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Continuando a entrevista de Brian May para a Vulture, Brian fala sobre We Will Rock You e We Are The Champions e o momento de guitarra mais espetacular.

Boa leitura!

 

Música que funciona tão bem quanto We Will Rock You e We Are the Champions

Eu não acho que haja outro conjunto de músicas que se encaixem. Bicycle Race e Fat Bottomed Girls foram concebidas de forma semelhante. Às vezes, nós as conectamos em conjunto porque há uma conexão. Ambos foram escritos na época em que estávamos gravando no sul da França. O Tour de France estava chegando, então há todo aquele conjunto confuso de conceitos lá. Mas com We Will Rock You e We Are the Champions, é algo que simplesmente funciona. Quase foi projetado dessa forma. Eu tinha isso acontecendo em minha mente muito antes de acontecer no mundo real.

O engraçado é que tivemos muitas disputas sobre isso dentro da banda. Não foi realmente acordado que We Will Rock You deveria começar o News of the World. Havia uma opinião na banda de que ninguém iria tocá-la, e não era uma boa faixa de abertura. Mas eu empurrei. Pela primeira vez, ganhei a discussão e a próxima faixa foi We Are the Champions. Foi uma combinação maravilhosa. We Will Rock You é tão irregular, aberta e fazendo perguntas. E então We Are the Champions é um cumprimento perfeito do que a outra música estava tentando alcançar. A primeira vez que os juntei, pensei que era uma combinação perfeita. Mas quando se trata de fazer singles, perdi esse argumento. A conclusão democrática da banda foi que We Are the Champions deveria ser o single e We Will Rock You deveria ir para o lado B, embora eu achasse que deveria ser o contrário. O que aconteceu foi que, uma vez que os americanos o obtiveram, eles fizeram suas próprias impressões e se tornou o contrário pelo voto popular. Fiquei feliz com isso porque sempre adorei o som dessa combinação no meu rádio. Nunca fica velho para mim. Sempre soa fresco e cumpre sua promessa.

 

Momento de guitarra mais espetacular

A primeira vez que senti que havia um momento brilhante em algo foi uma música em que não me encaixava organicamente tão bem no começo. Isso seria Killer Queen. Eu estava doente no hospital quando a banda começou a gravar. Eles já haviam gravado algumas harmonias para ela e alguns vocais de refrão. Eu senti que eles eram muito duros e não combinavam com a música. Então Freddie disse:

Tudo bem, querida. Faremos de novo quando você sair. Vamos esfregar tudo e começar de novo,  o que eles fizeram.

 

Começamos a cantar as harmonias – e novamente percebemos que era uma música monumental.

Entrei nesse negócio de usar o violão como instrumento de orquestra. Sempre fez parte do meu sonho. Mas isso aconteceu cada vez mais com o passar do tempo. O solo de Killer Quee” é uma coisa de três partes. Acho que ninguém mais tentou algo assim. Há três partes não apenas paralelas umas às outras em harmonia, mas, como um contraponto, trabalhando uma na outra. Tem esse pequeno efeito de sino, que roubei de um grupo de jazz tradicional chamado Temperance Seven. Isso é algo no meu DNA. Eu amo o negócio de adicionar instrumentos e construir harmonias. Então saiu da minha cabeça e consegui traduzir para a guitarra muito rapidamente no estúdio, mesmo sendo bastante complexo. Pela primeira vez, tive uma exposição real de como eu queria que as guitarras funcionassem. Eu poderia levar as coisas para o próximo nível da guitarra – não apenas ser algo que você pode tocar ou colocar uma linha de harmonia. Pode ser um lugar onde você está tratando a guitarra como Glenn Miller trataria seus metais, dando a cada um uma voz e uma chance de se expressar.

Cada uma dessas partes é interpretada com meu tipo de paixão e tudo se encaixa. Eu amo essa faixa. Eu acho que é um exemplo perfeito do meu jeito de tocar guitarra. Não é muito empolgante, pesado e explosivo, mas se encaixa muito bem na música. Eu amo essa música como uma obra de arte. Acho que é uma das obras-primas de Freddie. É um triunfo ter muitas coisas dentro, mas muito espaço, o que é difícil de fazer. É como uma pintura. Imagine uma pintura barroca. Tudo tem seu espaço e pode ser aproveitado de forma organizada.

Meu momento favorito ao vivo foi estar no telhado do Palácio de Buckingham tocando meu próprio arranjo do hino nacional. Abri o Jubileu de Ouro da Rainha, realizado em 2002, comemorando os 50 anos da ascensão da rainha Elizabeth ao trono e fui recebido com grande alarde. Estava lá sozinho no topo do Palácio de Buckingham com um bilhão de pessoas conectadas de todo o mundo. Foi totalmente ao vivo e sem nenhum tipo de rede de segurança. Eu estava apavorado. Quero dizer, a quantidade de medo a enfrentar naquela situação era colossal. Eu nunca experimentei isso de novo na minha vida, e tenho certeza que nunca vou. Eu senti que fui chamado para representar o rock dos últimos 50 anos. Tinha muita adrenalina envolvida. Eu mandei fazer uma jaqueta desgastada, que tinha uma Union Jack desbotada no interior com os nomes de várias músicas que impulsionaram o rock and roll naquele período. A melhor coisa é que eu não estraguei tudo. Teria sido tão fácil ser o cara para sempre que estragou tudo no topo do Palácio de Buckingham ao vivo na frente de um bilhão de pessoas. Eu não, então obrigado, Deus. Aquele foi um momento muito especial para mim.

Fonte: www.vulture.com

 

Se você se interessou e perdeu a parte 1, veja aqui:

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 1/5

E a parte 2 está aqui:

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 2/5

 

 

A ciência explica a beleza da voz de Freddie Mercury:

– O professor Christian Herbst examinou cientificamente o alcance vocal e a qualidade que o lendário frontman exibia ao cantar suas canções.

– Freddie Mercury faleceu há mais de 30 anos, mas ainda é considerado um dos melhores cantores de rock da história. Talento, criatividade, senso de entretenimento, transformação, mas acima de tudo sua voz o tornou imortal.

– Um estudo europeu, publicado na revista científica Logopedics Phoniatrics Vocology com o título de Freddie Mercury – Acoustic analysis of speaking fundamental frequency, vibrato and subharmonics, quis investigar a sua voz do ponto de vista científico. O professor Christian Herbst, que sempre esteve envolvido em suas pesquisas sobre a voz, disse que ficou fascinado com a técnica vocal de Freddie desde as primeiras vezes que a ouviu. Segundo sua análise, a chave de sua grandeza está em seu vibrato, que difere, ainda que ligeiramente, dos de outros cantores profissionais.

– Do ponto de vista das aptidões físicas, Freddie é definido como normal, mas com um grande domínio da voz, muitas vezes utilizada até atingir o limite, superior àquela compatível com ele. O domínio de técnicas vocais raras também é central.

Freddie Mercury usa um tom mais alto do que o geralmente usado pelos barítonos na ópera, embora de uma forma mais irregular do que eles podem fazer, mas isso cria uma marca vocal única, explica Herbst.

– Na análise, os pesquisadores selecionaram cuidadosamente o material para evitar que fosse corrompido pela pós-produção na sala de gravação. Desta forma, a equipe verificou o alcance do cantor, que está em 37 semitons, pouco mais de três oitavas, e não as quatro oitavas declaradas em outros lugares.

– A equipa de pesquisadores provenientes da República Checa, Áustria e Suécia contou com a presença de um cantor profissional, o dinamarquês Daniel Zangger-Borch, que, com uma voz que naturalmente não era a mesma mas semelhante à de Freddie, conseguiu atuar como um cobaia para esses estudos.

– Filmando a laringe de Daniel Zangger-Borch a 4000 quadros por segundo, descobriu-se que Freddie provavelmente usava sub-harmônicas: uma modulação particular da voz (típica de algumas canções particulares como as dos Tuvan, da Mongólia), mas acima de tudo as cordas vocais de Freddie se moviam em uma velocidade muito mais rápida do que normalmente relatada entre os humanos.

– Christian Herbst afirmou que a voz de Freddie não era nem mais nem menos normal para um adulto saudável e que, ao contrário do que sempre se acreditou, é provável que Mercury fosse um barítono que tenha cantado como um tenor, com controle excepcional de sua voz. Dados que ao mesmo tempo confirmam a hipótese de que houve, sem dúvida, um componente extraordinário na voz de Freddie.

 

– Uma força da natureza com a velocidade de um furacão: assim foi denominado Freddie Mercury… e nós sabemos literalmente por quê.

 

Nota 1: Christian T. Herbst é um cientista austríaco da voz. Estudou pedagogia da voz na Mozarteum University, Salzburg, Áustria, e trabalhou por vários anos como pedagogo da voz.

Nota 2: Daniel Zangger Borch é PhD em Performance Musical no Voice Center, Estocolmo, Suécia. É o primeiro especialista em vozes cantadas a estudar cientificamente o funcionamento da voz rock, pop e soul. Ele foi pioneiro em assuntos como distorção vocal.

