Simon Fowler – Fotógrafo Queen

 

Tive a sorte de trabalhar com o Queen por mais de uma década, desde 1981.

 

Então, quando o escritório deles me deu autorização para compartilhar meu trabalho com o mundo, fiquei maravilhado.

 

Meu primeiro telefonema vindo do Queen Office foi assim:

No momento em que recebi a ligação, eu estava olhando para uma sessão de fotos que havia feito no dia anterior de outro cliente, e estava escolhendo minhas fotos favoritas.

Não consegui ouvir direito devido à um sotaque irlandês muito suave vindo do meu telefone, e qualquer um que me conhece sabe que nunca fui muito bom em multitarefa, na melhor das hipóteses !

Conversando juntos, a voz melodiosa me perguntou sobre uma possível filmagem, perguntando sobre minha disponibilidade, taxas, se eu tinha passaporte e todas as coisas de sempre. Eu perguntei quem era a Banda.

CREAM – ele disse

 

Ou, pelo menos, foi o que pensei que ele disse.

Tendo dito perdão? cerca de 4 vezes neste momento, eu não queria dizer isso de novo. Eu sabia que tinha ouvido mal, já que Eric Clapton definitivamente não havia reformado o Cream, mas tentando multitarefa, eu sabia que descobriria em algum momento e não pensei muito mais sobre isso.

Não até cerca de uma semana depois, quando o homem de fala mansa ligou de volta e disse –

Ok, você está aprovado. Vou reservar os vôos e o Hotel para você. Você vai para Munique

Eu disse Ótimo, qual é a Banda mesmo ?  Nesse ponto, acho que ele presumiu que eu era um pouco surdo.

‘QUEEEEN – ele disse

 

Eu o ouvi alto e claro naquele momento. Quase caí da cadeira quando percebi o trabalho que havia acabado de agendar.

Ele então disse:

Ouça, só para avisá-lo. Você pode ter apenas 10 minutos … ou nada. Eles não gostam de sessões de fotos.

Com isso passando pela minha cabeça, meu assistente Rob Brown e eu partimos para Munique, onde a Banda estava gravando Hot Space.

Lembro-me vividamente – havia um corredor fora do estúdio onde montei um pano de fundo de papel e minhas luzes. Não foi nada de especial, eu propositalmente queria que fosse uma configuração simples para focar na Banda – especialmente se eu tivesse apenas 10 minutos !

Mas três horas depois ainda estávamos filmando. Primeiro no corredor e depois eles me deixaram entrar no estúdio de gravação, tirando fotos espontâneas com os rapazes no trabalho.

Foi um privilégio surreal e absoluto começar minha jornada de trabalho com a primeira e única Rainha. Não são muitos os fotógrafos que testemunham um talento tão grande de tão perto. Tenho boas lembranças de trabalhar com a Banda e foi uma honra poder capturá-los repetidamente ao longo dos anos.

Eu, minha câmera e a Rainha❗️

Em resumo, meu relacionamento com o Queen começou com Hot Space, e correu até as sessões de Headlong e I’m Going Slightly Mad para o último Álbum na vida de Freddie – Innuendo.

No meio havia Radio Ga Ga, I Want To Break Free e It’s A Hard Life, The Works, depois Who Wants To Live Forever, The Miracle, é claro, mais alguns solo com Roger em Strange Frontier e I Was Born To Love You de Freddie. ”

Fonte – Mercury Phoenix Trust.

 

 Bem animado por ver que eles usaram uma das minhas fotos para a nova capa do single de Freddie. Obrigado pessoal !

 

– Simon Fowler, sobre a escolha de uma de suas fotos para Face It Alone, em seu Instagram.

 

▪️Nota – A foto escolhida faz parte das sessões de gravação do single Headlong.

 

Fontes –

– Instagram Simon Fowler

– SimonFowlerPhotography com

 

▪️Abaixo, foto original e a trabalhada para Face It Alone.

 

Original

 

Trabalhada

 

 

7) Ealing College

St Marys Road

Ealing W5

Freddie estudou aqui quando veio para o Reino Unido. Ele conheceu Tim Staffell, que estava na mesma classe, e fez seu primeiro show com Wreckage aqui.

Direções: Saia do metrô na Ealing Broadway. Siga as indicações para o Shopping Center e depois caminhe para o sul, seguindo a High Street.

Continue andando para o sul, seguindo Ealing Green, até chegar ao cruzamento com a Warwick Road.

No lado direito de Ealing Green está The Castle Inn (quarta foto) onde Freddie, Tim e seus amigos costumavam beber.

No lado esquerdo de Ealing Green você pode ver a Thames Valley University, que é o antigo Ealing College (primeira foto).

Do lado esquerdo do edifício existe um caminho – siga-o até chegar ao Students Union.

Entre no Students Union North Building e você verá o Freddie’s Bar (segunda e terceira foto).

 

 

8) Metropolis Studios

Chiswick High

Road W4

Parte do álbum Innuendo foi gravada aqui e foi o último estúdio inglês em que Freddie trabalhou.

O vídeo de Headlong foi filmado aqui e a parte externa do estúdio foi usada como pano de fundo para a seção de abertura do vídeo Innuendo.

Parte de Made In Heaven foi gravada aqui em março de 1994.

Direções: Saia do metrô em Turnham Green. Pegue Turnham Green e caminhe para o sul até a junção com Chiswick High Road. Vire à esquerda e caminhe para leste seguindo a Chiswick High Road. Atenção com o lado norte da Chiswick High Road. Deixe os Correios atrás de você, continue até chegar ao Powerhouse. Vire a esquerda. O Metropolis Studio fica perto da estação de ônibus.

 

9) Townhouse Studios

Goldhawk Road

Shepherds Bush

Saia do metrô na Goldhawk Road. Desça as escadas e vire à esquerda. Caminhe para o oeste seguindo a Goldhawk Road, até ver os Townhouse Studios no lado norte da Goldhawk Road. É um famoso estúdio de gravação de Londres.

O Queen trabalhou aqui muitas vezes.

Muitas partes da trilha sonora de Flash Gordon, bem como algumas faixas de A Kind Of Magic (Princes Of The Universe, Who Want To Live Forever) e The Miracle (Party, Miracle, Hang On In There), todas de Barcelona, exceto How Can I Go On, parte das músicas do The Cross, Shove Ir e canções de Brian, The Dark e Rollin’ Over.

O Yes costumava gravar muito nesses estúdios, e foi assim que Steve Howe e Freddie se tornaram amigos. Essa amizade levou a um encontro casual entre o guitarrista e o pianista no verão de 1989 na Suíça, no qual Steve acabou fazendo o tão celebrado solo de flamenco de Innuendo.

 

 

10) 100 Holland Road, W14

Freddie viveu aqui com Mary no início dos anos setenta.

A primeira sessão de fotos da banda foi feita por Doug Puddifoot aqui – e muitas dessas fotos foram usadas na parte de trás do primeiro álbum da banda.

 

 

11) 36 Sinclair Road, W14

Todos os membros da banda dividiram um apartamento aqui no início dos anos 70.

 

12) Kensington Pub

Russell Gardens, W14

Muitas reuniões da banda aconteceram neste pub, pois os membros moravam nas proximidades. Foi o pub onde Freddie conheceu Brian e Roger, onde Freddie conheceu Mary e onde Roger conheceu John Harris.

Direções: Saia do metrô em Kensington Olympia. Atravesse os trilhos de trem andando no viaduto pedonal. Quando você chegar à Russell Road, vire à esquerda e siga a Russell Road até o final da estrada e você verá o “The Kensington” à sua frente.

Atualização [2011]: o pub parece estar fechado (as janelas estão escurecidas e as portas estão trancadas com uma corrente).

 

 

Fonte: Queen Concerts

A prova de que Eddie Van Halen e Dave Lee Roth eram grandes fãs do Queen antes de qualquer uma das bandas se tornarem megaestrelas

No início de 1975, a carreira do Queen estava decolando. Eles alcançaram um trio de sucessos no Reino Unido com “Seven Seas Of Rhye”, “Killer Queen” e “Now I’m Here”, enquanto o álbum Sheer Heart Attack do ano anterior alcançou a quarta posição nas paradas britânicas.

A América também estava no caminho, pois Killer Queen e Sheer Heart Attack chegaram ao Top 20 nos Estados Unidos, enquanto a banda chegou na América no início de 1975 para sua primeira turnê como atração principal.

Entre seu crescente exército de fãs norte americanos estava uma jovem banda de Pasadena, Califórnia, que havia mudado seu nome, alguns anos antes, de Mammoth para Van Halen, em homenagem ao pródigo guitarrista Eddie Van Halen e seu irmão baterista Alex.

Nessa mesma época, o Van Halen estava fazendo seu nome no circuito de shows de Los Angeles. Seus primeiros sets se apoiavam fortemente em covers amplificados de tudo, desde “Waitin’ For The Bus” do ZZ Top até o clássico boogie-rock do Foghat, “Slow Ride”.

E então havia o Queen. Em um show na Pasadena High School em 25 de abril de 1975, o Van Halen tocou um cover do single mais recente da banda, “Now I’m Here”, e felizmente, alguém estava lá para gravá-lo em fita.

