 usando um arranjo semelhante à versão original do Queen. A canção foi premiada como “Melhor Canção Musical e Lírica” no Novello Awards de 1997.

– Essa música também foi interpretada pelo Queen e Luciano Pavarotti em 2003, com Pavarotti cantando as últimas partes dos versos em italiano.

 

You Don’t Fool Me

– Foi uma das últimas faixas gravadas para Made in Heaven.

– Brian explicou em seu site que o produtor David Richards mais ou menos criou a estrutura da música sozinho, construindo a partir de pedaços de letras gravadas pouco antes da morte de Freddie.

– Brian disse que antes do trabalho de Richards não havia música para se falar. No entanto, depois que Richards editou e mixou a música (incluindo algumas harmonias gravadas para A Winter’s Tale), ele a apresentou à banda.

– Brian, Roger e John então adicionaram seus instrumentos e backing vocals e ficaram surpresos ao terminar uma música que havia começado do nada.

– O estilo da música é uma reminiscência do álbum Hot Space e um comentário sobre o que apareceu em Greatest Hits III.

 

A Winter’s Tale

– É uma balada escrita e composta por Freddie em seu apartamento em Montreux, Suíça. Freddie amava a cidade, tanto que ele dedicou essa música à ela.

– Foi considerada uma das poucas canções de Natal da banda, junto com Thank God It’s Christmas. O vídeo é uma sucessão de sugestões de paisagens de inverno, semelhantes às do texto.

– Os vocais foram definidos meses antes da morte de Freddie e a banda completou a faixa de apoio algum tempo depois.

– De acordo com as notas do encarte do lançamento de 2011, a banda terminou a música como eles pensaram que Freddie teria querido.

– Esta música é a última que Freddie escreveu e conseguiu completar por inteiro, ao contrário de Mother Love, que foi a última música gravada por ele, mas não terminou (na verdade, o último verso foi concluído por Brian May).

 

It’s a Beautiful Day (Reprise)

– Uma versão rock mais pesada de It’s a Beautiful Day, a música de abertura do álbum.

– É igual no começo, mas depois vira rock.

– Ela contém Yeah e amostras de Seven Seas of Rhye.

 

Yeah

– Yeah é a música mais curta do álbum e do catálogo de canções do Queen.

– Dura apenas quatro segundos.

– Consiste em Freddie apenas dizendo a palavra yeah, que foi tirada da música Action This Day do álbum Hot Space.

– Aparece no início da primeira linha durante o segundo refrão, cerca de 1 minuto e 54 segundos na música.

 

13

– Executando em 22 minutos e 32 segundos, essa música começou como um experimento de Richards com um “Ensoniq ASR-10”.

– Ele pegou os acordes de abertura de “It’s a Beautiful Day” e os fez loop, e então adicionou a voz de Freddie através de ecos estranhos.

– Brian e Roger também adicionaram algumas idéias à faixa.

– Essa faixa estava disponível anteriormente apenas na edição em CD do álbum e nas fitas cassetes mencionadas anteriormente.

– Em 2015, após a reedição da discografia do Queen em vinil, Made in Heaven foi reeditado como um disco duplo com a faixa 13 ocupando todo o lado D.

 

Postagens anteriores:

1 -Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 1/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

2 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 2/15 – Queen II – por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

3 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 3/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

4 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 4/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

5 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 5/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

6 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 6/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

7- Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 7/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

8 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 8/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

9 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 9/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

10 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 10/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

11 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 11/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

12 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 12/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

13 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 13/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

14 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 14/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

A história do Deacy Amp ®️

▪️Parece uma cena de filme.

▪️Uma noite escura em Londres, 1972. Um jovem caminha sozinho, voltando para casa após uma longa noite de ensaio com sua Banda. Seu pesado baixo Fender pendurado nas costas …. ele está cansado, mas animado com o futuro.

▪️Quando ele passa por uma caçamba de lixo, um toque de cor chama sua atenção. Fios – não fios de energia – mas fios de conexão de eletrônicos de bitola mais fina. Um jovem rapaz estudando para se formar em Engenharia Eletrônica …. o homem teve que investigar.

▪️O que ele descobriu se tornaria a história do Rock N’ Roll e do Queen.

▪️O homem era John Deacon, e ele havia recentemente assinado contrato como baixista de uma Banda chamada Queen.

▪️Alcançando a caçamba, ele encontrou os fios presos à uma placa de circuito. O circuito parecia ser um amplificador. Provavelmente de um rádio transmissor ou toca-fitas. Ele pensou no que financeiramente poderia transformá-lo. O Queen ainda não tinha se tornado grande, então todos os membros estavam lutando para sobreviver em Londres.