Nota 3: Kongar-ol Ondar foi um cantor e político russo. Ele era um mestre do canto harmônico Tuvan. Faleceu em 2013, aos 51 anos, após uma hemorragia cerebral.

 

 

Kongar-ol Ondar cantando

 

Fonte: OK Salute e Benessere

Pesquisa e tradução: Helenita dos Santos Melo

 

Strange Frontier (single)

Data de lançamentos: 30 de julho de 1984

Lado A: Strange Frontier
Lado B: I Cry For Y ou ( Love , Hope & Confusion )

– No dia 30 de julho de 1984, Roger Taylor lançava o single da música Strange Frontier, tendo no lado b a música I Cry For You.

– O single faz parte do seu segundo álbum solo denominado também de Strange Frontier.

– A música é forte e sólida, e começa com um dueto de sintetizador e bateria, com um baixo forte e um som de marimba muito interessante.

– Ela conta a história de um holocausto nuclear, uma grande ameaça no início e meados da década de 1980.

– Strange Frontier contém algumas das letras mais mordazes de Roger, embora o verso final, surgindo em overdrive graças à introdução de alguns elaborados backing vocals de coral, seja particularmente comovente:

Algum dia em breve eles vão largar o grande / Não há mais pai e não há mais mãe.

(Someday soon they’ll drop the big one/No more dad and no more mum)

 

– Quando perguntado pelo disc jockey Jim Ladd se já esteve envolvido com o movimento No Nukes ( No nuclear weapon/Sem armas nucleares) , Roger disse:

Estou envolvido na versão em inglês… chama-se CND [Campanha Pelo Desarmamento Nuclear]. E sou membro dela e contribuo e acredito que o que estão fazendo é certo e, basicamente, muitas das músicas em Stranger Frontier são direta ou indiretamente [sic] sobre isso, porque eu acho que essa era a questão mais importante da época, e é sobre isso que eu queria escrever.

 

– Strange Frontier foi lançado como segundo single do álbum em 30 de julho de 1984, e no lado  B foi incluída uma versão remixada de I Cry For Y ou ( Love , Hope & Confusion ) .

– O single mal chegou ao Top 100, chegando a um modesto número 98 no Reino Unido.

– O vídeo foi dirigido por George Bloom e filmado em Malibu, Califórnia, em julho de 1984.

– O vídeo da música é uma reprodução quase perfeita do clássico Rebel Without A Cause (Juventude Transviada) de James Dean, e Roger corre pela encosta de uma montanha tudo pela atenção de uma garota.

– A música esteve presente em vários setlists do The Cross (a outra banda de Roger) e durante a turnê Electric Fire de Roger em 1999, e foi bem recebida pelo público.

– Surpreendentemente, ele fez algumas outras aparições, notadamente em 2000 em um show com a SAS Ban’ e no concerto de tributo ao décimo aniversário de Freddie em 24 de novembro de 2001, com Brian como convidado na guitarra.

 

Vídeo promocional da música:

I Cry For You

– Roger concluiu o álbum Strange Frontier de uma maneira tipicamente exagerada, I Cry For You (Love, Hope And Confusion)‘ dividiu os fãs em dois grupos: há quem ame e quem odeie a música. Mas apesar desta divisão, I Cry For You, é um hino de rock otimista com sintetizadores, bateria programada e guitarras crescentes,

– Repleto de letras clichês: I Cry For You (Eu choro por você), Love Me Tender (Me ame com ternura) e destinada a inspirar, a música é, no entanto, um excelente final para o segundo álbum solo de Roger.  A música foi remixada por John Deacon, diminuindo a velocidade da música, removendo a maior parte da bateria – que revelou os vocais de Roger mais claramente – e adicionando seus próprios floreios no baixo.

– Este remix foi então estendido para a versão em vinil de 12″ de Strange Frontier, desta vez por John e Mack, trazendo o tempo de execução para pouco mais de seis minutos e adicionando mais trabalho de guitarra e bateria programada.

Mixagens simples e estendidas foram finalmente lançados no box de Roger, The Lot.

Vídeo de I Cry For You:
Fonte: Queen Complete Works
Tradução de Cláudia Falci

Queen The Greatest Live – Episódio 27 – Tutti Frutti

O Queen sempre foi mimado pela escolha quando se trata de embalar setlists com seus próprios prazeres para o público – mas como visto neste momento especial da Magic Tour, a versão cover da banda do clássico de Little Richard de Wembley ’86 incendeia o estádio multidão e vê a formação tocar com a alegria de uma banda adolescente de garagem.

No episódio da semana passada do Queen The Greatest Live, Brian May e Roger Taylor revelaram como as músicas mantêm o show atualizado para a banda e para os fãs. Seja desconectando para um acústico intimista definido em um palco B, unindo sucessos em um medley rápido ou correndo através de uma capa de rock ‘n’ roll formativa – a única regra em um show do Queen é esperar o inesperado.

 

Agora, neste arquivo de imagens do Estádio de Wembley da Magic Tour de 1986, a alegria é contagiante quando a escalação deu um toque inimitável do Queen no imortal Tutti Frutti de Little Richard. Como Brian disse à Total Guitar no início deste ano, a música foi uma escolha adequada para uma banda que começou com o R&B pioneiro.

 

Quando ouvi Little Richard pela primeira vez, foi um momento de choque, mas também houve a alegria de perceber que as pessoas podiam realmente cantar dessa maneira – podiam gritar suas emoções.

 

Começando a música meio escondida em uma iluminação azul melancólica, com Freddie fornecendo cliques de dedo e falsetes, parece brevemente que a banda adotou uma abordagem acústica suave. Em seguida, esta versão cover explode em uma masterclass de rhythm and blues movida a foguete, com Roger estabelecendo seu pandeiro para estrondosas batidas de bateria, enquanto Brian lança o Red Special para um solo feroz. Observe atentamente também o momento em que Freddie imita uma tacada de golfe com seu pedestal de microfone serrado.

A resposta da multidão de 72.000 pessoas em Wembley diz tudo, com o estádio inteiro gritando de volta a recompensa do gênio do Tutti Frutti: A-wop-bop-a-loo-bop, a-lop-bam-boom…!

Next week: Big Spender

Foto© Queen Productions

 

Fonte: www.queenonline.com

Take Love estará em Midnight Rose, álbum que o cantor britânico lança no próximo dia 22 de setembro.

Paul Rodgers disponibilizou mais uma música de seu próximo álbum solo, Midnight Rose. A faixa escolhida foi Take Love, que não é exatamente uma novidade. Quem acompanhou a aventura do vocalista britânico ao lado de Brian May e Roger Taylor no Queen + Paul Rodgers já deve ter se deparado com a canção, que agora ganha sua primeira versão em estúdio.

O resultado pode ser conferido abaixo.

 

Dica de Roberto Mercury

 

Fonte: https://igormiranda.com.br/

Você sabia que John Deacon foi um dos fundadores do Miloco Studios, em Londres?

A história

– Henry Crallan e John Deacon fundaram a Milo Music em um estúdio de música em Hoxton, no leste de Londres, em 1984.

 

– Começou como um estúdio de médio porte, mas rapidamente se tornou uma instalação respeitada, atendendo à artistas como Marc Almond, M People e The Brand New Heavies, antes de crescer em tamanho com a construção de um conjunto de pré-produção de 16 faixas.

 

O recorte de jornal diz

– Aqui, Deacon e Crallan, ex-tecladista da Banda de Kevin Ayres, falam sobre o projeto que já está funcionando e aberto para negócios.

 

Entrevistador – Este é o seu primeiro empreendimento no mundo dos estúdios comerciais ?

John Deacon – Sim, para mim é. Como um grupo, estamos envolvidos com o Mountain Studios na Suíça há alguns anos, mas ao contrário de muitas Bandas maiores do Reino Unido, onde os membros individuais têm seus próprios estúdios em casa e esse tipo de coisa, nenhum de nós realmente entrou nisso antes. Me envolvi com um estúdio profissional de 24 pistas, embora eu costumava ter um de 16 pistas em casa.

Henry e eu discutimos esse projeto pela primeira vez há cerca de dois anos.

 

Entrevistador – Como surgiu a parceria ?

Henry Crallan – Nos conhecemos há cerca de oito anos. Eu costumava trabalhar com Edwin Shirley, a empresa de caminhões, e trabalhei em várias turnês do Queen que costumavam ter uma reputação entre todas as equipes como sendo um pouco especiais, o que, retrospectivamente, acho que eram.

Por três anos gerenciei o departamento de Edwin Shirley e fiz outras turnês do Queen, incluindo México e América do Sul.

Construir um estúdio era um sonho antigo que eu tinha …

Acho que discuti isso pela primeira vez com John em um voo para o Japão, e cresceu a partir daí.

 

Entrevistador – Como o Mountain Studios se encaixa no esquema das coisas ?

JD. – Montreux é algo com o qual nos envolvemos há alguns anos, em uma época em que os impostos do Reino Unido eram bastante paralisantes. Foi um investimento de grupo que fizemos. Jim Beach basicamente administra aquele estúdio, e nós quatro não temos muito a ver com isso, embora tenhamos gravado lá, e Roger tenha feito muitos de seus projetos solo lá.

