Notícias – Página 90 de 465 – Queen Net


Peter Steele, Ian Astbury, Billy Corgan, Henry Rollins e até Ozzy Osbourne e Bill Ward também estiveram no álbum

Os anos 90 foram difíceis para o Black Sabbath. Tanto que, em 2000, Tony Iommi resolveu começar a década com um passo até então inédito para si: lançar um disco solo.

Apesar de já ter feito algo semelhante com Seventh Star em 1986, aquele álbum ainda foi lançado como parte da discografia do Sabbath apesar de só contar com Iommi como integrante original. Dessa vez, ele abraçou a nova identidade na hora de lançar o apropriadamente nomeado Iommi.

Constantemente esquecido em meio a tantos grandes trabalhos do guitarrista e de sua banda, o disco de 2000 é um dos mais interessantes de sua carreira. Talvez não musicalmente, ainda que seja bem bom, mas sem dúvidas pela imensa quantidade de colaboradores incríveis que esteve por lá.

Se você ainda não conhece ou se quiser relembrar, vem com a gente em uma viagem por cada uma das músicas e suas respectivas escalações logo abaixo!

“Laughing Man (In the Devil Mask)”

Com Henry Rollins (Black Flag) no vocal, Terry Phillips (Asphalt Ballet) no baixo e Jimmy Copley (Jeff Beck, Manfred Mann’s Earth Band) na bateria.

“Meat”

Com Skin (Skunk Anansie) no vocal, Martin “Ace Kent” (Skunk Anansie) nas guitarras adicionais, Bob Marlette (Ozzy Osbourne, Alice Cooper) no baixo e John Tempesta (Exodus, Testament, White Zombie) na bateria.

“Goodbye Lament”

Com Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) no vocal e bateria, Brian May na guitarra adicional e Laurence Cottle (Black Sabbath) no baixo.

“Time Is Mine”

Com Phil Anselmo (Pantera) no vocal, Laurence Cottle no baixo e Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden) na bateria.

“Patterns”

Com Serj Tankian (System of a Down) no vocal, Laurence Cottle no baixo e Jimmy Copley na bateria.

“Black Oblivion”

Com Billy Corgan (Smashing Pumpkins) no vocal, baixo e guitarra adicional e Kenny Aronoff (John Mellencamp, Smashing Pumpkins, etc.) na bateria.

“Flame On”

Com Ian Astbury (The Cult) no vocal, Brian May na guitarra adicional, Laurence Cottle no baixo e Matt Cameron na bateria.

“Just Say No to Love”

Com Peter Steele (Type O Negative) no vocal e baixo, Laurence Cottle no baixo e Matt Cameron na bateria.

“Who’s Fooling Who”

Com Ozzy Osbourne no vocal, Laurence Cottle no baixo e Bill Ward (Black Sabbath) na bateria.

“Into the Night”

Com Billy Idol no vocal, Ben Shepherd (Soundgarden) no baixo e Matt Cameron na bateria.

  
 

O livro de fotografias oficial do Queen, intitulado Queen: The Neal Preston Photographs, será lançado no dia 29 de outubro e já está disponível para pré-venda aqui.

Publicado pela Reel Art Press e produzido em colaboração com a banda, o livro apresenta mais de 200 imagens incluindo fotos de bastidores, apresentações ao vivo, outtakes, e muito mais.

“É a primeira vez que Preston e o Queen compilam esse trabalho em um volume: vislumbres da vida nos bastidores, performances ao vivo e altos e baixos após a performance, muitos dos quais nunca foram vistos antes. As imagens são acompanhadas por memórias e anedotas de Preston com prefácios do guitarrista do Queen, Brian May, e do baterista Roger Taylor. As páginas vibram com uma energia palpável”, diz a editora em comunicado.

O fotógrafo Neal Prestou começou a acompanhar o Queen nos anos 1970 e registrou shows memoráveis da banda, como a última turnê do Queen com Freddie Mercury em 1986, o do “Live Aid” em 1985, e também o primeiro no Brasil, em 1981.

O livro também está disponível em uma versão autografada, limitada a 1000 cópias, no site da banda, por 75 libras.

Confira o vídeo promocional de Queen: The Neal Preston Photographs abaixo:

Fonte: www.rockbizz.com.br

 

A música “Bohemian Rhapsody”, é um dos tantos sucessos gravados pela banda britânica Queen. Lançada em 1975, como faixa do álbum “A Night At The Opera”, a música se tornou um sucesso gigantesco entre fãs de outros estilos

Passados quase 50 anos de seu lançamento, “Bohemian Rhapsody” continua sendo uma das canções mais populares de todos os tempos, com todos os méritos, é bem verdade. Ao longo do tempo, bandas e artistas já tentaram criar releituras deste clássico. A última versão veio da Índia, país que não possui muita tradição no rock and roll ou no heavy metal.

A banda NEMOPHILIS, que vem da cidade Pune, localizada no estado de Maharashtra, resolveu segurar este grande rojão e criou uma bela versão para a música do Queen. O cover pode ser considerado ótimo por ser fiel ao original, sem nenhum exagero ou tentativa de inventar. Apesar da semelhança, a versão não pode simplesmente ser resumida como uma mera cópia, pois o NEMOPHILIS conseguiu dar a sua própria cara ao som.

Fonte: https://whiplash.net

 

O site oficial do Queen, www.queenonline.com divulgou um vídeo em que a banda está pedindo fotos de fãs tiradas durante os seus shows junto com Adam Lambert para compor o novo vídeo ao vivo de Don´t Stop Me Now.

Veja:

Chamando todos os fãs de Queen + Adam Lambert ao redor do mundo!

