Notícias – Página 16 de 462 – Queen Net


Tanto o Kiss quando o Queen surgiram na primeira metade dos anos 70 como uma banda de hard rock com personalidade própria, e na segunda metade chegaram ao estrelato. Em meados da década seguinte, elas já haviam partido por outros rumos musicais: enquanto o Kiss investia numa sonoridade mais glam rock e hair metal, o Queen apostava mais no pop, nos sintetizadores e no stadium rock.

“Asylum” (1985) e “Crazy Nights” (1987) não estão lá entre os álbuns do Kiss mais queridos pelos fãs, mas é neles que está aquela que era a música favorita da banda de ninguém menos que o guitarrista do Queen, Brian May — mais especificamente a faixa título do segundo.

À Classic Rock a alguns anos atrás Paul relembrou: “Tocamos em um programa de TV há alguns anos com o Queen, e Brian [May] veio até mim e disse: ‘Vocês vão tocar ‘Crazy Crazy Nights’? Essa é minha favorita!’ Foi muito engraçado ouvir aquilo dele. É uma boa música, uma música orgulhosa. […] É uma canção simples e festiva.”

A seguir, Paul fez um paralelo com o álbum menos Kiss de sua discografia, sua famigerada tentativa de fazer grunge:

“Uma das minhas questões com um álbum como ‘Carnival of Souls’ foi a ideia de que precisávamos fazer um álbum meio mórbido e deprê. Eu pensava: ‘Por que deveríamos ser mórbidos ou deprê? Somos ricos, somos felizes, somos saudáveis… estamos no Kiss!’ Então, ‘[Crazy] Crazy Nights’ é uma celebração, uma canção sobre ser o que você é, e entender que não está sozinho — há muitos outros como você.

Fonte: https://whiplash.net

O hino de bater os pés e bater palmas de Brian May nunca deixa de impressionar todo o público, sua batida lendária é muito convincente para resistir. Mas, como podemos ver nesta montagem de shows de arquivo do Queen, um floreio visual adicional de Freddie Mercury garantiu que o efeito unificador da música transcendesse fronteiras e culturas.

Nunca na história do rock ‘n’ roll três notas percussivas causaram tanto impacto. Quando Brian May escreveu We Will Rock You, depois de um show particularmente estridente no Bingley Hall de Stafford no final dos anos 70, ele esperava que isso provocasse uma chamada e resposta com o hardcore do Queen.

Mas o guitarrista dificilmente poderia ter imaginado o quão longe essa batida iria viajar – com as imagens de arquivo desta semana mostrando o onipresente stomp-stomp-clap em quatro shows que vão do Extremo Oriente à América do Sul.

Desde o seu início, o ritmo propulsivo de We Will Rock You tornou-o uma escolha óbvia para o encore, confundindo os limites entre o artista e o público. Mas, como podemos ver neste último episódio de Queen The Greatest Live, a música também permitiu à banda – e a Freddie Mercury em particular – saudar multidões tanto em território nacional como em solo estrangeiro.

No Milton Keynes Bowl em 1982, o cantor emerge dos bastidores com um tradicional chapéu de abas largas para cumprimentar seus compatriotas.

 

No Népstadion da Hungria, na Magic Tour de 1986, Freddie saúda o público com as cores da bandeira nacional branca, vermelha e verde.

No Rock In Rio de 1985, ele aparece envolto nas cores da bandeira brasileira com seu famoso lema Ordem e Progresso enquanto o mais extravagante de tudo, o cantor caminha lentamente até a borda do palco no Japão ‘ 85 – antes de girar para revelar que o reverso de sua capa Union Jack traz o ponto carmesim do Hinomaru.

Em cada caso, tal como Brian pretendia todos aqueles anos antes, a multidão está unida sob uma única bandeira. “We Will Rock You une as pessoas”, diz o guitarrista. “Essa é provavelmente a melhor coisa de todas…”

 

Próxima semana: Queen The Greatest Live: Queen do Século 21.

Fonte: www.queenonline.com

 

 

PAUL RODGERS

Data de Nascimento -17 de Dezembro de 1949

Signo – Sagitário

Local de nascimento – Reino Unido.

Paul Rodgers é um músico britânico de Rock e Blues. É conhecido por ter sido o lendário vocalista das Bandas Free e Bad Company nos anos 60 e 70.

Durante os anos 80, o cantor iniciou carreira solo, e, ao mesmo tempo formou o The Firm com o guitarrista Jimmy Page.

Em 2005, Rodgers se juntou à Brian e Roger, para formar o supergrupo Queen + Paul Rodgers. John Deacon não participou da formação.

 

O projeto rendeu 03 Álbuns ao vivo e o disco de estúdio The Cosmos Rocks, em 2008.

 

Paul ficou conhecido por sua voz com drive natural (voz rasgada) e ao mesmo tempo grave, em que consegue alcançar notas típicas do gênero do Rock setentista com vibratos redondos.

 

Como o Queen recrutou Paul Rodgers ?

Após a morte de Freddie, o Queen ficou em silêncio por um tempo sem embarcar em nenhum novo projeto, e estavam cientes de que nenhum outro músico poderia substituí-lo.

A Banda não teve um vocalista por um longo tempo, até que Brian ofereceu à Paul, em 2004, para cantar com eles durante sua turnê européia.

 

Rodgers aceitou a oferta e eles começaram à excursionar com o nome de Queen + Paul Rodgers em 2005 e 2006.

 

Outros membros do Queen queriam honrar a memória de Freddie e não queriam que ele fosse substituído por mais ninguém, então adicionaram o nome de Rodgers ao lado do Queen, com o símbolo de +.

 

O primeiro Álbum da nova formação chamado The Cosmos Rocks foi lançado em 2008, seguido por sua turnê pela Europa.

 

Os concertos atraíram grande interesse e os bilhetes esgotaram-se em muito pouco tempo. Em 12 de Setembro de 2008, na Ucrânia, mais de 350.000 pessoas vieram vê-los se apresentar e mais de 10 milhões de lares assistiram ao show ao vivo na televisão.

 

Quando perguntado por que eles escolheram Paul Rodgers para trabalhar, Brian respondeu que Rodgers os inspirou fortemente desde tenra idade, e Freddie também era seu fã, embora os dois nunca tenham tido a chance de se conhecer.

 

O Fim

 

A colaboração de Paul com o Queen não durou muito, e ele anunciou em 2009 que não se apresentaria mais com a Banda.

 

Rodgers disse mais tarde que sabia que a colaboração deles não era permanente, mas ele estará sempre aberto à qualquer parceria com eles no futuro. Ele também acrescentou que eles tiveram um sucesso de cinco anos juntos.

 

Quando perguntados por que Rodgers deixou a Banda durante as entrevistas, os membros do Queen afirmaram que ele não era exatamente o estilo do Queen.

 

Ele era seu próprio homem. Ele pertencia ao campo do Blues-Soul, no qual não havia nada melhor. Nosso material provavelmente é um pouco eclético demais, então acho que é por isso que acabou. 

– Roger Taylor.

