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Heaven for Everyone

Data de lançamento: 23 de outubro de 1995 (Queen)

28 de março de 1988 (The Cross)

Autor: Roger Taylor

Single: Heaven for Everyone / It´s a beautiful day / Heaven for Everyone

Álbuns: Shove It (The Cross, 1988) e Made in Heaven (Queen), de 1995

 

-Esta música, de autoria de Roger Taylor, foi primeiramente lançada pela banda paralela de Roger Taylor chamada The Cross, no ano de 1988.

– Posteriormente ela foi regravada pelo Queen, no ano de 1995.

– Em 1988, Roger Taylor estava trabalhando nas músicas para Shove It, o primeiro álbum do The Cross, e ele pediu que Freddie Mercury fizesse os vocais da música Heaven for Everyone.

– Freddie ficou feliz em cantar, pois achou que a sua participação faria a banda de Roger decolar.

A música tem duas versões:

  1. Com Freddie nos vocais principais e Roger nos vocais de apoio:

https://youtu.be/RjjA3j1YhEQ

 

2) Com Roger nos vocais principais e alguns vocais de apoio de Freddie.

 

– Heaven for Everyone foi o terceiro single do álbum Shove It e foi lançada em março de 1988, mas só atingiu a 83ª posição no Reino Unido.

– Existem rumores de que esta música tenha sido gravada para o álbum A Kind Of Magic de 1986, mas não foi incluída no álbum.

 

Queen

– Em 1995, uma nova versão da música foi gravada, desta vez com a voz de Freddie Mercury, versão essa que se tornou o primeiro single do álbum Made in Heaven.

– O single alcançou a 2ª posição no Reino Unido, a melhor posição  do Queen desde Innuendo em 1991.

– Foram produzidos dois vídeos para promover a música: o primeiro, dirigido por David Mallet, combina imagens do grupo e do filme mudo Le Voyage dans la lune (Viagem à Lua), dirigido por Georges Méliès em 1902.

– Esse vídeo aparece na versão VHS do Queen Grestest Flix III.

 

– O segundo vídeo, cujo título é Evolution, foi dirigido por Simon Pummell, como colaboração entre o Queen e o British Film Institute (Instituto de Cinema Britânico).

– Aqui aparece o artista performático Stelarc. Os diretores independentes do British Film Institute criaram vídeos exclusivos para todas as músicas de Made In Heaven.

Stelarc

– Esta versão aparece tanto na versão VHS como na versão DVD do Made in Heaven: The Films lançado em 2003.

 

– Na produção da nova versão para Made in Heaven, Taylor teve que fazer uma versão diferente daquela usada pelo The Cross.

– Portanto, em setembro de 1995, o Queen trabalhou na música, nos Estúdios Town House com a versão cantada por Freddie Mercury com a parte instrumental regravada por Deacon e May. Vários vocais de apoio foram adicionados na música.

 

Fontes:

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada) por Georg Purvis

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

 

Na noite passada, Roger concluiu sua muito bem recebida Outsider Tour pelo Reino Unido. com uma apresentação no Shepherds Bush Empire. Ao comemorar shows esgotados em todo o país e um álbum nº 3 no Reino Unido, Brian se juntou a ele, que subiu ao palco para tocar em Tutti Frutti e A Kind Of Magic.

 

 

https://youtu.be/xYtbr3Ju6FI

Fontes: www.queenonline.com e You Tube

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen, nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Com apenas vinte minutos de cenas brutas para mostrar, o diretor Russell Mulcahy esperava que fosse o suficiente para persuadir o Queen a escrever uma música para seu novo filme. Ele acabou com uma trilha sonora inteira que incluía alguns sucessos massivos.

Queen The Greatest esta semana oferece a segunda parcela de Queen no Cinema, desta vez olhando para a contribuição musical da banda para Highlander,.

Após o sucesso de seu primeiro álbum de trilha sonora, Flash Gordon, o Queen não teve falta de ofertas para se envolver em outros projetos cinematográficos. Nada capturou sua imaginação até 1986, quando o diretor Russell Mulcahy fez uma tentativa de abordagem com seu novo projeto de filme de fantasia, Highlander, para ver se a banda poderia ser tentada …

Russell Mulcahy:

“Quando se trata de fazer Highlander, pensei comigo mesmo, o filme não precisa apenas de uma grande trilha de orquestração, mas precisa de uma grande trilha de rock. Eu tinha vinte minutos do filme cortados juntos e os trouxe, e não sabia como eles iriam reagir. Eu só queria que eles fizessem uma música no filme. Eles viram a filmagem e disseram ‘faremos cinco músicas’. ”

 

O Queen acabaria escrevendo e interpretando 6 novas canções para o filme, além de fornecer músicas adicionais.

 

Roger Taylor:

“Não sei o que levou Russell a entrar em contato conosco, mas ele disse ‘venha a uma sala de cinema e dê uma olhada nisso e veja do que você gosta’. E nós fomos e vimos as cenas de abertura e então eu acho que a cena de amor, nas Highlands, e nós achamos que era magnífica, visualmente.

“Não estava nem perto de terminar até então, nós apenas pensamos ‘isso é realmente ótimo, poderíamos fazer algumas coisas boas nisso. E isso inspirou Brian a escrever Quem Quer Viver Para Sempre, e então escrevi A Kind Of Magic a partir disso, cortando a linha do filme. E foi uma experiência muito boa. ”

 

Brian May:

“Depende de quão bem você conhece o filme Highlander, mas é um filme sobre um homem que toma consciência de que é imortal e reluta em aceitar o fato. Ele disse que se ele se apaixonar, ele terá um grande problema, mas é claro, ele se apaixona de qualquer maneira e a garota por quem ele se apaixona eventualmente envelhece e morre em seus braços .

“Aquilo meio que abriu uma comporta em mim, eu estava lidando com várias tragédias em minha própria vida, a morte do meu pai, a morte do casamento etc., etc., então eu pude ouvir imediatamente essa música de Quem Quer Viver Para Sempre em minha cabeça. Estava quase completo no carro indo para casa, lembro-me de cantá-lo para o meu empresário enquanto ele me levava para casa e ele ficou muito surpreso. Ele disse, ‘de onde veio isso?’ e eu disse ‘Eu nem sei de onde veio, mas posso apenas ouvir na minha cabeça’. ”

 

Ao contrário de Flash, o Queen decidiu não lançar um álbum de trilha sonora, mas em vez disso combinou suas seis faixas que apareceram em Highlander com outras canções, como One Vision, Friends Will Be Friends e Pain Is So Close To Pleasure para criar um álbum completo do Queen, A Kind Of Magic de 1986, o primeiro a ser lançado desde a aclamada performance do Live Aid. Foi um álbum imediato No.1 no Reino Unido e deu a eles singles de sucesso com faixas do filme A Kind of Magic e Who Wants To Live Forever.

Eles se juntaram ao diretor Russell Mulcahy novamente para fazer os vídeos promocionais para os majestosos Princes of The Universe, e o fascinante A Kind Of Magic.

 

Roger Taylor:

“Lembro-me de discutir isso com o Diretor, Russel Mulcahy, dizendo que queremos que pequenas coisas estranhas aconteçam, como eu lembro que queria gárgulas piscando e coisas assim, e tendo essa coisa mágica voando por todo o lugar. E eu acho que funcionou bem, é despretensioso e é muito bom. ”

Ao longo dos anos subsequentes, as canções do Queen foram apresentadas e aprimoradas em vários filmes – mas da próxima vez que a banda fornecesse uma trilha sonora completa, pouco mais de trinta anos depois, seria para um filme que eles próprios estariam fazendo – em breve, para o Queen O melhor.