De certa forma, começamos a descobrir que estava se tornando muito difícil fazer investimentos em grupo – todos nós quatro temos idéias tão diferentes sobre o que queremos fazer. Nós realmente começamos a nos aventurar, fazendo mais coisas individualmente, enquanto antigamente todos nós costumávamos trabalhar solidamente no Queen 52 semanas por ano.

Na verdade, diminuímos a taxa de trabalho agora, o que nos dá todo o tempo para trabalhar em outros projetos.

Sempre gostei de estúdios e desse lado do negócio, fiz eletrônica na faculdade e sempre tive vontade de aprender. É por isso que eu tenho um 16-track em casa, mas era apenas um tipo de caso de quarto nos fundos.

Foi um desenvolvimento a partir disso que Henry e eu começamos este projeto realmente. Henry disse que queria construir um estúdio, e eu disse que tinha o equipamento que seria mais adequado para um estúdio do que para um quarto … Foi simples assim !

O espaço

– O estúdio mede 24′ x 14′ e é totalmente isolado com becos duros e sem saída. Há também uma cabine de isolamento de 7′ x 7′. O piano residente é um Steck Baby Grand. Vários instrumentos estão disponíveis para aluguel com desconto sujeito à disponibilidade, incluindo Linn Drum, Rhodes Wurlitzer, teclados Karg CX-3 Yamaha DX-7 Fender, guitarras Fender e Gibson.

      

 

 

A Sala de Controle

– Seu tamanho é de (14′ x 15′) e inclui um Studer A80 Mk IV de 24 pistas, um Studer 810 Va e Sony F1 digital, e um console Amek Angela 28:24 em linha com patch-bay estendido. O monitoramento é Sean Davies LS 841 de 3 vias, amplificadores de potência da BGW, Turner e Quad. Mini monitores são Auratones e Visonik Davids. Existe a gama usual de microfones, compressores e limitadores, reverberação e atraso, efeitos e processadores.

 

O Fim

– Em Janeiro de 2014, foi anunciado com tristeza que o primeiro estúdio de Miloco, The Square em Hoxton, fecharia após trinta anos fantásticos.

– Na semana anterior, a equipe da Miloco desmontou e removeu todos os instrumentos e equipamentos antes de sair por aquelas portas pela última vez.

– Henry Crallan, sócio de John, faleceu em sua casa em Brighton, em 22 de Março de 2015, aos 65 anos,vítima de um câncer.

 

 

Fonte –

Musicweek

Audiomediainternational

Fairy King

 

Nota –

Embora tenha sido um grande investimento, John Deacon perdeu o interesse pelo estúdio por volta de 1990 e depois deixou sua gestão para sempre. Crallan continuou a lidar com ele até sua morte.

 

Continuando a entrevista de Brian May para a Vulture, Brian fala sobre a música que ele gostaria que tivesse feito mais sucesso e fala também sobre canções inesquecíveis da banda.

 

Boa leitura!

 

A música que você gostaria que não fosse eclipsada pelos hits 

Claro, Queen era muito mais do que você ouve no álbum Greatest Hits. Todos esses bilhões de streams são dos maiores sucessos. Isso é uma coisa separada. Temos toda uma carreira de criação de música no formato de álbum. Há muita profundidade lá, que você geralmente não ouve, a menos que entre como um devoto, se quiser.

Há um milhão de coisas que eu gostaria, de certa forma, que tivessem recebido muita atenção. Suponho que The Prophet’s Song prevaleça mais. Era a antítese de Bohemian Rhapsody no mesmo álbum. Sempre pensamos que ambos eram trabalhos importantes, mas Bohemian Rhapsody foi tocada pelo rádio e se tornou a música principal. Apenas algumas pessoas que se aprofundaram no Queen ao longo dos anos estão realmente cientes do que significa The Prophet’s Song. Não vou dizer que estou infeliz porque está tudo bem. É realmente. As pessoas que gostam dessas coisas gostam muito disso. Eles considerariam The Prophet’s Song uma enciclopédia do Queen tanto quanto  Bohemian Rhapsody era do outro lado. Isso não chega nem perto de um bilhão de streams. Está apenas em um álbum lá, e as pessoas que realmente querem conhecer o Queen estão cientes do que foi e do que é.

Entre os acertos, fico feliz por todos. Estou ficando todo ciente das faixas profundas do Queen, mas você não pode deixar de tocar. Há um velho ditado de Tin Pan Alley, que diz: Um sucesso é um sucesso, é um sucesso. Você não pode argumentar com o fato de que um sucesso atinge as pessoas e se torna incorporado em suas vidas para sempre. Sempre que eles ouvem os acordes dessa música, uma enxurrada de emoções volta ao corpo deles. Isso é uma coisa preciosa. Temos o privilégio de ter tantos sucessos, que estão ligados à vida das pessoas e sempre estarão. Podemos fazer um show e tocar as primeiras notas de qualquer música e sentir aquela resposta emocional imediatamente. É incrível. Que coisa maravilhosa de se ter em sua vida.

Como as canções participativas moldaram o futuro do Queen

Não era comum ter uma experiência de concerto participativo com o público quando começamos. Você não foi a um show do Led Zeppelin e cantou junto. Black Sabbath, não fez isso. Então, quando as pessoas começaram a fazer isso para nossas músicas, nossa primeira reação foi: Por que eles simplesmente não ouvem? O que está acontecendo de errado aqui? E então a coisa foi crescendo… Há um caso particular que aconteceu em Bingley Hall, em Staffordshire. É no meio da Inglaterra – Midlands. A multidão não parava de cantar. Eles cantaram cada nota de cada música, cada palavra. Quando saímos do palco, eles continuaram cantando. Nós apenas olhamos um para o outro e pensamos: Isso é novo. Isso é um fenômeno. Parece que não deveríamos estar lutando contra isso. Deveríamos estar abraçando isso.

Eu fui embora e escrevi We Will Rock You, tentando imaginar o que um público poderia fazer se estivesse todo espremido e mal pudesse se mover. O que é que eles podem fazer? Eles podem bater os pés, bater palmas e cantar. E Freddie saiu e escreveu We Are the Champions. Ambas as músicas foram deliberadamente voltadas para permitir que o público fizesse parte do show. Na verdade, convidando-os para fazer parte do show. A partir daí, nos tornamos uma banda absolutamente dedicada a tornar nossos shows uma experiência interativa.  O engraçado é que agora se tornou comum em todos os tipos de música. Então é algo de que me orgulho. É algo que fomos pioneiros com alguma dor. Há coisas a considerar quando se trata desses assuntos. Você sempre ganha alguma coisa e perde alguma coisa.

Continua…..

 

Se você perdeu a parte 1, veja aqui

 

Fonte: www.vulture.com

A voz rouca de Roger Taylor –

A alma do rock em timbres únicos

 

             I get some headaches when I hit the heights

Eu fico com algumas dores de cabeça quando atinjo as alturas

 

Essa icônica linha da música Coming Soon poderia muito bem ser uma descrição da voz inconfundível de Roger Taylor. Com sua voz rouca e poderosa, Roger emprestou um toque único e emocionante às músicas da Banda, tornando-se uma parte essencial da magia do Queen.

A voz de Roger era caracterizada por um timbre marcante e cheio de paixão. Sua rouquidão conferia uma sensação de autenticidade e sinceridade à cada nota que ele cantava. Essa qualidade distintiva permitia que suas performances transmitissem emoções intensas, tocando o coração dos ouvintes e adicionando uma dimensão extra às canções do Queen.

Enquanto Freddie Mercury era conhecido por sua amplitude vocal e sua habilidade de alcançar notas estratosféricas, Roger trazia um contraste marcante com sua voz mais rasgada e cheia de atitude. Isso criava um equilíbrio perfeito dentro do coro do Queen, onde suas vozes se complementavam harmoniosamente, dando vida à clássicos como Radio Ga Ga, A Kind Of Magic e I Want To Break Free.

Além de suas contribuições vocais, Roger Taylor também compôs e cantou algumas de suas próprias músicas para o Queen, acrescentando um toque pessoal e diversificado ao repertório da Banda. Sua música I’m In Love With My Car é um exemplo notável, demonstrando sua habilidade em criar faixas cativantes e cheias de energia.

Ao vivo, a voz rouca de Roger Taylor ganhava ainda mais destaque. Sua entrega intensa e carismática no palco cativava a audiência, e sua presença como vocalista adicionava uma dinâmica única às apresentações do Queen. Mesmo enquanto estava atrás da bateria, sua energia e paixão contagiantes eram evidentes em cada nota que cantava.

 

A voz rouca de Roger tornou-se uma das características mais queridas e reconhecíveis do Queen. Sua autenticidade e o poder de suas interpretações continuam a emocionar e inspirar fãs ao redor do mundo, mesmo após tantos anos desde o auge da Banda.