 

Nos divertimos muito com Paul, sem dúvida, e isso meio que se estendeu para um novo lugar. Mas Adam agora é realmente, como nós, ele tem muitas, muitas cores, então podemos explorar algumas dessas estranhas excursões que o Queen gosta.

– Brian May

 

Parece que Brian e Roger acham que Paul é, sem dúvida, um músico excepcional, mas seu estilo não combinava com o Queen, então eles decidiram se separar.

 

Eles não estão procurando um vocalista que substitua Freddie,  pois está fora de questão, mas preferem alguém que seja mais compatível com o jeito único da Banda.

 

Fontes –

Body Size

Rock Celebrities

 

NOSTALGIA

 

Flash Gordon – Álbum de figurinhas

Será que alguém ainda lembra disso ?

         

Publicado pela Rio Gráfica Editora, este Álbum de apenas 46 figurinhas, foi comercializado pela Kibon, marca famosa da empresa fabricante de sorvetes no Brasil.

 

Além do marketing elaborado, este Álbum serviu também para promover o lançamento do filme na época, em Dezembro de 1980, cuja promoção permaneceu até Fevereiro de 1981.

 

A estratégia era bem simples – para conseguir as figurinhas, era só trocar 03 (três) palitos do picolé da Kibon, por um pacote que continha 06 (seis) figurinhas. Dá para imaginar a quantidade de picolé que a rapaziada tomava, né ?

       

 

O filme foi uma co-produção entre os Estados Unidos e a Inglaterra, baseado no mesmo molde dos seriados antigos das matinês de cinema, dos quadrinhos clássicos e obviamente do gênero ficção científica e ação, e levava na trilha sonora a marca Queen.

A compra das figurinhas era muito legal, especialmente para as crianças e adolescentes.

 

Curiosidades sobre o filme Flash Gordon !

O ator Sam J. Jones que fez Flash Gordon também fez a adaptação de 1987 do herói de Will Eisner – The Spirit.

 

           

 

The Spirit é um fictício herói de histórias em quadrinhos estadunidense, criado pelo cartunista Will Eisner e publicado pela primeira vez em 02 de Junho de 1940.

 

Melody Anderson, a atriz que faz a personagem Dale Arlen em Flash, era a atriz que fazia o seriado Manimal.

 

Manimal foi uma série de televisão de curta duração que iniciou em 30 de Setembro de 1983 e se estendeu até 17 de Dezembro de 1983, na NBC. Contava a história de Jonathan Chase, um homem que era capaz de se transformar em qualquer animal que desejasse.

 

Hoje o Álbum é uma relíquia, e você pode encontrá-lo à venda no Mercado Livre pelo valor de R$ 522,00 já completo com as figurinhas.

 

 

Propaganda do Álbum

 

Fonte – Daniel Borba – Ficção Científica e Fantasia

 

Qualquer pessoa que assistisse a um concerto durante a Magic Tour do Queen em 1986 poderia ser perdoada por pensar que o grande final de We Will Rock You e We Are The Champions foi gravado em pedra. A banda, porém, sempre trazia algumas surpresas na manga, e o bis dessa turnê não foi exceção.

 

Quando o Queen abriu a cortina com We Will Rock You e We Are The Champions em sua turnê News Of The World em 1977, eles sabiam que haviam encontrado um final triunfante que selou a conexão entre a banda e o público. E assim o modelo foi definido para cada show subsequente… ou assim parecia.

Na verdade, seria necessária uma música especial para abrir uma barreira entre esses dois encores elaborados com precisão e que inflamam o público.

Sempre com o objetivo de surpreender seus fãs, na Magic Tour de 1986, quando o estrondoso solo de guitarra de Brian em We Will Rock You atinge seu crescendo, em vez de esperar pela entrada melódica do piano em Champions, Roger conta com uma reviravolta inesperada no set list e isso encanta o público… enquanto o Queen apresenta Friends Will Be Friends,  a ode da banda à camaradagem.

E John Deacon, o baixista virtuoso e arma secreta da banda, cuja maneira de falar mansa desmentia sua escrita de clássicos do Queen, incluindo I Want To Break Free, Another One Bites The Dust e You’re My Best Friend.

Como disse John:

Se eu tivesse sido baixista durante toda a minha vida na banda, não estaria tão satisfeito como estou porque só considero isso como parte do que faço. Compor e estar envolvido na tomada de decisões significa que pude participar do destino da banda.

Co-escrita com Freddie Mercury, Friends Will Be Friends foi outro destaque do cancioneiro de Deacon, seus gloriosos toques de guitarra iniciais se transformando em uma letra terna que captura a necessidade humana de companheirismo (Quando você terminar a vida e toda a esperança estiver perdida , estenda a mão, ‘porque amigos serão amigos).

Lançado como single no Reino Unido em 9 de junho de 1986 – e juntando-se ao setlist do Magic Tour dois dias depois no Groenoordhallen de Leiden, na Holanda – a filmagem desta semana mostra a multidão do Estádio de Wembley felizmente surpreendida em julho de 86, quando a antecipada introdução de piano de We Are The Champions é interrompida pela contagem de Roger Taylor e uma reviravolta. A reação do público foi unânime, e o encore reformulado com Friends Will Be Friends duraria até o último show do Queen da era Freddie em Knebworth naquele mês de agosto.

 

Próxima semana: Queen The Greatest Live: We Will Rock You

 

Fonte: www.queenonline.com

7) Live Killers – 1979

– O equipamento é o mesmo da turnê americana Jazz. Tem aproximadamente o mesmo número de luzes, 320 na treliça principal de branco, vermelho e verde mais luzes de teto na frente consistindo de luzes azuis, amarelas e vermelhas, como mostrado. Havia 12 luzes ao redor do gongo e elas eram coloridas em branco, vermelho e verde para combinar com o equipamento principal.

 

 

8) Crazy Tour – 1979

– Para a turnê Crazy, o Queen usou uma versão menor do Pizza Oven para acomodar pequenos locais em Londres. Em vez de 5 colunas de verde e vermelho, elas foram reduzidas à 4 colunas. Há rumores sobre ter que fazer um buraco no telhado do Rainbow Theatre para que a plataforma fosse suportada.

 

 

9) The Game + Flash – 1980

A ideia original para o equipamento era se parecer com algo de Star Wars. Era um equipamento de 07 bancos de luz totalmente móveis. Cada banco consistia em 48 luzes.

Cada banco tinha um holofote controlado individualmente. Isso significa que cada um dos 06 holofotes foi controlado por uma pessoa cada. O equipamento foi chamado de equipamento BIC razor  ou UFO’s. Havia aproximadamente 600 luzes, incluindo o equipamento principal, luzes de teto, pedestal de bateria e as luzes sob as asas do palco.

As placas são viradas para baixo antes do show. Quando o show começa, elas aparecem em uníssono, enquanto o trovão é ouvido e as luzes do pedestal da bateria e as asas do satge acendem em sincronia. Quando os Razors finalmente sobem verticalmente, o primeiro riff da guitarra é ouvido e o Queen espetacular começa.