O áudio da apresentação foi lançado no YouTube e mostra o Van Halen tocando perfeitamente. Dave Lee Roth pode não ter o alcance de Freddie Mercury, mas ele é um dos poucos cantores que se iguala ao vocalista do Queen em termos de carisma. E o baixista Michael Anthony e Eddie Van Halen acertam em cheio nos vocais de apoio. Mas é Eddie quem rouba o show, intensificando o riff central da música e lançando alguns solos ardentes que apontam para o que surgiria alguns anos depois. “Obrigado”, diz Roth no final. “Um pouco de heavy rock.”

O Van Halen certamente foi um dos primeiros a adotar a música do Queen. Sheer Heart Attack havia sido lançado há menos de seis meses, enquanto “Now I’m Here” ainda não havia sido lançada como single nos Estados Unidos. Coincidentemente, a banda britânica tocou duas noites no Santa Monica Civic Auditorium de Los Angeles, menos de um mês antes – não é inconcebível que algum membro do Van Halen tenha assistido aos shows.

Eddie Van Halen e Brian May do Queen se conheceram pela primeira vez em outubro de 1978, quando o Van Halen abria para o Black Sabbath na turnê Never Say Die. Em uma entrevista, Brian May se lembra de ter sido convidado para um show em Munique pelo guitarrista Tony Iommi, e decidiu conferir a banda de abertura.

“Cheguei lá cedo, pensando: Eu me pergunto quem são esses caras do Van Halen? Eu penso: como eles são? E sentei lá ouvindo-os e meu queixo caiu. Observar Ed foi como assistir Jimi Hendrix pela primeira vez. Fiquei impressionado.”

Após o show, os dois começaram a conversar e Ed revelou a influência do guitarrista da banda inglesa em sua forma de tocar.

“Ele apontou pequenas partes em seus arranjos que foram inspirados por coisas que fizemos”, diz May. Uma dessas coisas era a técnica de ‘tapping’ que se tornou a assinatura de Eddie. “Ele disse: ‘Bem, você fez isso em “It’s Late”.’ E eu respondi: ‘Sim, só brinquei com a ideia porque vi um cara no Texas fazendo isso’. Eu fiz isso da forma mais rudimentar, e depois mudei para outra coisa. Considerando que Ed basicamente fez da guitarra um novo instrumento.”

Os dois gênios trabalhariam juntos no mini-álbum lançado em maio de 1983, Star Fleet Project, onde tocaram uma adaptação do tema de encerramento de um programa de TV de ficção científica infantil japonês.

“Foi um passo ao desconhecido para mim”, diz May sobre Star Fleet Project, lançado sob o nome de Brian May + Friends. “Mas foi uma chance de me divertir um pouco, tocar com caras que eu conhecia e gostava e, finalmente, ter a oportunidade de tocar com Ed.”

Na mesma entrevista, May também presta homenagem ao guitarrista que morreu em 2020. “Ele era incrivelmente animado, nada trazia problema para ele: ‘Sim, eu posso fazer isso’, ‘Ei, eu posso fazer isso.’ Posso ficar triste ao lembrar, mas tenho que pensar nisso por um ângulo diferente. Em todas as vezes que estive com ele, nunca vi Ed ser derrotado por nada, nunca vi aquele espírito vacilar.”

Fonte: www.maquiavelli.com

 

O mundo dos Contos de Fadas de Freddie Bulsara

Mil e Uma Noites do jovem Freddie.

No catálogo da Sotheby’s temos acesso à um belíssimo trabalho de Freddie Bulsara, enquanto no Ealing College Of Art, entre 1968-69, que demonstra maravilhosamente as suas habilidades como artista gráfico e a sua imaginação fantástica, baseada na sua vida exótica e excelente educação.

O tema foi – A História do Sultão e do Couro Imperial – em cinco ilustrações em lápis e aquarela, representadas num postal.

Há muito tempo atrás, em uma terra de névoa perfumada, onde até o orvalho se transforma em pérolas, vivia um sultão que era tão rico, que tropeçava em seus diamantes.

 

Ele ficou entediado com a rotina diária de pesar suas pedras preciosas, então prometeu sua filha à um homem que poderia lhe trazer algo novo, para variar.

 

Uma interminável fila de noivos com presentes veio de longe, mas o Sultão estava duplamente chateado.

 

E então veio o Sr. Casson da Inglaterra, com uma enxurrada de produtos da Imperial Leather.

 

O sultão logo estava até os joelhos de alegria e produtos da Imperial Leather.

 

O Couro Imperial é uma marca registrada de sabonetes, produtos de higiene e produtos de saúde produzidos pela PZ Cussons. Couro Imperial – o sabonete que os britânicos chamam de ” O Rei do Sabão “, tem um aroma extraordinário com 240 anos de história.

Alexander Tom Cassons é o criador da marca Imperial Leather, e presidente da Cussons Sons & Co, a maior fabricante de sabonetes no Reino Unido.

Descritivo da Sotheby’s

Freddie Mercury | A História do Sultão e do Couro Imperial, c.1968-9
Reino Unido: Greenford Park Warehouse.

Estimativa –
1.500 – 2.500 libras esterlinas

Oferta –
2.200 libras esterlinas

05 ilustrações à lápis e aquarela montadas em cartão (36 por 27,5 cm e 55 por 36,5 cm, 14⅛ por 10⅞ pol., 21⅝ por 14⅜in.)

Este pastiche das 1001 Noites como um anúncio do sabonete Imperial Leather foi quase certamente um trabalho de Faculdade do jovem Freddie Bulsara enquanto estudava Artes Gráficas no Ealing College of Art em 1968-69.

 

 

Para mais informações sobre as condições deste lote, entre em contato com FreddieMercury.Collection@Sothebys.com

Via grupo
Queen & Фредди Меркьюри – Легенды рока
Por Наталья Максимкина
Sotheby’s.

Aos 76 anos, guitarrista admitiu que idade tem pesado na hora dos shows; banda tem apresentações marcadas até fevereiro de 2024

Após a morte do vocalista Freddie Mercury, os membros remanescentes do Queen – exceto o baixista John Deacon – seguiram com as atividades da banda. Entre 2004 e 2009, o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor excursionaram junto de Paul Rodgers nos vocais e, a partir de 2011, ao lado de Adam Lambert, com quem permanecem até hoje.

Para os próximos meses, há novos compromissos marcados. Como parte da “Rhapsody Tour”, o grupo passará pela América do Norte entre outubro e novembro deste ano. Já em fevereiro de 2024, realizará uma pequena turnê ao redor do Japão. O giro pode ser o último do Queen no país.

“Estamos muito animados para voltar ao Japão, país que sempre ocupou um lugar especial e premiado. em nossos corações. Essa pode ser a última vez… quem sabe? Prometemos trazer um espetáculo para vocês aproveitarem.”

Diante da declaração, os fãs cogitaram a possibilidade de uma despedida dos palcos. Para o site Planet Rock, May revelou que a ideia tem passado por sua cabeça, sobretudo pelo fator idade.

“Sempre pensamos: ‘por quanto tempo mais conseguimos fazer isso?’. Não sei quanto tempo minhas pernas vão aguentar performar e as minhas mãos também. À medida que você envelhece, você começa a ter problemas, sobre os quais você realmente não quer falar, mas que tornam difícil fazer o que você faz.”

Ainda assim, o músico de 76 anos não confirmou nada oficialmente. Ele concluiu o assunto destacando que, enquanto o Queen tiver condições, continuará com os shows.

“Não quero que as pessoas pensem nesses problemas quando me virem tocando, porque eu dou um jeito, a adrenalina toma conta e eu consigo lidar. Mas vai chegar um dia em que não conseguiremos, isso não vai funcionar. Por enquanto, se pudermos, faremos.”

Fonte: https://igormiranda.com.br

Pesquisadores suíços conseguiram ativar células modificadas para a produção de insulina quando toca a música We Will Rock You

Na busca por soluções para pacientes com diabetes, cientistas da Universidade de Zurique, na Suíça, criaram células capazes de liberar insulina a partir de um estímulo bastante peculiar: a música We Will Rock You, da banda Queen.

Os pesquisadores desenvolveram células artificiais que foram injetadas em camundongos. Para poder controlar de fora do corpo quanta insulina elas liberam, foram criados diversos tipos de gatilhos, como o uso de luz e de temperatura, mas os cientistas acreditam que a música seja a melhor resposta.

Eles usaram proteínas da bactéria E. coli para criar uma cápsula que envolve as células. As bactérias já são naturalmente sensíveis a estímulos mecânicos como os das ondas sonoras.

Os pesquisadores descobriram que frequências mais graves de som, como a dos baixos, eram melhores captadas nas cápsulas injetadas no corpo dos animais e começaram a testar músicas para saber quais eram as mais eficientes.

We Will Rock You ficou em primeiro lugar, seguida pela trilha sonora do filme Os Vingadores. Ao “ouvir” as canções, as células foram capazes de liberar a mesma quantidade de insulina induzida pela glicose em pessoas saudáveis.

 

Música demais poderia causar overdose de insulina?

Os pesquisadores explicam que não há risco de overdose caso o usuário esteja em um show, boate, ou local onde a música é muito alta. Seria necessário um contato direto com a pele para ativar as células.