Queremos que VOCÊ faça parte da experiência do álbum ao vivo do Queen + Adam Lambert. Envie-nos fotos e vídeos seus em qualquer show ao vivo do Queen + Adam Lambert, mais fotos de você e sua cópia de ‘Live Around The World’ para ter a chance de aparecer no vídeo de fãs de “Don’t Stop Me Now”!

Obrigado por compartilhar suas memórias!

CLIQUE AQUI para participar e para todos os detalhes.

Queen + Adam Lambert ‘Live Around the World’ está agora disponível nos formatos CD, CD + DVD, CD + Blu-ray e Vinil

Fonte: www.queenonline.com

Há uma nova MULHER na vida do lendário guitarrista do Queen, Brian May … e tudo é em prol de uma causa muito boa, o Breast Cancer Awareness Month (Mês de conscientização do câncer de mama).

Apoiando o câncer de ovário e a Fundação Caron Keating

MULHER “I’m A Woman” – Produzido e acompanhado por Brian May

Disponível para download digital na sexta-feira, 23 de outubro.CD e vinil único disponíveis para pré-encomenda em na queenonlinestore.com/Brian-May/

Depois de várias provocações misteriosas nas redes sociais, a lenda do Queen, Brian May, agora confirmou o lançamento da música que ele produziu e que foi interpretada por cantoras sensacionais e acompanhado pela guitarra de May. O supergrupo WOMAN apresenta quatro das vozes femininas mais poderosas do teatro musical de rock e ex-alunos de ‘We Will Rock You’ – Mazz Murray, Kerry Ellis, Gina Murray e Anna-Jane Casey. 

Juntos, May e WOMAN criaram uma versão impressionante de blues rock da famosa dupla de compositores Jerry Leiber e o clássico de 1962 de Mike Stoller, ‘I’m A Woman’, originalmente que ficou famoso por Peggy Lee. Esta versão especial de 2020, na qual May atua e produz, é lançada no Mês de Conscientização do Câncer de Mama para apoiar o trabalho de duas instituições de caridade femininas importantes – Target Ovarian Cancer e The Caron Keating Foundation, sendo esta última a instituição de caridade familiar em memória da tão querida personalidade da TV que foi estabelecida por sua mãe Gloria Hunniford e os dois irmãos de Caron.

A faixa “I’m A Woman” de WOMAN com as guitarras de Brian May está disponível para download digital nesta sexta-feira, 23 de outubro.

Brian diz: “Esta gravação foi concebida como uma resposta ao chamado para promover esta grande causa para a saúde da mulher.Mas evoluiu para uma faixa de rock magnificamente obscena e desafiadora por si só. Essas quatro garotas tocam sensacionalmente, e foi pura alegria sustentar suas performances com minha guitarra. Na verdade, eu roubei aquele riff baixo e sujo de “I’m a Man”

A inspiração da faixa foi criar algo especial na memória de Rebekah Gibbs, outra estrela feminina do West End. A atriz britânica se tornou um nome conhecido na novela de TV ‘Casualty’ antes de ser diagnosticada com câncer de mama de grau 3 em 2009, e morreu tragicamente em 2014. 

A fundadora da WOMAN e amiga próxima, Mazz Murray, disse: “Estamos pensando particularmente em nossa querida amiga e também performer Rebekah, que perdemos, mas não antes de ela provocar uma mudança nas regras de diagnóstico e encaminhamento de especialistas, através do qual ela salvou tantos vidas. Nós nos lembramos de #gorge.” 

O videoclipe da música é realmente algo para ser visto, com May tendo BMG criando a “Guitarra rosa mais rosa do mundo” para seu uso na faixa.“ Tente pesquisar ‘rosa mais rosa’ no Google, sugere May. “Pelo que eu sei, esta é realmente a primeira guitarra rosa mais rosa.Tem um efeito estranho nas câmeras de vídeo – saindo do nada ”.

A sessão de fotos de ‘I’m A Woman’ aconteceu em um espaço socialmente distanciado no leste de Londres, com cada membro do WOMAN tendo seu momento solo sob os holofotes. O videoclipe começa em um estúdio escuro e minimalista, com cada cantora dando uma performance poderosa que captura o tema da música de mulheres fortes e independentes entregando uma mensagem positiva e inspiradora.Então, conforme o vídeo se desenvolve, a ação se transfere para um vasto espaço de depósito onde cada cantora WOMAN começa a se divertir sob uma espetacular exibição de luz. Enquanto isso, a lenda da guitarra May as acompanha em seu “World Pinkest Pink Guitar ‘- apresentando um solo de blues inesquecível em frente a uma grande parede de alto-falantes.

WOMAN se juntou a Brian May para uma apresentação de “I’m A Woman” no “Pinktober Women of Rock Charity Concert” no Royal Albert Hall em Londres em novembro de 2009, que apoiou a Fundação Caron Keating.

Kerry Ellis do WOMAN diz: “Às vezes as coisas acontecem por uma razão, essa música estava esperando nos bastidores pelo momento certo para fazer barulho!A hora é agora!O câncer afeta a todos nós de alguma forma e estou radiante de orgulho por ter me juntado a uma equipe incrível de amigos talentosos para produzir um desempenho e uma mensagem poderosos.Somos fortes, somos mulheres e podemos fazer a diferença!”

Visto por muito tempo como uma declaração positiva para a confiança feminina neste 2020, Brian May produziu uma versão de voz deliciosamente divertida e conduzida pela guitarra, I’M A WOMAN hoje é uma proclamação PODEROSA. 

Todos os lucros da gravação irão para a Target Ovarian Cancer e The Caron Keating Foundation –  Caron Keating Foundation .

Fonte: www.queenonline.com

Em uma entrevista, BRIAN MAY disse qual música o faz sentir a conexão mais próxima com o espírito de Freddie Mercury quando se apresenta.