▪️Deacon levou a placa para casa e examinou-a mais de perto. Parecia que seria um bom amplificador de prática para seu baixo. Ele encaixou o amplificador em um antigo alto-falante de estante, adicionou um conector de ¼ “para entrada e fechou o gabinete.

▪️Um potenciômetro de controle de volume estava pendurado na parte de trás da caixa. A energia veio de uma bateria de 9 volts fora do gabinete do amplificador, um pacote PP-9 bastante robusto, comumente usado em rádios naquela época.

▪️O amplificador soava melhor quando aumentado, então, eventualmente, até o controle de volume foi removido. John gostou da simplicidade sem botões – basta conectar a guitarra ou o baixo e tocar. Sem controles para mexer.

▪️E foi assim que nasceu o amplificador Deacy.

▪️Brian rapidamente o adotou, e se tornou parte integrante do som inicial do Queen. Você pode ouvi-lo em clássicos como God Save The Queen, Killer Queen e A Winter’s Tale.

▪️O amplificador nunca falhou ou precisou de ajuste. Na verdade, o amplificador nunca foi aberto depois que John Deacon o construiu.

▪️Porém, em 2008, Brian autorizou abrir as engrenagens para modernizá-lo, o que resultou na Réplica Deacy da Knight Audio Technologies. ®️

➡️ John tem sido muito generoso comigo porque me permitiu ficar com o Amp, procurei por tudo e não há nada que lhe compare ! 

– Brian em entrevista com Rick Beato.

Fonte – hackaday.com

Queen The Greatest:  uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, lembrando-nos por que o Queen e sua música continuam sendo amados em todo o mundo.

Uma retrospectiva da colaboração entre Queen e Paul Rodgers, que incluiu uma série de turnês esgotadas ao redor do mundo – com Brian e Roger se apresentando em algumas cidades pela primeira vez, além de revisitar alguns algumas cidades favoritas.

Uma aparição casual em 2004 juntos no palco em um show de 50º aniversário da Fender Stratocaster em Londres, que reuniu Brian May e um dos vocalistas favoritos de Freddie e da banda, inauguraria uma nova era de turnês e gravações para Brian e Roger.

Queen The Greatest esta semana volta a 2005 para celebrar uma colaboração que ‘abalou o cosmos’ – Queen + Paul Rodgers.

Taylor Hawkins:

Sempre tive esperança, porque Brian e Roger, você não quer manter aquele Lamborghini na garagem. Você sabe que tem que dirigir aquela porra de carro de vez em quando. Então eu esperava que eles encontrassem alguém.

Brian May:

Nós fizemos shows estranhos, você sabe, como Queen em certo sentido, você sabe, usando artistas convidados. Foi apenas, lembro-me de dizer, não muitos meses atrás, quando alguém disse, ‘você pode fazer uma turnê do Queen, você pode chamá-la de Queen?’ E eu disse, ‘bem, não, não realmente. Só se acontecer um milagre. Se houver um milagre que encontremos a pessoa certa para cantar, então sim.’

Brian May:

Apesar de estarmos orgulhosos do que fizemos, não queríamos ir lá e ser o Queen novamente sem Freddie. E aconteceu quase por acaso em uma premiação. Joguei com Paul Rodgers, que era um herói nosso. e eu me lembro de sair do palco e a esposa de Paul disse: ‘Oh, vocês parecem realmente ter uma ótima química. Tudo que você precisa é de um baterista’. E eu disse, ‘bem, acho que conheço um baterista!’

O Queen anunciou uma colaboração planejada com Rodgers em outubro de 2004, depois apareceu junto quando a banda foi introduzida no Hall da Fama do Reino Unido em 22 de novembro, apresentando We Will Rock You e We Are the Champions do Queen naquela noite, junto com All right now.

A primeira apresentação pública do grupo foi em um show em George, África do Sul, em março de 2005, o segundo show do Queen em apoio à campanha de conscientização da AIDS 46664 de Nelson Mandela e logo depois anunciou uma turnê mundial.

Roger Taylor:

Brian e eu achamos que ainda temos a magia no palco. Então é ótimo fazer isso com um vocalista diferente, mas a magia do Queen ainda está lá. 

Sua primeira turnê incluiu 41 datas na Europa, EUA e Japão – vendo o Queen retornar a locais famosos como o Hyde Park de Londres e o Hollywood Bowl em Los Angeles. Isto foi seguido um ano depois com outra turnê norte-americana.