Os cientistas acreditam que, caso funcionem em humanos, as células estimuladas pelo som poderiam ser usadas em outras práticas farmacêuticas que envolvem aplicações contínuas de hormônios ou proteínas.

Fonte: https://www.metropoles.com

Foi lançada na Itália, em bancas de jornal uma coleção de Disco de Vinil do Queen.

O rock inesquecível do Queen está de volta em vinil com a discografia completa na versão original. Desde News Of The World, com obras-primas como We Will Rock You e We Are The Champions, passando por The Works com as imortais Radio Ga Ga e I Want To Break Free.

E também, pela primeira vez em Bancas, o LP da trilha sonora de Bohemian Rhapsody, a cinebiografia vencedora do Oscar de maior sucesso dos últimos anos. Uma homenagem atemporal ao Queen e Freddie Mercury, os protagonistas icônicos da história da música.

1ª Edição: OST de Bohemian Rhapsody em quiosques a partir de 22 de agosto de 2023.

 

Fonte: www.queenonline.com

Lugares importantes para o Queen – Parte 1/5

 

1) Hammersmith Odeon, Queen

Caroline Street W6

Costumava se chamar Hammersmith Odeon, depois Hammersmith Apollo, Labbats Apollo, London Apollo e depois Carling Apollo.

É um local ao vivo muito famoso em Londres, o Queen fez vários shows aqui, incluindo os agora lendários concertos de Natal em 1975 e 1979.

 

 

2) Osmunds Church, Castlenau

Barnes SW13

Brian e Chrissie se casaram aqui em 29 de maio de 1976.

Instruções para chegar até o local: saia do metrô em Hammersmith. Siga as indicações para a rodoviária, que fica bem perto da estação de metrô. Pegue o ônibus 209. Você passará pela Hammersmith Bridge.

Ao descer ao longo de Castelnau, olhe para a sua direita e você verá a Igreja de St. Osmund.

 

 

3) Olympic Studios, 117 Church Road

Barnes SW13

Famoso estúdio de gravação de Londres.

O Queen gravou parte de A Night At The Opera e The Miracle aqui. Também Stairway To Heaven do Led Zeppelin foi feito nesse studio.

Aqui também Brian, Roger e Paul Rodgers gravaram juntos pela primeira vez (Rock Aid Armenia).

Direções: depois de passar pela Igreja de St. Osmund, o ônibus 209 virará à direita e seguirá pela Church Road.

Logo após o cruzamento continue olhando para a direita e você verá o Olympic Studios.

 

 

4) 54 Suffolk Road

Barnes SW13

Esta costumava ser a casa de Brian na década de 1980 (Martin Skála, o criador do site QueenConcerts, não tem absoluta certeza).

 

5) White Hart Lane

Barnes SW13

Esta costumava ser a casa de Roger.

NÃO é a casa onde os vídeos de Spread Your Wings e We Will Rock You foram filmados (esses foram filmados em sua segunda casa em Surrey).

 

  • Kensal Green Crematorium

Harrow Road

Kensal Green W10

Freddie foi cremado aqui em 27 de novembro de 1991.

Fonte: Queen Concerts

Data de lançamento: 22 de agosto de 1980

Álbum: The Game

Melhor posição nas paradas: 7° lugar na parada britânica; 1° lugar na parada americana

Lado A: Another One Bites The Dust (John Deacon)

Lado B: Dragon Attack (Brian May)

 

O Queen sempre gostou de experimentar e ultrapassar os limites não apenas do estúdio e de sua equipe criativa, mas de si mesmos como artistas e músicos, e geralmente era Freddie ou Brian quem instigava os momentos mais memoráveis.

No início de 1980, John – o calado que se contentava em escrever canções estritamente pop – abriu um novo caminho para o Queen ao introduzi-los ao funk com sucesso.

John explicou modestamente logo após o lançamento da música:

Eu ouvia muita música soul quando estava na escola, e sempre me interessei por esse tipo de música. Eu estava querendo fazer uma faixa como ‘Another One Bites The Dust’ por um tempo, mas originalmente tudo que eu tinha era a linha e o riff de baixo. Aos poucos, fui preenchendo e a banda acrescentou idéias, como uma música para dançar, mas não tinha ideia que se tornaria tão grande quanto era.  A música foi tirada do nosso álbum e algumas das estações de rádio negras dos EUA começaram a tocá-la, o que nunca tínhamos feito antes.

 

Another One Bites The Dust, porém, era puro funk, e continha pouquíssimos elementos do tipo Queen: não havia guitarra, solo, a bateria era nítida, firme e seca, e apresentava uma linha de baixo proeminente emprestada de Good Times do Chic.

 

As harmonias vocais eram limitadas a ocasionais double-tracking em alguns versos e refrões, e apenas a voz de Freddie distinguia a música como sendo do Queen.

Foi esse nível de anonimato que permitiu que vários disc jockeys americanos – especificamente, em Nova York, Filadélfia e Detroit – rotulassem a música como um single praticamente desconhecido de uma obscura banda negra de R&B (Rhythm and blues).

Uma vez que o sucesso da música começou a crescer, Elektra e EMI a lançaram como single em agosto de 1980 – apesar dos protestos de Roger – alcançando um modesto número 7 no Reino Unido, mas se tornando o segundo single número 1 do Queen nos EUA, solidificando a popularidade da banda e fazendo de 1980 um de seus anos mais lucrativos, tanto em termos de vendas de ingressos quanto de discos.

 

Esta música foi escrita porque eu sempre quis fazer algo na direção da música negra. Não é uma música típica do Queen e eu não sei se vamos fazer algo parecido novamente. Tivemos divergências sobre essa música. Nossa empresa queria essa música como um single porque foi muito bem-sucedida em estações de rádio negras. Roger tentou evitar isso, porque ele disse que é muito disco e isso não é bom para a reputação do Queen, disse John em uma entrevista.

 

Como Brian explicou em 1993,

John Deacon estando totalmente em seu próprio mundo, veio com essa coisa, que não era nada parecida com o que estávamos fazendo. Estávamos indo para o som de bateria grande: você sabe, bastante pomposo em nossa maneira usual. E Deaky diz: “Não, eu quero que isso seja totalmente diferente: vai ser um som de bateria muito apertado. Foi originalmente feito para um loop de bateria. Roger fez um loop, meio que sob protesto, porque ele não gostou do som da bateria gravado dessa maneira. E então Deaky colocou esse groove. Imediatamente Freddie ficou violentamente entusiasmado e disse: “Isso é grande! Isso é importante! Vou gastar muito tempo com isso. Foi o início de algo muito grande para nós, porque foi a primeira vez que um de nossos discos atravessou para a comunidade negra. Não tínhamos controle sobre isso; simplesmente aconteceu. De repente, fomos forçados a lançar este single porque muitas estações de Nova York estavam tocando. Isso mudou esse álbum de um milhão de vendas para três milhões de vendas em questão de três semanas ou mais.

A canção foi gravada na primavera de 1980 no Musicland Studios, durante as sessões principais de The Game, e apresentava John tocando baixo e guitarra rítmica, sintetizador e piano.

Mas a banda não tinha certeza do potencial comercial da música e inicialmente optou por mantê-la como faixa do álbum.

Apesar de várias histórias persistirem, a mais conhecida é a de que Michael Jackson, então logo após seu álbum Off The Wall de 1979 e construindo uma (breve) amizade com Freddie, sugeriu que a banda lançasse a música como um single.

Crystal Taylor, assistente pessoal de Roger, disse que não foi Michael quem sugeriu isso, mas a própria equipe.

Dirigido por Daniella Green, o vídeo mostra a banda tocando a música normalmente, com pouquíssimos enfeites; apenas durante a seção do meio, quando Freddie saltita pelo palco com vários bonés de beisebol multicoloridos com chifres de diabo colados neles, o vídeo realmente fica interessante.

 

Ao vivo, a música recebeu poucas exibições durante as primeiras apresentações em 1980. Somente após seu sucesso nas paradas é que finalmente se tornou um pilar no set list, sendo tocada em todas as turnês entre 1980 e 1986. A música permaneceu como um número de bis até 1982, mas foi adiantado no set list para a turnê Queen Works!, em 1984. Inexplicavelmente, um remix de Wyclef Jean foi lançado em 1999 no lançamento do álbum Greatest Hits III.

A música foi relançada neste formato em setembro de 1998 em apoio ao filme americano Small Soldiers (Pequenos Guerreiros), mas está completamente fora de lugar entre as outras músicas do álbum.

Em 2003, a banda lançou uma versão diferente da faixa, mixada pelo baterista Roger Taylor e com vocais de Annie Crummer.

Em julho do ano de 2021, o vídeo da música atingiu a marca de 500 milhões de visualizações no YouTube.

 

Dragon Attack

Foi escrita por Brian May e é uma canção de puro rock. A canção foi concebida após uma noite no clube Sugar Shack, em Munique, onde os músicos passavam as suas noites durante a gravação de The Game. Voltando ao estúdio no meio da noite, eles fizeram uma sessão de gravação que culminou com a música mais pesada do álbum. A letra se refere a Mack (Reinhold Mack, o produtor da música e do álbum), e quando Freddie canta Take me Back to The Shack, há pouca dúvida de que o local foi uma grande inspiração para Brian May.