Freddie Mercury morreu há quase 30 anos, mas seu legado é continuado por Queen e Adam Lambert até hoje. O novo álbum ao vivo número 1 da banda, Live Around The World, traz uma série de acenos e tributos à estrela falecida. E agora Brian May revelou qual música o faz sentir a conexão do armário com o espírito de Freddie quando ele está se apresentando

May disse: “Bem, tem que ser Love of My Life.”

A balada, escrita por Freddie, apareceu originalmente no álbum A Night at the Opera de 1975 do Queen,

“Tenho a minha parte solo, que é um momento em que realmente me aproximo do público, que adoro fazer. É bom ser uma estrela do rock voando pelo palco, mas é adorável fazer o oposto e descer e ser muito íntimo.”

May continuou: “Posso fazer o que quiser lá, um monte de músicas minhas que eu poderia tocar, mas a que eu sempre quero tocar é Love of My Life do Freddie.

“A forma como fizemos recentemente… é muito estranho, é muito emocionante fazer isso, tenho que dizer.

“Estou sentado em um banquinho e, nos velhos tempos, seria Freddie bem ao meu lado, enquanto toco.”

Durante a apresentação do concerto, que está incluída no novo álbum ao vivo, um Freddie virtual aparece em uma tela atrás de Brian para cantar o último verso.

May acrescentou: “É um momento lindo, eu amo muito isso. 

“A essa altura, o público já acendeu todos os telefones e temos um momento”.

“A maior glória é Freddie chegando e amarrando tudo com um grande senso de humor, como sempre fez, o que eu acho que é a cereja do bolo. E então ele se foi e é isso. ”

A entrevista com May foi realizada um dia antes do álbum ao vivo de Queen e Adam Lambert chegar ao primeiro lugar.

Fonte: www.express.co.uk



Há exatos 43 anos, no dia 17 de outubro de 1977, a música Bohemian Rhapsody ganhou o prêmio de melhor single britânico nos últimos 25 anos, pela Brit Award.

Vamos conhecer um pouco mais sobre essa música?

A música, composta por Freddie,  foi lançada no em 31 de outubro de 1975, tendo como lado B, I´m in Love with my car, composta por Roger Taylor.  Faz parte do quarto álbum da banda intitulado “A Night at the Opera” (1975), cujo título foi inspirado no filme de mesmo nome dos irmãos Marx, lançado em 1935.

A música é uma das melhores do Queen. Com os seus 5 minutos e 59 segundos de duração, foi considerada, na época de seu lançamento, muito longa para ser executada nas rádios, mas surpreendentemente foi sucesso imediato e se tornou presença obrigatória nos shows a partir de então. É uma música estilo opera-rock e mistura arranjos à capella e heavy metal.

Em uma entrevista em janeiro de 1976, Freddie disse:

“Vou quebrar algumas ilusões, foi apenas uma daquelas peças que escrevi para o álbum: apenas escrevendo meu lote de músicas. No início quase rejeitei, mas depois cresceu. Começamos a decidir por um single mais ou menos na metade. Houve alguns candidatos – estávamos pensando em The Prophets Song em um ponto -, mas então “Bohemian Rhapsody” pareceu o escolhido. Houve um tempo em que os outros queriam dividir um pouco, mas eu recusei. Se fosse ser lançada, seria na íntegra. Sabíamos que era muito arriscado, mas tínhamos  tanta confiança naquela música – eu confiava mesmo assim. Senti, por baixo de tudo, que se tivesse sucesso, ganharia muito respeito. As pessoas falavam: Você está brincando, eles nunca vão tocar, você só ouvirá os primeiros compassos e depois eles irão desaparecer. Tivemos várias brigas. A EMI ficou chocada – Um single de seis minutos? Você deve estar brincando! O mesmo na América – ah, você acabou de se safar na Grã-Bretanha. “

No ano seguinte, em outra entrevista, John comentou:

“Quando terminamos o álbum, o álbum Night at the Opera, essa era a faixa que pensamos que íamos lançar como single primeiro na Inglaterra. E quando o lançamos na Inglaterra, não necessariamente pensamos que seria ser lançado na América, porque sabemos que até aqui, você sabe, os gostos dos americanos são ainda mais rigorosos. De qualquer forma, nós pensamos até mesmo na Inglaterra, talvez editá-lo em tudo, mas ouvimos, e de novo e não havia como editá-lo. Tentamos algumas ideias, mas se você editasse, sempre perdia alguma parte da música, então tínhamos que deixar tudo lá. E felizmente ele decolou de qualquer maneira. “

Em uma entrevista em 1982, Brian comenta sobre as harmonias vocais da música:  

 “Sempre estivemos interessados ​​nesse tipo de coisa. Isso era algo que queríamos fazer desde o início. Queríamos ser um grupo que pudesse fazer o peso do hard rock, mas também ter harmonias espalhadas por todo o lugar. pensei que havia algum poder real e emoção nessa combinação. “

E fala também sobre o solo de guitarra:

“Não, isso foi muito improvisado, exceto que acho que tive muito tempo para pensar sobre isso. Lembro-me de tocá-lo no estúdio por um tempo, quando outras coisas estavam sendo feitas. Eu sabia que tipo de melodia eu queria tocar. “

Letra da música:

Is this the real life
Is this just fantasy
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I’m just a poor boy,I need no sympathy
Because I’m easy come, easy go,
A little high, little low,
Anyway the wind blows, doesn’t really matter to me,
To me

Mama, just killed a man,
Put a gun against his head,
Pulled my trigger, now he’s dead,
Mama, life had just begun,
But now I’ve gone and thrown it all away
Mama oooh,
Didn’t mean to make you cry
If I’m not back again this time tomorrow
Carry on, carry on, as if nothing really matters

Too late, my time has come,
Sends shivers down my spine
Body’s aching all the time,
Goodbye everybody, I’ve got to go
Gotta leave you all behind and face the truth
Mama oooh (any way the wind blows)
I don’t want to die,
I sometimes wish I’d never been born at all

I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango
Thunderbolt and lightning, very very frightening me
Galileo,Galileo,
Galileo Galileo
Galileo figaro, Magnifico
I’m just a poor boy, nobody loves me
He’s just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come easy go, will you let me go
Bismillah! No, we will not let you go, let him go
Bismillah! We will not let you go, let him go
Bismillah! We will not let you go, let me go
Will not let you go, let me go
Will not let you go let me go
No, no, no, no, no, no, no
Mama mia, mama mia, mama mia let me go
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me

So you think you can stone me and spit in my eye
So you think you can love me and leave me to die
Oh baby, can’t do this to me baby
Just gotta get out, just gotta get right out of here

Nothing really matters,
Anyone can see,
Nothing really matters, nothing really matters to me,

Any way the wind blows….

