Notícias – Página 70 de 465 – Queen Net


Recentemente nosso amado baterista Roger Taylor concedeu uma entrevista para a Classic Rock e falou de vários assuntos.

Vejam a entrevista na íntegra.

 

 

Os últimos 18 meses de pandemia e terror existencial foram bons para Roger Taylor. Forçado a uma pausa prolongada de turnês pelo mundo com o Queen, o veterano baterista, compositor e vocalista começou a mexer em seu estúdio em Surrey durante os primeiros dias de confinamento. Em pouco tempo, um álbum solo inteiro começou a tomar forma, Taylor seguiu regras rígidas de distanciamento social tocando quase todos os instrumentos ele mesmo.

Ele explica:

Acho que o confinamento parecia estimular um surto criativo. Eu tinha algumas músicas que surgiram nos últimos três ou quatro anos, e então eu tive uma onda de sangue na cabeça e de repente percebemos que isso daria um bom álbum.

Lançado em outubro com boas críticas, Outsider termina um 2021 tranquilo em uma nota triunfante para Taylor. Seu sexto álbum solo, estreou em 3º lugar na parada britânica, sua maior colocação fora do Queen. Suas reflexões e reflexões sobre mortalidade, arrependimento, amor e os ritmos eternos da natureza claramente atingiram muitas pessoas nesses tempos assombrados pelo vírus.

“Outonal” é uma palavra muito boa para isso. É um pouco nostálgico e melancólico e um pouco mais adulto do que meus últimos álbuns, ele diz.

Por todos os seus motivos de meia-idade, Outsider não está totalmente livre de momentos hard-rocking, com Taylor grunhido lascivamente enquanto ele dá umas pancadas no kit de bateria na música More Kicks.

Oh sim, eu ainda posso bater longe, acredite em mim. Mas eu gosto de pensar que eu bato com mais sutileza nos dias de hoje. Talvez não tenha tanto poder, mas mais técnica. Meu filho Rufus tem todo o poder agora. Ele toca no The Darkness. Ele é possivelmente o baterista mais barulhento do mundo, ele diz com uma risada

Clímax de fora com Journey’s End, uma ambiciosa mini-sinfonia que marca ainda mais tempo do que Bohemian Rhapsody. Exuberante e cinematográfica, a maioria das pinturas sonoras ruminativas do álbum são ricas em ecos de David Bowie, John Lennon e Pink Floyd, mas longe do som do clássico Queen.

Eu não tento parecer com ninguém. Eu não tento soar como Queen ou não soar como Queen, eu só quero que seja eu. Você menciona Pink Floyd, que eu amo e conheço, e Bowie que eu amava e conhecia, e John Lennon, que infelizmente eu não conhecia. Eu não estou tentando soar como qualquer uma dessas pessoas, mas talvez as influências vêm subconscientemente, ele diz.

Falando em Bowie, Taylor prestou homenagem ao seu falecido amigo e colaborador, realizando uma versão cover animadora de Heroes em sua turnê nacional em outubro. Ele recentemente afirmou que se ele pudesse reviver um evento em sua vida, seria o fim de semana que ele e Bowie passaram terminando Under Pressure juntos no estúdio em 1981. A maioria dos fãs do Queen já sabe que Bowie também apareceu em outra música de seu álbum Hot Space, Cool Cat, mas depois pediu que seus vocais de apoio fossem removidos da gravação oficial pouco antes do lançamento.

A versão de Bowie vazou online, inevitavelmente. No entanto, rumores circulam há anos que Bowie e Queen gravaram mais músicas juntos que permanecem inéditas. Empolgante, Taylor confirma que este folclore do rock é meio verdadeiro. Decepcionantemente, a única outra música que ele se lembra de gravar com Bowie foi uma versão áspera de Criminal World pela banda britânica Metro, que Bowie mais tarde retrabalhou em um arranjo de funk-pop para seu álbum de sucesso de 1983 Let’s Dance.