 

 

10) Hot Space – 1982

Estas luzes foram especialmente desenhadas para o Queen. O equipamento de iluminação incluia 03 bancos de luzes coloridas que são capazes de mudar para branco. Ele também apresenta o primeiro tipo de luzes inteligentes. Existem 4 unidades de luzes inteligentes, cada unidade é composta por três cabeças contendo um holofote que muda de cor e luzes piscantes adicionais na parte superior e inferior. O primeiro modelo das luzes tinha 6 luzes de largura, 10 luzes de altura.

Os caras da equipe ficavam sentados nos holofotes móveis acima do palco.

 

 

11) The Works – 1984

Esta foi a primeira das plataformas de estádio controladas por um sistema de computador. Este equipamento era um equipamento incrível. Ele tinha um design parecido com um pássaro. Na parte inferior das plataformas laterais, possui 3 pares suspensos de luzes inteligentes exclusivas que mudam de cor.

A parte superior se move para cima e para baixo, lembrando o forno de pizza da turnê Jazz. A parede de trás era um mural de Metropolis do videoclipe da Radio Ga Ga com duas enormes engrenagens girando durante o show.

 

 

12) Magic Tour – 1986

Foram necessários até 20 trailers para transportar um estágio de iluminação. O Queen, nesta turnê, teve três estágios ” leapfroging ” – um que está fazendo o show, um está sendo construído e um está sendo desmontado. Isso é aproximadamente 60 caminhões para toda a Turnê Magic.

Este equipamento é o último que o Queen terá com Freddie Mercury. A quantidade de luzes usadas é um valor incerto, depende do tamanho do local. Levariam dois dias para construir a iluminação para o Estádio de Wembley. Portanto, o tamanho das plataformas variavam.

 

Fonte – Queen Concerts

 

Veja a parte I

A Iluminação do Queen – Parte I

O 16° volume da série Queen The Albums, de autoria de William Nilsen já está disponível para download.

Vamos conhecer um pouco mais sobre a história e curiosidades da primeira trilha sonora feita pelo Queen intitulada Flash Gordon?

 

Baixe aqui o seu exemplar.

 

Se você perdeu algum volume anterior, clique aqui.

 

A Day At The Races – 5° álbum de estúdio

Data de lançamento: 10/12/1976

Melhor posição nas paradas: 1° lugar nas paradas britânicas e 5° nas paradas americanas.

O título do álbum, como aconteceu no álbum anterior A Night At The Opera, se apropria do título de um filme dos Irmãos Marx.

– Após seis anos de experiência em gravações de estúdio, surge um álbum com 10 faixas e com duração de 40 minutos. A Day At The Races foi lançado com grande aclamação, mas alguns críticos apontaram que a banda estava usando uma velha fórmula que já havia dado certo no álbum anterior.

– Neste álbum podemos observar vários estilos de música como: música de salão (Good Old Fashioned Lover Boy), uma linda balada (You Take my Breath Away), música pop (You and I), e rock pesado (Tie Your Mother Down, White Man), música gospel (Somebody To Love), música em japonês (Teo Torriate – Let’s Us Cling Together) e a linda valsa The Millionaire Waltz.

– Podem ser traçados paralelos entre os dois álbuns com temas semelhantes (A Night At The Opera e A Day At The Races):

– You Take My Breath Away é uma atualização de Love Of My Life;

– The Millionaire Waltz leva as artimanhas de estúdio e a aventura de Bohemian Rhapsody, embora os críticos afirmem que Somebody To Love foi a nova Bohemian Rhapsody.

– You And I poderia ser vista como uma reescrita de You’re My Best Friend

– Good Old-Fashioned Lover Boy foi escrita na mesma linha do vaudeville de Seaside Rendezvous, Lazing On A Sunday Afternoon e Bring That Leroy Brown.

 

  Tour A Day At The Races

 

– Mas as semelhanças terminam aí. A Day At The Races possui um material mais pesado e mais trabalhado, preferindo performance e atmosfera à perfeição.

– As sessões de gravação começaram em julho de 1976 e foram gravadas em três estúdios: The Manor, Wessex Studios e Sarm Studios.

 

Queen em 1976

 

Músicas do álbum:

Tie Your Mother Down

Foi escrita em Tenerife, Espanha, enquanto Brian May estava trabalhando em seu PhD em Astronomia, durante o ano de 1968. Ele a compôs com um violão e pensou que fosse mudar seu título e o refrão, mas Mercury gostou da música como ela estava e eles a mantiveram assim.

A faixa se inicia, primeiramente, com vários canais de guitarras, reminiscentes de White Man, e em seguida inicia-se uma introdução instrumental de um minuto, criada com a escala Shepard em um harmônio, que na verdade é uma reprise do encerramento de Teo Torriatte, com o objetivo de fazer o álbum ser circular. A escala ascendente foi criada ao tocar ao contrário a gravação de uma escala descendente também em um harmônio.

A música pode ser descrita como um heavy blues rock e contém vocais agressivos de Mercury e um solo de slide guitar de May, que foi quem gravou a maior parte dos backing vocals.

O videoclipe da música, dirigido por Bruce Gowers, foi gravado durante o show da tour desse álbum no Nassau Coliseum, em Long Island, Nova York, em 1977.

 

You Take My Breath Away

De autoria de Freddie Mercury, que canta todos os vocais e toca o piano, e a tocou sozinho no Hyde Park antes de gravá-la. Há um interlúdio vocal entre essa faixa e Long Away, que começa com vocais ecoados repetindo “take my breath” (criados por multicanais). Eles evoluem gradativamente até completar o verso You Take My (Breath Away) e se reintegram aos vocais da próxima faixa.

 

 

 

 

Queen em 1976

 

 

Long Away

Composta e é cantada por May, que se utiliza de uma guitarra Burns Double Six de 12 cordas em vez de sua Red Special.

Seu desejo era utilizar uma Rickenbacker, a mesma que John Lennon usava, mas May não se deu bem com o braço fino da guitarra. Foi lançada como single nos Estados Unidos, no Canadá e na Nova Zelândia, mas não alcançou lugares altos nas paradas.

 

The Millionaire Waltz

The Millionaire Waltz foi escrita por Mercury e John Reid (empresário do Queen e de Elton John na época). Ela segue a linha com multi-compassos de Bohemian Rhapsody, com mudanças bruscas nos arranjos e um solo de guitarra em multicanais de May. É um bom exemplo do “baixo principal” de Deacon, que pode ser ouvido com destaque durante os dois primeiros minutos da música, quando há apenas o baixo e o piano de Mercury.

Após os dois primeiros minutos, a música deixa de ser uma valsa 3/4 e se torna um hard rock 4/4 por meio minuto, e volta de novo ao compasso 3/4 e há um solo de guitarra.

 

You and I

You and I é a única contribuição de John Deacon para o álbum. A música tem o tom Ré maior e é basicamente levada no piano. Deacon toca o violão acústico nela. A faixa nunca foi tocada ao vivo. Foi utilizada como lado B de Tie Your Mother Down.

 

Somebody to Love

Somebody to Love é o maior hit do álbum. Escrita por Mercury, foi inspirada em músicas gospel, principalmente Aretha Franklin. Mercury, May e Taylor gravaram vários canais de suas vozes para criar um coro gospel de 100 vozes.