Crédito: Fotografia de Peter Hince. © Queen Productions Ltd.

Próxima semana: 1986 – Queen: The Magic Tour – Parte 1

 

Fonte: www.queenonline.com

Hoje, dia 22 de outubro, foi lançado o single e o cd da música Back To The Light do álbum remasterizado Back to the Light.

 

Quando Brian May estava escrevendo canções no final dos anos 1980, algumas foram usadas no Queen. Outros sempre foram destinados a ser músicas solo. Uma dessas canções é Back To The Light, a gloriosamente catártica faixa-título do álbum solo de estreia de Brian, lançado em 1992 e relançado recentemente.

A faixa tem um lançamento físico em CD e vinil de 7 ”, junto com seu Nothin’ But Blue inspirado em Freddie Mercury, bem como um lançamento digital especial com uma versão bônus de karaokê  Back To The Light.

O lançamento também vem com um novo vídeo, que cria uma ponte de tempo entre o lançamento original e sua atual revisitação.

 “Eu aperfeiçoei os três vídeos originais de 1992, mas o vídeo de ‘Back to the Light’ é novo – um curta-metragem com uma história para contar”, diz Brian

Após a abertura de The Dark, Back To The Light serviu como a abertura apropriada para seu álbum pai de 1992, apresentando Brian aos fãs como um artista solo.

Um sucesso no Top 20 em seu single lançado em novembro de 1992, ele abriria os shows da The Brian May Band, atraindo o público antes de elevar o teto com sua grandeza impulsionada pelo otimismo. Entre suas camadas de som e dramática varredura melódica, a música se destaca como uma declaração pessoal, mas expansiva, de determinada crença de que a luz está lá fora – e uma promessa constante, talvez, de que este álbum acompanharia (“Eu estarei lá”) ouvintes no longo caminho em direção a ele.

Entre seus versos quentes e hinários e refrões em erupção, a busca da música “por uma visão mais clara” mapeia essa jornada no microcosmo. Como Brian explica,

“a música veio em um momento difícil da minha vida. Não era hora do sol. Eu tinha que encontrar um lugar onde pudesse ver uma indicação da jornada que eu tinha que fazer. Então a música é sobre isso.”

 “Começa muito sombrio e fala de criaturas noturnas, que não são raposas e texugos, claro. Eles são o tipo de criaturas da sua imaginação que estão mordendo você e fazendo você sentir medo. Então, estou sentado sozinho ouvindo esses gritos, e os versos estão naquele tipo de atmosfera. Mas os refrões estão todos PARA CIMA !!!. É tudo: ‘Vou encontrar – voltar para a luz – é isso que estou procurando – é isso que vou encontrar.’ ”

O ímpeto inicial para Back To The Light remonta a 1988, quando Brian apresentou as primeiras idéias para a música com seu amado técnico de guitarra Brian ‘Jobby’ Zellis e o renomado produtor / mixer / engenheiro de gravação Pete Schwier. Quando chegou a hora de gravá-la para o álbum, a música se desenvolveu em parte como – como o relançamento do single anterior Resurrection – um testemunho apaixonado dos poderes restauradores da amizade e colaboração.

Enquanto Gary Tibbs (Roxy Music, Adam and The Ants) tocava baixo e um quarteto de cantores (Miriam Stockley, Maggie Ryder, Suzie O’List, Gill O’Donovan) ajudava a colocar as harmonias em órbita, o falecido grande baterista de rock Cozy Powell ajudou Brian a se sentir como se estivesse em uma banda novamente.

“Tive a grande sorte de ter algumas pessoas maravilhosas comigo quando estava passando por isso, notavelmente Cozy Powell, que foi o suporte mais fantástico para mim, tanto emocional quanto musicalmente.”

“Cozy foi um desses grandes originais, um dos bateristas que definiu a bateria do rock and roll nos primeiros anos. A presença dele era simplesmente enorme, cheia de otimismo e hooliganismo … Eu perguntei muito a ele, sabe, ‘você pode fazer isso, você pode interpretar essas peças?’ E ele dizia, ‘Certo, Brian, eu certamente posso – vamos em frente!’ Sempre presente, sempre solidário. Ele amou o que eu estava fazendo com o álbum. Ele foi um impulso incrível durante todo o período de gravação e você pode ouvir isso em ‘Back To The Light’. Há uma sensação fantástica – apenas o som de sua bateria é tão colossal. ”

O single físico (CD, vinil branco de 7 ”) e digital vêm apoiados pela versão de guitarra luminosa de Nothin’ But Blue de May, uma canção escrita e gravada pouco antes da perda do lendário frontman do Queen Freddie Mercury com John Deacon no baixo.

Brian diz:

“No ponto em que eu estava no estúdio fazendo isso, não tínhamos perdido Freddie. Eu estava pensando nele e cantando sobre ele. Ele estava em seus últimos dias. Não tinha acontecido, mas eu tinha a sensação de que estava prestes a acontecer. Apenas alguns dias depois que Freddie foi embora. E Nothin’ but Blue parecia como ia ser. Existem pequenas pistas aí. Há um pequeno tipo de citação de We Are the Champions que apenas algumas pessoas reconheceram. Há pequenos pedaços de harmonias e pequenos ritmos que lembram coisas sobre Freddie. Portanto, esta faixa é descaradamente sobre Freddie. O que é estranho porque muito amor vai matar você é o que as pessoas pensavam que era sobre Freddie. Não, é esse, nada, mas Blue é Freddie. ”

Relembrar o trabalho com John Deacon na faixa desencadeia uma resposta igualmente emotiva de Brian:

“John, como sempre, fez um trabalho excelente, tocando baixo de bom gosto. Que bom que John tocou nesta faixa. Acho que todo mundo se esquece disso, inclusive eu! Infelizmente, não ouvimos muito de John atualmente. Portanto, é uma tristeza eterna para mim e Roger termos perdido Freddie, mas também, em essência, perdemos John, e depois disso foi muito difícil ser Queen. ”

Também disponível no single digital está uma versão karaokê de Back To The Light. Todas as músicas constam de Back To The Light, que entrou no Top 10 de álbuns em seu relançamento em agosto, um testemunho do lugar especial que ocupa no afeto dos ouvintes.

O lançamento vem com um vídeo muito especial (“trippy”, disse a Rolling Stone) feito para acompanhar o relançamento da faixa, onde Brian, como um viajante do tempo, volta 29 anos no tempo para tocar com seu eu mais jovem e sua banda solo na frente de um público lotado, revisitando o local de um antigo triunfo.

Brian diz:

 “Eu me sinto meio carinhoso olhando para trás. Olhando para mim há 30 anos, um jovem sem ideia da incrível jornada que ainda estava por vir. ”

É um lembrete poderoso e inegavelmente comovente de quão brilhante e clara a luz da emocionante aventura solo de Brian continua a brilhar quase 30 anos depois.

Peça o CD e o single de 7 ” aqui .

Assista e ouça aqui: https://BrianMay.lnk.to/BackToTheLight-Single

A reedição remasterizada de “Back to the Light” de Brian May está disponível agora em CD, vinil, cassete, download digital e formatos de streaming e pode ser solicitada aqui: https://BrianMay.lnk.to/BackToTheLight

 

“Back to the Light – the Time Traveller video – 1992-2021”

Créditos.