Fontes: www.queenpedia.com

https://brianmay.com

www.queenvault.com

www.queennet.com.br

A comemoração de Rihanna passou por uma interpretação apaixonada de “We are the champions”, com cerveja, balões e alguns ‘mimos’ para os Miami Heat, que saíram a perdedores na maior noite da NBA

Rihanna celebrou euforicamente a vitória dos Lakers que valeu à equipa de Los Angeles o 17º título de campeões da liga norte-americana de basquete (NBA).

Em casa a artista deu uma festa com amigos munida de balões de cores roxa e amarela (as cores dos Lakers) e adereços de cheerleader.

Rihanna entoou a plenos pulmões o ‘hino’ do Queen, ‘We Are the Champions’, não evitando alguns ‘recados’ em forma de dedos médios levantados (certamente para os perdedores da outra costa, os Miami Heat) e na companhia de cerveja Corona.

“Lebron [James] continua sendo um rei, os Lakers são campeões e Kobe [Bryant, falecido em janeiro] está orgulhoso”, escreveu Rihanna. Veja o vídeo:

 

https://www.instagram.com/p/CGPEN_7Hkxd/?utm_source=ig_web_copy_link

Fonte: https://blitz.pt/

 

Antes de se isolar na mansão Garden Lodge, na Inglaterra, o cantor morou na Suíça

O apartamento em que Freddie Mercury viveu os últimos meses de vida será leiloado, de acordo com informações do Observatório de Música. O vocalista do Queen adquiriu e morou no imóvel no mesmo ano em que morreu, 1991.

Antes de enfrentar as complicações mais graves da Aids e passar os últimos dias de vida na mansão Garden Lodge, na Inglaterra, Mercury se aventurou por Montreux, na Suíça, e comprou uma residência no edifício Les Tourelles.

https://youtu.be/CPQhmKSATGE

Com vista para os Alpes e o lago Genebra, o apartamento conta com 2 quartos, casa de banho, sala de estar, terraço, adega e garagem. Foi neste cenário que Mercury compôs “A Winter’s Tale”. 

Contudo, o astro do rock deixou o imóvel e retornou para mansão britânica para passar os últimos dias de vida ao lado dos familiares e amigos. E o apartamento foi adquirido por um homem russo, que recentemente entrou em falência por causa de inúmeras dívidas.

Com isso, a residência de luxo será leiloada pelo Ministério Público Distrital na cidade de Vevey, no dia 4 de novembro. De acordo com Observatório de Música, o laudo pericial do local aponta que o imóvel está avaliado em cerca de US$ 16 milhões. 

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br

 

Peter Freestone também falou dos bens materiais de maior apreço do astro

Freddie Mercury, astro do Queen, sempre deixou a vida pessoal dele o menos pública possível. Muitos fãs do cantor nunca entenderam exatamente o motivo dele deixar o bigode crescer. Para sanar essa e outras dúvidas, Freddie Mercury Online, trouxe uma entrevista que explica alguns mistérios do vocalista (via Metalhead Zone).

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A conversa resgatada foi uma entrevista com Peter Freestone, amigo e guarda-costas de Freddie. De acordo com ele, o artista fez muitas mudanças de estilo durante a vida e se comparou ao Marlboro Man, uma das figuras “macho” dos Estados Unidos na época. No entanto, o principal motivo era que ele odiava os dentes e o bigode era uma desculpa para escondê-lo.

Primeiramente, Freestone falou qual era o bem material mais valioso de Freddie Mercury. “Freddie possuía muitas coisas, propriedades, arte, cristal e todas as bugigangas que ele queria, mas em mais de uma ocasião ele disse que você pode ter tudo o que quiser, mas sem amigos verdadeiros para desfrutar dessas coisas, você pode muito bem tem nada”, revelou.

Ele continuou: “Qualquer um pode ter coisas que você pode comprar, mas nem todo mundo tem bons amigos como Freddie sabia que ele tinha. Em uma entrevista, ele foi questionado o que ele faria caso perdesse todo dinheiro. A resposta dele foi para fazer tudo de novo. Na mente dele, você pode substituir coisas, não amigos”.

Em seguida, Peter Freestone explicou do motivo do cantor deixar o bigode crescer: “Ele mudou a própria imagem algumas vezes ao longo da carreira. O bigode fazia parte disso. Freddie passou uma temporada nos Estados Unidos no final dos anos 1970 e nos últimos anos o cabelo foi ficando mais curto e os dias das fantasias de spandex foram passando”.

“Freddie percebeu que havia uma nova imagem de ‘macho’ aparecendo nos Estados Unidos, o que lhe convinha. Acho que se originou com o Marlboro Man, a imagem dos anúncios de cigarro”, continuou. “Tinha sido adotado pela comunidade gay na América, mas para Freddie, era um ótimo disfarce para os dentes, que ele odiava”.

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br

 

BOHEMIAN Rhapsody ainda é considerada a melhor música do Queen de todos os tempos – mais de quatro décadas desde seu lançamento.