Fiz uma versão com ele de Criminal World, que não era muito boa, na verdade. Eu acho que nós provavelmente bebemos demais. Então ele fez outra versão que saiu em Let’s Dance… Acho que não fizemos mais nada. Está tudo um pouco nebuloso. Não, nada que eu me lembre, de qualquer maneira. Lembre-se, eu continuo ouvindo coisas que eu esqueci que fizemos. Eu adoraria ter feito mais com Davi, porque achei uma alegria, uma delícia e uma pessoa extraordinária, ele completa.

 

Em contraste com sua composição com o Queen, os álbuns solo de Taylor nunca se esquivaram de declarações políticas, músicas de protesto e comentários sociais raivosos.

No Queen, sempre tentamos ser apolíticos.  Mas quando você tem a liberdade de se expressar como uma única pessoa você pode dizer o que diabos você gosta, o que eu sempre tentei fazer, ele explica.

Outsider continua essa tradição com o autoexplicativo Gangsters Are Running This World, que aparece no álbum em dois arranjos diferentes. A letra contundente é dirigida diretamente a ditadores em todo o mundo, de Putin a Lukashenko a Bolsonaro.

Não é nem política, é apenas uma declaração de fato. Porque parece bastante óbvio para mim, tantos gângsteres estão dirigindo países hoje em dia. E eles não são mais do que gângsteres… Estou falando dos Putins, dos Bolsonaros, de todos os países com terríveis ditadores de direita. Eles estão influenciando nossas vidas de muitas maneiras, ele diz. 

É claro que a postura apolítica do Queen saiu pela culatra no passado. Mais notoriamente em 1984, quando aceitaram uma oferta para tocar nove shows no resort Sun City, no estilo de Las Vegas, em Bophuthatswana, uma falsa pátria tribal independente criada pelo regime do apartheid da África do Sul, em grande parte para atrair dólares turísticos.

O Queen estava apenas seguindo os passos de Frank Sinatra, The Beach Boys, Status Quo, Elton John e muitos mais, mas sua visita atraiu muito mais comentários. Eles foram castigados pela União de Músicos das Nações Unidas e do Reino Unido por quebrar o boicote cultural, depois implicitamente envergonhados pelo super-campeão de Little Steven Van Zandt, United Against Apartheid em seu single Sun City de 1985.

Durante anos depois, Queen protestou defensivamente que seus motivos em tocar para multidões racialmente misturadas em Sun City eram totalmente honrosos, e poderia até ter ajudado a apressar o fim do apartheid. Mas hoje, quase quatro décadas depois, talvez com mais retrospectiva Taylor esteja mais disposto a admitir que a viagem da banda à África do Sul foi um erro tático.

Oh merda, nós ficamos tristes por isso. Não havia apartheid onde tocávamos, mas havia apartheid no país. Considero um erro em retrospectiva, mas na época éramos apenas um dos muitos artistas que foram – Elton John, Rod Stewart, Barry Manilow. Eles não conseguiram nada, mas nós conseguimos. Nós fomos com as melhores intenções possíveis, na verdade. Não ganhamos dinheiro com isso. Lembro que Brian foi dar alguns dos prêmios no festival de Soweto. Nós fomos com as melhores intenções, mas eu ainda acho que foi uma espécie de erro.

O ano de 2021 marcou o trigésimo aniversário da morte de Freddie Mercury, e também o décimo aniversário da frutífera parceria do Queen com o cantor Adam Lambert. Olhando para a frente e não para trás, a máquina Queen está atualmente se preparando para um grande ano de retorno em 2022. A etapa europeia da turnê Rhapsody da banda, em espera a partir de fevereiro de 2020, está finalmente indo em frente na próxima primavera e verão, e contará com 10 datas na arena O2 de Londres.

Ficamos muito frustrados por ter que adiar nossa turnê do Queen duas vezes” diz Taylor. A última turnê que tivemos foi no Extremo Oriente, Austrália e Nova Zelândia, e foi alegre. Chegamos a um ponto tão grande, grande produção, ótima gente, foi uma turnê tão feliz. E nós apenas conseguimos sair da Austrália a tempo antes do confinamento, o que foi uma espécie de milagre.