História de: Brian May. Diretor: Simon Lupton.

Produtor de vídeo: Rohan Acharya

Produtor de áudio: Brian May. Coprodutor: Justin Shirley-Smith

Produtora: Duck Productions

Apresentando:
Cozy Powell, Cathy Porter, Shelley Preston, Spike Edney, Neil Murray, Jamie Moses

 

Fonte: www.queenonline.com

 

Quem é da geração anterior aos streamings de música, e que ouvia (e ainda ouve) músicas nos discos de vinil, sabe que eles possuem dois lados, Lado A e Lado B. O Lado B (ou B-side) dos singles (vinis de 7 polegadas que continham normalmente uma música de cada lado) eram compostos por canções diferenciadas ou alternativas e muitas vezes elas não faziam parte de nenhum álbum.  Como as pessoas precisavam virar o lado do disco, as bandas aproveitavam e colocavam no lado B músicas diferenciadas do seu próprio trabalho. Muitas bandas e artistas já declararam que o lado B dos seus singles eram compostos por músicas autênticas e que o lado A era composto por músicas mais comerciais. O termo B-side remete ao não comercial, ao alternativo, à diversidade, à espontaneidade, ao lado oposto.

Os lados B do Queen também eram assim. A grande parte dos lados B eram uma faixa do álbum ou uma edição, remix ou versão única de uma faixa do álbum.

Felizmente, existem exceções a essa afirmação. Existem algumas faixas selecionadas para o lado B, que naquela época não eram músicas do álbum e que estavam disponíveis exclusivamente em um único formato.

Ao longo dos seus 50 anos de atividade o Queen gravou mais de 10 B-sides.

 

A partir da próxima semana, faremos uma viagem através das histórias das B-sides do Queen, incluindo as faixas não-lançadas oficialmente e que hoje estão disponíveis facilmente na internet.

 

A primeira parada na nossa viagem será See What A Fool I’ve Been, B-side da maravilhosa Seven Seas Of Rhye, lançada em fevereiro de 1974.

 

 

Juntem-se à nós nesta viagem!

 

Fontes: www.queennet.com.br/queen/b-sides/

www.queenonline.com

www.queenvault.com

www.queenpedia.com

O terceiro vinil exclusivo Queen The Greatest Pop Up Store 7 “chega às lojas nesta sexta-feira, 22 de outubro às 7h (horário de Brasília), tanto na loja quanto online.

O disco verde de 7 “está limitado a 1000 cópias – 500 na loja e 500 online e são numeradas individualmente. As faixas de todos os quatro lançamentos foram escolhidas por Roger Taylor e Brian May, com o lado A representando um hit e o B- lado uma outra música escrita por cada membro individual da banda.

 

Próxima semana: 29 de outubro – Brian May – lado ‘A’: We Will Rock You / lado ‘B’: Sail Away Sweet Sister.

 

Compre on line aqui: www.queenonlinestore.com/The-Greatest-Pop-Up-Store/

 

Vinis já lançados:

8 de outubro – Roger Taylor – lado ‘A’: Rádio Ga Ga / lado ‘B’: I’m In Love With My Car  – ESGOTADO

15 de outubro – Freddie Mercury – lado ‘A’: Somebody To Love / ‘B’ side: You Take My Breath Away – ESGOTADO

 

Fonte: www.queenonline.com

The Queen Studio Collection será relançada globalmente na sexta-feira, 12 de novembro. O box de vinil colorido com  18 LPs foi originalmente lançado em setembro de 2015.

O box de LP de 18 vinis vem com um livro de capa dura ilustrado de 30 x 30 centímetros com 108 páginas que apresenta introduções a cada álbum, citações do próprio Queen, letras escritas à mão, fotografias raras, memorabilia e informações sobre singles e vídeos – tudo possível com acesso ilimitado ao próprio arquivo do Queen, além dos arquivos pessoais de Brian May, Roger Taylor, e alguns fãs generosos.

Pela primeira vez, nessa nova edição da coletânea, os álbuns  Innuendo e Made In Heaven foram cortados por inteiro como LPs de vinil duplo – quatro lados cada. Além dos diversos recursos especiais que o box set oferece, o que mais impressiona é o vinil colorido. Este foi projetado especialmente para colecionadores, com cada álbum em uma cor diferente, mas não deixando de seguir a arte original, assim proporcionando uma experiência única de gravador já que se utiliza uma nova tecnologia de material que garante a qualidade do som.

Outra surpresa é que  o disco Queen II originalmente nunca teve um ‘lado A’ ou ‘lado B’ designado – mas Side White e Side Black. E nesta nova edição, o álbum foi dividido em dois discos separados, um preto e um branco, cada terá uma gravura personalizada no verso, servindo como um bom bônus para colecionadores.

Essa coleção levou cerca de 5 anos para ser construída e envolveu um trabalho extensivo e bem meticuloso no processo de remasterização por parte da equipe de produção. Segundo o site oficial do grupo, a primeira etapa trabalhada foi a pesquisa de fita, onde foram localizadas e confirmadas as versões ideais e as melhores fontes para todas as faixas. Durante esse período, o sucesso Under Pressure e mais cinco faixas do álbum ‘Innuendo foram melhoradas após a descoberta de melhores fontes.

 

Veja o trailer de apresentação da coleção:

Clique aqui para pré-encomendar agora.

 

Fonte: www.queenonline.com

www.antena1.com.br/

John Deacon foi baixista do Queen por muitos anos – mas por que ele deixou a banda?

John Deacon sempre foi um mistério para os fãs do Queen , mesmo quando a banda estava em seu apogeu. Freddie Mercury  chamou a atenção com suas performances de palco selvagens e vocais incríveis, mas a dupla tinha uma ligação estreita em suas composições. Após a morte de Freddie, John deixou a banda e os membros restantes – Brian May e Roger Taylor – continuaram. Mas por que John foi embora em primeiro lugar?

John Deacon nasceu em 19 de agosto de 1951, tornando-o hoje com 70 anos.

O baixista é de Leicester, e se interessou por gravar música e eletrônica desde muito jovem.

Ele se juntou à sua primeira banda aos 14 anos, mudando para o baixo cerca de um ano depois de começar no grupo.

John ficou na banda apenas por um curto período, deixando-a para estudar eletrônica em Londres, onde obteve o primeiro diploma com distinção.

Em 1970, enquanto ainda estudava, os membros do Queen – Freddie Mercury, Roger Taylor e Brian May – viram o baixista tocar.

Eles não ficaram muito impressionados no início, de acordo com a revista Record Collector, mas um ano depois John e Roger se conheceram oficialmente e ele fez um teste para se juntar ao Queen, que foi um sucesso.

Enquanto John era mais quieto do que o resto dos membros da banda, ele também era um compositor, que escreveu You’re My Best Friend e  Another One Bites the Dust, que se tornou um grande sucesso para a banda.

De acordo com Queen: Complete Works, de Georg Purvis, John e Freddie queriam mudar a direção da banda na década de 1980 e começaram a trabalhar mais próximos.

Purvis também sugeriu que havia tensões durante a gravação do álbum Hot Space de 1982, com John não querendo que seu estilo de música com influência de soul fosse prejudicado pelos solos de guitarra de Brian.