Assim como Bohemian Rhapsody, a faixa possui complexas camadas de canais vocais, mas agora baseada num arranjo de coro gospel. A letra, especialmente combinada com a influência gospel, cria uma canção sobre fé, desespero e busca profunda. O vocalista se questiona tanto sobre a falta de experiências amorosas em sua vida quanto sobre a importância e existência de Deus.

Fiel ao estilo de guitarras do Queen, ela é composta de complexas harmonias e um solo de guitarra. A música chegou ao segundo lugar das paradas britânicas (atrás apenas de Under the Moon of Love, gravada por Showaddywaddy) e ao 13.° lugar nas paradas estadunidenses.

 

White Man

Foi escrita por May e fala do sofrimento dos ameríndios sob a mão dos colonizadores europeus, pelo ponto de vista dos nativos.

Essa música era o ponto de um solo de vocais de Freddie durante a turnê do álbum. Ela também servia para introduzir um solo de guitarra de May durante a turnê de 1977-78 do álbum News of the World. Essa é uma das faixas mais pesadas do Queen, tanto pela temática quando pela sonoridade. Durante as turnês de 2005 e 2008 com Paul Rodgers, o riff de White Man era usado como introdução para “Fat Bottomed Girls”, faixa do álbum Jazz.

 

Good Old-Fashioned Lover Boy

Freddie Mercury foi o autor desta música. Ela começa com um piano e uma introdução vocal de Mercury, e continua, com a entrada do baixo e da bateria no refrão. A segunda estrofe é cantada e seguida por outro verso. Nessa hora, a bateria, o baixo e a guitarra somem, levando a uma ponte, que é cantada por Mercury e Mike Stone. Em seguida há o solo de guitarra de May, outro refrão e a música acaba.

Os vocais em multicanais realçam a música, assim como a guitarra de May. Essa canção foi tocada ao vivo uma vez no Top of the Pops em junho de 1977, com Roger Taylor cantando a parte de Mike Stone. Ela era parte importante das turnês do A Day at the Races e do News of the World.

 

Drowse

Drowse é a única faixa de Roger Taylor no álbum. Ela tem compasso 6/8, assim como I’m in Love with My Car (música do baterista para o álbum A Night at the Opera) e Taylor toca a guitarra rítmica e os tímpanos, além de ser o vocalista dela. É a única música além de Tie Your Mother Down a contar com o slide guitar de May.

Taylor canta oitavas no vocal principal durante os versos, (exceto no terceiro verso e no final).

 

Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

Teo Torriatte (Let Us Cling Together) foi escrita por May em tributo aos fãs japoneses. Ela foi tocada ao vivo em Tóquio nas turnês do Jazz (1979), The Game (1981), Hot Space (1982) e The Works (1984).

A parte mais notável da música são os dois refrões cantados em japonês. É uma das únicas três músicas do Queen (junto com Las Palabras de Amor, do Hot Space, e Mustapha, do Jazz) a ter uma estrofe ou refrão cantado em uma língua que não seja inglês. O instrumental possui um piano e um harmônio, tocados por May.

A melodia de encerramento da faixa é igual à melodia de abertura do álbum, e portanto ligada ao começo de Tie Your Mother Down. May descreveu isso como uma escadaria sem fim, ou, como conhecida musicalmente, uma escala Shepard.

 

https://youtu.be/Eg0OpzGEZOI

 

 

Livros:

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada) por Georg Purvis

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Site:

www.queenvault.com

www.queenpedia.com.br

queenphotos.wordpress.com

Segundo o guitarrista, toda a questão foi resolvida pelos representantes; músico comentou importância de creditar inspirações

Em 1990, o rapper Vanilla Ice lançou seu single de estreia “Ice Ice Baby”. Além de alcançar o topo das paradas de vários países, como Estados Unidos, a faixa chamou atenção por outro motivo: a semelhança da linha de baixo com “Under Pressure”, parceria entre Queen e David Bowie.

A questão do plágio não chegou até o tribunal. No fim das contas, o próprio cantor resolveu pagar os direitos autorais do sample não autorizado.

Como destacado recentemente por Brian May, os integrantes do Queen também não queriam comprar briga com o artista. Tudo foi resolvido por intermédio dos representantes, segundo o guitarrista em entrevista ao canal da musicista Rosie Bennet (via Ultimate Guitar).

“Acho que ouvimos a música pela primeira vez no rádio. Lembro de ler uma entrevista com o próprio Vanilla Ice, que foi perguntado ‘você não roubou isso do Queen?’ e ele respondeu ‘não, a melodia deles é completamente diferente’ (imita a mesma melodia sendo tocada duas vezes). Não entramos em guerra por isso, mas as editoras entraram. Elas chegaram a um acordo, no qual Vanilla nos paga a maior parte do dinheiro que ele já recebeu com essa música. Ficamos bem com essa decisão. Nós recebemos créditos pela composição.”

Na opinião do guitarrista, não há problemas em buscar influências em outros trabalhos, desde que sejam dados os devidos créditos. Exemplificando a questão, o músico citou a peça concertante “Rhapsody on a Theme of Paganini” – inspirada, como o nome diz, na obra do violinista Niccolò Paganini.

“[Vanilla] fez algo novo e interessante e as pessoas gostaram. Acho que é preciso reconhecer suas influências, é o certo. Espero que eu sempre tenha feito isso. Às vezes, você quer citar alguém intencionalmente, como Sergei Rachmaninoff fez em ‘Rhapsody on a Theme of Paganini’. Ele foi sincero sobre o que estava fazendo, então ninguém se importou. Se ele roubasse essas coisas sem dar os créditos, seria diferente.”

Fonte: https://igormiranda.com.br

 

 

Equipamentos de iluminação do Queen

 

▪️O Queen acreditou na constante atualização de seus equipamentos de palco e, portanto, foi uma força por trás da promoção de novas tecnologias nessa área. Eles possuíam todos os equipamentos de iluminação (diferentemente de outras Bandas) e vendiam alguns deles para outras (ELO excursionou com seu equipamento Crown, por exemplo).

 

1) Sheer Heart Attack – 1974

▪️O equipamento consistia em 64 luzes sem incluir os holofotes em frente ao palco. As 16 luzes laterais estavam em uma luminária de piso, enquanto as 48 luzes principais estavam suspensas em colunas em 4 pares de vértices.

 

 

2) A Night At The Opera – 1975

▪️Basicamente o mesmo que o anterior. Outra mudança é a adição de mais luzes laterais e a estreia de luzes de teto no na frente do palco. Também foram adicionadas pequenas luzes cor-de-rosa na fileira principal de luzes entre as luzes amarelas.

▪️Um dos primeiros equipamentos de iluminação que o Queen já teve ( aparentemente este ) foi vendido mais tarde para o Saxon, que excursionou com ele alguns anos atrás.