Brian May:

Ele gostava de tocar muitas coisas do Queen. Nem tudo, sabe, nem tudo combinava com ele, mas foi uma boa combinação por um tempo. Acabamos dando a volta ao mundo algumas vezes com Paul.

Brian May:

Eu ainda ia aos shows e pensava, ‘bem, costumávamos fazer isso, sabe, costumávamos tocar em arenas ou qualquer outra coisa.’ E de repente, do nada, estamos na mesma arena novamente e é incrível que ainda possamos fazer isso, as pessoas ainda querem vir e lotar essas arenas, e ainda podemos arrasar com eles .

Roger Taylor:

Ele era ele mesmo e pertencia ao tipo de campo do blues soul, que não há, ninguém melhor.

Roger, Brian e Paul em seguida levaram sua parceria para o estúdio, o que resultou no álbum The Cosmos Rocks. Isso seria seguido por outra grande turnê que, além de abranger a Europa e a América do Sul, veria o Queen finalmente se apresentando na Rússia.

Mas para começar, a banda primeiro foi à Praça da Liberdade de Kiev para se apresentar na frente de uma multidão impressionante de 350.000 pessoas.

No final dessa turnê, Queen e Paul decidiram que era a hora certa de seguir caminhos separados, tendo alcançado muito mais do que imaginavam no início.

Brian May:

E novamente, eu acho que Roger e eu pensamos, ‘OK, é isso.’ Você sabe, nós fizemos isso, e nós fizemos aquilo, e não há ninguém lá fora. Não queremos contratar alguém para copiar Freddie. Por que faríamos isso? Simplesmente não faria sentido.

Como se viu, o destino estava prestes a ajudar na apresentação de Brian e Roger a outro cantor notável.

Foto: Brad Gregory. © Queen Touring Ltd.

Semana que vem: Queen 2012 – Queen + Adam Lambert – The First Gig.

 

Fonte: www.queenonline.com

 

 

14° Álbum “INNUENDO” – (1991)

Innuendo

– A música foi iniciada por Brian May, Roger Taylor e John Deacon tocando no estúdio em Montreux. A partir daí, Freddie Mercury compôs a música e acrescentou o longo interlúdio. A melodia também é de Freddie. As letras foram iniciadas por Freddie, mas completadas por Roger.

– A orquestra na parte do meio foi completamente feita com sintetizadores; por Freddie Mercury e pelo produtor David Richards.

– No videoclipe cada membro da banda tem uma estilização pessoal: Freddie é projetado no estilo de Leonardo da Vinci, Brian no estilo de Claude Monet, Roger no de Jackson Pollock e John no de Pablo Picasso.

– Os membros da banda aparecem apenas como ilustrações e imagens, tiradas de vídeos anteriores: The Miracle, Breakthru, The Invisible Man, I Want It All, Wembley 1986 e Scandal.

– Um elaborado videoclipe foi criado para acompanhar o single, usando figuras de plastilina. Elas foram animadas usando a técnica de “stop motion” e filmadas em um set que reconstrói fielmente um cinema em miniatura.

– Uma versão inicial deste vídeo foi banida pelas emissoras de televisão americanas devido à presença de imagens da Guerra do Golfo. Uma versão alternativa (sem esses vídeos) foi criada e exibida com relativa frequência nos Estados Unidos da América.

– Freddie Mercury e Roger Taylor escreveram a letra desta música como uma homenagem ao Led Zeppelin. Quando Robert Plant se juntou aos três membros remanescentes do Queen no show memorial de Freddie Mercury no Estádio de Wembley, eles tocaram uma versão completa dessa música, que incluía partes de Kashmir e Thank You, do Led Zeppelin.

– A canção destaca-se por um trecho de um tipo de flamenco denominado Malageña (mais precisamente em seu movimento El Toro), executado por Brian.

– Steve Howe, da banda Yes, tocou o solo de guitarra espanhola no meio, porque, reconhecidamente, Brian May não conseguiu. Steve apareceu no estúdio para dizer “oi” ao produtor David Richards, depois Freddie o convidou para se juntar a eles na faixa.

– A capa de Innuendo é inspirada em ilustrações de J.J. Grandville (L’Autre Monde, de 1844)

– A música é caracterizada por uma grande “contaminação” de estilos: enquanto as estrofes e o refrão são marcados por um ritmo de hard rock (com algumas características sinfônicas), a seção intermediária mistura flamenco, opereta e rock progressivo, fazendo bom uso do virtuosismo, tempos musicais ímpares e gravação de vozes sobrepostas.

– Este foi o terceiro número 1 do Queen no Reino Unido depois de Bohemian Rhapsody e Under Pressure.