John se tornou um importante compositor em seus últimos anos com o Queen, com ele dizendo na BBC Radio em 1989:

“Se eu tivesse sido um baixista toda a minha vida com a banda, não estaria tão satisfeito quanto estou porque considero isso apenas como parte do que eu faço.

“A composição e o envolvimento nos processos de tomada de decisão significam que pude participar do destino da banda.”

No entanto, isso não durou tanto quanto muitos esperavam, já que Freddie, o frontman da banda, morreu de complicações relacionadas à AIDS em 1991.

Conforme relatado na revista Bassist, John disse sobre a morte de Freddie:

“No que nos diz respeito, é isso.”

“Não adianta continuar. É impossível substituir Freddie.”

“Não sei cantar; é a única coisa que gostaria de poder fazer, porque tornaria a composição muito mais fácil!”

Claramente, a morte de Freddie é a razão pela qual John deixou a banda, e ele ficou muito chateado com a morte de seu amigo e colega.

Em 2014, Brian, que continuou a banda com Roger Taylor e o cantor  Adam Lambert, disse que eles têm pouco contato com o baixista agora.

Ele disse à Rolling Stone:

“Nós não [mantemos contato com John Deacon], realmente. Ele não quer. Ele quer ser privado e estar em seu próprio universo.”

“Ele ainda fica de olho nas finanças, no entanto. John Deacon ainda é John Deacon. Não assumimos nada financeiro sem falar com ele.”

Roger acrescentou:

“Ele está completamente aposentado de qualquer tipo de contato social …

“Eu acho que ele é um pouco frágil e ele simplesmente não queria saber nada sobre falar com as pessoas no mundo da música ou algo assim.”

“Isso é justo o suficiente. Nós respeitamos isso. ”

 

Fonte: https://www.express.co.uk/

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo

 

Queen The Greatest Episódio 31: Queen 1985: One Vision

Um vislumbre fascinante do Queen trabalhando no estúdio no hit One Vision, que resultou, na época, de uma colaboração única entre os quatro membros da banda … com ajuda adicional de um menu chinês.

“Isso realmente foi uma colaboração adequada de todos, quero dizer, Brian veio com o riff, e então John veio com a parte do baixo, e Freddie veio com um menu chinês que ele estava lendo no final. Na verdade, temos uma versão em algum lugar. Ele passa pela metade do cardápio… ”. Roger Taylor.

O Queen The Greatest desta semana revisita mais um dos maiores sucessos da banda, One Vision, e conta a fascinante história de uma música que parece ter começado sendo sobre Martin Luther King … e acabou … bem, Roger Taylor tenta explicar .

Também marcou apenas a segunda música em sua carreira a ser creditada como escrita pelo Queen, ao invés de um membro específico da banda.

Em setembro de 1985, por sugestão de Freddie, o Queen voltou ao Musicland Studios em Munique, Alemanha, com a ideia de se reunir para ‘ver o que aconteceu’.

John Deacon:

“Freddie estava ao telefone e queria voltar ao estúdio e fazer mais gravações. Então, no final, nós voltamos e gravamos outro single. Na verdade, foi ideia dele que pudéssemos entrar e realmente escrever uma música juntos”.

“É creditado como uma composição do Queen, mas para ser honesto, eu diria que foram principalmente Roger, Brian e Freddie que fizeram a maior parte da composição.”

A criação da música começou com um riff criado por Brian e algumas ideias para letras de Roger…

Roger Taylor: 

“Sim, eu tinha uma espécie de conjunto de letras que acho que usei para duas músicas, na verdade, com algumas alterações. Acho que começou com essas letras e nós literalmente escrevemos a música entre nós no estúdio, em torno dessas letras, na verdade. Estávamos todos jogando pedaços de osso de galinha. ”

Quando a música começou a tomar forma, ficou claro que o Queen estava em um estágio em que essa forma de trabalhar lhes convinha.

Brian May:  “

“Nós sabemos onde parar um com o outro, sabemos até onde podemos ir e nos respeitamos, eu acho. Achamos que, apesar de todos os problemas que possamos ter, aquele Queen ainda é algo precioso.”

“Acontece algo que é uma situação em que você pode ser criativo e se funcionar por muito tempo, você tem muita sorte. Tenho certeza de que posso deixar o grupo e encontrar pessoas para jogar que farão exatamente o que eu disser, mas não será o mesmo que temos. ”

Roger Taylor:

“Essa realmente foi uma colaboração adequada de todos, quero dizer, Brian veio com o riff, e então John veio com a parte do baixo, e Freddie veio com um menu chinês que ele estava lendo no final. Na verdade, temos uma versão em algum lugar … ele passa pela metade do menu. É por isso que mantivemos Fried Chicken no final. ”

Embora o processo tenha sido incomum para a banda, o resultado final foi outro grande sucesso global, mesmo que, como Roger admitiu na época, o sentimento por trás de suas idéias líricas originais tivesse se perdido ao longo do caminho …

Roger Taylor:

“O as palavras originais, na verdade, eram sobre Martin Luther King, e agora não tenho ideia do que se trata. Alguém disse que era sobre Bob Geldof, mas não acho que seja.”

[Entrevistador]  “Então você não sabe do que se trata?”

Roger Taylor:   “Não, não mais. Bem, eles mudaram todas as minhas palavras. ”

[Entrevistador]   “Quem fez?”

Roger Taylor:   “Bem, aquele idiota, Freddie.”

Em seu caminho para se tornar o favorito dos fãs, One Vision também serviria como um número de abertura memorável para a turnê Magic 1986 da banda.

 

Próxima semana: Queen no Cinema: Take 2 – Highlander.

Foto: Peter Röshler / Copyright Queen Productions Ltd.

 

Fonte: Queenonline.com

A emissora americana ABC anunciou nesta sexta-feira (15) um especial da banda Queen apresentado por Darren Criss. ‘The Queen Family Singalong’ faz parte da franquia Singalong e diversos artistas irão homenagear a banda inglesa com performances dos maiores hits.

Na ocasião, Adam Lambert vai cantar ‘The Show Must Go On’, Fall Out Boys fica com ‘Under Pressure’, One Republic com a clássica ‘We Are The Champions’ e, além de Derek Hough e Alexander Jean cantarem ‘Another One Bites The Dust’, outras performances serão confirmadas em breve.

O vencedor de um Emmy, Darren Criss, além de apresentar, também irá cantar ‘Don’t Stop Me Now’. O especial terá a duração de uma hora e vai ao ar uma única vez no dia 4 de novembro.

 

Fonte: https://www.papelpop.com

 

The show Must Go On

Data de lançamento: 14 de outubro de 1991

Autor: Brian May (Queen)

Single: The Show Must Go On / Keep Yourself Alive

Album: Innuendo, de 1991

 

A gravação de Innuendo aconteceu em um período difícil. A saúde de Freddie estava se deteriorando a cada dia, mas ele exigiu que a banda continuasse a escrever músicas e deu sua alma, energia e a paixão ainda estava lá.

A música foi escrita por Brian May, mas escutando a letra da música pode-se pensar que ela seria de autoria de Freddie.

Essa música é uma das melhores canções do Queen e analisa a conclusão de um capítulo da vida de alguém através dos olhos de uma pessoa:

“Meu coração está se partindo por dentro

Minha maquiagem pode estar descascando 

Mas meu sorriso ainda permanece.”

Abrindo com uma introdução de órgão particularmente triste, a música é um verdadeiro tour de emoções, brilhantemente capturada tanto na performance vocal quanto instrumental.