O sucesso inovador de 1975 – que tem seis minutos de duração – liderou uma pesquisa de 2.000 adultos,.

Ele obteve impressionantes 48 por cento dos votos, batendo o hino esportivo We Are the Champions em segundo lugar com apenas 19 por cento.

A pesquisa, que foi encomendada pela Greatest Hits Radio, viu o clássico do Queen, Don’t Stop Me Now, chegar em terceiro lugar, com We Will Rock You e I Want to Break Free completando os cinco primeiros.

Bohemian Rhapsody liderou as paradas por nove semanas e vendeu mais de um milhão de cópias no final de janeiro de 1976.

Ele liderou as paradas novamente por mais cinco semanas após a morte de Freddie Mercury em 1991 para se tornar o terceiro single mais vendido de todos os tempos no Reino Unido.

O guitarrista do Queen, Brian May, disse: “Acho que Bohemian Rhapsody é algo com que você nunca se entedia. Tem tantos humores e atmosferas e mudanças de tom e tempo e é uma história fascinante que eu acho que Freddie foi tão sábio em não falar, porque na mente de todos é algo diferente e se relaciona com a vida das pessoas”

“Isso se relaciona com seus medos mais sombrios e suas esperanças e sonhos de triunfo.

“Isso desperta emoções e acho que sempre vai, vai definitivamente superar todos nós e Deus o abençoe.”

Depois de também chegar ao topo do Top 500 de músicas do Greatest Hits Radio dos anos 70, 80 e 90, Brian May acrescentou: “Estou muito emocionado, muito obrigado, pessoal!

“Freddie diria a mesma coisa, ele provavelmente sorriria um sorrisinho perverso e diria ‘claro, querida’, mas apreciaria mesmo assim.”  

A Greatest Hits Radio lançou uma petição para que o planeta Mercury rebatizado de FREDDIE Mercury para homenagear o frontman antes da Semana Espacial Mundial.

O apresentador do Greatest Hits Radio, Pat Sharp, disse: “Freddie Mercury teve um enorme impacto no Reino Unido e, na verdade, em todo o mundo.

“Indiscutivelmente mais do que o planeta Mercúrio, quando você pensa sobre isso – o que Mercúrio tem feito por nós ultimamente?

“Queremos homenagear as incríveis contribuições de Freddie para o mundo, tornando-o um nome familiar em toda a galáxia, não apenas na Terra.”

As 20 melhores músicas do Queen

1. Bohemian Rhapsody
2. We Are the Champions
3. Don’t Stop Me Now
4. We Will Rock You
5. I Want to Break Free
6. Somebody to Love
7. Killer Queen
8. Radio Ga Ga
9. Under Pressure
10. The Show Must Go On
11. Another One Bites the Dust
12. Crazy Little Thing Called Love
13. It’s a Kind of Magic
14. You’re My Best Friend
15. Love of My Life
16. Fat Bottomed Girls
17. I Want it All
18. One Vision
19. The Miracle
20. Heaven for Everyone

Ele vem depois que os fãs nomearam A Night at the Opera – o álbum que continha Bohemian Rhapsody – como o melhor do Queen.

Mas foram os anos após o lançamento desse álbum em 1975 – de 1976-1980 – que foram definidos como os melhores da formação original da banda composta por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon.

E um em cada quatro britânicos escolheu o hilariante vídeo de I Want to Break Free  como o melhor vídeo do Queen.

A aparição triunfante do Queen no Live Aid em 1985 – apresentando a icônica camiseta branca de Freddie Mercury – também foi escolhida como sua melhor apresentação ao vivo.

Essa roupa também foi considerada a mais memorável de Freddie, vencendo por pouco seu famoso casaco amarelo-limão de estilo militar.

Mas apenas um décimo também gostaria que a banda tivesse lançado ‘Brighton Rock’ como single, ao invés de uma faixa do álbum de seu LP de 1984, Sheer Heart Attack.

A pesquisa, realizada via OnePoll, até pediu aos britânicos que escolhessem sua letra individual do Queen favorita, com o motivacional “’We are the champions my friends, and we’ll keep on fighting until the end (“’Somos os campeões, meus amigos, e vamos continuar lutando até o fim” ) em primeiro lugar.

Pat Sharp acrescentou: “O impacto do Queen na música e na cultura é tão grande hoje quanto no apogeu dos anos 1970. “Foi apenas no ano retrasado que o filme Bohemian Rhapsody foi lançado, inspirando toda uma nova geração de fãs. “Esperamos obter muito apoio para nosso plano de renomear o planeta Mercúrio – não há ninguém mais merecedor do que Freddie.”

Fonte:

https://www.thescottishsun.co.uk

Queen + Adam Lambert derrotaram Blackpink e estão na primeira posição , na parada de álbuns oficial do Reino Unido.

O primeiro álbum de Queen & Adam Lambert, uma coleção ao vivo chamada Live Around The World, garantiu o primeiro lugar com o maior número de vendas de CDs e downloads da semana após um desafio tardio do grupo feminino de K-pop Blackpink.

Live Around The World é o décimo álbum número 1 do Queen no Reino Unido, e o primeiro em quase 25 anos desde Made in Heaven em novembro de 1995, o último álbum de estúdio do grupo apresentando os últimos vocais gravados de Freddie Mercury. Também marca quase 45 anos desde o primeiro álbum número 1 da banda, A Night at the Opera, em dezembro de 1975.

Em termos de álbuns no topo das paradas, o Queen agora está empatado com Eminem, Michael Jackson, Rod Stewart e U2 em dois dígitos com 10 números 1 cada, ultrapassando ABBA e Bob Dylan, que desfrutaram de nove. No processo, Adam Lambert conquista seu primeiro número 1 no Reino Unido; seu pico de carreira anterior foi o número 8 registrado pelo The Original High de 2015.

