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Parte 5

Nesta quinta parte Brian continua falando sobre We Will Rock You, One Vision e The Show Must Go On

Continuação de We Will Rock You…

BHM: Eu pensei, o que você pode pedir ao público para fazer se esse público está todo amontoado? Não há muito que eles possam fazer, exceto bater os pés e bater palmas, mas também podem cantar. E se eles podem cantar, o que eles cantariam? E com isso, eu podia ouvir na minha cabeça: We Will Rock You!

Eu esperava que isso se tornasse algo que pegasse. Teríamos uma música que seria conduzida pelo público. Então é por isso que não há bateria lá, apenas o bater de pés e as palmas que nós quatro batemos. Com muita sorte, encontramos pedaços de um antiga plataforma de suporte da bateria no estúdio em Wessex, no norte de Londres, que era perfeito para bater os pés. E com a ajuda de Mike Stone, desenvolvemos todo um aparato de multi-tracking com vários atrasos (delays) principais para fazer com que soasse enorme, mas sem eco. Não há eco nisso. Então parece que você está no meio de mil pessoas batendo palmas e pisando firme. Então nós colocamos outras coisas nisso.

Agora, eu estava muito nervoso com isso, porque parecia meio simplista demais, talvez. E eu não tinha certeza se iria soar como uma música adequada. Mas assim que ouvi Freddie cantando, comecei a ficar mais confiante, porque ele parecia uma espécie de agitador. Parecia que ele iria encorajar o público a fazer essas coisas. E então tudo foi pensado para envolver o público. Foi direcionado para a situação ao vivo e de alguma forma funcionou.

TG: O resto do grupo compartilhou sua crença nessa música?

BHM: Lembro que Roger tinha sérias dúvidas sobre isso. E ele certamente não queria colocá-lao no início do álbum. Ele disse: ‘Nenhuma estação de rádio vai tocar isso! Não soa como uma canção de rock. Mas eu lutei naquele canto. E geralmente não vencia essas discussões, mas desta vez venci. Então esse foi o começo do álbum. E também pensei que deveríamos unir We Will Rock You e We Are The Champions juntos como um casal. E isso funcionou muito bem – em parte porque essas músicas têm o mesmo fim em mente, ambas envolvem o público, tratando o público de forma inclusiva – e em parte porque simplesmente fazia muito sentido musicalmente. Funcionou tão bem.

Então esse foi o começo do álbum, e esse foi o single – as duas faixas juntas. Foi o número quatro nos Estados Unidos, um grande sucesso em todo o mundo, na verdade. E tudo isso mudou nossas vidas radicalmente. Porque daquele ponto em diante, mantivemos essa resolução – nos tornamos uma banda que incentivava a participação. E não foi assim que começamos, mas se tornou uma coisa grande. Provavelmente parece muito óbvio agora, porque todo mundo faz o público bater palmas e cantar junto, mas não era assim que o rock ‘n’ roll era naquela época. E eu acho que foi um grande raio que caiu do céu. Olhando para trás, é óbvio – mas na época foi uma mudança radical.

TG: Nesse sentido, você diria que sem We Will Rock You não haveria Radio Ga Ga?

BHM: Sim. E sem muitas coisas. Tantas coisas. E, claro, você nunca sabe como as pessoas vão reagir a uma música. Mas você pode esperar.

TG: E o solo de guitarra em We Will Rock You? O que você estava pensando aí?

BHM: Acho que não foi planejado. Eu só queria arrasar! Mas eu queria quebrar esse limite também – porque todo mundo coloca solos de guitarra no meio da música, e eu não queria fazer isso. Eu queria que essa música acontecesse com o público, e isso me levaria ao palco, então o solo de guitarra seria o clímax da música. Isso era bastante incomum na época, e não consigo pensar em outra música que faça isso. Então isso foi deliberado.

E aquele pequeno riff ali no meio, acho que deve ter ficado na minha cabeça em algum lugar. Mas quando fui lá para tocar aquele pedaço na guitarra, acho que não tinha um plano. Tocamos e tocamos a música e tentei me visualizar no palco, o que as pessoas gostariam de ouvir e como eu gostaria de me sentir? E eu toquei por alguns minutos, e apenas escolhemos as partes que gostamos.

One Vision

TG: A primeira canção do Queen lançada após o Live Aid tem um ar triunfante. Há uma sensação no One Vision de que a banda tem uma nova energia. Foi esse o sentimento quando foi escrito?

BHM: Éramos nós voltando para o estúdio e nos divertindo nos sentindo muito livres. Também tínhamos uma equipe de filmagem conosco, o que mudou bastante a química. Acho que estávamos muito conscientes da equipe de filmagem. E quando você vê essa filmagem, pode dizer que é difícil para nós estar tão relaxados e normais, como teríamos estado em outra situação.

No entanto, você vê a música tomando forma. É construída em torno de uma letra de Roger, que é basicamente sobre Martin Luther King, e ele também levou essa ideia para A Kind of Magic [a faixa-título do álbum de 1986 da banda]. As letras das duas músicas são semelhantes. Esse foi o nosso ponto de partida, mas mudou quando evoluímos as letras conforme avançávamos.