Em uma entrevista em 1994 à Guitarrist, Brian comentou:

‘The Show Must Go On’ veio de Roger e John tocando a sequência e eu comecei a  escrever algumas coisas ”, disse Brian à Guitarrist em 1994.“ No início era apenas uma sequência de acordes, mas eu tive a estranha sensação de que poderia ser de alguma forma importante e fiquei muito apaixonado e me esforcei para fazê-lo. Sentei-me com Freddie e decidimos qual deveria ser o tema e escrevemos o primeiro verso. É uma longa história, aquela música, mas sempre achei que seria importante porque estávamos lidando com coisas que eram difíceis de falar na época, mas no mundo de música você poderia falar.”

A música possui bastante liberdade para a guitarra de Brian se movimentar. A estrela do show, então, é Freddie, que supostamente gravou o vocal em uma tomada.

Dez anos após seu lançamento, Brian disse à Goldmine:

“Por algum motivo, John, Freddie e Roger estavam brincando com coisas no estúdio e eu ouvi uma das sequências que eles criaram e pude ouvir a coisa toda descendo dos céus … quase na forma, em termos de som, que acabou ficando. É algo que veio como um presente do céu, eu suponho. Fiz algumas demos, cortei coisas, fiz algumas demos de canto e um pouco de guitarra e cheguei a um ponto em que eu poderia tocar para os caras, e todos pensaram que era algo que valia a pena perseguir. Então Freddie e eu nos sentamos, peguei meus rabiscos e disse: ‘O que você acha de tudo isso? ‘Foi um momento muito estranho e memorável, na verdade, porque o que eu fiz foi inventar algo que pensei ser o mundo visto pelos olhos dele.”

Apoiado pelo primeiro single do Queen, Keep Yourself Alive, a sincronização da situação é mais clara em retrospectiva: o banda estava ciente de que o fim de sua carreira estava chegando, e fazia sentido colocar seu primeiro single como o outro lado de seu último single.

O single não alcançou mais do que a 16ª posição nas paradas do Reino Unido, mas foi acompanhado pela reedição de Bohemian Rhapsody nos Estados Unidos quando lançado em janeiro de 1992, prontamente subindo nas paradas para o número 2, sua posição mais alta lá (e primeiro single no Top Ten) desde Another One Bites The Dust em 1980.

Como Freddie estava muito doente para filmar um vídeo para o single (ele já havia feito sua última apresentação no filme em maio de 1991 com These Are The Days Of Our Lives), a banda deixou a tarefa de montar um nas mãos do The Torpedo Twins, que construiu uma comovente lembrança do Queen ao longo dos anos, retirando clipes de todos os vídeos oficialmente lançados, bem como de alguns momentos não lançados anteriormente. Este vídeo foi lançado posteriormente nos vídeos Greatest Flix II e Classic Queen no Reino Unido e nos EUA respectivamente.

 

 

As apresentações ao vivo da música foram inicialmente limitadas a duas com Brian, Roger e John, ambas com Elton John nos vocais principais. O extravagante vocalista / pianista, amigo próximo de Freddie, declarou no Concert for Life em abril de 1992 que a música era sua favorita de Innuendo, e começou a entregar roucamente sua própria apresentação comovente, que pode ter sido um dos destaques da noite.

 

Elton mais tarde incluiu a música em apresentações solo subsequentes como um memorial para seu amigo, e até fez parte de seu lançamento em vídeo em 1992, Elton John – Live World Tour 1992.

A segunda apresentação veio em janeiro de 1997 no Bejart Ballet for Life em Paris, França, que foi inexplicavelmente lançado em Greatest Hits III e Greatest Flix III em 1999.

 

Brian incluiu a música em seu setlist de 1998, e Roger e Brian cantaram a música em vários shows musicais de We Will Rock You, sendo o mais notável no show de 30 de abril de 2002 em Amsterdã, bem como no concerto 46664 na Cidade do Cabo em novembro de 2003.

Já nos anos 2000, a música foi incorporada na turnê Queen + Paul Rodgers de 2005/2006, e novamente na turnê Rock The Cosmos de 2008, com interpretações emocionantes emitidas em Return Of The Champions e Live In Ukraine; no entanto, nenhuma das versões ao vivo pode corresponder ao drama e à paixão que a banda produziu na versão de estúdio. A música voltou mais tarde nas turnês Queen + Adam Lambert. ”

 

Agradeço à Arnaldo Silveira pela paciência da revisão.

 

Fontes:

Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada) por Georg Purvis

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

 

O segundo vinil exclusivo Queen The Greatest Pop Up Store 7 “chega às lojas nesta sexta-feira, 15 de outubro às 11h (horário de Brasília), tanto na loja quanto online.

O disco amarelo de 7 “está limitado a 1000 cópias – 500 na loja e 500 online e são numeradas individualmente. As faixas de todos os quatro lançamentos foram escolhidas por Roger Taylor e Brian May, com o lado A representando um hit e o lado B outra música escrita por cada membro individual da banda.

O segundo lançamento é Freddie Mercury – lado ‘A’: Somebody To Love / lado ‘B’: You Take My Breath Away

Observação: datas de lançamento reprogramadas

8 de outubro – Roger Taylor – lado ‘A’: Radio Ga Ga / lado ‘B’: I’m In Love With My Car – 7 horas (horário de Brasília) – ESGOTADO

15 de outubro – Freddie Mercury – lado ‘A’: Somebody To Love / lado ‘B’: You Take My Breath Away – 7 horas (horário de Brasília)

 

22 de outubro – John Deacon – lado ‘A’: Abra suas asas / lado ‘B’: Um ano de amor – 7 horas (horário de Brasília)

 

29 de outubro – Brian May – lado ‘A’: We Will Rock You / lado ‘B’: Sail Away Sweet Sister – 17 horas (horário de Brasília)

 

Onde comprar online –  www.queenonlinestore.com/The-Greatest-Pop-Up-Store/

 

Fonte: www.queenonline.com

Bicycle Race

Data de lançamento: 13 de outubro de 1978

Autor: Freddie Mercury

Single: Bicycle Race  / Fat Bottomed Girls

Album: Jazz de 10 de novembro de 1978

Ouvindo Bicycle Race pela primeira vez, temos a impressão de que ela é uma música pop descartável e sem sentido, mas observando melhor, vemos uma faixa de apoio complexa, mudando o tempo da música tão facilmente como em Bohemian Rapsody e The Millionaire Waltz.

A música tinha essa conotação de insubstancial porque tratava de um assunto trivial que era andar de bicicleta para esquecer os problemas da vida.

Como acontece com muitas músicas do Queen, reza a lenda de que Freddie criou a música enquanto assistia a corrida Tour de France passar pelo seu hotel no verão de 1978, que começa no mês de junho no hemisfério norte. Mas nessa época, a banda estava em Montreux, somente chegando no sul da França em setembro.

Durante uma entrevista, no ano de 2000, Brian falou sobre a música:

“Freddie escreve músicas em escalas estranhas… Normalmente as bandas com guitarra tocam em Lá ou Mi e provavelmente Ré ou Sol, mas nada mais além disso. Mas as nossas músicas, especialmente nas de Freddie iam para Mi Bemol, Fá e Lá bemol. É a última coisa que você quer tocar em uma guitarra e como guitarrista você é forçado a encontrar novos acordes. As canções de Freddie eram tão ricas em estruturas de acordes que você sempre se encontrava fazendo formas estranhas com os dedos. Canções como Bicycle Race  tem um bilhão de acordes”.