 

Como um dos membros fundamentais do Queen, Roger Taylor deixou uma marca indelével na história da música. Sua voz única e inimitável trouxe vida à algumas das maiores músicas da Banda, e seu legado como artista talentoso e carismático vive nas gravações clássicas do Queen e nas lembranças dos fãs apaixonados.

Em resumo, a voz rouca de Roger Taylor é um tesouro do rock, uma expressão sincera da alma do artista que continua a encantar e emocionar o mundo com sua música atemporal.

 

Queen Chat

Em mais uma ótima notícia de ‘Star Fleet’, o primeiro single e faixa-título do álbum relançado chegou ao topo da parada física do Reino Unido!

 

 

Fonte: www.queenonline.com

Tyler’s Bored Vol.4 – Sessão acústica ao vivo para a The Mercury Phoenix Trust em 26 de julho – aniversário de Roger!

Horário: 18 horas (Horário de Brasília)

Queen + Adam Lambert e Tyler Warren, membro original da banda Queen Extravaganza, vão usar o Instagram para uma sessão acústica especial ao vivo para o MPT!

Conversamos com Tyler e foi isso que ele nos disse para esperar!

Uma live intimista comigo! Faixas clássicas do Queen escritas por Roger, faixas solo e (definitivamente) cortes profundos! Um verdadeiro hang solto e casual com bate-papo e um Q&A entre as músicas.

 

Tudo vai acontecer em @tyler_fn_warren

Confira os horários na imagem acima e não esqueça de doar www.mercuryphoenixtrust.org/donate

 

 

Fonte: www.queenonline.com

Explorando a incomparável Sonoridade da Banda Queen.

A história da música é repleta de lendas, mas poucas alcançaram o status mítico e a influência duradoura do Queen.

Formada em 1970, em Londres, por Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor, e em seguida, em 1971, por John Deacon, o Queen tornou-se uma força incomparável na indústria musical, conquistando corações ao redor do mundo com sua sonoridade única e inovadora.

Mergulharemos aqui nas características que tornaram a sonoridade da Banda tão icônica e inesquecível.

 

1) Ecleticismo musical –

Uma das marcas registradas do Queen é sua habilidade de transcender gêneros musicais, combinando rock, pop, ópera, glam rock e elementos clássicos. Eles abraçaram uma fusão musical distinta, dando origem à canções que variam de baladas emotivas à faixas altamente energéticas e teatrais.

 

2) Voz de Freddie Mercury –

A voz de Freddie Mercury é amplamente considerada uma das mais poderosas e versáteis da história da música. Seu alcance vocal impressionante permitiu que ele incorporasse uma ampla variedade de estilos musicais, enquanto sua presença no palco e sua capacidade de conectar-se com o público adicionavam uma dimensão única às suas performances.

 

3) Habilidades instrumentais excepcionais –

Cada membro do Queen era um músico habilidoso em seu próprio direito. Brian May é conhecido por sua habilidade na guitarra, produzindo solos emocionantes e riffs memoráveis. Roger Taylor é um baterista talentoso que contribuiu com vocais e escreveu muitas das músicas da Banda. John Deacon, o baixista, trouxe linhas de baixo distintas e sólidas para as composições.

4) Produção inovadora –

O Queen foi pioneiro em técnicas de produção inovadoras que elevaram sua música à outro nível. Eles experimentaram com camadas complexas de harmonias vocais, utilizaram sintetizadores e manipularam estúdios para criar sons únicos que desafiaram as convenções da época.

 

5) Hinos universais –

A Banda produziu uma série de hinos que resistiram ao teste do tempo. Canções como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are The Champions, Somebody To Love e Don’t Stop Me Now tornaram-se verdadeiros hinos, continuando a inspirar gerações de fãs em todo o mundo.

6) Letras profundas e inspiradoras –

Além da musicalidade cativante, as letras do Queen também tocaram muitos corações. As músicas abordam temas universais, desde amor e amizade até questões sociais e existenciais, tudo isso com uma poesia excepcional e significados profundos.

 

Conclusão!

A sonoridade do Queen é uma mistura rara de talento, criatividade e ousadia musical. A combinação da voz lendária de Freddie Mercury, o virtuosismo musical de Brian May, Roger Taylor e John Deacon, e sua capacidade de se reinventar continuamente resultou em uma discografia atemporal que continua a encantar e inspirar as gerações atuais e futuras.

A influência do Queen na música popular é inegável, e seu legado permanecerá como uma das maiores contribuições para a história da música moderna.

Longa vida à Banda Queen, os verdadeiros campeões da música!

 

Fonte – Queen Chat

Brian May, guitarrista e astrofísico, vai publicar nesta quinta-feira (27) o que promete se tornar o primeiro e mais completo atlas já feito sobre um asteroide.

Produzido junto com Dante Lauretta, especialista em ciência planetária e investigador principal da missão OSIRIS-REx, o livro vai ter foco no asteroide Bennu.

A obra é chamada Bennu 3-D: Anatomy of an Asteroid (“Bennu 3D: Anatomia de um Asteroide”, em tradução livre).

“Nosso objetivo foi entregar este retrato extraordinário em um formato que seja igualmente compreensível e interessante para cientistas e não-cientistas”, descreveu May.

Para isso, a publicação conta com imagens e dados coletados pela OSIRIS-REx, conduzida pela NASA em parceria com a Universidade do Arizona. Ela foi lançada em 2016, mas foi somente em 2020 que a sonda chegou à rocha espacial para coletar amostras de sua superfície.

Detalhe da superfície do asteroide Bennu, visitado pela missão OSIRIS-REx (Imagem: Reprodução/NASA/Goddard/University of Arizona)

No prefácio da publicação, Lauretta recorda como foi seu primeiro encontro com May, ocorrido em 2016. “Conforme a missão OSIRIS-REx progrediu, não pude evitar compartilhar alguns dos mais recentes desdobramentos com ele [May]”, descreveu o cientista.

O astrofísico demonstrou grande interesse na missão e em seus objetivos científicos, e foi convidado por Lauretta para participar dela. Junto de Claudia Manzoni, outra colaboradora da OSIRIS-REx, Brian May criou imagens estéreo a partir das fotos originais, tiradas pelas câmeras da nave.

Além de ser o primeiro atlas já feito sobre um asteroide, o livro vai apresentar também imagens espectroscópicas em 3D do Bennu, junto de mapas e ilustrações. Os leitores vão receber um estereoscópio projetado por May, dispositivo que vai ajudá-los a observar as imagens em três dimensões.

Fonte: https://canaltech.com.br/

 

Recentemente, por conta do relançamento do seu álbum Star Fleet, Brian May concedeu uma entrevista à Vulture, onde ele aborda vários aspectos positivos do Queen e de suas músicas.

Por ser ums entrevista grande, optamos por dividi-la em 5 partes diárias.

Nesta primeira parte, Brian fala  uma Música que funciona como uma tese do que é o Queen e a música que demorou para ser apreciada.

Uma tese do que é o Queen

Tenho certeza que todo mundo vai me dizer que é Bohemian Rhapsody, e provavelmente é.

Ele encapsula muito do que somos, do que fomos e do que era nosso sonho. Há muitas facetas na música do Queen.

Entramos em tantas áreas acreditando que poderíamos inovar.

Bohemian Rhapsody tem muito conteúdo.

Tínhamos uma visão em nossas cabeças e um sonho coletivo desde os primeiros dias porque estávamos em uma atmosfera de mudança, inovação e novas liberdades.

Crescemos com nossas influências como todo mundo, mas tivemos a sorte de crescer no momento em que o rock and roll estava nascendo.

Serei eternamente grato por isso.

Poder ouvir pela primeira vez Little Richard no rádio e Buddy Holly e Elvis Presley — o início do despertar da voz da geração que seria a nossa.

Tínhamos um sonho de sermos compositores.

Seríamos criadores.

E por baixo de tudo isso haveria algo muito imponderável, emocionante, pesado e desafiador. Suponho que inspirado por todas as coisas que estavam acontecendo quando estávamos começando a evoluir como um grupo, que era a música pesada que estava nascendo.

Nunca esteve lá antes.

É difícil imaginar um mundo onde simplesmente não tivéssemos música pesada aqui.

Quero dizer, você não chamaria Buddy Holly de pesado agora, embora na época as pessoas pensassem que ele era muito inovador e perigoso.

No sentido, foi. Você também não pensaria que as Sombras eram pesadas.

É uma música puramente instrumental, mas na época tinha uma grande vantagem. Parecia muito perigoso e muito emocionante.

Então nós queríamos tudo isso. Queríamos essa camada básica do que há de novo – como o começo que você pode encontrar no álbum Truth de Jeff Beck, no primeiro álbum do Led Zeppelin ou no primeiro álbum do Black Sabbath. Queríamos ter isso como nosso alicerce.

Mas queríamos construí-lo com melodia, harmonia e melodias, que comovem as pessoas, contam histórias e fazem as pessoas sentirem algo que nunca sentiram antes. Então é um grande sonho.

Coletivamente, começamos a trabalhar para alcançar esse sonho desde o primeiro álbum.