Como o próprio diz:

Passávamos muito tempo no Sugar Shack, geralmente até o dia raiar , vivendo em um mundo de fantasia de vodca e garçonetes e muito rock. No começo foi saudável e estimulante, eu tenho que dizer, mas após uns meses, as coisas foram indo ladeira abaixo e ficávamos mais no clube do que no estúdio. Todos nós tínhamos dificuldades emocionais e espirituais, e a música Dragon Attack é um retrato figurativo de toda essa loucura. Munique era nosso estímulo, mas também a nossa queda.

 

Fontes:

Queen all The Songs: The Story Behind Every Track – Bernoît Clerc

Queen: Complete Works. George Purvis

Site: Queen Vault

 

KILLER QUEEN – Álbum Sheer Heart Attack 1974

Um possível erro na letra?

Ela mantém seu Moët et Chandon

She keeps her Moët et Chandon

Em seu lindo armário

In her pretty cabinet

Deixe-os comer bolo, diz ela

Let them eat cake, she says

Assim como Maria Antonieta

Just like Marie Antoinette …

 

Certamente, todos nós aqui conhecemos a canção Killer Queen, escrita por Freddie, em 1974.

Há nela uma frase marcante

Deixe-os comer bolo/brioche, diz ela.

Assim como Maria Antonieta.

Porém, a frase que eles comam brioche é erroneamente atribuída à Maria Antonieta. Não existem registros confiáveis de que essa frase tenha sido dita por ela.

Ela aparece pela primeira vez na obra – Confissões – autobiografia de Jean-Jacques Rousseau, cujos seis primeiros livros, embora publicados em 1782, foram escritos em 1765, quando Maria Antonieta tinha apenas 09 anos de idade.

Kirsten Dunst interpretando Maria Antonieta no filme de 2006.

 

Finalmente me lembrei do improviso de uma grande princesa, à quem foi dito que os camponeses não tinham pão e que respondeu – Então comam brioche …  – Jean-Jacques Rousseau.

 

Que comam brioche foi dita cem anos antes de Maria Antonieta, por Maria Teresa, a esposa de Luís XIV, uma frase insensível e ignorante, e Maria Antonieta não era nem uma coisa nem outra.

Rainha Maria Teresa

 

Um pouquinho da história

Na década de 1880, quando a França foi assolada pela crise financeira e pela fome, o povo de Paris mudou-se para a corte de Versalhes para protestar …

Pediram pão …

Maria Antonieta, surpresa ao saber o que as pessoas queriam, ouviu que não havia pão. Qu’ils mangent de la brioche foi a resposta.

Em inglês – Então eles deveriam comer bolo.

Mesmo a tradução não está totalmente correta. Um brioche é um tipo de bolo feito de massa de fermento, não um bolo delicioso. A citação ficou com Maria Antonieta. Caracteriza a mistura de ingenuidade e decadência, de corrupção e arrogância aristocrática.

Foi e é repetido em todos os lugares, inclusive pelos professores das escolas.

Na verdade, alguns anti-monarquistas estavam tão convencidos (ainda que incorretamente) que Maria Antonieta teria arruinado sozinha as finanças da França, que a apelidaram de sua Madame Déficit.

Portanto, com os fortes sentimentos de insatisfação e de raiva contra o Rei e a Rainha que estavam presentes nessa época, é bem possível que um descontente individual tenha fabricado o cenário e colocado as palavras na boca de Maria Antonieta.

Porém, Maria Antonieta atraiu a travessura para si mesma, ela não era inocente de tudo. Só em tribunal mostrou publicamente a dignidade que lhe é atribuída posteriormente. Ela não parecia nem jovem, nem frívola, nem imprudente. Suas últimas palavras em 16 de outubro de 1793, na guilhotina foram

Perdão, Monsieur.

 

Maria Antonieta

 

Maria Antonieta acidentalmente havia pisado no pé do seu carrasco. Ela encontra a morte na guilhotina, durante a Revolução Francesa.

 

 

Nota –

Maria Antônia Josefa Joana de Habsburgo-Lorena foi uma arquiduquesa da Áustria, a esposa do Rei Luís XVI e Rainha Consorte da França e Navarra de 1774 até a Revolução Francesa em 1792.

Freddie Mercury sabia sobre a frase?

Certamente que sim … ele já disse em entrevista que respeita muito a realeza, e gostaria de se encontrar com Maria Antonieta para falar sobre joias.

 

Fontes – www.welt.de

Wikipedia

Canção específica lançada em 1977 teria desempenhado papel importante nesse sentido, de acordo com o relato
Eddie Van Halen deu fama à técnica de tapping na guitarra — onde as duas mãos ficam no braço do instrumento. Apesar de ter aprimorado o recurso com suas próprias marcas, o saudoso músico não o criou do zero. Como atestou durante entrevista ao Museu Nacional de História Americana em 2015, passou a tocar de tal maneira após certas inspirações.
Uma delas, de acordo com Brian May — amigo pessoal do saudoso artista —, veio de uma música lançada pelo Queen em 1977. Conforme revelado pelo guitarrista britânico à revista Classic Rock, Eddie usou a canção “It’s Late”, parte do álbum “News of the World” (1977), como referência para a técnica:
“Ele me disse que pequenas partes dos arranjos do Van Halen tiveram inspirações em coisas que fizemos. Em relação ao tapping, Eddie me contou: ‘bem, você fez isso em It’s Late’. E eu respondi: ‘é, eu só brinquei com a ideia porque eu tinha visto um cara no Texas fazendo isso’. Eu tinha feito o tapping de forma mais rudimentar, depois passei a fazer outras coisas, enquanto Ed basicamente fez da guitarra um novo instrumento.”
Em um bate-papo anterior com a Guitar Player em 2021, o integrante do Queen também mencionou a influência de “It’s Late” no trabalho de Eddie. Na mesma ocasião, descreveu detalhes a respeito do tal “cara do Texas” – supostamente Rocky Athas:
“Entrei em um bar no Texas quando estávamos em turnê e vi esse cara tocando. E ele flexionava as cordas, como todos nós, mas depois colocava a mão direita em um traste e fazia um tipo de som cantado. Eu fui até ele depois do show e falei: ‘já estou te dizendo, vou copiar você’. E ele disse: ‘ótimo, vá em frente’. Eu perguntei como ele descobriu essa técnica e o cara me respondeu que a pegou de Billy Gibbons.”
Eddie Van Halen e tapping
Há quem diga que o tapping de Eddie Van Halen veio do guitarrista Harvey Mandel, mais conhecido como membro da Canned Heat. Já o próprio Eddie, à Guitar World, creditou apenas Jimmy Page nesse sentido:
“Acho que tive a ideia depois de ver Jimmy Page tocar seu solo de ‘Heartbreaker’, do Led Zeppelin, em 1971. Ele estava fazendo um pull-off sem colocar a mão nos trastes e eu pensei: ‘espere um minuto, eu consigo fazer isso, mas e se eu usar meu dedo como a pestana e movê-lo?’.”
Fonte: https://igormiranda.com.br

👑 “Queen Locations” 👑
Londres – Parte 1

🇬🇧 Foto 1 – Hammersmith Odeon
O Queen tocou algumas vezes aqui entre dezembro de 1973 e dezembro de 1979. Na foto que está sendo segurada é o concerto de 1975.

 

🇬🇧 Foto 2 – Buckingham Palace
A New Musical Express (NME), revista musical semanal britânica, fez uma reportagem com Freddie em abril/74 e as fotos foram feitas na frente do palácio.

 

🇬🇧 Foto 3- Wardour street
É muito perto dos estúdios Trident, então é provável que eles tiraram essa foto após uma sessão de gravação.

 

🇬🇧 Fotos 4 e 5 – A sessão de fotos na cabine telefônica
Este é o local exato em que as fotos da banda ao lado de uma cabine telefônica vermelha foram tiradas nos anos 70, em Pimlico. Infelizmente, o estande não está mais lá.

 

 

 

Fonte: blog Queen Locations, de Judith.

O cantor e compositor britânico Sam Ryder desfruta de uma onda de sucesso com a música Fought & Lost para a série da Apple TV+ Ted Lasso.

O vice-campeão do Eurovision 2022, de 34 anos, falou com a Reuters sobre como Fought & Lost ecoou sua própria jornada na indústria da música, a colaboração com seu herói Brian May e a rotina de cuidados com os cabelos.

P. Como foi trabalhar com Brian May, do Queen?

Ryder: A música é sobre nunca desistir e perseguir seus sonhos … Eu era uma criança correndo do ônibus escolar para subir as escadas, colocar meu violão e praticar canções do Queen. Quinze anos depois, estou recebendo um telefonema de Brian May, tocando guitarra em uma das minhas músicas para ser usada em uma série e agora indicada ao Emmy Award.

Ele é como meu herói, não apenas como guitarrista e compositor, mas como ser humano. Pelo que ele defende e quão gentil ele é.

P. Conte-me os segredos da sua rotina de cuidados com os cabelos?

Ryder: Minha rotina de cuidados com o cabelo vai ser bastante controversa. Eu lavo e vou para a cama com ele completamente úmido. Eu literalmente vou para a cama, coloco-o atrás do meu travesseiro e vou dormir.