Em 28 de outubro de 1978, um vídeo foi filmado, mas permaneceu inédito e o vídeo oficial mescla imagens da banda ao longo dos anos com a corrida de bicicletas das garotas nuas no Estádio de Wimbledon em 17 de setembro de 1978.

Durante anos, esse vídeo censurado foi o vídeo oficial, inclusive aparecendo no Greatest Flix em 1981. Mas no Greatest Vídeo Hits 1 de 2002 o vídeo original sem censura foi lançado.

O relançamento do álbum Jazz, em 1991, veio com um remix estendido de 5 minutos.

Vídeo do Greatet Flix

 

Fat Bottomed Girls

Data de lançamento: 13 de outubro de 1978

Autor: Brian May

Single: Bicycle Race  / Fat Bottomed Girls

Album: Jazz de 10 de novembro de 1978.

Melhor posição nas paradas: 11° lugar no Reino Unido e 24 ° lugar nos Estados Unidos.

Pela primeira vez na história de banda, eles abordaram um assunto que tentavam evitar: sexo.

Sobre isso Brian falou em 1982:

“Perdemos parte do nosso público com isso. Como você pode fazer isso? “Isso não combina com o seu lado espiritual. Minha resposta é que o lado físico é tanto uma parte de uma pessoa quanto o lado espiritual ou intelectual. É divertido, é divertido. Não pedirei desculpas. O sexo as vezes é tratado nas músicas de forma muito direta. A nossa não. Na nossa música o sexo é implícito ou é referido brincando, mas está sempre lá”.

A música possui um refrão memorável com um leve toque country, e uma linha de guitarra estridente e a ruidosa bateria de Roger.

Todos se divertiram nessa música, o que foi confirmado por Brian em uma entrevista à Mojo em 2008:

“Eu escrevi com Freddie em mente, como você faz quando você tem um cantor que gosta de garotas bundudas… ou garotos. A reedição de Jazz de 1991 apresenta um remix sutil de Brian Malouf, com uma introdução diferente”.

A música não conseguiu chegar ao Top 10 nas paradas do Reino Unido, sugerindo que o mundo não estava preparado para ela.

Apesar disso, ela se tornou uma música favorita ao vivo entre 1978 e 1982, com uma versão barulhenta aparecendo no Queen on Fire: Live At The  Bowl de 2004.

Em 1998, na turnê Another World, a música foi interpretada pela The Brian May Band e novamente no trabalho do Queen + Paul Rodgers e Queen + Adam Lambert.

 

Fontes:

“Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada)” por Georg Purvis

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Com “Bohemian Rhapsody”,ela levantou 68 jurados

Betina Guzzo, de 15 anos, sempre gostou do meio artístico, mesmo sem ter influências na família. Para mostrar seu talento vocal, ela escolheu a clássica “Bohemian Rhapsody”, do Queen, e levantou 68 jurados.

Fonte: https://recordtv.r7.com

Julian, filho de Lennon, foi quem apresentou a banda de Freddie Mercury ao cantor dos Beatles.

Durante uma entrevista à revista Spin em 1975, John Lennon falou o que achava do Queen. De acordo com o cantor, Julian, filho dele, foi quem apresentou a banda liderada por Freddie Mercury ao pai. A informação é do site Cheat Sheet.

Na época da entrevista, Queen havia lançado três discos: o autointitulado em 1973, Queen II (1974) e Sheer Heart Attack (1974). O maior hit dos britânicos era Killer Queen. Ou seja, ainda não havia canções como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Another One Bites the Dust, Don’t Stop Me Now, entre outros clássicos.

Inicialmente, Lennon falou sobre o gosto musical eclético do filho (que tinha aproximadamente 12 anos na época):

“É um garoto brilhante e gosta de música. Não o incentivei, mas já tem uma banda na escola… Gosta de Barry White e de Gilbert O ’Sullivan. Gosta do Queen, embora eu não os tenha ouvido ainda. Ele me deixa animado com música.”

Julian era bastante fã do grupo de Mercury e insistia para o pai escutar o som deles.

“Ligo para ele e diz: ‘Você ouviu Queen?’ Respondo: ‘Não, o que é?’ Já ouvi falar deles. Vi o cara… Aquele igual ao Hitler tocando um piano… Sparks? Eu vi Sparks na TV americana,”

relembrou John Lennon.

Sem Lennon saber quem era o Queen, Julian precisou explicar para o pai sobre a banda. Depois da explicação, o cantor dos Beatles chegou à conclusão:

“A faixa etária do meu filho é mais descolada com música… Aos 11 anos, eu conhecia música, mas não muito.”

 

Fonte: rollingstone.uol.com.br

Dica de Fernando Lima do Grupo de WhatsApp Queen Net

Há exatos 47 anos, no dia 11 de outubro de 1974, era lançado Killer Queen , o primeiro single do terceiro álbum da banda, chamado Sheer Heart Attack. Foi um single com dois lados “A”. A outra música de trabalho foi Flick Of The Wrist.

Killer Queen combina letras espirituosas com uma melodia alegre e faz alusão à uma garota de programa de alta classe. Alcançou o segundo lugar no Reino Unido e o décimo segundo em os Estados Unidos, tornando-se um pilar na porção medley do show da banda, tocada em todos os shows entre 1974 e 1980, e apenas em algumas datas em 1981 antes de ser descartado para a turnê de 1982, mas trazido de volta em 1984 e 1985. A canção foi lançada como lado B nos singles Who Wants To Live Forever e Heaven For Everyone em 1986 e 1995, respectivamente.

Brian considerava a música muito comercial, e falou sobre isso em uma entrevista em 1993,

“Quando lançamos Killer Queen, todos pensaram que era o mais comercial. Eu estava preocupado que as pessoas nos colocassem em uma categoria onde pensavam que estávamos fazendo algo leve. Sheer Heart Attack era, na minha opinião, bastante pesado e sujo, e Killer Queen era a música mais leve e limpa. Quando ouvi no rádio, pensei: ‘É um disco bem feito e estou orgulhoso dele, então não importa muito’. Além disso, foi um hit, então foda-se. Um sucesso é um sucesso.”

Algum tempo depois ele comentou:

“Killer Queen foi o ponto de viragem. Foi a música que melhor resumiu nosso tipo de música, e um grande sucesso, e nós precisávamos desesperadamente dela como uma marca de algo bem sucedido acontecendo para nós.”

Por outro lado, Freddie Mercury (autor da música) não a considerava digna de um single:

“Estamos muito orgulhosos dessa música. Isso me deixou muito orgulhoso. É apenas uma das faixas que escrevi para o álbum, para ser honesto. Não foi escrito como um single. Acabei de escrever um lote de músicas para o álbum Sheer Heart Attack e quando terminei de escrevê-lo, e quando o gravamos, descobrimos que era um single muito, muito forte. Realmente foi. Naquela época, era muito, muito diferente do Queen. Todos eles disseram: ‘Awwwwwww.’ Foi outro risco que corremos, você sabe. Cada risco que assumimos até agora valeu a pena. ”

A música recebeu 4 prêmios em 1975:

– Prêmio Record Mirror – segundo melhor single

– NME – melhor single

– Prêmio Leão de Ouro da Bélgica

– Um prêmio Ivor Novello, o de maior prestígio. Este foi o primeiro dos seis que a banda receberia ao longo dos anos.