 

Música que demorou para ser apreciada

Don´t Stop Me Now. Quando eu ouvi pela primeira vez, eu sabia que tinha uma melodia real.

Mas ao lado de muitas outras coisas que estávamos fazendo, é bastante leve e fofo.

Há também uma indicação de imprudência lá.

Na época, Freddie estava entrando em um universo diferente. Sentimos que ele poderia estar em perigo. Então eu acho que no fundo da minha mente, eu tinha um bloqueio nessa música. Eu realmente não queria que fosse um single.

Eu realmente não senti que representava o que éramos na época – provavelmente injustamente porque é de fato bastante representativo.

Demorei muito para perceber que este é um hino magnífico à sua maneira. Isso motiva as pessoas. Isso traz alegria às pessoas, então por que eu iria atrapalhar isso?

Agora eu aceito Don’t Stop Me Now como um dos grandes hinos do Queen.

E está assumido. Ao longo dos anos, ela subiu e subiu, e está no mesmo nível de Bohemian Rhapsody, como uma das músicas mais tocadas do Queen.

Minha mente mudou quando comecei a experimentar isso nas festas. De repente, você percebe assim que as pessoas ouvem Don’t Stop Me Now que elas ganham vida.

Elas se animam. Elas começam a sorrir.

Eu só pensei, Oh, merda. Esta é realmente uma boa música.

Além disso, egoisticamente, não havia muito para eu fazer nisso. Isso é algo com o qual você tem que lidar se estiver em uma banda.

Esta música em particular é toda sobre piano, bateria, baixo e vocais.

Há apenas um pequeno ponto no meio onde a guitarra assume a linha vocal. Eu gosto de fazer isso, mas não senti que estava muito organicamente ancorado na música. Essa é provavelmente outra razão pela qual eu realmente não levei isso tão a sério no começo.

 

Continua…

 

Fonte: https://www.vulture.com/

 

Dica de Roberto Mercury

Está disponível para venda um novo livro dedicado à banda Queen.

O livro chama-se Queen: Um Guia de fã para fã no universo da maior e melhor banda de rock do mundo de autoria de Fernando Augusto de Vita Borges de Sales, e é lançado pela Editora Mizuno.

O livro é vendido no formato e-book, com valor de R$ 68,00, mas há previsão de ficar disponível em formato físico no fim do ano.

Segundo o próprio autor, que é fã da banda desde 1980,  é um livro sobre a trajetória do Queen, a partir da análise de todos os discos e todas as músicas gravadas pela banda.

E ele completa: tem bastante informação, desde as origens, passando por uma análise de todas as músicas de todos os discos, com muita curiosidade e informações técnicas. NÃO tem fofoca sobre a vida pessoal deles, que não é o foco do livro. tenho certeza de que vocês vão gostar.

 

Resenha do livro publicada na Amazon:

De 1973 a 1991 o Queen – banda de rock nascida em Londres em 1972 – dominou o mundo e as paradas de sucesso, tornando-se um ícone da cultura moderna. Não há quem não conheça ou quem nunca tenha ouvido uma música da banda. Inclusive no Brasil, onde a versão gravada ao vivo da música Love of my Life foi um estrondoso sucesso, tocando nas rádios até os dias de hoje. Esse fenômeno da indústria cultural se mostrou atual com o lançamento do filme Bohemian Rhapsody, quase 30 anos após o fim da banda original, que atraiu multidões aos cinemas.

Para contar a história vitoriosa dessa banda, o renomado professor e escritor Fernando Augusto De Vita Borges de Sales debruçou-se sobre o seu conhecimento adquirido na condição de fã por mais de 40 anos e, com a produção esmerada e cuidadosa da Editora Mizuno, traz a você o presente livro, um verdadeiro guia no universo da maior e melhor banda de rock do mundo!

O livro faz uma retrospectiva da carreira da banda, por meio de uma análise acurada de todos os discos, música por música, inclusive contando detalhes da produção e curiosidades próprias da mitologia do Queen.
Essencial para quem é fã, indispensável para quem quer saber mais, necessário para quem quer conhecer a fundo o Queen.

 

Sobre o autor:

Fernando é advogado em São Paulo há mais de 20 anos. Mestre em Direitos Difusos e Coletivos (com ênfase em Direito Ambiental), pós-graduado em Direito Civil, Direito do Consumidor e Direito do Trabalho, é professor universitário na Universidade Paulista – UNIP, em nível de graduação e pós-graduação. Leciona, como convidado, em cursos preparatórios para OAB e concursos, em cursos de Pós-graduação, e na Escola Superior da Advocacia (ESA), da OAB/SP.

Foi Diretor Jurídico do Sindicato das Indústrias de Panificação do ABC (SIPAN-ABC), no período de 1998 a 2005 e Diretor Tesoureiro da 40a Subseção de São Caetano do Sul, da OAB/SP, no triênio 2007/2009.

Agraciado com a Láurea do Mérito Docente, pela Comissão do Acadêmico de Direito, da OAB/SP, nos anos de 2014 e 2016, com a Medalha do Mérito Cultural Clóvis Beviláqua, em 2018, e com a Láurea de Agradecimento, em 2019, pela Comissão de Cultura e Eventos da OAB/SP.

É palestrante do Departamento de Cultura e Eventos da OAB/SP e autor de diversos livros na área jurídica, dentre os quais, destacam-se os publicados pela Editora Mizuno: Manual da LGPD (2021); Manual de prática processual trabalhista (2021); Nova lei de falência e recuperação (2021); Manual de prática processual civil (2020); Desconsideração da personalidade jurídica da sociedade limitada nas relações de consumo (2019); Juizados especiais cíveis: comentários à legislação (2019).

 

O e-book já pode ser comprado nas seguintes plataformas:

https://www.amazon.com.br/s?k=9786555266771&i=digital-text

https://books.apple.com/br/book/id6451455436

Queen: Um guia de fã para fã no universo da maior e melhor banda de rock do mundo de Fernando Augusto De Vita Borges de Sales – Livros no Google Play

https://www.kobo.com/br/pt/ebook/queen-71

 

Fontes: amazon.com.br e grupo Queen Eternamente no Facebook.

A cantora e compositora estadunidense Dolly Parton divulgou nesta sexta-feira (21 de julho) uma versão de We Are The Champions clássico da lendária banda inglesa Queen. A música é uma das faixas de Rockstar, próximo disco de estúdio da artista, que tem lançamento programado para novembro de 2023.

A releitura feita por Dolly ainda apresenta um trecho de outra grande música do Queen, a imortal We Will Rock You. Clique no player abaixo e confira o cover.

 

Estou muito animada por finalmente apresentar meu primeiro álbum de rock and roll, ‘Rockstar’! Estou muito honrada e privilegiada por ter trabalhado com alguns dos maiores cantores e músicos icônicos de todos os tempos e poder cantar todas as canções icônicas ao longo do álbum foi uma alegria além da medida. Espero que todos gostem do álbum tanto quanto eu gostei de montá-lo!,

declarou Dolly, em nota publicada pelo site Blabbermouth.

 

Fonte: https://whiplash.net/

 

𝗟𝗨𝗚𝝠𝗥𝗘𝗦 𝗗𝝝 𝗤𝗨𝗘𝗘𝗡 𝗘𝗠 𝗟𝝝𝗡𝗗𝗥𝗘𝗦:
The Royal Albert Hall
Kensington Gore, W8
Outro famoso local de concertos em Londres.
O Queen nunca tocou aqui (uma das razões é que o peso do equipamento de iluminação derrubaria o teto), mas Brian May Band tocou (1993, 1998) e Smile também (1969).
Também o concerto Princes Gala Trust com Brian e John aconteceu aqui em 1988.
Brian e Roger em 2010.
Fonte: Queen Concerts

Queen The Greatest Live – Episódio 26 – Esperando o inesperado

Em uma entrevista exclusiva ao Queen The Greatest Live, Brian May e Roger Taylor revelam como eles adoram manter o público em alerta com algumas surpresas bem colocadas. Garantido para criar uma experiência especial e única para os fãs, e ajudando a manter a banda fresca em uma longa turnê, levou a alguns momentos mágicos que realmente agradaram ao público.

Por que fazemos covers de músicas de outras pessoas? É apenas um instinto. Às vezes você só quer dar aquela coisa que você amava quando era criança. Talvez como ‘Heartbreak Hotel’. Brian May.

 

Essas coisas como ‘Tutti Frutti’, Little Richard. Sim. Meio que dizer às pessoas que é por isso que amamos rock and roll, porque essas músicas realmente nos influenciaram. Roger Taylor.

 

 

Cerca de 50 anos desde que conquistaram o mundo, o Queen continua a ser aclamado como uma das maiores bandas ao vivo de todos os tempos. A lendária apresentação ao vivo de 20 minutos da banda no Live Aid em 1985 foi votada no início deste mês pelo público do Reino Unido como o momento de festival mais memorável de todos os tempos, de acordo com uma nova pesquisa.