 

 

3) A Day At The Races – 1977

▪️Mais duas colunas de luzes emparelhadas foram adicionadas ao equipamento de iluminação anterior e foram dispostas em um arranjo de semicírculo com luzes spot nas extremidades e uma no centro. As luzes laterais foram conectadas às luzes do teto. Eles começam nas laterais do palco e sobem em semicírculo e se encontram no teto. Deus sabe quantas luzes havia naquele equipamento.

 

4) Earls Court – 1977

▪️O equipamento de iluminação ” Crown ” ( Coroa ) do Queen foi usado nos dois últimos shows da turnê A Day At The Races de 06 à 07 de Junho de 1977 em Earl’s Court. O custo total foi de £ 50.000 e foi o primeiro equipamento de iluminação móvel. Pesava 2 toneladas.

▪️Havia uma tela muito grande ou material de tecido que moldava o topo lembrando uma coroa forrada de luzes. A plataforma sobe no início do show revelando o palco e desce no final do show cobrindo o palco.

 

 

5) News Of The World – 1977

▪️O equipamento para esta turnê é praticamente um equipamento reduzido daquele dos shows de Earls Court em Junho de 1977. O Crown foi construído em Boston, Massachusetts, EUA. Existem filas únicas de luzes que correm ao longo da treliça da parte inferior da plataforma. A plataforma é uma treliça circular forrada com luzes. Há um tecido enorme que é esticado verticalmente na parte superior que é moldado para parecer uma coroa. Nos pontos da Coroa são colocadas luzes estrategicamente para iluminar o tecido durante o show.

▪️A coroa tinha 52 pés de largura e tinha uma estrutura circular interna que escondia o equipamento de iluminação. Este foi então vendido para a ELO, onde formou a metade superior do palco ‘ UFO ‘ para a turnê Out of the Blue.

 

6) Jazz – 1978

▪️O Forno de Pizza consistia de 320 luzes na treliça principal. A enorme plataforma foi nomeada devido ao intenso calor que produzia. Há 4 holofotes nas laterais das torres, dois à esquerda, dois à direita. As luzes ao redor do gongo atrás dos tambores são posicionadas ao redor formando um semicírculo composto por 15 luzes.

▪️A montagem variava de acordo com o método de suporte. Se o equipamento estiver pendurado no teto, ele começará por volta das 08h às 17h, aproximadamente 09 horas. Se o teto for muito fraco para suportar, são construídas torres para dar o suporte necessário. O processo da torre dura desde a meia-noite do dia anterior até a tarde do dia seguinte.

▪️O equipamento é inclinado para onde o público não pode ver o palco antes do show. Quando o show começa, o equipamento sobe, revelando lentamente o palco engolido pela fumaça.

▪️O Pizza Oven foi desmontado após a Turnê Crazy e reconstruído em seções para a turnê de 1981/1982.

 

 

Fonte –

Queen Concerts

Fotos na ordem.

Queen The Greatest Live: Jailhouse Rock (Episódio 42)

Antes do hino duplo de We Will Rock You e We Are The Champions se tornar seu encore regular, o Queen muitas vezes terminava com uma versão agitada de um clássico de Elvis. Nas filmagens desta semana, assista a todos em todo o bloco de celas – ou, neste caso, no Hammersmith Odeon – dançando ao som do Jailhouse Rock.

 

Enquanto os shows do Queen em meados dos anos 70 levaram o rock ‘n’ roll a uma nova era, a banda frequentemente saudava suas influências formativas como uma despedida.

Antes de maio de 1978, quando We Will Rock You e We Are The Champions fixaram residência permanente na reta final do setlist, a banda era conhecida por mergulhar nos cancioneiros dos grandes pioneiros dos EUA, incluindo Jailhouse Rock de Elvis Presley.

Escrita pela dupla de compositores e produtores Jerry Leiber e Mike Stoller – e gravada pelo Rei para seu filme de mesmo nome de 1957 – o Jailhouse Rock original foi uma rave-up agitada, contando sobre uma festa estridente na prisão do condado. onde a banda da prisão começou a chorar.

Enquanto isso, do outro lado do Atlântico, nas casas de sua infância, os futuros membros do Queen ouviam atentamente.

Acho que é impossível ter sido criança naquela época e não ter sido influenciado por Elvis. Mas Freddie em particular, é claro. Ele foi um dos grandes heróis de Freddie. Para mim, seus guitarristas foram uma grande inspiração. Scotty Moore era um, James Burton o outro. Então, sim, Elvis foi definitivamente uma influência, refletiu Brian May em 2021.

 

Mas, como podemos ver nesta filmagem de arquivo do Hammersmith Odeon em 24 de dezembro de 1975, a feroz reinicialização de Jailhouse Rock pelo Queen foi tudo menos reverente, adicionando combustível de foguete e energia punk. Com Roger Taylor acelerando o ritmo, Brian dando seus melhores riffs de guitarra de Scotty Moore e Freddie jogando flores para a multidão – enquanto balões e bonecos infláveis flutuam no ar – é o encore mais anárquico que se possa imaginar.

Como Roger refletiu recentemente:

Em Jailhouse Rock, poderíamos ficar um pouco loucos…

 

Próxima semana: Queen The Greatest Live: Friends Will Be Friends

 

Foto: © Queen Productions

A carta de um Roger Taylor muito bravo à Rolling Stone Magazine –

Esta carta foi escrita em um saco de vômito de uma companhia aérea.

1981

– Em Junho de 1981, a Revista Rolling Stone escreveu um artigo altamente crítico sobre a tour sul-americana do Queen daquele ano.

– Roger Taylor resolveu responder ao referido artigo, de uma forma crítica e altamente mordaz. Abaixo, as suas palavras –

 

Incrédulo, chocado, surpreso e adormecido após a leitura de sua história ” profunda ” do Queen na América do Sul (Queen Holds Court in South America, RS 345).

Eu sou um membro desse grupo e extremamente orgulhoso de sua música (não de todas) e de suas realizações. Nem mesmo escrevo para minha mãe, pois a palavra escrita parece valer menos nesta época do telefone e de publicações como a sua e do National Enquirer.

Sua atitude peculiar de 1970, juntamente com uma incompreensão inata e congênita do Rock & Roll, continua a fascinar e irritar. Obrigado, oh, obrigado, pela inclinação pseudopolítica e desonestidade pessoal que você continua a vender em seu trapo antiquado, obstinado e caseiro.

Obrigado também pela avaliação musical afinada do meu grupo em nossa passagem de som ! Cresça !!!!

Você inventou a amargura. Tenho dó de você. Você é um merd@. Você é chato e tenta nos infectar.

Aguardando sua avaliação encantadora do meu Álbum atual em cerca de oito meses !

Roger Taylor – Londres, Inglaterra.

 

 

 

Curiosidade!

– Como forma de indignação, esta carta foi escrita em um saco de vômito de uma companhia aérea.

Fonte – Queen Portugal

 

Nota!

– A crítica da Rolling Stone é muito longa. Vou repassar abaixo alguns pontos que fizeram o geralmente bom humor de Roger se alterar.