O atual ressurgimento do Queen no terceiro ato foi parcialmente alimentado pelo sucesso fenomenal do filme Bohemian Rhapsody de 2018, que conquistou para a banda uma nova audiência ao vivo.

Absolutamente, diz Taylor, sorrindo. “Vendemos ainda mais ingressos em nossos shows, de repente tínhamos muitos jovens. Porque Brian e eu somos muito mais velhos hoje em dia.

Bohemian Rhapsody sofreu críticas mistas, mas passou a quebrar recordes de bilheteria e ganhar quatro Oscars, incluindo um para a estranha representação de Rami Malek de Freddie Mercury. Mas antes disso, o filme passou por anos de desenvolvimento tortuoso e revisões de roteiro. Tanto Sacha Baron Cohen quanto Ben Wishaw deixaram o projeto após serem escalados como Mercury, seguido pela dramática demissão do diretor Bryan Singer no meio das filmagens. Contra as probabilidades, a produção conturbada tornou-se um sucesso comercial tão grande quanto o próprio Queen, ganhando cerca de um bilhão de dólares até agora.

Foi simplesmente delicioso, diz Taylor. Tudo o que resultou do filme foi tão positivo. Foi fantástico. Eu sinto que quando estávamos olhando para todos os dezessete scripts, nós meio que acertamos no final. O equilíbrio está certo. Queríamos levar as pessoas em uma jornada, fazê-las se sentirem para cima e depois para baixo, depois alegres no final.

Se  Cohen tivesse permanecido no papel principal, então Bohemian Rhapsody teria sido muito diferente. Embora ele oficialmente deixou o filme em boas condições, Taylor não mede suas palavras sobre as habilidades limitadas de atuação da estrela da comédia.

Eu acho que ele teria sido uma merda total! ele diz rindo. “acha é insistente, se nada mais. Ele também é seis polegadas mais alto. Mas eu assisti seus últimos cinco filmes e cheguei à conclusão de que ele não é um ator muito bom. Eu posso estar errado aí, ha! Eu pensei que ele era um comediante subversivo absolutamente brilhante, é nisso que ele é ótimo. De qualquer forma, acho que Rami fez um trabalho brilhante em um papel quase impossível.

Grande parte das críticas dirigidas a Bohemian Rhapsody foi por tirar licença poética excessiva com a história do Queen. O mais controverso, que mudar a data que Mercury disse aos outros membros da banda que ele era HIV positivo para dar uma tensão dramática extra à sua performance no Live Aid, foi uma distorção cínica longe demais para alguns.

Não ficcionalizou a história real, apenas em detalhes” protesta Taylor. Como você disse, isso mexeu com a linha do tempo. Mas quando você está fazendo um filme, que tem aproximadamente cem minutos de duração, você precisa mexer na linha do tempo para fazê-lo funcionar. O filme tem que funcionar, essa é a prioridade um. Mesmo os documentários não seguem a linha do tempo absoluta, todos são espremidos, ajustados e alterados para serem eficazes. É um filme foda! Não está afirmando ser um documentário.

Qualquer um que assistiu à última turnê do Queen + Adam Lambert saberá que esses veteranos do glam-rock ainda levam o espetáculo para 11 e além. Lambert parece um substituto natural do século 21 para Mercury, canalizando o carisma eletrizante do vocalista famoso e extravagante sem recorrer à representação de karaokê. Taylor e May até tentaram gravar novo material em Nashville com seu novo vocalista, que continua incompleto, mas Taylor espera que eles terminem eventualmente.

É uma alegria trabalhar com Adam”, diz Taylor. Minha opinião honesta é que Adam é um dos maiores cantores do mundo, se não o maior. Não conheço ninguém que cante como ele. Para Brian e eu é uma combinação tão alegre. Nunca pensamos que encontraríamos alguém que se aproximasse de Freddie, mas encontramos.