Ao longo da ilustre carreira de turnês da banda, o Queen sempre buscou novas maneiras de emocionar e surpreender seu público. Os fãs da banda rapidamente aprenderam que ao assistir a um show do Queen, como visto no episódio Queen The Greatest Live desta semana, o público
aprendera a Esperar o Inesperado.

Oferecendo o inesperado neste episódio, há imagens raras da banda realizando um tributo ao rock and roll para seus próprios heróis da música antiga – Elvis Presley, Little Richard e Ricky Nelson, tiradas da turnê mágica da banda em julho de 1986, par de shows no Estádio de Wembley em Londres, os últimos shows que a banda faria na cidade.

Interagir com o público sempre foi uma parte vital da experiência ao vivo da Rainha. Uma inovação inicial no show ao vivo do Queen, que evoluiu ao longo dos anos para ainda ser parte integrante do show da banda até hoje, vê Roger Taylor descer da bateria e se juntar ao resto da banda enquanto eles se tornam acústicos na frente do palco, para dar ao público uma experiência pessoal e próxima.

Roger Taylor diz:

Fizemos isso de várias maneiras por um longo tempo. Costumávamos ter um palco completamente separado na frente, que então descia com um pequeno kit de mini bumbo nele.

 

Então nós descemos para a frente e formamos uma das partes mais íntimas do show. Hoje em dia, com esse tipo de configuração, você pode alcançar essa longa passarela e realmente entrar na plateia com as pessoas, o que é muito bom nas arenas. Você está cercado por uma audiência então, e é ótimo. Você realmente sente que está em contato com pessoas que conhece e pode realmente olhar para as pessoas.

Além desses momentos, e com a intenção de dar valor total ao público reunindo o máximo possível em um show, o Queen descobriu que um medley bem construído manteria o público em alerta, pois uma música de repente toma uma direção muito diferente em outra, como visto neste episódio em que Bohemian Rhapsody segue para Killer Queen.

 

Brian May diz:

Há um momento em que você pensa: ‘Oh, não é uma pena? Não posso fazer essa música, essa música, essa música’. Difícil saber o que deixar de fora, coisa de acertos demais. E se pudéssemos fazer um pouco disso e um pouco daquilo, apenas pequenas dicas de coisas, para que as pessoas sintam que ouviram a música. Então costumávamos fazer um longo medley de Killer Queen e todo tipo de outras coisas.

 

Curiosamente, como explica Brian, mesclar músicas dessa maneira não é uma tarefa a ser tomada de ânimo leve.

Muitas vezes eu não gosto de outras pessoas fazendo medleys, isso meio que me desencoraja de fazê-los. Eu vejo as pessoas fazendo um medley. Eu penso, ‘por que você simplesmente não canta a maldita música?’ Porque você priva as pessoas da estrutura da música e da narrativa da música. Então, você não consegue o começo da história e o fim da história. Você entra em outra música que pode ser frustrante. Você tem que ter muito cuidado com os medleys, para ser honesto.

 

Mas talvez o momento mais inesperado de qualquer turnê seja quando Freddie, Roger, Brian e John, apesar de terem uma grande variedade de suas próprias músicas para escolher, surpreenderiam seus fãs ao encontrar espaço para fazer um cover da música de outra pessoa, como visto aqui na filmagem da Magic Tour de 1986, na qual a banda saúda algumas de suas próprias músicas e artistas favoritos com um medley de três músicas de Elvis Presley (You’re So Square) Baby I Don’t Care, Ricky Nelson Hello Mary Lou , e o clássico de Little Richard Tutti Frutti.

Gravado ao vivo no Estádio de Wembley, em Londres, em 12 de julho de 1986, o medley se tornaria um elemento fixo de sua última turnê de 1986 e faria parte do álbum duplo Live at Wembley ’86 da banda, lançado no final de maio de 1992.

Brian diz:

Por que fazer covers de músicas de outras pessoas? É apenas um instinto. Às vezes você só quer dar aquela coisa que você amava quando era criança. Talvez como ‘Heartbreak Hotel’. E de vez em quando gostaríamos de entrar nessa área. Acho que isso nos refresca e às vezes é bastante revigorante para o público. É do nada. Eles não esperam isso. Isso apenas traz algo de você, você pode ser um pouco mais imprudente com o material de outras pessoas do que com o seu próprio às vezes. Diversão. É apenas divertido, eu acho.

 

Roger concorda:

Sim, com certeza. Essas coisas como ‘Tutti Frutti’, Little Richard. É meio que dizer às pessoas que é por isso que amamos rock and roll, porque essas músicas realmente nos influenciaram. É bom fazer isso. Isso mantém nosso interesse e meio que amplia o show um pouco.

Semana que vem: Queen The Greatest Live – Tutti Frutti

Foto: © Queen Productions

 

Na semana de seu lançamento, Star Fleet atinge a 5ª posição nas paradas físicas e no Top 40 do Reino Unido!

Que semana para Brian!

Um lançamento de álbum no Abbey Road, um prêmio BRIT Billion, a abertura de sua exposição 3-D Queen Will Rock You, agora um sucesso no Top 5 na Parada Física Britânica e um retorno ao 35º lugar na Parada de Álbuns Britânica para ‘The Star Fleet Project’… e tudo na semana de seu aniversário!

 

 

Fonte: www.queenonline.com

. QUEEN: Sessões De Lane Lea Studios.
A história das gravações
Um pouco de história QUEEN!

Elas datam de 1971 e são consideradas entre os melhores exemplos das habilidades técnicas do Queen, que até então permaneciam inexpressivas, pois a Banda ainda esperava ver o primeiro Álbum lançado.

Estas são as sessões que Freddie Mercury, Brian Roger, Roger Taylor e John Deacon gravaram no De Lane Lea Studios e que até agora circularam em vários bootlegs e oficialmente, alguns anos atrás, como parte das reedições de 2011 da Universal.

Nascidos de fato em 1970, antes de consolidarem a formação com John Deacon, o Queen começou como todas as Bandas que na viragem dos anos 60 para os anos 70 tentaram a grande escalada para o sucesso, propondo-se numa série de atuações ao vivo, para estar conhecido pelo público, por quaisquer editoras presentes e sobretudo por apurar as suas qualidades, não só como músicos mas também do ponto de vista visual, tal como imposto por Freddie Mercury, convencido mais do que nunca da necessidade de oferecer ao público uma perfeita combinação de som e performance teatral.

Além disso, naqueles primeiros passos, o grupo procurava um baixista e, tendo liquidado alguns músicos por serem considerados inadequados, finalmente chegou em 1971 para descobrir que John Deacon, que mais tarde se tornou fundamental em muitos aspectos, tanto técnicos quanto qualitativos, graças à perfeita união obtida em conjunto com Roger Taylor para o que doravante seria considerado uma das melhores seções rítmicas de todos os tempos.

Mas, se hoje em dia para se tornar um grupo de sucesso basta contar com o produtor certo e um empresário capaz de vender mais a imagem do que as próprias qualidades artísticas, nos anos 70 ainda era preciso ser músico de qualidade, senão excepcionais, e muitas coincidências de sorte.

Um deles cruzou o caminho do Queen em Setembro de 1971, graças ao encontro casual de Brian May com um velho amigo seu – Terry Yeadon – que na época estava envolvido na abertura de um novo estúdio de gravação, o De Lane Lea.

                   

 

Durante uma troca banal de gentilezas, Yeadon expressou à Brian a necessidade de encontrar a Banda certa para testar os instrumentos recém-instalados.

É provável que naquele momento Brian tenha pensado algo como – “uau – e então, depois de expressar disponibilidade imediata e subsequentemente coletar à favor do resto da Banda, o Queen se viu tocando com um dos os dispositivos tecnológicos mais avançados presentes no Reino Unido naquela época.

O destino teve uma mão nisso e certamente não teria sido a única vez na história do grupo.

A ocasião acabou sendo tão tentadora que Freddie e os garotos concordaram em tocar sem receber nenhuma compensação, exceto receber os chamados acetatos como presente como prova da performance realizada (os acetatos são uma das fases intermediárias que levam à criação final de um disco de vinil).

 

O produtor Louie Austin foi escolhido pela direção dos estúdios para dar suporte ao grupo, já pela experiência adquirida com muitos outros artistas. Abaixo, suas impressões –

O Queen foi extremamente meticuloso. Suas músicas foram tocadas uma a uma e não pararam até que estivessem satisfeitos com a ideia que pretendiam realizar. Esse tipo de trabalho às vezes levava muito tempo, mas eles faziam tudo com muito esforço. 

Assim o Queen não economizou em gastar as suas energias e nessa altura fizeram um verdadeiro tour de force entre os Estúdios De Lane e aqueles onde habitualmente ensaiavam, visto que encontravam algumas dificuldades com os novos instrumentos e procuravam constantemente soluções.

Reza a lenda, por exemplo, que uma das gravações foi assolada por um som incômodo, uma espécie de clique persistente que se produzia quando a Banda começava a tocar em correspondência com os cabos metálicos colocados por baixo do chão do estúdio. Então cada integrante do grupo, para evitar que aquele som acabasse gravado nas fitas, era obrigado a procurar sempre o lugar mais adequado para tocar.