P. O que há no camarim de Sam Ryder?

Ryder: Há muitas frutas e vegetais, muitas balas de gengibre e também muito chocolate vegano. Chocolate vegano não é ótimo, vou ser honesto com você.

Em todos os países para onde vamos, queremos experimentar o melhor chocolate vegano que pudermos encontrar. E temos uma pequena planilha de pontuação que mantemos entre os nossos favoritos.

 

Fonte: www.terra.com.br

Um dos maiores sucessos do grupo Queen foi retirado do disco ‘Greatest Hits’ (1981) para evitar a “cultura do cancelamento”. Os executivos do grupo Universal decidiram que a versão do álbum disponível na plataforma de streaming Yoto não terá a canção ‘Fat Bottomed Girls’. Uma tradução à brasileira do título da música poderia ser ‘Garotas com Popozão’.

Queen – Live At The Rainbow – Uma história…

31 de março de 1974, Londres, The Rainbow Theatre….

O Queen se apresenta e poucas pessoas que compareceram a essa apresentação icônica poderiam prever que eles se tornariam um dos melhores e mais bem-sucedidos grupos de rock do mundo, embora alguns na plateia possam ter suspeitado disso após esse show impressionante.

Colin Irwin era repórter da Melody Maker e estava presente no dia e fez sua crítica sobre o show…

Freddie Mercury brilha estrondosamente sob o facho dos holofotes. Raiva e hostilidade escorrem de sua boca. Ele bombeia o punho direito vigorosamente para o céu e grita Liar, Liar.

Centenas de punhos se erguem com ele enquanto as palavras voltam gritando da plateia como um eco. Mercury permite que um lampejo de sorriso apareça em seu rosto. É apenas momentâneo, mas é o símbolo de um homem desfrutando de sua hora mais triunfante.

A prova do triunfo é um recorde de sucesso nas paradas e uma audiência completa no último domingo no Rainbow Theatre de Londres clamando por mais.

Queen conseguiu. Ninguém está mais ciente disso do que Mercury, que se afasta, cabeça erguida, braços erguidos, parecendo mais do que satisfeito em concluir uma boa noite de trabalho.

Ele suou impiedosamente, apostou em sua reivindicação de se tornar uma estrela poderosa e dois dedos para qualquer um que ouse duvidar disso.

O Queen já parece ter conquistado seguidores formidáveis. Depois de uma razoável abertura de Nutz, a impaciência dos torcedores foi grande. Houve assobios, gritos, palmas lentas, cantos de We Want Queen. O lugar tinha atmosfera.

 

Por fim, as luzes se apagaram e uma onda de expectativa se espalhou pelo teatro. Mais palmas e assobios. Então, de repente, as luzes do palco se acenderam e eles estavam lá.

Um rugido da plateia e uma corrida esperançosa para a frente por alguns dos mais jovens que foram rapidamente despachados de volta para seus lugares. Os olhos imediatamente se fixam em Freddie Mercury. Uma figura alta vestida toda de branco em contraste com seus longos cabelos escuros. Ele está parado no centro do palco de frente para a bateria, de costas para o público, um holofote verde girando ao seu redor.

Seus braços estão esticados, abrindo sua capa de babados dando o efeito de um anjo. À medida que a banda explode em seu primeiro número, Mercury gira e desfila agressivamente até a beira do palco. Ele não é nenhum anjo.

Mercury domina o palco durante todo o show. O guitarrista Brian May ocasionalmente dá um passo à frente para dividir a atenção, mas Mercury continua sendo o ponto focal. Ele é o de branco enquanto o resto está de preto. Estou te chamando, estou te chamando, canta, acenando com o dedo para as garotas das dez primeiras filas e balançando a perna como se estivesse imitando Presley.

Ele ficará parado por vários segundos, então se moverá rapidamente com um senso de propósito definido entre Brian May e John Deacon, o baixista, e voltará para a frente. No meio da segunda música ele para e pergunta: O que você achou do show até agora? mas a resposta é perdida quando ele entra em erupção novamente. Ele é um artista fascinante, o tipo de coisa de que os ídolos são feitos, embora suas ações às vezes pareçam poses coreografadas, em vez de movimentos naturais instintivos inspirados pela música.

No meio do set, a banda toca Great King Rat de seu primeiro álbum. Aqui Mercury está em seu canto mais dominante. Mas sem avisar, ele deixa o microfone e sai propositalmente. Brian May irradia uma liderança violenta durante sua ausência, mas Mercury retorna depois de apenas um minuto ou mais, agora vestido inteiramente de preto. Uma camiseta com decote em V profundo e calças dolorosamente justas feitas de algo que parece cetim. O último quarto do ato fica cada vez mais frenético.

Seus dois números bem conhecidos, Keep Yourself Alive e Seven Seas of Rhye, naturalmente caem como uma tempestade e então eles lançam um medley baseado em Jailhouse Rock antes de terminar com Liar e Mercury lançando um pandeiro para a plateia. O barulho lembra o Kop em Liverpool. Muitas pessoas chegaram à frente agora e todos estão de pé. O Queen volta para fazer outro medley começando com Big Spender (sim, a música de Peggy Lee/Shirley Bassey) e sai apenas para voltar mais uma vez para fazer See What A Fool I’ve Been.

Mercury volta desta vez armado com um ramo de flores brancas que espalha entre as primeiras fileiras. Tem sido uma performance de energia e vitalidade. Pode haver poucos que não tenham ficado impressionados até certo ponto com o poder do desempenho de Mercury e o carisma que o cerca. No entanto, longe da excitação atmosférica de tudo isso, pode ser pertinente examinar um pouco mais de perto a força da banda.

Seu apelo é diversificado. Na plateia havia jovens de 14 e 15 anos, mas havia muitos em torno dos 20. Eles fazem um grande show de serem duros e pesados e, como tal, chegam ao adolescente mais jovem que gosta de pensar que é progressivo e moderno. Mas, pensando bem, eles provavelmente não são mais criativos do que Nazareth ou mesmo Geordie. Musicalmente eles não estão fazendo nada de especial.

Há momentos em que soam influenciados pelo The Who e momentos em que estão mais próximos do Zeppelin. Mas seu set é intercalado com coisas mais animadas como Great King Rat e Keep Yourself Alive para torná-lo palatável para aqueles que foram atraídos pelo sucesso do single. E os roqueiros também encontrarão muito para mantê-los felizes. Por mais limitados e sem originalidade que possam ser, eles parecem certos de torná-lo muito maior ainda.

Além de Mercury, a figura principal é Brian May, cujo talento como guitarrista da banda depende muito. Como a imagem da banda como um todo, sua forma de tocar é emaranhada com uma energia frenética, uma qualidade implacável e agressiva. Apenas uma música, White Queen, realmente se destaca além dos sucessos Seven Seas of Rhye e Keep Yourself Alive, e é White Queen que é a única música de que eles podem ter mais a oferecer.

 

É mais lento e Mercury toca piano, uma pausa bem-vinda de seus discursos exaustivos no palco. Talvez seja por isso que seu desempenho, embora empolgante, foi um pouco irritante. Sua concentração visual em Mercury e musicalmente em May tornou-se cansativa assim que o choque do primeiro flush passou.

Queen inspiram o tipo de adulação para fazer os meninos persuadirem suas mães a bordar a palavra Queen em suas jaquetas jeans. Para fazer as garotas gritarem e pularem de seus assentos para tentar alcançá-los. Para fazer as pessoas irem às suas lojas de discos aos milhares e pedirem uma cópia de Seven Seas of Rhye ou do álbum Queen 2.

É uma história de sucesso mais espetacular do que a maioria dos grupos tendo seus primeiros reconhecimentos nas paradas. Como tal, eles parecem estar por aí por muito mais tempo do que muitas das pessoas que encontram fama repentina. Com um vocalista chamado Freddie Mercury, como eles poderiam deixar de ser estrelas do rock?

Fonte: www.udiscovermusic.com e www.queenconcerts.com

21 de Novembro de 1970 – A Banda DEACON

 

▪️Em 1970, John Deacon formou um quarteto de R&B com um colega de quarto da Faculdade – o guitarrista Peter Stoddart – além de Don Carter na bateria e outro guitarrista lembrado apenas como Albert.

 

▪️Em 21 de Novembro de 1970, eles fazem seu único show documentado, como um grupo de apoio para as Bandas Hardin & York e The Idle Race no Chelsea College.

Chelsea College

 

▪️Por não terem composto nenhuma canção original, eles tocaram principalmente covers de blues e sucessos contemporâneos.

The Idle Race

 

▪️A Banda foi chamada somente de DEACON, não porque John fosse o líder do grupo, mas sim pelo fato de não terem tido tempo de pensar em um nome original.

Banda Hardin & York

▪️Depois deste seu único show em 1970, John se desligou da Banda Deacon e começou à responder à anúncios em jornais locais antes de encontrar Brian e Roger, que o convidaram para se juntar ao Queen.

 

Fonte –

Queen: Complete Works

De Georg Purvis

Lugares do Queen na Espanha

Fotos 1 e 2 – Hotel Ritz (Barcelona)

 

Freddie Mercury e Montserrat Caballé se conheceram neste hotel em 1987.

Atualmente, o hotel se chama El Palace, mas todos o conhecemos como Ritz.