 

– Para a crítica completa, aqui em português e inglês

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/queen-holds-court-in-south-america-2-114440/amp/&ved=2ahUKEwip46LKo5r9AhXNhJUCHeoaBGQQFnoECAwQAQ&usg=AOvVaw0bCLNcGaMqBaCWMGS3tYXw

 

O Queen está ensaiando Rock It (Prime Jive), uma faixa de The Game. E soa simplesmente horrível. A acústica é horrível no estádio de 3.500 lugares. Há um atraso de trinta segundos enquanto a música percorre toda a extensão do campo e reverbera no gramado.

Nem a musicalidade da Banda parece inspirada. A seção rítmica é desleixada e lenta. A forma de tocar guitarra de May é limitada à clichês de heavy metal/hard-rock e quebras harmônicas patenteadas, embora agora enfadonhas. O canto de Mercury é indiferente e sem convicção …

‘ Eles não estão nem mesmo à altura de uma Banda de bar de terceira categoria de Nova Jersey ‘ – outro escritor comenta para mim e, de fato, estou um tanto perplexo sobre o que torna esse grupo tão popular …

Mas o que falta em habilidade ao grupo é compensado – pelo menos para a satisfação dos fãs – em truques. A fumaça envolve o palco em intervalos regulares, potes de flash iluminam o público em momentos-chave e encerram o set. Comparado às travessuras cuspidoras de fogo do Kiss.

Só para constar, 4 dos 7 Álbuns analisados do Queen receberam duas estrelas, uma designação que significa ‘ discos que são artisticamente insubstanciais, embora não verdadeiramente miseráveis … ‘

 

– Aqui o entrevistador comenta sobre o acordo de se fazer entrevistas na turnê, entre a Banda e os jornalistas – ” Acordo é acordo, no entanto, e Mercury, obviamente sob alguma pressão dos outros membros da Banda e de sua gravadora, concordou em dar uma entrevista – ‘ Então aqui estou eu com a Rolling Stone ‘ – ele lamenta. ‘ É como ser forçado a falar. ‘

 

‘ Mas o que posso dizer ? – continua Mercury – eu sou uma personalidade extravagante. Eu gosto de sair e me divertir. Estou apenas sendo eu. A mídia capta certas coisas e muitas coisas são exageradas. Eu sou muito fácil de lidar, na verdade. Eu posso ser uma verdadeira v@di@ às vezes, mas tudo bem. Eu não sou tão cruel. Eu uso minha influência. Por que não ? Não tenho medo de ostentar. ‘

 

No início de sua carreira, Mercury parecia empenhado em incorporar seu interesse em diferentes culturas e formas de arte nos shows e na música do Queen. Mustapha, do Álbum Jazz , foi uma tentativa miserável de música árabe …

 

… Roger segue a tradição do músico de Rock & Roll de sucesso – explica John Deacon. Ele quer as coisas que acompanham isso, e é o que ele realmente queria ser. Eu sou meio que o oposto disso.

Nunca foi minha ambição ardente estar em uma Banda de sucesso. Isso ajudou um pouco a minha confiança, mas são coisas diferentes para pessoas diferentes. E nós somos quatro pessoas muito diferentes … ”

– John Deacon.

 

Freddie Mercury – Referência nas redes sociais

 

Novos gêneros musicais estão encorajando muitos cantores de talento duvidoso e habilidades limitadas.

 

Com isso, a figura de Freddie Mercury emergiu fortemente nas redes sociais nos últimos tempos como um exemplo de verdadeiro valor musical.

 

Hoje ninguém duvida do grande talento que o lendário Freddie possuía. Ele era dotado de uma voz fenomenal que encantou gerações inteiras com suas performances.

 

Diz-se que a sua voz era no registo barítono, embora cantasse habitualmente no registo tenor. Além disso, compôs muitas canções, algumas consideradas obras de arte como Bohemian Rhapsody.

 

Tocou diversos instrumentos e exibiu enorme teatralidade, que demonstrou em diversos videoclipes e apresentações ao vivo.

 

Um gênio completo !!!

 

Com a evolução dos tempos, surgiram novos estilos e novas levas de cantores que, com mais ou menos sorte, – e com mais ou menos talento, diga-se -, tentam deixar a sua marca no mundo da música. A moda impera e certos estilos ganharam amplo espectro no mercado musical global. As redes sociais e o apoio das grandes gravadoras também contribuíram para isso.

 

Seja como for, sem a intenção aqui de criticar e nos munir de determinados estilos e cantores, a realidade é que hoje qualquer um pode bater uma bola sem ter tocado para multidões, e sem ser um talento puro como Mercury era.

 

A falta de cultura musical e de ouvido treinado às vezes faz com que os seguidores de alguns artistas discretos (cantores autotune, letras sexualizadas e ritmos básicos) saiam por cima e se exibam excessivamente em redes de qualidades que não possuem.

Certamente nem tudo pode ser medido em curtidas, reproduções e visualizações.

 

Alguns se vangloriam da arte dos ídolos medíocres e acabam sendo ridicularizados. Basta olhar as respostas e contra-respostas de agora em diante. Você verá que a principal referência para lançar “alguma luz” sobre a polêmica não é outro senão o grande Freddie Mercury.

 

Uma foto dele no lotado Wembley ou um vídeo da apresentação de Bohemian Rhapsody no Live Aid é o suficiente para colocar as coisas em ordem.

 

Em suma, Mercury é e será referência e professor. O resto, deixe-os ficar na ordem que quiserem, atrás dele.

 

Vida longa à Rainha!

 

Via

A Queen Of Magic.

22/11/2023 por Alejandro Arbelo

Uma experiência imersiva na primeira fila. O filme foi remasterizado digitalmente pela primeira vez na qualidade de imagem e som do The IMAX Experience®, incluindo som surround de 12 canais, imagens nítidas e geometria de cinema personalizada do IMAX. A realeza do rock & roll Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon sobem ao palco em uma performance histórica e emocionante de seus maiores sucessos, incluindo “We Will Rock You”, “Somebody To Love” “Another One Bites the Dust”, “We Are The Champions” e músicas adicionais do popular álbum The Game, incluindo “Dragon Attack”, “Play the Game” e muito mais. Os produtores executivos incluem Geoff Kempin e Alice Webb para Mercury Studios e Jim Beach e Matilda Beach para Queen Films.

Acho que não percebemos isso na época, mas este filme preservou um dos picos mais altos da vida de turnê do Queen, no palco nos velhos tempos de glória. O diretor estava muito focado em Freddie, e esta agora é provavelmente a captura íntima mais preciosa de sempre do Sr. Mercury em todo o seu incrível poder”, disse Brian May . Adicionado Roger Taylor , “Aproveite. Nós somos jovens!”

“QUEEN ROCK MONTREAL” será lançado em mais de 400 cinemas IMAX em todo o mundo durante quatro dias a partir de 18 de janeiro. Os territórios participantes incluem Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, França, Alemanha, África do Sul, Austrália, Brasil e México, para citar um alguns. Para obter uma lista de teatros e comprar ingressos, visite IMAX.COM/QUEEN .