 

Nesse ínterim, a experiência ao vivo do Queen continuou a progredir e a receber aclamação cada vez maior, mesmo no campo da gravação.

Durante uma de suas apresentações, o empresário da gravadora Charisma – Tony Stratton – demonstrou grande interesse pelo grupo. No entanto, os membros da Banda decidiram declinar a oferta contratual, acreditando que a Charisma era uma empresa muito pequena face às suas ambições, demonstrando assim que já tinham uma ideia clara de qual era o objetivo que pretendiam atingir.

 

 

O cume, claro !

Eventualmente, como a história nos conta, o Queen desembarcou na Trident, produtora dos irmãos Norman e Barry Sheffield, proprietários do homônimo Trident Studio no Soho (já famoso por ter hospedado os Beatles para as gravações de Hey Jude), onde o Queen refinou suas primeiras demos, gravadas com base naqueles acetatos nascidos entre as paredes (e acima do piso) do De Lane Studios.

Mais tarde, a colaboração com os irmãos Sheffield acabou sendo tão negativa para o grupo que Freddie Mercury dedicou à eles uma peça funesta – Death On Two Legs – publicada em 1975 como faixa de abertura de sua obra-prima A Night At The Opera.

Tudo isto, no entanto, levou o Queen a assumir uma posição mais forte na indústria discográfica que acabou por resultar na assinatura daquele contrato com a EMI, que mais tarde se tornou uma parceria de sucesso e concluída apenas em tempos mais recentes com a aquisição do seu catálogo à Universal.

As demos de que falamos incluem cinco músicas: Jesus, Liar, Keep Yourself Alive, The Night Comes Down e Great King Rat, todas incluídas no segundo CD da edição de luxo do primeiro Álbum da Banda lançado em 2011.

 

Demonstrações de Queen De Lane Lea Studios⛔️

1. Keep Yourself Alive (De Lane Lea Demo)

 

2. The Night Comes Down (De Lane Lea Demo)

 

 

3. Great King Rat (De Lane Lea Demo)

 

 

4. Jesus (De Lane Lea Demo)

 

5. Liar (De Lane Lea Demo)

 

 

Fontes –

https://queen4everblog.blogspot.com/2016/10/queen-de-lane-lea-studios-sessions-la.html?m=1&fbclid=IwAR2tRPkv8cNBg_emoQLFemB8_q3FCvsnVj9ofwqhxhy990zejCFrw8DmSGQ

We Still Love You Freddie Mercury International
Por Patty Halac-Brandonisio

 

O guitarrista do Queen responde perguntas dos fãs feitas no site do The Guardian.

Ele falou sobre se arrepender de nunca ter tocado com John Lennon, seu amor por Pink e Avril Lavigne, e sua treta com Michael Eavis dentre outras coisas.

 

Quais guitarristas mais te influenciaram quando jovem? Waydgroods
The Shadows Hank Marvin foi uma inspiração para todos nós, crianças. Ele tinha um som incrível, melódico e fluido. No lado mais rock’n’roll, há James Burton, um dos criadores da guitarra rock, que tocou para Elvis e Ricky Nelson. Tive a sorte de tocar com ele recentemente. Ele é uma verdadeira inspiração. Não é apenas o som – é o fato de que ele pode dobrar as cordas e fazer a guitarra falar.

 

Se o Queen não existisse, em qual banda (de qualquer época) você mais gostaria de estar? Sr_202
Os Beatles, provavelmente. Tenho certeza de que não teria sido fácil ser um Beatle, mas com esse incrível nível de criatividade, eu me identificaria. Assisti muito Get Back. Fiquei um pouco triste assistindo o primeiro, porque me lembrou de nós – às vezes o Queen no estúdio dizia [inala nervosamente], Aqui estamos, e as coisas não estão se encaixando. Eu senti que eles estavam em um lugar bastante doloroso – mas no segundo seguinte, eu senti que eles estavam realmente se encontrando novamente. É um livro didático de como estar em um estúdio. Se não fossem os Beatles, poderia ter sido o Led Zeppelin. Se eles me deixassem entrar.

 

 

Profissionalmente, qual é o seu maior arrependimento de não ter gravado com outro artista (não necessariamente outro guitarrista)? Marcelo Neves
Raramente recuso uma colaboração. Lamento não ter tido a chance de trabalhar com John Lennon. Os Beatles nem sempre concordavam, eles estavam sempre puxando e empurrando – um pouco como nós e o Queen – e acho que John seria um empurrador e puxador muito mais forte. Você teria que trabalhar muito para acompanhar, para acreditar em seus instintos. Eu poderia nos imaginar nos dando bem.

 

Qual foi sua inspiração para criar o Star Fleet Project [relançado este mês], junto com outros músicos incríveis como Eddie Van Halen? LucyOR98
Haviam duas inspirações. Uma delas era a música, tema de uma série de TV infantil chamada Frota Estelar. Era uma história de aventura japonesa de ficção científica, feita com robôs. Eu costumava levantar nas manhãs de sábado para assistir com meu filhinho, que tinha quatro ou cinco anos na época. A outra inspiração foi: estou em LA e meio que separado do Queen porque precisávamos de um pouco de espaço. Acordei uma manhã e pensei: Eu poderia ligar para qualquer um – eu poderia ir e tocar. Eu não acho que isso teria acontecido em Londres. Eu me sinto mais livre em Los Angeles, estranhamente – isso meio que abre meu nervo social.

Liguei para meu vizinho Alan Gratzer, o baterista do REO Speedwagon, e perguntei se ele achava que a ideia funcionaria. Aí liguei para o Ed Van Halen, um amigo que eu não via muito e um músico extraordinário, e ele falou: Diga-me onde e quando, estarei lá. Então liguei para todos os outros caras: Phil Chen, então da banda de Rod Stewart, e Fred Mandel. Todos disseram que sim. Foi fantástico.

Você ainda usa uma moeda de seis pence como palheta? Nrdawes

Praticamente sempre – seis pence, ou os dedos. Eu costumava tocar com aquelas palhetas de plástico, mas sempre achei que eram muito flexíveis. Eu realmente não conseguia sentir o que estava acontecendo quando a coisa tocou as cordas. Entrei em palhetas cada vez mais difíceis, até ficarem muito duras. Então, um dia, peguei uma moeda, que por acaso era de seis pence, e pensei:  É tudo de que preciso. Sixpences são metais muito macios, que não danificam as cordas da guitarra, mas se eu virar aquela borda serrilhada em um ângulo em relação à corda, posso obter aquele tipo de som consonantal articulado e percussivo – eu chamo de graunch. Antes de 1950, eles tinham um alto teor de níquel, o que os torna muito macios, então eu gosto especialmente de um sixpence de 1947 – o ano em que nasci.

 

Você tinha alguma suspeita de que John Deacon deixaria a banda e não faria mais parte após a morte de Freddie, e por que você acha que ele foi embora? timspora
Tudo o que posso dizer é que, historicamente, John era bastante sensível ao estresse. Todos nós achamos difícil perder Freddie, mas acho que John lutou particularmente. Fizemos algumas coisas juntos, em 1996: a gravação de No One But You – a música que escrevi sobre Freddie quando estávamos erguendo a estátua em homenagem a ele em Montreux [Suíça] – e um show em Paris. Era para abrir a temporada de balé com uma nova obra incrível de Maurice Béjart, sobre Mozart e o Queen. Tocamos com John no baixo e Elton John cantou conosco. Naquele momento, John apenas olhou para nós e disse: Não posso mais fazer isso. Sabíamos que ele pelo menos precisava de uma pausa, mas acabou que ele nunca mais voltou. Acho que não posso entrar em muitos detalhes – temos que respeitar o fato de que John precisa de sua privacidade agora – mas ele ainda faz parte do maquinário da banda. Se tivermos qualquer decisão importante, em termos de negócios, ela sempre passará pelo John. Isso não significa que ele fala conosco – geralmente não fala – mas ele se comunicará de alguma forma. Ele ainda faz parte do Queen.

Freddie Mercury and Brian May at Live Aid in 1985.

May e Freddie Mercury no Live Aid em 1985. Fotografia: Pete Still/Redferns

 

Quando você saiu do palco depois do set do Live Aid em 1985, você teve alguma suspeita de que tinha acabado de roubar o show? Liblabflab
Ei! Não. Absolutamente nenhuma suspeita. Você sai de coisas assim com um grande sentimento de alegria, mas também está fazendo uma autoavaliação: Oh, Deus, eu não fiz isso, gostaria de ter feito isso, deu errado. Parecia diferente porque não era um público do Queen – todos aqueles ingressos para o Live Aid foram vendidos antes de sermos anunciados no projeto – mas eles ainda reagiram dessa forma. A enormidade disso me atingiu: a Radio Ga Ga, clap, clap. Ver aquilo acontecendo me deu calafrios na espinha.