Comemorando a notícia, o guitarrista do Queen, Brian May, disse a OfficialCharts.com:

“Obrigado pessoal por nos tornar o número 1 depois de todos esses anos. Então o primeiro lançamento do Queen + Adam Lambert é o número 1 … incrível. Deus abençoe todos vocês.”

Royer Taylor disse sobre o sucesso de Queen + Adam Lambert no topo das paradas:

“Número 1, meu número favorito. Já se passaram 25 anos desde que o Queen teve um álbum número 1 e é uma emoção, ainda! Obrigado a todos que saíram e compraram. Espero que você ame e se divirta com isso. ”

Adam Lambert comentou sobre seu primeiro álbum número 1 no Reino Unido:

“Estou muito emocionado por sermos o número 1 !!!!!! Como sempre digo, sou a pessoa mais sortuda do mundo por poder trabalhar com Brian e Roger, e estou tão feliz que as pessoas estão gostando tanto deste álbum! O fato de podermos celebrar a música icônica do Queen todos esses anos depois é incrível. Esperamos estar de volta à estrada em locais em todo o mundo novamente em breve! ” 

Fonte: https://www.officialcharts.com

O álbum Live Around The World, com Adam Lambert nos vocais, será lançado no formato fita cassete pela reativada gravadora EMI

O álbum ao vivo apresenta os melhores momentos das apresentações do Queen + Adam Lambert, com faixas escolhidas por Roger Taylor, Adam Lambert e Brian May. Eles selecionaram as melhores performances de acordo com os seus gostos, dentre um material de gravações realizadas em 200 shows.

Contudo, esta será uma versão limitada para o mercado internacional e já está em pré-venda pelo valor de £10.00 (cerca de R$ 65).

Enquanto todos nós lutamos com o desafio de criar shows ao vivo em um mundo dominado por um inimigo viral formidável, parecia o momento perfeito para criarmos uma coleção de destaques ao vivo escolhidos a dedo do nosso Queen se apresentando nos últimos sete anos com nosso irmão Adam Lambert”, disse Brian May.

E completou: “A coleção chega ao clímax em Sydney no início deste ano quando, em apoio ao Fire Fight Australia, recriamos o conjunto completo do Queen Live Aid. Foi um evento histórico para uma grande causa – talvez com o nível de adrenalina mais alto desde o Live Aid original em 1985. Fico particularmente feliz que agora podemos compartilhar este momento único com o mundo inteiro”.

Confira o conteúdo completo da fita cassete Live Around The World:

Tear It Up (O2 Arena, London, UK, 2018)
Now I’m Here (Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014)
Another One Bites The Dust (Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014)
Fat Bottomed Girls (American Airlines Center, Dallas, USA, 2019)
Don’t Stop Me Now (Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016)
I Want To Break Free (Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016)
Somebody to Love (Isle of Wight Festival, UK, 2016)
Love Kills – The Ballad (iHeart Radio Theater, Los Angeles, USA, 2014)
I Was Born To Love You (Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014)
Under Pressure (Global Citizen Festival, New York, USA, 2019)
Who Wants To Live Forever (Isle of Wight Festival, UK, 2016)
The Show Must Go On (O2 Arena, London, UK, 2018)
Love Of My Life (O2 Arena, London, UK, 2018)
Bohemian Rhapsody (Fire Fight Australia, Sydney, Australia, 2020)
Radio Ga Ga (Fire Fight Australia, Sydney, Australia, 2020)
Ay-Ohs (Fire Fight Australia, Sydney, Australia, 2020)
Hammer To Fall (Fire Fight Australia, Sydney, Australia, 2020)
Crazy Little Thing Called Love (Fire Fight Australia, Sydney, Australia, 2020)
We Will Rock You (Fire Fight Australia, Sydney, Australia, 2020)
We Are The Champions (Fire Fight Australia, Sydney, Australia, 2020)

A fita cassete pode ser comprada diretamente do site oficial do Queen, Clicando Aqui
 
Fonte: www.terra.com.br
 

O Queen está a caminho de seu primeiro número 1 no Reino Unido em quase 25 anos, com o seu novo lançamento Live Around The World com Adam Lambert

Live Around The World lidera o gráfico da Official Charts Company desta semana e conta com uma liderança no topo da parada no meio da semana, com mais de 3 mil vendas. A coletânea obteve o maior número de vendas de CD’s e downloads pagos no último fim-de-semana.
 

A última vez que o Queen alcançou o topo das paradas no Reino Unido foi em 1995 com Made In Heaven, o último álbum de estúdio que apresentou os últimos vocais gravados do saudoso Freddie Mercury, antes de sua morte.

Se realmente Live Around The World confirmar sua ótima vendagem, marcará o décimo álbum número 1 do icônico grupo no Reino Unido e primeiro de Adam Lambert.

O álbum já está disponível nas plataformas digitais pela Universal Music, via EMI.

 

Fonte: www.terra.com.br

 

Eddie Van Halen, um dos maiores guitarristas da história do rock, morreu hoje aos 65 anos. Brian May comentou sobre sua morte em seu Facebook Oficial

Descanse em paz, Eddie.
Que notícia triste! Juntando-se àquela grande banda no céu. Sentimentos de pêsames a todos os que conheceram, amaram e respeitaram Eddie Van Halen. Músico lendário.

Brian e Eddie Van Halen eram grandes amigos e trabalharam juntos no projeto “Star Fleet Project” (Brian May + Friends), um trabalho que envolveu além de Brian e Eddie, o baterista Alan Gratzer, Phil Chen e Fred Mandel. Roger Taylor fez backing vocal para a canção-título do álbum.

O projeto Brian May + Friends – Star Fleet Project” traz 3 faixas:
“Star Fleet” (Bliss/arr. May)
“Let Me Out” (May)
“Blues Breaker” (May/Van Halen/Gratzer/Chen/Mandel)

As fitas não visavam comercialização e mal foram mixadas antes de chegarem ao público.