Agora que Charlie Watts infelizmente partiu e Phil Collins é muito frágil para pegar suas varas, Taylor é uma espécie de estadista solitário no rock britânico hoje em dia, o último de uma longa linhagem de veneráveis bateristas cavalheiros. Aos 72 anos, ele reconhece que a aposentadoria é uma opção iminente, mas não uma a ser tomada ainda. Com um álbum solo de sucesso recém-lançado e uma enorme turnê do Queen no horizonte, ele está muito ocupado curtindo um outono ardente para se preocupar com o inverno sombrio.

“Duvido que farei isso por muito mais tempo, mas ainda sou capaz de fazê-lo, então eu realmente abraço isso”, diz ele. “E eu quero que todos aproveitem.”

Fonte: www.loudersound.com

Dica de Fernando Lima do Grupo de WhatsApp Queen Net

11° Álbum THE WORKS – (1984)

 Radio Ga Ga

– Quem inventou o nome para essa música foi Felix, filho de Roger Taylor, que um dia proferiu palavras confusas como “radio caca”. Daí a ideia de remover a letra gutural aspirada “C”, que é muito dura, e introduzir a letra “G” velada, que dá um tom mais leve, mas mais decisivo.

– O Queen deu um certo tom polêmico nessa letra e aponta o dedo para rádios e TVs (incluindo a MTV), que geralmente transmitiam conteúdo musical de baixa qualidade, com o único objetivo de ganhar dinheiro.

– A letra da Radio Ga Ga também cita dois eventos de rádio que fizeram história:

1) A citação Through wars of worlds invaded by Mars (Através de guerras de mundos invadidos por Marte) refere-se à transmissão de rádio de 1938 The Mercury Theatre on the Air. O autor e narrador foi Orson Welles, no episódio de 30 de outubro (pouco antes do Halloween), intitulado A Guerra dos Mundos: inicialmente o autor anunciou que era uma adaptação do romance A Guerra dos Mundos (1898), de Herbert George Wells, que fala sobre a invasão dos marcianos. No entanto, os ouvintes acreditavam que havia realmente uma invasão alienígena na Terra!

2) You’ve yet to have your finest hour (Você ainda não teve a sua melhor hora) refere-se ao discurso que Winston Churchill fez na Câmara dos Comuns em 18 de junho de 1940 e intitulado This was their finest hour (Esta foi a sua melhor hora). Esse discurso foi transmitido no rádio e serviu para elevar o espírito dos britânicos, prostrado pela Segunda Guerra Mundial ainda em andamento. Com essa frase, Churchill estava se referindo aos pensamentos da posteridade, que um dia, lendo a história, eles diriam “esse era o melhor momento” para ir à guerra e restaurar a ordem mundial.

– O videoclipe de Radio Ga Ga contém cenas do filme mudo de ficção científica de Fritz Lang, Metropolis que remonta a 1927. Para usar essas cenas, o Queen teve que pagar uma grande quantia pelos direitos de uso. Os direitos autorais ainda estavam nas mãos da Alemanha comunista oriental. A queda do Muro de Berlim ocorrerá em 1989, ou seja, 6 anos após a criação de “Radio Ga Ga”.

No final do videoclipe lê-se as palavras Thanks to Metropolis.

– No vídeo, além das cenas espetaculares do filme Metropolis, vemos cenas de Queen gravadas em 1983 nos Carlton TV Studios e Shepperton Studios, em Londres.

– Seguem imagens de Freddie Mercury, que abre uma porta branca muito grande: é a porta do mundo após o advento dos videoclipes!

– Vemos então o Queen se apresentando sem instrumentos na frente da platéia que bate palmas. A plateia usa macacão branco de trabalhador e segue os movimentos de Queen. A banda foi criticada por essa performance, que lembrava um regime ditatorial.

– Seguem as cenas de uma família usando respiradores a gás. Enquanto estão à mesa, eles abrem um livro intitulado Favorite – Years e, a partir daí, as cenas anteriores do Queen.

A certa altura, as cenas do filme Metropolis se entrelaçam com o Queen: estamos no momento em que no filme o robô é transformado em Maria… mas, em vez do rosto de Maria, é o rosto de Freddie que aparece!