QUEEN ROCK MONTREAL” captura um momento crucial na história da banda. Quando o Queen retornou pela quarta vez ao Forum de Montreal, com 18.000 lugares, em novembro de 1981, onde este show foi gravado, foi após uma ausência de 15 meses durante a qual eles se tornaram a maior banda do mundo. Impulsionados pelo lançamento do álbum The Game, seu single de sucesso “Under Pressure” e pela extensa turnê, o Queen agora dominava as paradas em todos os principais territórios do mundo.

Os dois shows que aconteceram em Montreal – 24 e 25 de novembro de 1981 – foram organizados especificamente para preparar o Queen para outra novidade: filmar um filme de concerto completo para documentar adequadamente seu show ao vivo, destacando o estado da arte Gravação de som. Depois de passar quase dois anos na estrada, o grupo estava pronto para tal desafio e chegou a Montreal em sua melhor forma para o que acabaria sendo duas noites lendárias e esgotadas consecutivas.

“QUEEN ROCK MONTREAL” não apenas apresenta o Queen em sua forma mais crua, mas também captura a musicalidade e o talento vocal incomparáveis ​​de Freddie, Brian, Roger e John tocando juntos.
Apresentando o grupo na era pré-álbum Hot Space, antes dos teclados encontrarem um lugar na programação da turnê da banda, este clássico filme de concerto mostra esses músicos talentosos em total coesão enquanto encontram espaço para demonstrar seus pontos fortes individuais. Dirigido por Saul Swimmer, “QUEEN ROCK MONTREAL” marca o primeiro show capturado em filme desta banda lendária e inovadora.

Fonte: www.queenonline.com

Amantes do cinema vão pode aproveitar mais uma edição do Cine Blue — evento especial que acontece no Blue Praia Bar, em Salvador — nesta sexta-feira ( 1º), às 20h. O filme “Bohemian Rhapsody” vai ser exibido ao ar livre e de frente para o mar do Rio Vermelho, fechando a temporada 2023 do projeto.

O filme celebra a música revolucionária do Queen e de seu vocalista, Freddie Mercury, que desafiou convenções sociais e se tornou um dos artistas mais amados do mundo.

A produção poderá ser assistida em meio a camas e redes flutuantes e até com o pé na areia, sentindo a brisa do mar e debaixo das estrelas, com um menu especial e pipoca à vontade.

A sessão terá ingressos – R$ 90 – limitados, à venda no site Ticketmaker.

Serviço
O quê: Cine Blue apresenta “Bohemian Rhapsody”
Quando: Sexta-feira (1º), às 20h
Onde: Blue Praia Bar (R. Barro Vermelho, 310 – Rio Vermelho)
Quanto: R$ 90 + taxas (Pipoca à Vontade)
Vendas pelo site Ticketmaker

Fonte: https://aloalobahia.com

LILY OF THE VALLEY

 

A canção e suas ligações no mundo da fantasia, mitologia, história e poesia.

 

▪️Ao longo dos dois primeiros Álbuns prog/experimentais do Queen, haviam muitas idéias medievais e indicações da mitologia grega no trabalho da Banda, especialmente no material de Freddie.

 

▪️Tão curta quanto pungente, a canção de ninar Lily Of The Valley nos remete à esses insights, que eram uma fonte recorrente de inspiração para Freddie.

 

▪️Acredita-se que a canção seja sobre o romance de 1835, Lírio do Vale, de Honoré de Balzac. Mas as ligações abaixo também estão presentes.

 

▪️Freddie não hesita em referenciar seu assunto favorito novamente aqui, escrevendo –

Netuno dos mares, uma resposta para mim, por favor

 

 

▪️Netuno corresponde, na mitologia grega, à Poseidon. Netuno representava os mares, oceanos e as correntes d’água e controlava o universo, fornecendo assim todas as respostas.

 

▪️Seguindo com –

 

Em meu reino por um cavalo

 

▪️Aqui encontramos a famosa frase meu reino por um cavalo (a trágica oferenda de Ricardo III à Henrique Tudor VII na batalha de campo de Bosworth em 1485), na peça de Shakespeare – Ricardo III.

 

 I follow every course my kingdom for a horse.

 Eu sigo todos os cursos do meu reino por um cavalo.

 

▪️Em seguida, na frase

Serpente do Nilo

Liberte-me por um tempo

E livre-me do seu feitiço e me deixe ir

 

▪️Aqui entra Cleópatra,  a Serpente do Nilo.

 

 

O encanto da sua presença era irresistível e havia uma atração na sua pessoa e na sua conversa que deixava todos os que se relacionavam com ela sob o seu feitiço.

 

– Via Lives – Antony and Cleopatra – capitulo 08).

 

▪️Na continuação, Freddie canta –

 

Mensageiro dos sete mares voou

Para dizer ao rei de Rhye que ele perdeu seu trono

 

▪️O mensageiro dos 7 mares seria Poseidon, o deus grego do mar, dos terremotos, das tempestades e dos cavalos. Dono de um temperamento instável e violento, foi considerado um deus vingativo, de comportamento explosivo e humor difícil.

 

 

▪️E finalizando com o próprio título da canção, uma curiosidade –

                         Lily Of The Valley

                        A flor Lirio do Vale

 

▪️O nome científico da flor – Majalis ou Maialis – está sob o domínio do planeta Mercúrio, astrologicamente.

 

▪️Mercúrio era o deus da eloquência, do comércio e dos ladrões. Além disso, era o mensageiro dos deuses, em especial de Júpiter, que lhe pôs asas na cabeça e nos calcanhares, para poder executar as suas ordens com maior rapidez.

 

▪️E Mercúrio também era grande conhecedor de música !

 

▪️Lily Of The Valley

 

Fontes –

Queen All the Songs: The Story Behind Every Track – Benoît Clerc

 

Site fantasias e mitologias

 

 

The Miracle (música)

Data de lançamento: 27 de novembro de 1989

Melhor posição nas paradas: 21° lugar na parada britânica. Não foi lançado nos Estados Unidos.

Lado A: The Miracle

Lado B: Stone Cold Crazy – Live At The Rainbow Theatre 1974

A letra da música The Miracle fala sobre como seria um mundo melhor sem guerras, os milagres da natureza e as criações do homem. Cita Jimy Hendrix, os Jardins Suspensos da Babilônia e o explorador inglês James Cook.

Brian recorda que nas sessões de gravação o grupo estava unido como nunca esteve e diz:

Eu lembro a alegria que tínhamos no estúdio: era um daqueles momentos que nos realmente trabalhamos juntos, todos nós quatro, nas ideias, sendo construídas, pintando o quadro, como de todos nós tivéssemos pincéis nas nossas mãos em cores diferentes.

A banda foi criticada por apresentar uma música com uma mensagem ingênua. Sobre este episódio, Brian comenta:

Nos fomos colocados contra a parede na Inglaterra. Todos odiaram, por alguma razão. Não é legal ser idealista na Grã-Bretanha suponho, no momento e eles disseram ‘Como eles podem falar em paz’? Então é claro, aconteceu aquilo tudo na China (O massacre nos protestos da Praça da Paz Celestial, ocorrido em 4 de junho de 1989) e tudo mais. Parecia muito relevante para nós.