Esta é a sala onde eles tiveram sua primeira reunião. A cortina é exatamente a mesma! Havia um piano de cauda lá.

 

Foto 3 – Suíte de um hotel de luxo localizado no centro da cidade (Barcelona)

Freddie visitou a cidade muitas vezes. Esta foto foi tirada em 1988, quando ele veio a Barcelona para cantar no Festival La Nit.

 

Foto 4 – La Nit Festival in Montjuïc fountains (Barcelona)

O festival La Nit aconteceu em outubro de 1988 e fez parte da abertura das olimpíadas culturais.  Freddie e Montserrat cantaram as músicas Barcelona,  How Can I Go On e The Golden Boy.

Barcelona  se tornou o hino olímpico dos Jogos de 1992.

 

Fonte: blog Queen Locations, de Judith

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💢 Qual o conceito do nome QUEEN para a Banda ?

O mundo conhece o Queen por seu dinamismo e capacidade de abraçar o heavy metal, o glam rock e a teatralidade.

▪️Mas, como essa Banda duradoura e influente ganhou seu nome ?
▪️Por que é simples e ao mesmo tempo tão complexo ?

Seja você fã ou não do Queen, todos estão cientes da personalidade sedutora e da presença de palco de Freddie Mercury. A sua aparência grandiosa se traduziu em ele escolher o nome da Banda – QUEEN.

Embora os outros membros não tivessem certeza de seu nome, Mercury insistiu no título maior que a vida.

Freddie observou em uma entrevista que escolheu o nome porque “ é muito real, obviamente, e soa esplêndido. É um nome forte, muito universal e imediato. Eu certamente estava ciente das conotações gays, mas essa era apenas uma faceta disso. ”

▪️E Freddie tinha uma idéia muito específica para a Banda …

O nome multifacetado reflete o próprio Mercury, pois era provocativo e pomposo, além de fornecer especulações, bem como seu estilo andrógino e sua sexualidade.

Em suma, o nome é grandioso, grande e complicado como o seu eu interior, a habilidade musical e a aparência de Mercury.

Contudo, supõe-se (através de diversas pistas deixadas por eles mesmos) que os motivos sejam os seguintes –

● Muitas Bandas tinham um nome relativo à palavra ” King ” ( Rei ) e talvez, por motivos de inovação, eles tenham resolvido se denominar ” Queen ” ( Rainha ).

● Também é fato comprovado que Freddie tinha um respeito e uma admiração muito grande pela realeza e, em algumas canções e entrevistas, ele chegou à se denominar uma Rainha.

● Queen é um nome de fácil pronúncia, soa bem e seu significado é conhecido em diversos países, como o próprio Roger Taylor afirmou.

Alguns afirmam que o nome Queen se deve à homossexualidade de Freddie Mercury (algo como ” Drag Queen “), contudo nem os próprios membros da Banda se dispuseram a comentar este boato.

➡️ “ Foi uma reação química completamente nova e por isso tinha que ter um novo significado e um novo título, para que nos sentíssemos frescos ”.
– John Deacon.

Freddie disse que a Banda queria que o público tivesse uma opinião imediata sobre eles e determinasse se eles gostaram ou não.

E ele preferiu não ver o nome ‘ Queen ‘ como referência à sua sexualidade. Freddie afirma que a implicação gay era outra faceta, mas que a Banda “ preferiu pensar no Queen no sentido real, em vez de no sentido queer ”.

Ele pensou no nome “ Rainha ” por uma razão muito específica – ‘ Eu pensei no nome Queen desde cedo. Não poderia ser Rei, não tem o mesmo anel ou aura da Rainha. Era um nome muito real e soava esplêndido. É forte, muito universal e imediato. Tinha muito potencial visual e estava aberto à todos os tipos de interpretações. ‘

Ele acrescentou – ‘ Sinto que o nome Queen realmente se encaixava naquela época. Ele se prestava à muitas coisas, como o teatro, e era grandioso. Foi muito pomposo, com todos os tipos de conotações. ‘

 

A Banda estava confiante de que sua música e a reação do público à eles funcionaria.

▪️O Queen estava levando o mundo para outro nível !

Fontes –

– Whiplash
– Americansongwriter

Já se passaram quase 32 anos desde que Freddie Mercury morreu no quarto do andar de cima de sua casa – Garden Lodge – em uma rua tranquila de Kensington.

Mas fãs de todo o mundo ainda tocam a campainha da robusta porta embutida no alto muro de tijolos, que esconde a propriedade da rua.

 

Podemos ver a casa?

Há 32 anos que é assim – conta Mary Austin – a mulher que foi parceira de Mercury durante seis anos, e que se manteve como sua melhor amiga e confidente até à sua morte, a quem deixou a casa e todo o seu conteúdo em testamento.

É onde ela continuou a viver, cercada pela extraordinária coleção de arte, antiguidades e objetos pessoais que ele acumulou ao longo de sua vida.

Mas não mais …

 

No próximo mês, todo o conteúdo da casa será leiloado na Sotheby’s em Londres – cerca de 35.000 itens em 1.500 lotes que serão vendidos em seis leilões separados. É uma das maiores vendas de um único proprietário em anos, superada apenas pelas vendas das coleções de Elton John e Andy Warhol (ambos em 1988) e Duque e Duquesa de Windsor (1997).

Impressionante em seu tamanho e alcance, lança uma nova e fascinante luz sobre Mercury não apenas como colecionador, mas também como um conhecedor das artes, refletindo suas várias paixões por retratos do século XIX e móveis franceses e italianos, arte japonesa, cerâmica e têxteis, objetos art déco e nouveau, para Erté e Goya, Picasso e Miró, Fabergé, Tiffany e Daum.

O destaque será o Leilão Noturno em 06 de Setembro, onde os itens incluem o piano de cauda Yamaha no qual Mercury escreveu Bohemian Rhapsody e outros sucessos, a letra de trabalho dessa música, escrita em um calendário da British Midlands Airways de 1974, uma coleção de seus mais figurinos de palco famosos e a porta verde original de Garden Lodge, cobertos de pichações e dedicatórias deixadas pelos fãs após sua morte.

 

 

Mary e Freddie se conheceram em 1969. Eles viveram juntos por seis anos até que Mercury disse à ela que achava que era bissexual. Não, Austin disse à ele: Acho que você é gay.

 

Era o fim do relacionamento romântico, mas não da amizade.

Foi Austin quem visitou Garden Lodge pela primeira vez com Mercury em 1980, quando procurava um novo lar.

A propriedade foi construída em 1908 para o pintor Cecil Rea e sua esposa, a escultora Constance Halford. Ao longo dos anos, foi propriedade de Peter Wilson, presidente da Sotheby’s, e do agente de inteligência britânico Tomás Harris.

Quando Freddie comprou a casa, ela pertencia à um membro da família de banqueiros Hoare.

 

se lembra de passar pela porta verde e entrar no jardim, e era tão pacífico, tão tranquilo … haviam crianças brincando e esta casa no final do caminho. E a casa era um espelho do jardim, muito calma e tranquila e cheia de luz. Uma casa muito feliz, pensei, muito mais uma casa de artista. Tirou meu fôlego. Eu só posso imaginar que isso também o deixou sem fôlego.

Freddie fez uma oferta pelo preço pedido com a condição de que fosse removido do mercado imediatamente.

Garden Lodge, Austin diz, tornou-se seu santuário, um lugar para se afastar dos holofotes, e onde a harmonia entre sua coleção e seu ambiente se tornou uma espécie de obra de arte em si, cada objeto cuidadosamente selecionado para refletir seu caráter, seu gosto e sensibilidade.

Alguns meses atrás, visitei Garden Lodge, antes de tudo ser removido para ser descrito, catalogado e armazenado em prontidão para o leilão, e fui mostrado por Austin e David Macdonald, diretor sênior da Sotheby’s e chefe de vendas de um único proprietário.

Ao passar pela porta para o corredor, parei no meio do caminho. Nos anos em que Austin viveu aqui, ela não mudou nada.

É como era, disse ela, apontando para o corredor onde estávamos.

Quando ele se mudou, mudamos os móveis de lugar e eles ficaram no melhor lugar. Portanto, movê-lo novamente nunca teria funcionado. Cada peça está exatamente onde ele a colocou.

Parecia que Mercury tinha acabado de sair um momento antes de eu chegar.

A requintada mesa de mármore florentino do século XIX, incrustada com lápis-lazúli, malaquita e jade, que ficava no hall, os românticos retratos do século XIX pendurados na parede. Na sala de estar, a luz entrava pela enorme janela panorâmica. Lá estava a joia da coroa da coleção de arte de Mercury, uma pintura de James Tissot, Type of Beauty: Portrait of Mrs Kathleen Newton, que Mercury comprou pouco antes de sua morte, ao lado de miniaturas indianas que datam do século 16, e um Armário art nouveau francês do século XIX, exibindo um serviço de jantar Meissen, delicadamente pintado com espécimes botânicos.

 

 

Em um canto estava o piano Yamaha, comprado por cerca de £ 1.000 em 1975, quando a estrela do Queen estava subindo e as ambições musicais de Mercury superavam seu antigo piano vertical. Quando não estava compondo alguns de seus maiores sucessos no instrumento, ele entretinha Austin tocando números de Winifred Atwell, a pianista de Trinidad que estava na moda na década de 1950.