Todo o material que os músicos gravaram fora elaborado, ensaiado, tocado e finalizado em dois dias, 21 e 22 de Abril de 1983, e Brian May achava que não seria de bom tom lançá-lo.

“Eu poderia ter colocado essas fitas no fundo de uma gaveta e mantido como arquivo pessoal de uma das melhores experiências de minha vida”, disse May. “Mas uns e outros me encheram para lançar.”

“Depois que tocamos, ele me ligou cerca de quatro meses depois e perguntou o que eu achava sobre lançar aquilo”, lembrou Eddie em entrevista ao jornalista Brad Starks. “Eu disse, ‘me manda uma fita, me deixa ouvir primeiro, porque eu não me lembro de como rolou. ’ E ele me mandou, e eu disse, ‘Claro, por que não? ’ Cheirava a diversão. Brian é bom, ele tira um som marrom”. A resposta dos outros participantes foi igualmente positiva e no dia 31 de Outubro de 1983, o álbum “Brian May and Friend: Star Fleet Project” surgia.

https://youtu.be/Al5ZYUEqPK0

 

Fontes:
https://playadelnacho.wordpress.com
https://www.facebook.com/BrianMayCom

A música “Bohemian Rhapsody”, do Queen, é um dos maiores sucessos da história do rock. A maior razão para o sucesso da épica canção, sem sombra de dúvidas, é o desempenho do genial e saudoso Freddie Mercury, que como de costume, dá um show de interpretação.

Apesar de ter sido escrita por um grupo de rock, “Bohemian Rhapsody” ultrapassa todos os limites, sendo uma música que agrada gregos e troianos. É difícil imaginar algum ser humano não goste da música. Quer dizer, é possível que exista sim. As pessoas que possivelmente passaram a não gostar da música são os tiras que prenderam o cidadão canadense Robert Wilkinson em 2011.

Robert foi parado pela polícia por dirigir embriagado e se recusou a fazer o teste do bafômetro, o que resultou em sua prisão. Enquanto estava no banco de trás da viatura, sabe-se lá a razão, o beberrão achou uma boa ideia cantar “Bohemian Rhapsody”. Ele só não contava que a sua sessão de karaokê seria filmada e divulgada na Internet. Confira a seguir o show de horrores protagonizado pelo rapaz.

Em 2012, Robert foi julgado e teve que pagar 1.400 dólares, além de ficar proibido de dirigir por um ano. Após o vídeo original viralizar no Youtube, ele foi demitido da empresa de reciclagem que trabalhava. Na época, Wilkinson acrescentou que sua vida havia se tornado um “inferno que queima lentamente”. Bom, ao menos, ele se tornou famoso. Não da melhor maneira, é verdade, mas ainda assim, ele pode buscar uma vaga em algum reality show para subcelebridades.

Confira o “show” de Robert: 

Fonte: Whiplash

Queen + Adam Lambert lançam seu novo álbum de turnê no início das comemorações do aniversário de 80 anos de John Lennon, mas Brian May comenta que sua banda fez algo que os Beatles nunca fizeram

Brian foi acompanhado por Adam Lambert e Roger Taylor em uma entrevista transmitida globalmente para o lançamento do novo álbum ‘Live Around The World’. Ele reúne suas melhores apresentações de shows de seus últimos sete anos em turnê pelo mundo juntos. A atual turnê Rhapsody foi suspensa devido à atual pandemia. 

May sempre expressou sua admiração pelos Beatles, mas diz que sua banda fez a única coisa que os ‘Fab Four’ nunca fizeram. 

Queen e The Beatles não são apenas duas das maiores e mais icônicas bandas de todos os tempos. Eles também são quase únicos por serem formados por quatro membros que contribuíram significativamente para a composição e apresentação.

No entanto, os Beatles se separaram após quase uma década juntos, e não porque seu sucesso estava diminuindo, mas porque eles se separaram por tensões irreparáveis ​​dentro da banda.

O Queen falou abertamente sobre suas brigas e desentendimentos, mas concordaram que eles simplesmente tornaram a banda mais forte, contribuíram para o processo criativo e foram evidências de que eles se tornaram uma verdadeira ‘família’.

A banda de rock também alcançou algo que May “desejava” que os Beatles tivessem conseguido.

Freddie pode ter ido embora e John Deacon se retirou da banda, mas o espírito do Queen continua vivo com o novo frontman Adam Lambert.

O orgulho e a alegria de May no empreendimento são ilimitados: “O legado continua vivo. Acho que Freddie ficaria muito feliz com isso.”

“Nós nos amamos e também o feedback e a energia que você recebe da multidão, isso faz com que você continue. Não há nada igual.”

Aos 73, o guitarrista do Queen não mostra sinais de desacelerar enquanto a banda fica ao lado de nomes como os Rolling Stones. Ele falou sobre como os Beatles nunca tiveram essa chance.

May disse anteriormente: “Som, luzes, encenação, partes móveis, conteúdo de vídeo, truques de mágica, figurinos e … MÚSICA !!!

“Eu estava pensando hoje que é uma pena que os maravilhosos Beatles nunca tenham tido a chance de se entregar a essa fantasia e a seus fãs. A vida em turnês se tornou incontrolável para eles depois de apenas alguns anos de fama massiva.”

“Para nós, tivemos 40 anos ou mais para desenvolver e inovar continuamente.”

Os Beatles só fizeram turnê entre 1964 e 1966. A última turnê pelos Estados Unidos foi marcada pela polêmica sobre os comentários de John Lennon sobre a banda ser “maior do que Jesus”, o que alienou os poderosos elementos cristãos do país, bem como questões técnicas.