– O vídeo termina com imagens de Metropolis entrando em colapso sob a revolução dos trabalhadores.

– Durante o Freddie Mercury Tribute Concert a música foi apresentada por Paul Young.

– Radio Ga Ga foi o cavalo de batalha de muitos shows do Queen de 1984 a 1986. O vídeo do Live Aid recebeu muitas visualizações. Neste vídeo, o Queen consegue fazer mais de 70 mil pessoas baterem palmas. É também por isso que a banda realmente gostou dessa música, porque o público poderia participar ativamente.

– O nome do teatro em que Orson Welles trabalhava chamava-se The Mercury Theatre, ou seja, teria sido muito natural essa “casualidade” se a composição fosse de Freddie.

– The Mercury Theatre on the Air era uma série de rádio ao vivo criada por Orson. O programa semanal de uma hora apresentava obras literárias clássicas executadas pela famosa companhia de repertórios do “Mercury Theatre”.

 

Tear It Up

– Composição de Brian May, foi escrita como uma tentativa de reviver o antigo som do Queen, especialmente com riffs da introdução da música Liar.

– Ao se apresentar ao vivo na “The Magic Tour”, Brian “pulava” para a introdução de Liar e entrava no início da música.

– Possui percussão marcante semelhante a We Will Rock You.

– Em 2018, mais de 30 anos após a última apresentação, Queen + Adam Lambert trouxe a música de volta à vida como faixa de abertura de sua turnê europeia de 2018.

– A demo apresenta Brian que faz a voz ao invés de Freddie.

 

It’s a Hard Life

– It’s a Hard Life é uma música escrita por Freddie e remonta a 1984: conta as dificuldades encontradas em amar alguém. O início da música contém uma citação da ópera Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo de 1892: é a parte em que ele recita “Ria, palhaço, para seu amor desfeito”. A ideia é de Freddie e sua intenção era recriar a cenografia dessa ópera.

– A cenografia é teatral e encena uma espécie de baile de máscaras venezianas, onde os membros da banda e os extras usam roupas que lembram a era elizabetana, o Renascimento, a Decadência e o Iluminismo.

– Freddie é um bobo da corte em um vestido de pavão vermelho decorado com uma série de olhos no busto, pulsos e pernas. Algumas penas emergem do seu lado esquerdo.

– Segundo algumas interpretações, Freddie personifica um homem rico, cercado de pompa e luxo, que, no entanto, não encontra amor.

Segundo outros, ele seria um bobo da corte de Deus: na cultura ocidental essa figura é um artista que entretém as pessoas e, ao mesmo tempo, transmite uma mensagem importante. Ele é um porta-voz da verdade, que no entanto ninguém escuta e, portanto, se sente sozinho.

– O traje de pavão de Freddie também tem um significado: o pavão é o símbolo do renascimento do espírito, da ressurreição de Deus.

– Brian, Roger e John, têm uma expressão pouco convincente e impassível e, posteriormente, declararam que não amaram muito esse vídeo ridículo, enquanto a música é uma das suas favoritas. No entanto, a escolha de permanecerem sérios provavelmente decorre do papel que estavam desempenhando.

– John, fantasiado de unicórnio, representa o cristianismo puro e sincero. Roger é um tipo de lado sombrio do cristianismo, enquanto Brian representa a justiça divina que lembra aos humanos que eles são mortais.

– Ao longo do vídeo, símbolos de paganismo, cristianismo e alquimia aparecem. O que se destaca é especialmente a guitarra de caveira e ossos de Brian, fabricada no Japão.

– Outros elementos que não passam despercebidos são o símbolo gigante no chão: um quadrado dentro do qual há um círculo com uma estrela de oito pontas, que representa a união entre o céu e a terra. É uma espécie de ponte entre o reino de Deus e o povo humano.

– No topo do altar, podemos ver a estátua do deus grego Apolo, que na verdade seria a estátua de Adão, o primeiro pecador da cristandade. Depois que Freddie desce as escadas, um homem disfarçado de dançarina negra é visto ao lado dele, representando a bruxa Odile de “O Lago dos Cisnes”.