Foi apenas quando ela se preparava para a venda que Austin abriu o banquinho do piano, encontrando uma variedade de desenhos e letras que permaneceram intactos por 30 anos, incluindo um esboço da Banda com a legenda ‘Dearie me!’, e uma de Jimi Hendrix. “Ele estava sempre desenhando Hendrix”, disse Austin. ‘Ele o adorava.’

Ao fundo da sala fica uma galeria de menestrel, com vista privilegiada para o jardim, e onde Mercury instalou um bar, feito de bordo e mármore rosa, para entreter os amigos. Uma cigarreira de laca japonesa e um cinzeiro Lalique – Mercury era um fumante incorrigível – estavam sobre o balcão.

Ao lado dele, uma figura art déco de madeira de um garçom de bigode em um colete vermelho – parecendo estranhamente com Mercúrio, em posição de sentido, a bandeja estendida.

Subimos a escada principal, passando por uma série de pinturas lúdicas de nus de William Russell Flint, até o patamar, as paredes penduradas com desenhos de Goya. Uma porta se abriu para o camarim de Mercury, luxuosamente acarpetado, cercado por armários espelhados.

Em uma escrivaninha de madeira dourada no estilo Luís XV do século XVIII, havia uma estatueta de porcelana de um arlequim e um relógio Cartier.

As portas do armário se abriram para revelar um tesouro de figurinos de Mercury.

Catsuits usados na turnê do Queen em 1977, incluindo um com asas de deus de Mercúrio; a jaqueta de couro usada no vídeo We Will Rock You, a fantasia de drag do vídeo do Great Pretender; a túnica militar preta que Mercury usou no evento beneficente Fashion Aid no Royal Albert Hall em 1985. Pares de sapatilhas de balé, tamanho 8.

Em uma caixa estava o manto de veludo vermelho, enfeitado com arminho falso, e a pasta, strass e coroa de pele falsa – uma réplica da coroa da coroação – usada por Mercury em sua última apresentação com o Queen, em Knebworth em 1986.

Quando Austin herdou a casa em 1991, não havia pensamento de que ela faria algo além de preservá-la como era.

É muito difícil explicar por que eu guardaria tudo, porque as pessoas nunca vão entender”, diz ela. ‘Mas porque ele confiou em mim, eu me senti tão protetor de tudo. Estou em um lugar de amor, então por que mudar isso?

Mas o tempo muda tudo …

Algumas semanas depois, encontrei Austin novamente, em uma sala de conferências na sala de leilões da Sotheby’s Bond Street. É uma mulher de constituição esguia, de jeito sereno e pensativo, que fala com voz baixa e hesitante.

Além de seus aposentos privados, Garden Lodge estava agora quase vazio, as paredes nuas. Tenho uma mesa de cavalete, emprestada da Sotheby’s, cadeiras, e não há nada. Está vazio e ainda lindo.

Ela sorriu …

Tenho 72 anos e no próximo aniversário não terei 50. Estou caminhando para, espero, ser um octogenária e senti que isso tinha que ser feito durante minha vida.

Eu olhei para tudo e pensei, nós tivemos nossa jornada. Freddie era um romântico com certeza, e eu também sou. Todos esses artefatos, a maioria deles antigos; eles viajaram ao longo dos anos, desde 1800 até hoje, tiveram vários proprietários, foram amados e queridos – é por isso que estão em tão boas condições. E agora é a jornada deles para seu novo dono.

Antes de tudo ser retirado de casa, eu andei por aí e revivi um momento com cada um deles, e os imaginei em sua nova vida. E nenhum deles lamentou partir. E eu apenas desejei a eles muito amor e boa sorte em seus novos lares. E com alguns foi, uau, não te vejo há um tempo. Tchau!” Ela ri. ‘Eu não sou a Srta. Havisham.

 

Entre os itens em leilão está o livro de visitas que Mercury guardava para seus jantares no Garden Lodge, listando os menus (salada de frango desfiado, camarão tailandês com coco, potstickers de frutos do mar ao molho de limão), vinho e flores – e a colocação.

Entre a reunião de amigos e celebridades, Mary, nota-se, estava sempre sentada à sua direita. Isso nunca me ocorreu. Ela faz uma pausa. Sempre pensei que era porque eu era útil – ficava mais perto da cozinha.

Parece significar mais do que isso …

Provavelmente mais do que eu gostaria de admitir. Ela faz uma pausa. Passei um tempo vivendo com ele, um tempo refletindo, um tempo me encontrando e não me inserindo realmente na dinâmica daqueles anos que passamos. É só agora que tudo está girando e se movendo que me encontro em 1969 e apenas revivendo, realmente, repetindo a vida como se faz.

Eles se conheceram através de amigos. Ela era uma assistente de vendas de 18 anos na Biba, a elegante butique de Kensington. Ele tinha 23 anos, era formado em arte – Freddie Bulsara na época – comandava uma barraca de roupas e tecidos em Kensington Market, prestes a se reinventar como vocalista de um grupo chamado Smile, que mais tarde tornou-se conhecida como QUEEN.

Era comum naquela época, ela diz, passar no bar depois do trabalho. ‘Você se perguntaria, tem alguém aí esta noite? Assim como alguém fez nos anos 60. Eu realmente não conhecia Freddie muito bem.’

E então ele a convidou para sair …

Ela se lembra da data. Cinquenta e quatro anos atrás, no dia 06 de Setembro. Fomos ao Marquee. Tenho uma sensação horrível de que Mott the Hoople estava tocando. E ele era muito mais aberto do que na multidão. Ele foi muito aberto, muito caloroso e engraçado – e nós nos demos bem. O que não é o que eu pensei… Eu pensei que era apenas uma noite fora com alguém da multidão. Nunca me ocorreu que fosse algo mais do que isso.

 ‘Então as semanas se desenrolavam e nos encontrávamos na hora do almoço. Ele não tinha muito dinheiro, então era meio lager ou algo assim, aí eu voltava para a Biba, ele voltava para o mercado.’

Então, um dia, ela lembra, eles estavam passando pela Barkers, a loja de departamentos.

Havia um florista do lado de fora e ele disse: “Espere aí, não demoro um minuto.” Eu estava pensando, preciso voltar ao trabalho… E ele voltou com uma única rosa vermelha. Ele me deu, e eu voltei para o Biba, pensando, o que é isso? Ele nunca poderia articular…

Nesse ponto, ela diz, ela não estava apaixonada por ele. Mas quanto mais nos encontramos pessoalmente no pub, e quanto mais eu o conhecia, de alguma forma encontrei o ser humano e assim que encontrei o ser humano fui vendida.

Eles viveram juntos em uma série de apartamentos em Kensington pelos seis anos seguintes. Mas em 1975 as coisas começaram a mudar na vida de Mercury. O Queen havia se tornado um grande fenômeno e estava em turnê pelo mundo – e ele estava lutando com questões sobre sua identidade e sexualidade. E então veio o reconhecimento de que ele era gay.

Foi um período difícil, sim, com certeza. Ela faz uma pausa. “Chegamos ao ponto em que ele me presenteou com um anel de noivado. Percebo agora que era dia de Natal, então foi um presente e meu para guardar.

 Mas acho que ele descobriu, enquanto explorava sua carreira e a amplitude de vida a que estava sendo exposto, que havia chegado a esse período de transição para ele. Eu podia ver que ele era um homem muito confuso. Mas olhando para trás, lendo as letras de certas músicas – principalmente Bohemian Rhapsody – você pode ver onde a mudança de tom começou.

Não posso dizer o que ele estava pensando, porque eu estaria presumindo. Mas sei que ele achou difícil reconhecer dentro de si mesmo, e pude ver que isso o estava confundindo e machucando.

Isso pôs fim ao relacionamento romântico deles.

Depois que a vida de Freddie mudou, percebi que tinha que mudar, e o que estava no passado, eu tinha que manter muito no passado. Um novo capítulo estava começando e eu estava pronta para começar esse novo capítulo.

Mary teve dois filhos, o mais velho dos quais Mercury foi padrinho, embora sua saúde debilitada o impedisse de comparecer à cerimônia. Enquanto Mercury teve inúmeras amantes, passando os últimos sete anos de sua vida com Jim Hutton, pode-se dizer que Mary foi até o fim a única pessoa que ele realmente amou – a pessoa a quem dedicou sua canção Love of My Life. (?)

Todos os meus amantes me perguntaram por que não podiam substituir Mary, disse ele em uma entrevista de 1985, mas é simplesmente impossível. A única amiga que tenho é Mary, e não quero mais ninguém. Para mim, ela era minha esposa em união estável. Para mim, foi um casamento. Acreditamos um no outro, isso é o suficiente para mim.

Antes de morrer, ele disse: ‘Deixei a casa para você porque você seria a mulher com quem eu teria me casado e, por direito, tudo isso seria seu de qualquer maneira‘ diz Austin.

‘ O que você diz? Bem ok…’

 É uma medida de quanto ele te amava.

Sim. E suponho que foi isso que achei mais difícil do que qualquer coisa morando na casa – o que poderia ter sido e o que foi são tão diferentes. Como você carrega essa bagagem pela vida? Você não carrega. Você coloca no armário, guarda e deixa em paz, porque aqui estava um homem que poderia te amar de uma forma convencional. Você realmente quer vasculhar isso? Não. É o que é. Era o que era.