A turnê terminou em 29 de agosto em San Francisco e os Beatles se tornaram uma banda exclusiva de estúdio até sua separação em 1970.

Nos anos 60, os shows ao vivo duravam normalmente apenas 30 ou 40 minutos, com muito pouco enfeite. Quando o Queen começou a causar impacto, todo o cenário mudou, com os shows evoluindo para shows como os conhecemos hoje.

É, de fato, uma tragédia que os Beatles nunca tenham tido a chance de se transformar em uma banda de estádio.

Fonte: www.express.co.uk

 

O músico britânico ainda atacou o sucesso de Taylor Swift e Ed Sheeran. o desabafo foi feito no podcast de Matt Morgan

Noel Gallagher anda desiludido com as estrelas atuais da sua área de atividade. Numa entrevista recente dada ao podcast de Matt Morgan, Funny How, o ex-Oasis lamentou que o “estilo se tenha sobreposto à substância”, questionando mesmo o sucesso de estrelas do universo pop como a norte-americana Taylor Swift ou o britânico Ed Sheeran.

“Vejo que os que estão neste jogo da música são muito bem parecidos, todos têm tatuagens e isso tudo, mas são uma porcaria, não dizem nada”, afirmou Gallagher. “Atualmente os que mais vendem são porcaria. Quando eu estava crescendo, quem mais vendia eram sempre os melhores. A maior banda do mundo era, por norma, a melhor banda do mundo. Agora a melhor coisa do mundo é a Taylor Swift. Como assim?”, continuou o músico britânico, um crítico habitual da música que se faz hoje em dia.

Noel Gallagher trouxe à conversa nomes lendários como os de David Bowie ou Marc Bolan (dos T-Rex), sublinhando que estes não iriam sobreviver se tivessem feito o seu caminho na era do julgamento imediato das redes sociais.

“Nunca mais voltará a existir outro David Bowie, outro Marc Bolan ou outro Freddie Mercury – estrelas do rock como devem ser”, acrescentou o músico veterano.

Fonte: https://radiocomercial.iol.pt

 

Acompanhe o show do Queen em Budapeste, Hungria, em 1986. Além de ser a última turnê do grupo britânico a contar com Freddie Mercury, esse é o primeiro show de arena de uma banda de rock em um país sob regime comunista.
 
Dias e Horários:
 
06/10/20 – 21:00
09/10/20 – 00:00
10/10/20 – 05:00
10/10/20 – 14:00
11/10/20 – 10:00
 

 

Fonte: www.sky.com.br

Em 5 de outubro de 1979, o single de Crazy little thing called Love foi lançado na Inglaterra. No Brasil, o single foi lançado no mesmo ano.

No lado b do mesmo compacto estava a “versão rápida” de We Will rock you. A música ficou durante 14 semanas nas paradas da Inglaterra, sendo que em seis semanas ficou entre as dez mais. Foi composta por Freddie, com produção de Queen & Reinhold Mack.

Em uma entrevista em 2 de maio de 1981, Freddie falou sobre essa música: “‘Crazy Little Thing Called Love’ me levou cinco ou dez minutos. Eu fiz isso no violão, que não posso tocar como louco, e de certa forma foi uma coisa muito boa porque eu estava restrito, sabendo apenas alguns acordes. É uma boa disciplina porque eu simplesmente tive que escrever dentro de uma pequena estrutura. Não pude trabalhar muitos acordes e por causa dessa restrição escrevi uma boa música, eu acho. “

Brian May, durante uma entrevista quando foi perguntado se ele havia usado uma Fender na música, respondeu: “Sim. Usei uma Telecaster de madeira natural, velha e surrada de Roger. Eu fui forçado a tocar. Foi ideia de Mack. Eu disse ‘Não quero tocar uma Telecaster. Basicamente, não combina com meu estilo. ‘ Mas ‘Crazy Little Thing Called Love’ era uma peça de época, parecia precisar daquele som de época. Então eu disse: ‘Ok, Mack, se você quiser configurar, eu toco.’ Ele o colocou em uma Mesa / Boggie, que é um amplificador com o qual não me dou bem; simplesmente não combina comigo. Eu tentei e parecia bom”.

No e-book “Queen – Uncensored on the  Record”, lançado em 2012 os autores falam sobre a música: “neo-rockabilly descontraída, Crazy little thing called love utiliza um trabalho mais Beatles em seu gancho como Lady Madonna. Escrito por Mercury e gravado com Taylor e Deacon depois de alguns drinks. May apenas conseguiu adicionar backing vocals e uma parte de guitarra antes do single ser lançado. A voz de Mercury é mais do que uma pequena reminiscente à voz de Elvis Presley”

Letra da música

This thing called love I just can’t handle it
This thing called love I must get round to it
I ain’t ready
Crazy little thing called love

This thing (this thing) called love (called love)
It cries (like a baby)
In a cradle all night
It swings (woooh woooh)
It jives (woooh woooh)
It shakes all over like a jelly fish
I kind of like it
Crazy little thing called love

There goes my baby
She knows how to Rock’n’Roll
She drives my crazy
She gives me hot and cold fever
Then she leaves me in a cool cool sweat

I gotta be cool relax get hip!
Get on my track’s
Take a back seat
Hitch hike
And take a long ride on my motor bike
Until I’m ready
Crazy little thing called love

I gotta be cool relax get hip!
Get on my track’s
Take a back seat
Hitch hike
And take a long ride on my motor bike
Until I’m ready (ready Freddie)
Crazy little thing called love

This thing called love I just can’t handle it
This thing called love I must get round to it
I ain’t ready
Crazy little thing called love…

Fontes:

http://www.queenvault.com/

http://www.queenpedia.com/

Ebbok: Queen – Uncensored on the  Record

Com revisão de Fabiano Miguel e Arnaldo Silveira do grupo de WhatssApp Queennet