– Mas vamos à cena mais estranha e curiosa do vídeo: Freddie está subindo as escadas e encontra uma mulher vestida de preto que pisa no seu pé, olha para ele e sorri.

– Esta mulher é a atriz austríaca Barbara Valentin, com quem Freddie tinha amizade. Esta figura talvez represente o destino que coloca o bastão entre as rodas da nossa existência. Ou talvez Freddie quiz encenar um gesto afetuoso e brincalhão que Barbara Valentin realmente fizera.

– “O resto do Queen ficou bastante desconcertado com o vídeo It’s A Hard Life e é fácil se divertir descobrindo os erros cometidos. Em uma sequência, Roger é visto usando tênis, enquanto eles deveriam tê-lo enquadrado apenas usando as calças justas.

Percebe-se que nem todos os membros da banda participaram da edição: caso contrário, o baterista não teria permitido esse erro.”

(Peter Freestone, no seu livro)

– Peter Freestone – amigo e assistente pessoal:

Freddie tinha ido, como todas as noites, em um club chamado ‘New York’. Naquela noite, sofreu um ‘acidente’, o que o levou a engessar do meio da coxa até o tornozelo.

Ao levantar um amigo, alguém bateu no joelho dele, causando uma distorção que o fez sentir dor, fazendo-o cair por terra.

Eles o levaram ao hospital e o raio-X revelou que seu joelho estava fraturado e sua perna deveria ser engessada.

Logo após a remoção do gesso, o Queen se ocupou em gravar o vídeo de It’s A Hard Life: a última sequência, quando ele se senta na escada, é o único momento em que se entende que sua perna não estava completamente curada.”

 

Man on the Prowl

– É uma composição rockabilly de Freddie com três acordes.

– Rockabilly é um dos primeiros estilos de música rock and roll. Ele remonta ao início dos anos 1950 nos Estados Unidos, especialmente no sul. Como gênero, ele mistura o som de estilos musicais ocidentais, como country, com o do rhythm and blues, levando ao que é considerado rock and roll “clássico”. Alguns também o descreveram como uma mistura de bluegrass com rock and roll.

– O próprio termo rockabilly é uma maleta de “rock” (de “rock ‘n’ roll”) e “caipira”, este último uma referência à música country (muitas vezes chamada de “música caipira” nas décadas de 1940 e 1950) que contribuiu fortemente para o estilo. Outras influências importantes no rockabilly incluem western swing, boogie-woogie, jump blues e electric blues.

– Brian tocou o solo usando uma Fender Telecaster enquanto Frederick Mandel tocou o final de piano.

– Este foi programado para ser o quinto e último single do álbum, com uma data de lançamento provisória de 19 de novembro de 1984. Cópias promocionais foram impressas e enviadas, mas a banda optou pelo single de Natal Thank God It’s Christmas.

 

Machines (Or ‘Back to Humans’)

– Nasceu de uma ideia de Roger. Brian colaborou com ele para o término.

– O produtor Reinhold Mack programou a síntese de “demolição” usando um sampler CMI II Fairlight.

– Todas as vozes são cantadas pelos três cantores do grupo, incluindo Freddie e Brian cantando em harmonia e Roger fazendo as vozes robóticas (usando um Vocoder Roland VP-330).

-O remix instrumental da música mostra partes de “Ogre Battle”, “Flash” e “Goin ‘Back”, de Larry Lurex.

– Essa música, junto com “Radio Ga Ga”, são alguns dos usos mais pesados ​​da eletrônica do álbum.

 

 

I Want to Break Free

– I Want to Break Free não precisa de apresentação! Parece uma canção autobiográfica de Freddie Mercury e, em vez disso, ele apenas cantou e interpretou. O autor é John Deacon e a ideia do vídeo foi de Roger Taylor que pensou em fazer uma paródia da famosa novela britânica “Coronation Street”.

– Existem três versões dessa música: uma contida no álbum “The Works” (3:20 minutos), um single (4:21 minutos) e uma longa (7:16 minutos).