– É considerada a Bohemian Rhapsody dos anos 90, pelas muitas semelhanças que apresenta, incluindo a duração.

– Como todas as faixas lançadas após 1986 (ano em que o Queen realizou seu último concerto com Freddie), Innuendo nunca foi apresentada ao vivo pela formação original da banda.

 

I’m Going Slightly Mad

– “Eu queria tornar o vídeo o mais memorável possível. Sempre quis co-estrelar um vídeo com um gorila e um grupo de pinguins. Um pouco da loucura do Queen.”

(Freddie Mercury – fevereiro de 1991, ouvido por acaso no set do vídeo)

– Essa música começou na casa de Freddie em Londres, depois que ele teve a ideia de escrever uma canção sobre a loucura, inspirada nas frases de efeito de Noël Coward. A maioria das letras, como “bananeira” ou “uma agulha”, veio dele e de seu amigo Peter Straker, que ficou acordado a noite toda na cozinha de Freddie, inventando versos cada vez mais estranhos.

– I’m Going Slightly Mad (Estou ficando meio louco) é uma balada de rock gótico com um videoclipe em preto e branco muito original, com contornos de demência, registrado em fevereiro de 1991.

– Freddie Mercury está vestido e maquiado no estilo Johnny Depp no ​​filme de Tim Burton “Edward Mãos de Tesoura”. Cabelos despenteados, um rosto comprido e descolorido, roupas retrô elegantes.

Isso nos lembra o Conde Drácula, especialmente na cena em que ele está deitado em um campo de narcisos brancos e se levanta de repente.

No início do vídeo, ele está sentado em uma cadeira que gira no sentido anti-horário. Em outra cena, vemos ele com um cacho de bananas na cabeça.

– Freddie sente que é algum tipo de fantoche artificial como “Edward Mãos de Tesoura”. Mas se acha também uma criatura já morta que continua a existir, como o Conde Drácula. Só que Freddie não estava à procura de sangue, mas de vida.

Naquele período, ele sabia que sua existência seria breve. A cadeira que gira no sentido anti-horário representa o desejo de voltar, mas também a loucura que o levava a se afastar da realidade.

– O parafuso gigante de cabeça para baixo pode ser interpretado de duas maneiras. Pode ser entendido metaforicamente como um “parafuso” do cérebro, isto é, uma peça que falta e causa loucura. Ou é uma espécie de repressão, isto é, a existência que está diminuindo, que está chegando ao fim.

– John tem um chapéu de bobo da corte na cabeça, brinca com um ioiô e gira em torno do parafuso gigante, para depois encontrar-se com Freddie. John representa um destino zombeteiro, que brinca com a vida de Freddie e que fez uma piada de mau gosto.

– Roger está usando um bule de chá na cabeça: é o cérebro de Freddie fervendo e prestes a explodir. Em uma cena posterior, ele gira ao redor de si mesmo com uma bicicleta antiga de três rodas. Em outra cena, ele está envolto em bandagens como uma múmia.

– Brian, vestido de pinguim, encontra-se conversando com pinguins de verdade. O vídeo também apresenta um personagem vestido como um orangotango preto.

– Todas essas cenas sem sentido retratam a mente de Freddie Mercury presa a pensamentos estranhos e bizarros causados ​​pela doença, mas também pela consciência de seu fim que está próximo.

– Em uma das cenas centrais do vídeo, Freddie se aproxima de seus companheiros sentados em um sofá, mas eles se movem e ele não consegue alcançá-los. Isso representa o fim de sua vida, o mundo que continua avançando e ele que não será mais capaz de vivê-lo.

– Na parte final, podemos ver algumas cores: é uma capa de penas azuis e vermelhas (na verdade, é uma colcha de Freddie, com penas de avestruz coloridas artificialmente). Pode metaforicamente representar a cauda da fênix, o símbolo animal do renascimento. De acordo com a mitologia, de fato, a fênix é capaz de voltar à vida a partir de suas cinzas. Talvez Freddie está querendo dizer que renascerá?!

– O vídeo termina com John subindo as escadas que desaparecem sob seus pés. Ele também desaparece e apenas seu chapéu de bobo da corte colorido permanece.

– No set de filmagens havia 1001 narcisos amarelos de seda. Além disso, remontando a 1973 e às fotografias apresentadas na contra-capa do álbum de estreia da banda, Brian recriou o traje de pinguim que usava para a sessão de fotos no apartamento de Freddie, andando no set de filmagens com pinguins de verdade. Cleo, um dos pinguins, adorou todos os presentes e “aliviou-se” por todo o sofá de couro preto em que a banda estava posando para fotos!