Por mais de 30 anos, diz ela, a casa tem sido a caixa de memórias mais gloriosa, porque tem muito amor e calor.

Tudo o que Freddie comprou, ele comprou com um espaço em mente. “Ah – esse é o tamanho perfeito! É aqui que quero colocá-lo. Meça a parede – ela se ajustará perfeitamente.” E onde não aconteceu, acabou no sótão.

Mercury era um colecionador meticuloso e conhecedor. As estantes do Garden Lodge estavam repletas de livros sobre todos os aspectos das artes e ofícios, juntamente com catálogos e revistas de leilões. Ele fazia visitas particulares a casas de leilões, mas preferia não dar lances. Em vez disso, ele enviaria Austin ou seu assistente pessoal, Peter Freestone, para licitar em seu nome, com um cheque em branco assinado em mãos.

‘Eu voltava de um leilão, e a expectativa em seu rosto…’ Austin sorri com a memória.

‘ Você entendeu?” Sim. E depois seria: “Quanto?” Por que ele confiaria em meu julgamento, eu não sei. Haviam um ou dois itens que me chocaram.’

Ela se lembra de ter sido instruída a dar lances em um determinado item em um leilão de relógios. ‘Apareceu, e eu pensei: “Por quê?” Parecia bastante dilapidado; a cor carecia de brilho. Aí eu lancei, peguei de volta, dei pra ele, e falei, eram tantos relógios lindos… E ele falou: “Ah, espera aí que eu termino”. E voltou, douradinho, o esmalte, tudo – ficou simplesmente deslumbrante. E então eu percebi o quão talentoso ele era. Ele viu isso e pensou: “Sim, eu sei exatamente o que vou fazer com você”.

O relógio estava sobre a lareira no que Mercury chamava de Sala Japonesa. Ele desenvolveu uma obsessão particular com o país na primeira turnê do Queen lá em 1975, e em suas viagens seguintes ele acumulou uma coleção de antiguidades, tecidos, pinturas e quimonos – muitos e muitos quimonos.

Entre as peças mais requintadas do leilão está uma impressão em xilogravura de talvez a obra mais famosa do artista ukiyo-e Utagawa Hiroshige, Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake, 1857.

Quando uma impressão foi colocada à venda na Sotheby’s em 1977, Mary foi enviada para comprá-la. ‘Mas havia um grande contingente japonês no leilão e estava ficando muito caro. Eu pensei, eu realmente não acho que deveria apostar muito mais, ele vai me matar, então parei. Quando eu disse a ele, ele não gostou. Então, em sua última viagem ao Japão, ele voltou e disse: “Olha o que eu comprei, você nunca vai adivinhar”. E era a mesma impressão, e ele pagou exatamente o preço de martelo na Sotheby’s.’

Ela ri. ‘Eu me senti realmente tola.’

Tudo o que ele colecionava tinha um propósito, diz ela, “e um romance”. E ele era um professor tão bom. Por exemplo, quando ele começou a colecionar gravuras japonesas, ele explicava como o artista abordaria a xilogravura; , as cores, a técnica. Isso o espelhava.’

“Não tenho esperança com dinheiro”, admitiu certa vez Mercury. ‘Eu simplesmente gasto o que tenho.’

Ele colecionava de forma prolífica, extravagante, diz Austin – mas não obsessivamente. ‘Embora eu ache que ele percebeu que poderia se tornar obsessivo, e então ele parou.

A Sala Japonesa estava lotada!

Não havia um pedaço de espaço na parede onde ele pudesse colocar mais gravuras.’ Separando os itens para o leilão, ela se deparou com várias caixas com números de lote, ‘com essas lindas estampas dentro; que nunca havia sido pendurada na parede”.

Mercury nunca discutiu sua coleção publicamente e nunca concordou em fotografá-la, ou Garden Lodge, em revistas de artes, design ou arquitetura. ‘Era a diferença entre sua persona pública e privada. Garden Lodge, e toda a coleção dentro dele, era privado para ele. Ele foi muito discreto.’

O público veria o extrovertido extravagante.

“Mas havia um lado dele que era muito quieto, pensativo, meditativo”, diz Austin. ‘E aquela pessoa reflexiva e meditativa precisava de “Mercúrio” para realizar sua ambição.’

Era o seu alter ego.

‘Sim, e tenho observado pessoas ao longo dos anos que evocam um alter ego e o alter ego assume o controle. Mas Freddie sempre administrou o alter ego, e Garden Lodge, e mantendo esse lado de sua vida privado, era o espaço meditativo de Freddie, onde ele voltaria a ser Freddie, não “Mercury”.’

No último apartamento onde moraram juntos, lembra ela, os discos de ouro dele estavam pendurados na parede. Quando ele se mudou para Garden Lodge, eles foram colocados no sótão.

“Ele era um ser humano tão caloroso e especial, realmente. Ele se preocupava com todos que trabalhavam para ele e saía comprando coisas – “ele ou ela adoraria isso…”

Mas sempre foi um presente significativo. Nunca foi uma questão de, eu preciso bajular aqui. Era sempre para mostrar apreço.

‘Ele era um perfeccionista sobre tudo na vida. A maioria dos perfeccionistas é exigente – muitas vezes mais exigente consigo mesmo do que com os outros – e a única pessoa que ele perseguia com seu perfeccionismo era ele mesmo. E ele ficaria magoado com as coisas, mas ninguém veria esse lado dele.

O que me tornou mais protetor com ele.’

Ao longo dos anos, ela tem sido, de certa forma, a guardiã do relacionamento deles, recusando entrevistas, nunca falando sobre isso até agora.

Ela recebeu o roteiro do filme Bohemian Rhapsody de 2018, estrelado por Rami Malek como Freddie, e perguntou se ela queria conhecer Lucy Boynton, que estrelou como Austin. Mas, tendo guardado sua privacidade por tanto tempo, ela optou por não fazê-lo e nunca assistiu ao filme.

‘Eu vi os trailers, com Rami Malek cantando no Live Aid, e pensei, uau, que edição incrível. Mas então pensei, não, não posso assistir isso. Não porque seja um filme ruim; mas não é Freddie, então não é minha vida. A justaposição está muito distante. Eu não conseguia me relacionar com isso.’

Agora, abrir mão dos objetos – os quadros, o piano, os enfeites, tudo que enchia a casa – não é abrir mão das lembranças, nem do amor que ela compartilhou com ele.

Ela guardou apenas uma coisa de sua vida juntos, uma cadeira de fuso, comprada em uma expedição de compras a uma casa de leilões na King’s Road, no início de seu relacionamento.

‘Tínhamos muito pouco dinheiro, mas precisávamos de móveis. Ele encontrou esta cadeira e negociou – nós a compramos por £ 5 – e não estava em ordem. Então, colamos de volta. Desde então, mandei consertá-lo e renová-lo e pensei em mantê-lo por motivos sentimentais.

Agora que a casa está vazia, ela diz, é como se ela tivesse sido transportada de volta para o dia em que a viu pela primeira vez, “e Freddie fazendo planos”.

É uma casa tão quentinha, uma casa de família mesmo.” Ela ainda não decidiu se vai vender ou ficar com ela.

Não há nada que se foi que ela sinta falta. ‘Eu ainda posso ver tudo em minha mente. Atravessando a casa, substituo a parede branca pelo Tissot. Ao longo dos anos, tudo se tornou tão familiar. Através dos objetos ainda posso ver, sentir e relembrar momentos felizes. Os fantasmas que estavam aqui antes se foram.

Demorou um pouco para eles irem embora, mas então todas as boas lembranças se encaixam.’

Quais eram os fantasmas?

“Assistir Freddie ficar frágil, vê-lo falecer…” Ela faz uma pausa.

‘Como você explica que esse ser humano individual mereceu minha total e absoluta apreciação e amor? E esse amor mudou, teve sua jornada.

‘Acho que Shakespeare colocou isso melhor nos sonetos: “O amor não é amor, Que se altera quando encontra alteração.”

E isso é absolutamente verdade. É essa jornada. Não é algo que eu tenha entendido bem no começo, mas quando você lê os sonetos e reflete, você pensa, sim, isso é amor. É uma emoção maravilhosa de se sentir e uma emoção maravilhosa de aceitar de outro ser humano.

Mas demorei muito para entender isso.’

Ela pensa sobre isso …

‘A morte de Freddie foi a coisa mais difícil de lidar. Mas o resto foi só alegria. Tudo o que ele comprava tinha uma conotação alegre e passou a significar muito para ele. Há muito amor passando por todos os artefatos e pela casa.

Realmente, seu último presente foi o amor … ”

 

Por Mick Brown, The Telegraph, 12 de Agosto de 2023.

 

Agradecimentos à Maria Videla do grupo Dear Queen pelo envio da matéria e fotos (grupo Queenpassion), e Página Universo Queen !

Queen Locations  – Munique
🇩🇪 Fotos – Haus der Kunst
Nesta galeria de arte, uma famosa sessão de fotos da banda ocorreu em 1984.
      
             
                
Fonte: blog Queen Locations, de Judith