Sobre a composição da música, Freddie disse ao Melody Maker em dezembro de 1974:

“Bem, Killer Queen eu escrevi em uma noite. Não estou sendo presunçoso nem nada, mas simplesmente se encaixou. Com Killer Queen, rabisquei as palavras no escuro em um sábado à noite e na manhã seguinte juntei tudo e trabalhei o dia todo no domingo e foi isso…. Foi ótimo.”

Durante as sessões de gravações, a banda já sabia que era uma música especial, e segundo Roger foram dadas atenção especial às tomadas e acompanhamento excessivos. Brian não estava participando das gravações porque estava se recuperando de uma hepatite descoberta na primeira turnê americana da banda. Sobre isso, ele comenta:

“A primeira vez que ouvi Freddie tocando essa música, estava deitado no meu quarto no Rockfield [Studios], me sentindo muito mal. Depois da primeira turnê americana do Queen, eu tive hepatite, e então tive problemas de estômago muito graves e tive que ser operado. Então, eu me lembro de ficar ali deitado, ouvindo Freddie tocar essa música realmente ótima e me sentindo triste, porque pensei: ‘Não consigo nem sair da cama para participar disso. Talvez o grupo tenha que continuar sem mim. “Ninguém conseguia descobrir o que havia de errado comigo. Mas então eu fui para o hospital e melhorei, graças a Deus. E quando saí de novo, fomos capazes de acabar com Killer Queen. Eles deixaram um espaço para mim e eu fiz o solo. Eu tinha fortes sentimentos sobre uma das partes de harmonia do refrão, então tivemos outra chance nisso também.”

A música ganhou elogios da banda, e Brian disse ao Guitar For The Practicing Musician:

“Não há nada confuso sobre Killer Queen. Há uma quantidade fantástica de coisas acontecendo, mas nada atrapalha as outras coisas. Fiquei satisfeito que o solo acompanhasse isso. Tudo está claro como cristal. E quando as três vozes das guitarras estão todas fazendo suas próprias melodias, parece quase acidental que elas vão juntas. Fiquei satisfeito com o resultado.”

Em uma entrevista à NME em 1974 Freddie disse sobre a música:

“As pessoas estão acostumadas com hard rock, música energética do Queen, mas com este single, você quase espera que Noël Coward o cante. É um daqueles chapéus-coco com suspensórios pretos – não que Noël Coward usaria isso. É sobre uma garota de programa de alta classe. Estou tentando dizer que pessoas elegantes também podem ser prostitutas. É disso que trata a música, embora eu prefira que as pessoas coloquem sua própria interpretação para ler o que eles gostam.”

 

Killer Queen foi tema do terceiro episódio da série Queen The Greatest que relembra os maiores sucessos da banda.

 

Flick Of The Wrist

É uma música de autoria de Freddie onde ele despeja as frustações pelo fato da banda ainda não ter recebido os benefícios financeiros, apesar do grande sucesso ao vivo e das vendas dos álbuns. Na música, Freddie assume a postura de um empresário inescrupuloso que manipula um artista ingênuo. É uma música mais acalorada que Death On Two Legs (Dedicated to ……, que expressou sentimentos semelhantes em relação à gestão do Queen. Flick Of The Wrist“, mistura-se facilmente com Tenement Funster de Roger e apresenta uma excelente performance de conjunto, completada com um solo de guitarra e uma bateria sem fôlego de Roger.

Flick Of The Wrist não foi incluída em dos Greatest Hits e não possui vídeo promocional. Porém foi lançada na coleção The Singles Collection – Volume 1 em 2008.

Foi tocada ao vivo entre 1974 e 1976, com uma versão eletrizante aparecendo em Live At The Rainbow ’74.

 

Saiba mais sobre Killer Queen acessando esta matéria: Queen The Greatest – Episódio 3 – Killer Queen – Queen Net

 

Fontes:

  • “Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada)” por Georg Purvis
  • www.queenonline.com

Em uma entrevista do tipo Q&A (questions and answers – perguntas e respostas) ao “The Guardian”, Roger Taylor respondeu à esta e outras perguntas.

Nascido em Norfolk, Roger Taylor, 72, é um membro original da banda Queen, formada em 1970. Seus sucessos incluem Bohemian Rhapsody, We Will Rock You e Radio Ga Ga. O novo álbum solo de Taylor é Outsider, e ele está atualmente em turnê no Reino Unido. A turnê europeia Rhapsody de  Queen + Adam Lambert acontecerá no próximo ano. Taylor é casado, tem cinco filhos e mora em Surrey e na Cornualha.

Quando você foi mais feliz?
Quando ouvi pela primeira vez um de nossos discos no rádio.

Qual é o seu maior medo?
Tédio.

Qual é a característica que você menos gosta em você?
Autocentrismo.

Qual é a característica que você mais deplora nos outros?
Autocentrismo.

Qual foi o seu momento mais embaraçoso?
Esquecendo as palavras de Rádio Ga Ga no palco. Não conseguia me lembrar da primeira linha – estava em branco completo.

Qual é o seu bem mais precioso?
A estátua absolutamente enorme de Freddie [Mercury, o falecido vocalista da banda] que estava fora do teatro Dominion em Londres. Ele estava indo para um depósito em algum lugar e eu pensei, vou tê-lo no meu jardim, por favor.

O que te deixa infeliz?
Bagunça.

O que você menos gosta em sua aparência?
Meu cabelo. Eu gostaria de mais, por favor.

Quem interpretaria você no filme da sua vida?
Bem, Ben Hardy me interpretou em Bohemian Rhapsody.

Qual é o seu hábito mais desagradável?
Minha esposa diz que eu bebo demais. Gosto de vinho tinto.

O que te assusta em envelhecer?
David Bowie disse que abraçou o envelhecimento, mas é a parte final que é uma merda.

Qual é a sua celebridade favorita?
Gemma Arterton.

Qual livro você tem vergonha de não ter lido?
Ulisses.

O que você queria ser quando estivesse crescendo?
Um guitarrista.

Qual foi a última mentira que você contou?
“Você está muito bem, minha querida.”

A quem você mais gostaria de pedir desculpas?
Todas as minhas ex-namoradas.

Como é o amor?
Ele vem em flashes, por isso parece fugaz.

Qual foi o melhor beijo da sua vida?
Meu primeiro de verdade com minha namorada Jill, quando eu tinha 15 ou 16 anos.

Qual foi a sua maior decepção?
Não conseguir gravações solo na lista de reprodução da BBC.

Se não fosse você, quem você mais gostaria de ser?
Eu gostaria de ser primeiro-ministro e voltar para a Europa.

Com que frequência você faz sexo?
Já faz tanto tempo que não consigo me lembrar!

O que você gostaria de deixar para seus filhos?
Deixá-los felizes e seguros, mas não a ponto de serem estragados.

Você prefere ter mais sexo, dinheiro ou fama?
Mais sexo e dinheiro seria bom.

Qual é a lição mais importante que a vida lhe ensinou?
Fique com isso.

O que ocorre quando nós morremos?
Nada – e, por causa disso, não há nada a temer.

Conte-nos uma piada
Odeio aquelas bonecas russas, você não? Eles são tão cheios de si.

 

Fonte: https://www.theguardian.com/

 

No último dia 7 de outubro ocorreu na loja London Calling, localizada na famosa Galeria do Rock em São Paulo, a tarde de autógrafos do livro “Queen no Brasil – 40 anos depois, a magia continua” de autoria de William Nilsen.