– O clipe foi filmado durante 3 dias porque de acordo com um veterinário de plantão, Cléo e seu parceiro tinham que descansar a cada 2 horas em uma sala escura.

– Xavier Font, então bailarino catalão de 24 anos e criador do grupo “Locomía”, não sabia o que dar de presente à Freddie por ocasião do seu 41° aniversário, em Ibiza. Acabou por presentear um par de sapatos de ponta, desenhados por ele mesmo. Esses sapatos foram usados no clipe “I’m Going Slightly Mad” menos de quatro anos depois.

– Filmado em preto e branco, a fotografia monocromática ajudou a esconder a fragilidade de Freddie, assim como sua maquiagem exagerada. Apesar da enorme tensão que o vídeo colocou sobre todos, ele e a banda gostaram muito de fazê-lo. Talvez sentindo que essa poderia ser a última vez. Após a morte de Freddie, uma grande quantidade de cenas dos bastidores surgiu em shows de tributo e documentários, incluindo o famoso cocô dos pinguins e Freddie dirigindo a ação, claramente ainda querendo estar artisticamente no controle!

 

Headlong

– A música foi escrita originalmente por Brian May e ele pretendia lançá-la no seu álbum solo Back to the Light. Brian foi convencido a torná-la Queen somente após ouvir Freddie Mercury cantá-la com uma interpretação que o impressionou muito positivamente.

– As cenas em que a banda toca a música com Freddie vestindo um suéter amarelo foram filmadas em abril de 1990, enquanto as outras cenas onde Freddie está vestindo duas roupas azuis diferentes foram filmadas no final dos anos 90.

– As filmagens em que Freddie veste uma camisa azul com gravata remontam ao outono de 1990: suas condições eram mais saudáveis.

– Aquelas em que Freddie aparece em uma camisa azul com um colete escuro, são de novembro 1990: com uma aparência levemente magra no rosto e no pescoço.

– Este foi o último clipe feito à cores com Freddie, pois os subseqüentes I’m Going Slightly Mad e These Are the Days of Our Lives foram gravados em preto e branco.

 

I Can’t Live With You

– A música foi escrita por Brian May, mas creditada a todos os quatro membros do Queen.

– Foi escrita originalmente para o álbum solo de estreia de Brian, “Back to the Light”. Mas ele deu para a banda já que todos os outros três membros do Queen gostaram da faixa.

– A bateria foi programada no sintetizador de Brian e os teclados foram adicionados pelo produtor David Richards.

– Uma versão alternativa desta canção apareceu na compilação “Queen Rocks” de 1997, anunciada como “’97 Rocks Retake”. dizia-se que era mais como Brian e Roger originalmente queriam que a faixa soasse, com um toque de rock mais pesado conduzido pela guitarra e bateria real em vez de sintetizador reprogramado.

– O vocal da versão original foi usado nesta retomada.

 

Don’t Try So Hard

– Essa é mais uma composição de Freddie.

– A introdução “rain” é na verdade o som predefinido do sintetizador “Korg M1”, que aparece quando ele é ligado (“00: Universe”).

– Freddie canta uma grande parte da música em falsete, mas canta até um D5 (Re Maior com 5ª) em voz plena no refrão.

– A música dura 3:45

– Esse foi o último álbum concluído com Freddie ainda vivo e foi gravado no Mountain Studios em Montreux e no Metropolis Studios em Londres entre março de 1989 e novembro de 1990.

 

Ride the Wild Wind

Foi composta por Roger Taylor, que gravou uma demo com sua própria voz. A versão definitiva é cantada por Freddie com Roger nos backing vocals.

– A música é uma espécie de sequência da composição “I’m in Love With My Car” (álbum “A Night at the Opera”) que se concentra na paixão de Roger por carros e corridas.

– Desta vez, a música envolveu todos os outros membros da banda, que deram vida à uma música rápida com bateria pulsante e linha de baixo rítmica, que cria a sensação de velocidade e o rugido do motor.

– No meio, um solo de Brian, que acentua a sensação de alta velocidade, além de conferir à música um som mais pesado.

– Em algumas partes, um carro de corrida pode ser ouvido.

 

All God’s People

– Foi co-escrita por Freddie Mercury e Mike Moran.

– Inicialmente seria parte do projeto “Barcelona”, sob o título “Africa by Night”.

– Freddie pediu a Brian para tocar guitarra, então uma coisa levou a outra e toda a banda tocou.

– As partes do teclado foram tocadas por Mike Moran.