O vídeo foi filmado nos Estúdios Elstree em Londres em 23 de novembro de 1989. Foi produzido pelos Torpedo Twins (Rudi Dolezal e Hannes Rossacher) que já haviam produzido os vídeos de One Vision e Friends will be Friends.

O vídeo retrata a banda ao vivo, com 4 crianças caracterizadas como cada um dos integrantes e com roupas usadas em diferentes fases da banda ao longo da carreira. A habilidade das crianças em imitar os membros foi impressionante.

 

Houve uma procura pelo país de crianças parecidas com os integrantes.
No vídeo, Freddie Mercury foi representado por Ross McCall (que em 2011 apareceu na série de tv do canal HBO Band of Brothers), Brian May por Paul Howard, John Deacon  por James Curie e Roger Taylor por Adam Gladdish.

 

Stone Cold Crazy – Live At The Rainbow Theatre 1974

 

Veja abaixo mais informações sobre a música.

A história de Stone Cold Crazy

 

 

Fontes:

Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada) por Georg Purvis

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

www.queenvault.com

 

“A Night at the Opera” (1975) é considerado por muitos fãs do Queen o auge da banda, e não é para menos, com faixas como “Bohemian Rhapsody” e “Love of My Life”. Sem contar que o álbum é tão polido, rico em sonoridades e adornado com orquestra e instrumentos exóticos que chega a ser comparado ao “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967) — obra-prima dos Beatles.

Em entrevista para a Classic Rock em 2017, Brian May relembrou como “A Night at the Opera” foi produzido sob a mesma filosofia empregada na produção do “Queen II”.

“[‘A Night at the Opera’] foi com certeza um salto significativo [para o Queen]. Acho que nem percebemos isso na época; tudo foi uma progressão natural. Estilisticamente, acho que está mais próximo do ‘Queen II’ do que do ‘Sheer Heart Attack’, já que deliberadamente tornamos este último álbum comprimido e muito polido, enquanto ‘A Night At The Opera’ realmente voltou a ser ‘Este [disco] é nossa tela, vamos pintar nela a nosso bel-prazer’. Essa foi a filosofia por trás do ‘Queen II’.

A gravação de “A Night at the Opera” foi marcada também por ter passado por diversos estúdios diferentes, o que contribuiu para sua sonoridade rica e diversa. Quanto a isso, May comentou: “Realmente foi necessário. Tínhamos uma baita complexidade [sonora] para dar conta, e o tempo estava passando. Muita coisa foi feita separadamente. Todas aqueles trechos de guitarra simulando trompetes, clarinetes e trombones em ‘Good Company’, eu simplesmente tive que fazer [sozinho]. Freddie estava lá fazendo suas harmonias multitrack sozinho.”

“Neste álbum, pela primeira vez, teve um período em que cada um de nós foi trabalhar em suas próprias áreas. Estávamos fazendo coisas que realmente não tinham sido feitas antes, então teve um grau de experimentação. Nem tudo o que você tocava chegava ao resultado final; foi necessário um processo seletivo.”

Fonte: https://whiplash.net

Queen The Greatest Live – Episódio 41 – Outra vez

O show deve continuar – até o estrondoso clímax que leva os fãs do Queen para casa em êxtase. Nesta nova entrevista em vídeo exclusiva, Roger Taylor e Brian May explicam a arte de um encore arrebatador e o importante papel desempenhado pelos fãs.

O velho ditado do showbiz – sempre deixe-os querendo mais – nunca se aplicou ao Queen. Cada noite, quando a banda sai do palco pela primeira vez, há o entendimento tácito de que retornarão para saciar uma multidão ainda faminta por hinos.

Agora, na entrevista em vídeo exclusiva desta semana para Queen The Greatest Live, os co-fundadores Brian May e Roger Taylor revelam sua filosofia única para os encores.

Acho que o público hoje em dia está ciente de que o encore não é realmente do tipo antiquado, que era, ‘Oh, isso foi tão maravilhoso, na verdade queremos mais‘. Está embutido no show. Você está esperando tocar Eles estão esperando ouvir isso. E nossos encores têm músicas muito conhecidas. Seria muito estranho se eles viessem a um show e não tivéssemos tocado com eles. Portanto, não é segredo, diz Roger.

Como Brian explica, há razões práticas para uma pausa no set, permitindo que a banda se reagrupe e se recupere para a reta final.

Você tem que sair e se refrescar nesse ponto porque você deu tudo e é como um pano molhado no final do que fizemos depois de duas horas e meia. Você sabe, você precisa sair, trocar de roupa e respirar fundo para o empurrão final.

Nos primeiros dias do Queen, a banda poderia encerrar com um momento bombástico como In The Lap Of The Gods… Revisited, ou até mesmo um cover acelerado.

 

Em Jailhouse Rock, poderíamos ficar um pouco loucos.  Costumávamos fazer Big Spender também, reflete Roger.

 

Mas a partir de 1977, a banda percebeu que nenhum final poderia superar as canções consecutivas de We Will Rock You e We Are The Champions.

 

É aquela coisa de participação. O fato de os fãs poderem esticar seus corpos para o céu e cantar, cantar, bater palmas e bater palmas para Rock You e Champions é algo imbatível. Você realmente não pode seguir isso, diz Brian

Em última análise – como outro elemento vital do fluxo e refluxo de um show do Queen – o encore é trabalhado com precisão para deixar os fãs entusiasmados.

Como você deseja cativar as pessoas?  É uma grande questão que nos fazemos. Você sabe, o que você quer ter na cabeça das pessoas quando elas saem? E eu acho que é realização. É como sexo bom. Você sabe, você quer sair dessa pensando: ‘Sim, isso era tudo que deveria ter sido’. E você quer que as pessoas conversem entre si: ‘Ah, isso foi incrível. Você se lembra da parte onde…?’ Assim como fazíamos quando éramos crianças quando saíamos dos shows do The Who, considera Brian.

 

Próxima semana: Queen The Greatest Live: Jailhouse Rock

Foto © Queen Productions

Todo músico tem sua história …

Mas certamente, como Freddie Mercury não tem igual. Quantos podem criar um alter ego que mova o mundo ? Bem, ele conseguiu …

Não só criou um novo homem, como o adotou como seu verdadeiro eu. Mudou seu nome, sua cultura, seus gostos, mudou o rock, deu-lhe elegância e glamour, fundiu gêneros, inovou ritmos, levou o balé à concertos em massa, incorporou arte à música, deu estilo ao comum.

Sim, o Freddie era um dândi, culto, inteligente, cativante e misterioso.

 

 

Sua vida poderia ser comparada à uma peça de teatro trágica, como uma história romântica, como um conto de fadas ou um pesadelo terrível.

Sua história é relativamente curta, mas cheia de perseverança, confiança, sucesso, garra, coragem e uma incrível convicção de quem era e para onde ia.

Por isso chegou ao topo, onde muitos chegaram, mas poucos permanecem. Nenhum artista foi tão transcendente, vivo ou morto, como o próprio Mercury. É uma lenda, um ícone !

E para alguém tão grande, o melhor cenário é a eternidade …

Via

46FreddieMercury
Por Mjmr – Maria José Morales