 

O vocal de chamada e resposta que Freddie fez com o público no Live Aid foi pré-planejado ou aconteceu espontaneamente? Douglas Kay
Nós não planejamos isso. Sempre dependia de Freddie, se ele queria fazer isso, e ele se sentia confiante de que era o momento certo. Freddie tinha uma aptidão, é preciso dizer – ele simplesmente conseguia se conectar. Ele se conectou com todo mundo. Assim que ele fez, Ey yo, foi isso – o lugar implodiu. Lembro-me de olhar para Roger, pensando, parece ter funcionado!

 

Você concorda que Sheer Heart Attack é o melhor álbum do Queen? Se não, qual você considera o melhor? Gerimus
Foi um avanço em termos de chegar lá, mas não sei se é o melhor. O meu favorito, estranhamente, é provavelmente o último, Made in Heaven, que terminamos depois que Freddie se foi. Tem tanta profundidade, tanto conteúdo espiritual e emoção, porque estávamos trabalhando com a voz de Freddie quando Freddie não estava mais aqui. Na verdade, levamos alguns anos para chegar ao ponto em que poderíamos fazer isso porque estávamos de luto. Roger e eu saímos e fizemos nossas próprias turnês e fingimos que o Queen não existia. Então, de repente, olhamos para todo esse material embrionário e pensamos: esse álbum está clamando para ser feito. Foi um trabalho de amor, mas acho que posso ouvi-lo com um grande sentimento de paz agora.

 

Existem bandas atuais cujos lançamentos são sempre essenciais para você ouvir? Stuckinazoo
Tenho vergonha de dizer o quão pouco me sento e ouço música. Geralmente estou fazendo música, ou trabalhando de alguma outra forma – em astrofísica, ou fazendo campanha para animais selvagens – e tenho três filhos e sete netos. Não sobra muito tempo! Eu tenho alguns CDs no carro que costumo ouvir. O Pink é um deles. Eu amo ela. Ela é incrível. Ouço muito Foo Fighters e gosto da Avril Lavigne – não me canso disso, sempre acho a música dela nova. Há uma efervescência nisso que eu gosto.

 

Você consegue se lembrar do momento em que decidiu abandonar sua promissora carreira como astrofísico e se dedicar totalmente a ser músico? SmilinPeter
De certa forma, a decisão foi tomada por mim. Fiz três anos de trabalho em meu doutorado, depois fiquei sem dinheiro, então ensinei em uma escola para me sustentar. No final daquele ano, tentei enviá-lo, mas meu orientador não achou bom o suficiente. Eu pensei: Oh, Deus, eu realmente não posso fazer isso. O Queen ensaiava à noite, enquanto eu ensinava, escrevia minha tese e não dormia. Algo tinha que ir. Eu pensei, obviamente não sou bom o suficiente como cientista, então deveria desistir. E Queen estava exatamente naquele ponto em que você podia ver a porta se abrindo. Tivemos o início da ideia de como estar no palco, como criar um ato. Nós pensamos, vamos nessa. Nunca me arrependi, mas tive muita sorte de poder dar uma volta completa e voltar ao doutorado 30 anos depois.

Brian May

‘Foi um trabalho de amor, mas acho que posso ouvi-lo com uma grande sensação de paz agora’…

May no último álbum do Queen. Fotografia: Denis Pellerin

 

Como você volta à pesquisa acadêmica e escreve uma tese em astronomia depois de ter conhecido grande sucesso no campo da música? Onde você encontra a motivação, a energia? nympheableu
Fiquei pensando: E se? Sempre me mantive muito próximo da astronomia. Um dos meus maiores amigos foi o astrônomo Patrick Moore. Ele apresentou The Sky at Night por 50 anos, com apenas uma pausa, quando foi envenenado por um ovo. Ele era como um tio bondoso para mim. Começamos a escrever um livro juntos, The History of Universe – um projeto bastante ambicioso – e ele me incentivou a voltar e escrever meu doutorado. Comecei a mencioná-lo em entrevistas e o professor Michael Rowan-Robinson o leu. Ele era o chefe de astrofísica do Imperial College, onde eu havia começado 30 anos antes. De repente, encontrei-me no telefone com ele. Ele disse: Se você está pensando seriamente em terminar seu doutorado, eu serei seu orientador. Eu tive que dizer sim. Foi uma oportunidade incrível, mas foi incrivelmente difícil. Mais de uma vez, tive muita vontade de desistir. Por um ano, basicamente larguei tudo – não fazia música e quase nunca via minha família. Todo mundo ia dizer: Ele recebeu um tratamento especial porque é um astro do rock, então eles tinham que ser vistos como algo muito difícil para mim. Mas no final consegui meu doutorado.

 

Em 1993, você saiu em turnê com o Guns N’ Roses durante a infame turnê mundial Use Your Illusion com a Brian May Band. Como foi sua experiência? umcopodexerez
Foi um grande momento e altamente perigoso. Você nunca sabia o que iria acontecer, se o Guns iria subir no palco ou se Axl [Rose] de repente decidiria que não poderia fazer isso naquele dia em particular. Assim que eles subiram ao palco, foi como um terremoto. Eles foram incríveis, uma ótima banda ao vivo – e eles foram muito gentis comigo. Axl era fã do Queen e muito influenciado pelo que fazíamos. Não havia mais Freddie e eu estava cantando e tocando minha própria guitarra ao mesmo tempo – o que é difícil. Foi uma sensação estranha, porque eles estavam fazendo esses grandes shows que o Queen teria feito. Lembro-me de um enorme estádio na Turquia, onde pensei: não seria ótimo se o Queen estivesse aqui – mas é claro que nunca estaremos. Eu estava em paz com isso, mas alguns anos depois, lá estávamos nós tocando em locais enormes, maravilhosos e lotados novamente.

 

Slash from Guns N’ Roses on stage with Brian May.  May (vista aqui com Slash, à esquerda) se apresentou com o Guns N’ Roses em um show de homenagem a Freddie em 1992 no Wembley Stadium em Londres, e mais tarde saiu em turnê com a banda. Fotografia: Mick Hutson/Redferns

 

Você acha que Michael Eavis [fundador do Glastonbury] e você poderia sentar e resolver suas diferenças [sobre suas opiniões sobre o abate de texugos]? Seria maravilhoso ver a banda tocar no Glastonbury apenas uma vez. timspora
Você nunca pode dizer nunca, mas é uma questão de princípios muito importante para mim. Estou convencido, mais do que nunca, de que o abate de texugos é o maior crime que este país já cometeu contra a vida selvagem. É completamente inútil e a tragédia é imensa: você está falando de quase meio milhão de animais nativos mortos e não beneficiou nem um pouco os fazendeiros. O fato de Michael Eavis apoiar o abate de texugos é difícil de engolir. Eu realmente não quero endossar seu festival, mas não é impossível que possamos sentar e conversar. Eu falo com qualquer um – é assim que avançamos.

 

Você trabalhou com dezenas de músicos diferentes fora do Queen. Quem foram os melhores em seu instrumento? PlayUpBarnstoneworth

Eddie Van Halen – trazendo-nos de volta à Star Fleet. Ele é incrível. Como Jimi Hendrix, ele levou a guitarra para um novo lugar, deu-lhe uma dimensão extra e milhões de pessoas o seguiram. Ele também era um cara maravilhoso de se ter por perto: muito inocente, muito divertido e leve. Ele nunca parecia tentar, nada era difícil para ele – ele só tinha aqueles dedos mágicos. Nunca havíamos trabalhado juntos antes do Star Fleet, apenas saímos juntos – foi realmente glorioso estar perto dele e ter esses momentos.

 

Guitarist Eddie van Halen ‘Muito cheio de diversão e luz’… Eddie Van Halen, visto aqui em 1982, falecido em 2020. Fotografia: Icon and Image/Getty Images

 

Muitas pessoas tentaram fazer covers de músicas do Queen ao longo dos anos. Você tem um favorito? StarFlapper
Garth Brooks fez Crazy Little Thing. Ele é outra daquelas pessoas que simplesmente não precisa tentar, apenas sai ótimo. Seu coração e alma estão nisso.

 

De quais momentos da sua carreira você mais se orgulha? Romead
De pé no telhado do Palácio de Buckingham, ao vivo, sem rede de segurança, na frente de um bilhão de pessoas [assistindo na TV]. Nada poderia superar isso, realmente, por puro gerenciamento de terror. É difícil funcionar, você tem tanto medo – e era toda a abertura do Jubileu de Ouro, então tudo dependia disso. Se tivesse dado errado, eu teria sido para sempre o cara que estragou tudo. Eu tive que me dar uma conversa muito boa. Minha estratégia era essa coisa que ensinam nas clínicas de depressão, que é abandonar-se a um poder superior, seja Deus ou o que quer que seja – você apenas se concentra nas coisas que pode realmente controlar. Então, eu praticava, fazia alguns ensaios com a orquestra. Mas eu tinha que fazer isso ao vivo – você não poderia fingir algo assim – se eu tivesse, eu teria sido para sempre o cara que fingiu. Foi tudo real, e tudo ao vivo, e nunca vou esquecer. A adrenalina era incrível.

 

Fonte: www.theguardian.com/