– “Originalmente, isso era algo que Freddie faria em um álbum solo (Barcelona) e, gradualmente, todos nós tocamos nela. Entrei e toquei guitarra e parecia funcionar muito bem. John entrou e tocou baixo, Roger colocou a bateria, então se tornou uma faixa do Queen. Eu amo isso. Poucas pessoas falaram comigo sobre isso, mas eu acho ótimo. Tem muita profundidade nisso.”

(Brian May – agosto de 1991, Guitar World”)

 

These Are the Days of Our Lives

– O vídeo dessa música, foi filmado em 30 de maio de 1991, em Montreux, cerca de seis meses antes do falecimento de Freddie. Mas foi lançado apenas após a sua morte, porque ele não queria informar à imprensa sobre o estado avançado de sua doença e este videoclipe destacou sua precária condição física.

– Estavam presentes apenas Freddie, John e Roger, pois Brian estava fora do país para uma turnê promocional, na verdade suas partes foram gravadas posteriormente.

Se você notar, na maioria das cenas do vídeo apenas Freddie, John e Roger são enquadrados juntos (sem Brian), e na cena onde estão todos os 4 membros, Brian é adicionado digitalmente.

– Em 2007, por ocasião do 61º aniversário do nascimento do cantor, algumas gravações do “making of” em cores foram colocadas em circulação.

– “O colete de Freddie no vídeo de ‘These Are The Days Of Our Lives’ foi feito para ele como presente de Natal em 1990. Donald Mackenzie, parceiro de Joe Fanelli na época, também era um bom amigo de Freddie. Ele organizou uma série de fotografias de todos os gatos e mandou alguém fazer o colete com as figuras pintadas à mão.”

(Peter Freestone, no seu blog #26)

– É uma das músicas mais simples do catálogo do grupo, harmonicamente e estruturalmente falando. Foi originalmente escrita por Roger Taylor sobre seus filhos e como a paternidade o fez relembrar sua própria vida. Inevitavelmente, a música ganhou um novo significado com a interpretação de Freddie.

– Embora Roger Taylor imite que esteja tocando congas (percussão) no vídeo, ele foi gravado pelo produtor David Richards. Roger tocava uma bateria regular (como no show do “Freddie’s Tribute”), e a parte do teclado foi programada por todos os quatro no estúdio.

– George Michael e Lisa Stansfield cantaram essa música juntos no “Freddie Mercury Tribute Concert” em Wembley, 1992.

Essa foi a 1ª vez que a música foi cantada ao vivo.

– Também foi tocada várias vezes por “Queen + Paul Rodgers” no período 2005/2006, sendo cantada por Roger Taylor. No palco, as notas da música foram acompanhadas por um vídeo mostrando a banda em seus primeiros dias no Japão.

– Outro uso da música foi feito em 1 de julho de 2007, por ocasião dos dez anos da morte de Lady Diana, no novo Estádio de Wembley, em Londres. Mais especificamente, a peça serviu de trilha sonora para um vídeo com algumas fotos de Diana quando criança.

– These Are the Days of Our Lives também é inspirada no tema de 1975 de Love of My Life, usando duas vezes o verso “I Still Love You” (Eu ainda te amo). Neste último, muitos notaram uma espécie de testamento direto para a faixa de Innuendo, já que Freddie diz: «…someday I’ll be there to remind you that I still love you, I still love you» («… um dia estarei lá para lembrar-te de que ainda te amo, ainda te amo»).

 

Delilah

– Delilah é uma música que Freddie escreveu para sua gata malhada favorita chamada Delilah. Embora Freddie tivesse cerca de 11 gatos, Delilah era especial.

– Brian gravou seu solo usando uma “talk box” (é uma unidade de efeitos que permite que os músicos modifiquem o som de um instrumento musical).

– Mais tarde, Roger admitiu que não gosta da música, afirmando “Eu odeio ‘Delilah’. Isso não sou eu!”

– A música Delilah (1968) de Tom Jones é diferente: é sobre um amante abandonado que se torna homicida. Um homem descobre que Dalila o estava traindo; portanto, quando o amante dela sai, ele aparece na porta dela e a esfaqueia até a morte.

– “Fiquei satisfeito com a guitarra – [imita o som] ‘miau, miau, miau’.”

(Brian May – agosto de 1991, “Guitar World”)

 

The Hitman

– Composição iniciada por Freddie Mercury.

– A versão original estava aparentemente em teclados e em um tom diferente. Brian pegou o riff de Freddie (não incomum), mudou a tonalidade e gravou uma demo da versão pesada.

– John então reorganizou a estrutura e todos eles preencheram as lacunas nas letras e gravaram.