One Vision foi uma boa maneira de exercitar nossos músculos, eu acho, e encontrar um novo lugar. Estávamos de volta ao Musicland Studios em Munique, o que foi muito fértil para nós criativamente. Não ajudou muito em nossas vidas particulares, porque todos saímos dos trilhos em Munique. Mas criativamente, sempre foi muito bom. E foi divertido.

E, novamente, você me perguntou sobre isso antes com One Vision, estamos imaginando isso no palco desde o início. Estamos imaginando como isso ia ser ao vivo, como vai ser algo que o público vai gostar. E estamos projetando isso como um épico. Mas não resistimos a brincar no final, em que cantamos ‘frango frito’. É bom ter esse outro lado das coisas, porque sempre levamos nosso trabalho muito a sério, mas não nos levamos muito a sério. Não permitíamos que um de nós levasse os outros muito a sério!

The Show Must Go On

TG: O álbum Innuendo foi o último ato de Freddie. E na faixa final do álbum há muita emoção. Você pode descrever como essa música foi criada e como você trabalhou com Freddie durante um período tão sombrio?

BHM: A essa altura, é claro, estamos em um lugar muito diferente, onde Freddie sabia que seu tempo provavelmente estava se esgotando. Ninguém sabe ao certo. Também estamos cientes disso. E ele está determinado a que continuemos. Iremos para o estúdio, esqueceremos tudo e seremos apenas nós criando. E foi uma grande vibração no estúdio. Fred foi muito positivo em como ele administrou isso. Eu realmente não sei como. No entanto, ele não pôde estar tão presente, porque fisicamente já estava sofrendo e teve que ir para seus tratamentos. Você nunca sabia quando ele ia voltar naquela época.

Então, com The Show Must Go On, acho que ouvi Roger e John tentando algo e alguma coisa disparou na minha cabeça – esse tipo de riff circular. Depois de alguns dias, fiz uma demo (gravação inicial, gravação de demonstração) sem letras reais naquele momento. Então eu toquei para Freddie, e eu disse, eu tenho esse título, The Show Must Go On, mas talvez isso seja muito brega. Eu disse a ele: ‘Você acha que isso vai funcionar? Ele disse: ‘Absolutamente! Vai funcionar. Por que não buscamos isso?” E eu tive uma tarde fantástica com ele, apenas trabalhando naquele primeiro verso, procurando por letras e tentando descobrir o que tudo isso significaria.

As canções nunca são apenas sobre uma coisa. The Show Must Go On era sobre um palhaço que estava sofrendo por dentro, mas ainda tinha que pintar seu sorriso e deixar todo mundo alegre. Era sobre isso que a música falava. Não houve menção ao fato de que isso poderia ser algum tipo de alegoria sobre o próprio Freddie. Mas acho que não foi dito que nós dois sabíamos o que estávamos escrevendo. Realmente é sobre Freddie.

Tínhamos letras suficientes para aquele primeiro verso, e Freddie disse: Voltarei assim que puder. Ele não voltou por um longo tempo. Mas a música se desenvolveu na minha cabeça. Comecei a pensar, bem, talvez ele não volte. E ao mesmo tempo, eu não conseguia me conter. Por alguma razão, havia uma energia entrando em mim. E eu estava escrevendo algo que eu sabia que era bom e esperava que ele fosse capaz de cantar eventualmente.

Então eu mapeei tudo. E aquele primeiro verso, eu dividi em dois pedaços, e escrevi os versos sobre o que tínhamos feito juntos. Basicamente, escrevi o todo; uma canção em torno daquele pequeno fragmento que Freddie e eu tínhamos combinado.

Acordei uma manhã com essa imagem de borboletas na cabeça e pensei que adoraria ouvir Freddie cantar “Minha alma é pintada como as asas de borboletas”. Achei que fosse bem Freddie. E ele não ia escrever para si mesmo, porque ele não ia se lançar daquele jeito, sabe? Mas eu posso escrever para ele. Eu queria colocar essas palavras na boca dele. E foi um presente de Deus. Eu nem sei sabe de onde veio essa letra. Então eu apresentei tudo a ele na próxima vez que ele apareceu no estúdio, e naquela época ele estava sofrendo muito. Ele mal conseguia ficar de pé. Toquei para ele um pouco da demo, comigo cantando, que foi incrivelmente alto e foi muito difícil. No passado, Freddie estava sempre gritando comigo, tipo, ‘É muito alto! Você está me fazendo arruinar minha linda voz! Então eu pensei que ele ia gritar comigo desta vez. Mas ele apenas ouviu e disse, faça essa p* isso. Não se preocupe. Então, ele bebeu um par de vodkas, puras, e então se apoiou na mesa de mixagem e começou a cantar toda aquela música. E foi incrível.

Acho que ele fez três ou quatro tomadas, e ele absolutamente arrasou naquele vocal. É como se ele tivesse chegado a um lugar que nem ele havia alcançado antes. Lembro-me de dizer a Freddie: ‘Não quero que você se machuque. Sabe, não se force a fazer isso se não for bom.’ Mas ele disse: ‘Eu vou fazer isso, Brian!” E ele fez. E foi lindo. Acho que é uma de suas melhores performances de todos os tempos. É incrível.

Continua…..

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Fontes: www.queenonline.com e Revista Total Guitar

Fotos de Neil Preston e Total Guitar e internet