Fábio Silvestre, Juliana Pereira e Fernando Lima membros do Fã-Clube Queen Net prestigiaram o evento e foram entrevistados pela Rede Brasil.

   

               

 

 

                  

 

 

 

 

Juliana e William

 

 

 

 

 

 

 

 

Fábio Silvestre e William

 

Assista ao vídeo da Rede Brasil

 

 

Fotos e vídeo gentilmente cedidos por Juliana Pereira, Fábio Silvestre e Fernando Lima.

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

 

Queen The Greatest Episódio 30: Queen 1985: Live Aid – os melhores 20 minutos do Queen? Ouça todos os quatro membros da banda enquanto olhamos para trás, para a impressionante contribuição do Queen para um dos eventos mais importantes e memoráveis ​​da história da música.

Estádio de Wembley, Londres. 13 de julho de 1985. 18.41pm.

Depois das noites de quebra de recordes do Queen no Rock In Rio em janeiro de 1985, a banda sentiu que seria necessário algo inacreditavelmente especial para superar isso. Seis meses depois, veio….Live Aid.

No dia 13 de julho de 1985, muitas das maiores estrelas da música do mundo se reuniram em Londres e Filadélfia para encenar um concerto global de caridade para aumentar a conscientização e dinheiro para a fome devastadora na Etiópia.

Em apenas 21 minutos, diante de um público mundial de 1,9 bilhão de pessoas, o Queen fez o que até hoje é amplamente considerado o maior show ao vivo de todos os tempos.

Mas voltando no tempo, como explica Brian May, quando o organizador Bob Geldof abordou a banda pela primeira vez, eles não tinham certeza se ele conseguiria.

Brian May:

 

“Na verdade, foi no BPI Awards que fomos receber um prêmio, e Geldof estava a algumas mesas de distância e veio e disse que ia fazer isso, e disse que teríamos isso, e isso, e isso, e isso, e dissemos ‘ah sim, tenho certeza’, pensando que seria uma coisa quase impossível de ficarmos juntos, mas dissemos ‘sim’, estaríamos interessados.

“E então, um pouco depois, ele ligou e disse ‘olha, Brian, eu tenho que ter um compromisso’, então conversamos um pouco mais sobre isso e parecia que estávamos todos muito ansiosos para fazê-lo.”

Com apenas vinte minutos para cada ato, o Queen se isolou para descobrir a melhor maneira de aproveitar ao máximo seu tempo. Não é uma tarefa fácil, como a banda revela.

Brian May:

“É muito difícil fazer a escolha.”

Roger Taylor:

“Sim, não sabemos realmente o que fazer, se tocar os sucessos ou tentar fazer algo novo. Mas acho que em 20 minutos, na verdade, temos que tocar coisas que as pessoas sabem e reconhecerão na Turquia ou onde quer que estejam assistindo. Pode ser. Esperançosamente.”

Freddie Mercury:

“Então, ainda estamos discutindo sobre esse fato que ele está tentando dizer.”

Apesar de todos estarem comprometidos com a causa, a banda sentiu que um pouco de rivalidade saudável entre os vários atos também era inevitável …

Freddie Mercury:

“Acho que vai ser caótico, sim, tem que ser. Quer dizer, nós somos a parte boa nisso, na verdade, haverá muito atrito e todos nós vamos tentar superar uns aos outros, eu acho. ”

Mas naquele dia, egos ou pensamentos de rivalidade desapareceram quando a enormidade da causa e da ocasião se tornou aparente. E o planejamento meticuloso do Queen garantiu uma reação extática de todos que assistiam.

Paul Gambaccini (locutor / escritor):

“Foi como se todos os artistas nos bastidores tivessem ouvido um apito de cachorro, e suas cabeças se virassem e o frisson que você sentiu foi ‘eles estão roubando o show’”.

Midge Ure:

“Eu desafio qualquer um que viu isso, a não ter arrepios na nuca quando você viu aquele mar de pessoas.”

Roger Taylor:

“Lembro-me de olhar para cima e ver todo o lugar ficando completamente maluco em uníssono e pensando ‘oh, isso está indo bem.’”

Brian May:

“Tínhamos uma vantagem injusta, tínhamos feito estádios de futebol. Freddie, em particular, aprendeu esta forma mágica de envolver todos em um grande estádio de futebol, ele podia fazer com que todos sentissem que estavam em contato. ”

O que acabou sendo uma das mais curtas apresentações ao vivo do Queen, foi provavelmente uma das mais importantes e icônicas – abrindo o caminho para o que estava por vir.

Roger Taylor:

“As pessoas dirão que foi uma mudança de carreira? Bem, não, não foi uma mudança de carreira, mas é claro que isso está na cabeça de todo mundo”.

John Deacon:

“Tivemos uma ótima recepção do público, até mesmo em Wembley, e também do público da TV, então na verdade foi um grande impulso de confiança, de certa forma, para o grupo.”

Gerente Jim Beach:

“Ter conquistado o Live Aid dessa forma, sem dúvida trouxe uma nova energia para a banda.”

Algo que aprenderemos mais nos próximos episódios de Queen The Greatest.

Crédito: Fotografia: Neal Preston

Próxima semana: One Vision

 

Fonte: queenonline.com

Scandal

Em 9 de outubro de 1989, o Queen lançava o single de Scandal. No lado b, foi gravada a música My Life has Been Saved.

Scandal faz parte do 13° álbum da banda, chamado The Miracle e My Life Has Been Saved foi lançada no álbum Made in Heaven que foi lançado em 1995, após a morte de Freddie.

Scandal é um ataque declarado à imprensa, que sempre perseguiu a banda. Ela foi escrita em 1988, na época que Brian estava se separando da sua primeira esposa. Nesta época, os tablóides estavam postando fotos dele e de sua nova namorada, Anita Dobson (om quem ele está casado até hoje). Ele não se sentia bem por saber que seus filhos tinham que ouvir sobre a via privada deles no jornal. Sobre isso ele comentou em 1989:

“É algo que nos afetava individualmente e como membros do grupo. È muito estranho porque nós éramos famosos a um bom tempo na Inglaterra, pelo menos nos últimos 15 anos, mas não éramos “presas” deste tipo de tablóides até recentemente”.

E continua dizendo que:

“eles não estão interessados no que você faz, eles só querem saber sobre detalhes da sua vida, e se não conseguem, inventam coisas”.

A música não faz abertamente uma declaração contra a imprensa, mas é um rock poderoso com um trabalho espetacular de Brian na guitarra e sintetizadores. Foi o quarto lançamento do álbum The Miracle e atingiu só a 25ª. Posição no Reino Unido.

O vídeo foi filmado em outubro de 1989 por Rudi Dolezal e Hannes Rossacher nos Estúdios Pinewood.

No vídeo, a banda está cantando a música em um palco com recortes de jornais estampados aleatoriamente.

O vídeo foi lançado no Greatest Video Hits 2 em 2003.

 

Foi feito uma versão remix que foi lançada no single de 12’ com uma nova introdução.

https://youtu.be/ZI3RXna_qxk

 

My life has been saved

Esta música, escrita por John Deacon em 1989. A canção é uma apreciação mal humorada da vida em um mundo de desordem e confusão.  A versão retrabalhada no Made in Heaven é mais dominada pelo teclado.

 

Fonte: “Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada)” por Georg Purvis