– Todos os backing vocals foram feitos por Brian.

– A versão demo é cantada por Brian com Freddie fazendo comentários falados (como “Bite the bullet baby!”).

 

Bijou

– Foi uma ideia que Freddie e Brian tiveram de fazer uma música “de dentro para fora”: a guitarra fazendo os versos / o vocal fazendo o break.

– Freddie colocou os acordes, título e letra, e os dois trabalharam nas partes da guitarra. Freddie cantou a primeira linha e, em seguida, Brian transferiu a melodia para a sua Red Special.

– A música foi finalizada sem nenhuma entrada de Roger ou John.

– A ideia não era nova e já tinha sido usada pelo Yes em sua canção “Soon”. Brian depois atribuiu à canção de 1989 de Jeff Beck “Where Were You” a inspiração para “Bijou”.

– Em 2008, o Queen + Paul Rodgers cantou essa música em seus shows do “Rock the Cosmos Tour” com Brian tocando a estrofe ao vivo e depois com os vocais de estúdio de Freddie cantando, enquanto uma tela mostrava imagens do famoso show da banda em Wembley em 1986, com os visuais colocados em sincronia com a fita.

 

The Show Must Go On

– Todos os quatro membros contribuíram para a composição da canção, embora seja frequentemente atribuída a Brian May.

– A gravação ocorreu em 1990 e Freddie conseguiu cantá-la tão bem que ninguém diria que ele estava doente. A música foi lançada em outubro de 1991, um mês antes da morte do cantor.

– O último vídeo gravado por Freddie foi These Are the Days of Our Lives em maio de 1991. Para The Show Must Go On, seria impossível fazer um vídeo com ele, por isso, os membros da banda decidiram criar uma colagem com videoclipes antigos, filmagens e concertos ao vivo que variaram de 1981 a 1991.

– A frase The Show Must Go On (O espetáculo deve continuar) é usada no mundo do circo durante acidentes. Se um artista é atacado por um animal ou ferido em uma performance, os outros artistas entram em cena e tentam encobrir o incidente continuando o show. Isso serve para o público não entrar em pânico.

– E foi exatamente isso que Freddie fez: ele anunciou sua doença apenas um dia antes de morrer, mesmo que há meses a imprensa estivesse divulgando notícias preocupantes sobre sua saúde.

– Algumas frases têm referências ao mundo do circo: “Behind the curtain, in the pantomime” (“Atrás da cortina, na pantomima”), “My makeup may be flaking” (“Minha maquiagem pode esfoliar-se”).

– A música faz uma comparação entre a vida e o mundo do circo: mesmo na vida, se as coisas derem errado, devemos continuar a viver até o fim.

– A faixa é uma das favoritas de Elton John, que cantou a música no “Freddie Mercury Tribute Concert” com John, Roger e Brian. Tony Iommi, do grupo Black Sabbath, tocou a guitarra base.

– Desde então, foi tocada ao vivo por Queen + Paul Rodgers com Rodgers citando uma das apresentações como a melhor de sua carreira. Desde o seu lançamento, a canção apareceu na televisão, no cinema e foi regravada por vários artistas.

– “The Show Must Go On” veio de Roger e John tocando a sequência, e eu comecei a colocar as coisas. No início, era apenas uma sequência de acordes, mas eu tive a estranha sensação de que poderia ser de alguma forma importante, e fiquei muito apaixonado e me esforcei para fazer isso. Sentei-me com Freddie, decidimos qual deveria ser o tema e escrevemos o primeiro verso. É uma longa história, essa música, mas sempre achei que seria importante porque estávamos lidando com coisas que eram difíceis de falar na época, mas no mundo da música, você poderia fazer isso.”

(Brian May – 1994)

 

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Mad The Swine (Freddie Mercury)

Data de lançamento: 13 de maio de 1991

Melhor posição nas paradas: 14° lugar na parada britânica. 3° lugar na parada americana
Lado A: Headlong (Queen)
Lado B: 1) All God´s People (Queen)
2) Mad The Swine

Ficha Técnica
Freddie Mercury: vocal principal, backing vocal e percussão
Brian May: guitarras, violão, backing vocal
John Deacon: baixo
Roger Taylor: bateria, percussão, backing vocal
Produtores: Queen, Roy Thomas Baker

Mad The Swine foi gravada em junho de 1972 no Trident Studios em Londres para o álbum de estreia da banda (Queen – 1973). Por algum motivo ainda não claramente elucidado, a música foi retirada do álbum. A justificativa oficial foi de que aconteceram disputas entre a banda e o produtor sobre o som de bateria e a percussão adicionais. Outro argumento plausível é que a música era religiosa demais para o gosto de todos e estava em um álbum com outras músicas com conotações religiosas (Great King Rat, Liar e Jesus). Então ela foi deixada de lado.

A música foi redescoberta anos depois quando arquivistas da Hollywood Records mexeram nos arquivos da banda em busca de faixas bônus para as reedições do Cd nos Estados Unidos.
David Richards ficou encarregado de remixar a música que foi lançada no CD vinil single de 12 polegadas de Headlong em maio de 1991 e depois como faixa bônus no relançamento do álbum Queen naquele mesmo ano – e novamente uma década depois, na edição deluxe do álbum de estreia.

Gary Taylor, ex-assistente de arquivo do Queen revelou que a música foi tocada ao vivo algumas vezes em 1971 e 1972, e até foi tocada ao vivo uma vez na América do Norte em 1974.

A letra da música é controversa. Fala de uma pessoa que veio para salvar a humanidade mas é chamada de “louca”.

Seria essa pessoa Jesus Cristo?

Será que Freddie imaginou Jesus Cristo como um porco?

Ou será que foi mais uma de suas fantasias? Essa comparação soava muito controversa e a esse foi mais um motivo para a banda deixar a música de lado.

 

Letra

Been here before a long time ago
But this time I wear no sandals
Ages past I gave all you people
Food and water
Three feet tall so very small I’m no trouble
I bring thunder lightning sun and the rain
For all the people in the land
A message of love
I bring you from up above
All good children gather around
Come join your hands and sing along
They call me mad the swine
I guess I’m mad the swine
I’ve come to save you save you
Mad the swine
Mad the swine
So all you people gather around
Hold out your hands and praise the lord
I woke up on the water just as before
I’ll help the meek and the mild and believers and the blind
And all the creatures great and small
Let me take you to the river without a ford
Oh and then one day you realise
You’re all the same we’ve been in life
All I’ve come to say just like before
They call me mad the swine
I’m mad the swine
I’ve come to save you save you
Mad the swine
Mad the swine
So all you people gather around
Hold out your hands and praise the lord
Ooh
Oh now
So all you people gather around
Hold out your hands and praise the lord
Don’t ever fail me
Mad the swine
Mad the swine
I’ve come to save you save you
Oh now
Mad the swine
Mad the swine
So all you people gather around
Hold out your hands and praise the lord
Hands and praise the lord
Praise the lord
I’ll get down on my knees and praise the lord

 

Tradução

Estive aqui há muito tempo atrás,
Mas agora eu não calço sandálias.
Anos se passaram e eu dei a todos vocês
Comida e água.
Três metros de altura é tão pequeno, nao vejo problema
Eu trago trovão, sol e a chuva
Para todos na terra.
Um recado de amor,
Eu trago lá de cima pra vocês.
Todas as boas crianças se reúnam,
Dêem as mãos e cantem juntas.
Me chamam de Louco, o porco
Acho que sou o Louco, o porco
Vim pra salvar vocês, salvar vocês.
Louco, o porco,
Louco, o porco
Então todos se reúnam,
Dêem as mãos e louvem ao senhor.
Acordei na água, assim como antes.
Ajudarei os humildes, os bons e os cegos,
E todas as criaturas, grandes e pequenas.
Deixe-me levar para o rio, sem um ford
Oh! então um dia você percebe
Vocês são iguais ao que fomos em vida
Vim dizer tudo tal como antes.
Me chamam de louco, o porco
Sou o louco, o porco
Vim pra salvar vocês, salvar vocês.
Louco, o porco
Louco, o porco
Então todos se reúnam,
Dêem as mãos e louvem ao senhor.
Ooh
Oh agora,
Então todos se reúnam,
Dêem as mãos e louvem ao senhor
Jamais falhem comigo.
Louco, o porco,
Louco, o porco.
Vim pra salvar vocês, salvar vocês.
Oh agora.
Louco, o porco
Louco, o porco.
Então todos se reúnam,
Dêem as mãos e louvem ao senhor.
Mãos e louvem ao senhor.
Louvem o senhor.

 

Fontes:

https://letrasweb.com.br/

www.queenvault.com

www.queenonline.com

Queen: The Complete Works – Georg Purvis

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

B-Sides – See What A Fool I´ve Been – Queen Net

B-Sides – Hijack My Heart – Queen Net

B-sides – Thank God It’s Christmas: A canção de Natal do Queen – Queen Net

B-Sides – Hang On In There – Queen Net

B-Side – Rock In Rio Blues – Queen Net

B-Sides – I Go Crazy – Queen Net