– A cena de abertura nos mostra Brian May dormindo; o despertador dele começa a tocar. Na verdade, mais do que um despertador, parece uma chaleira com um timer. Brian se levanta e está vestido como mulher, com uma blusa rosa e rolinhos na cabeça. Ele coloca confortáveis ​​chinelos cor de rosa em forma de coelho e desce para a cozinha.

– Lá Freddie Mercury espera por ele, em suas roupas femininas icônicas: blusa rosa, saia de couro preto, peruca, brincos rosa vistosos, meia-calça preta e sapatos de salto alto. Não faltam o seu bigode e pêlos nas axilas! Ele está limpando a casa com um aspirador vermelho “1950 Hoover 119 Junior”.

– John Deacon está vestido como uma velhota: sentado no sofá lendo o “Daily Mirror”. Mais adiante, no vídeo, vemos na primeira página o título “Rock ‘n’ roll earl weds the typist” (Conde do rock’n’roll se casa com a datilógrafa). A quem está se referindo? Talvez ao casamento em 1957 de “Earl of Wharnclifee” de 22 anos (apelidado de “Earl Rock ‘n’ Roll” porque ele tocava bateria em uma banda de jazz) e da tipógrafa de 20 anos Aline Bruce. Então John está lendo um jornal de 1957 em pleno 1984?!

– Na cozinha, Roger Taylor prepara o café da manhã rigorosamente vestido com roupas de uma colegial.

-O Queen parece estar em outra dimensão, na qual se encontram quatro mulheres vivendo sob o mesmo teto: a dona da casa, a avó, a neta, a faxineira.

– O verdadeiro Queen aparece logo depois. Freddie abre uma porta que se parece com a porta do armário ou do porão. A partir daí, outro universo se abre. O Queen está cercado por uma multidão de pessoas vestidas como mineiros da classe trabalhadora. Seguem-se cenas metafóricas.

Freddie está vestido como um fauno grego, que toca trompete sentado em uma pedra cercado por dançarinos. Pouco depois, ele come cachos de uvas vermelhas e brancas, como se fosse o deus romano Baco. Juntamente com os dançarinos, ele se lança em um balé no qual pratica “crowdsurf” (surfando na multidão). Esta parte foi gravada no Royal Ballet em Londres com a coreografia de Wayne Eagling.

– O vídeo e a música podem ter dois significados: muitos fãs veem neste vídeo um passeio de Freddie sobre sua homossexualidade (mesmo que a composição não seja sua) e outra interpretação vê no vídeo um hino à liberdade das mulheres, muitas vezes segregadas em casa e forçadas a cuidar apenas do bem-estar da família.

– A MTV nos Estados Unidos baniu a circulação deste vídeo por 7 anos, porque o considerava um veículo de significados relacionados a disfarces, homossexualidade e drag queen.

Na América do Sul, as coisas foram muito diferentes: foi elogiado como um hino à luta contra a discriminação de gênero e à opressão social.

 

Keep Passing the Open Windows

– Essa música foi escrita por Freddie Mercury em 1983 para o filme “The Hotel New Hampshire”.

– O filme é baseado no romance de John Irving.

– A frase é citada várias vezes ao longo do filme e foi, de acordo com os créditos iniciais, também co-produzida pelo empresário da banda Jim Beach, que a modificou para melhor se adequar ao clima do álbum.

– Freddie tocou piano e sintetizadores e escreveu as letras depois de ler a citação no livro.

– Essa música nunca foi tocada ao vivo em nenhum show ou turnê do Queen.

 

Hammer to Fall

– O álbum tem esse nome devido à uma exclamação de Roger Taylor, que nas primeiras sessões havia dito: “Let’s give them the works!”, para resgatar os consentimentos perdidos com “Hot Space”.

– A música mostra Freddie nos vocais principais, enquanto ele faz uma “chamada e resposta” com Brian, que canta o refrão.

– Quanto ao significado da música, Brian May escreveu em seu site:

Hammer to Fall é realmente sobre vida e morte, e estar ciente da morte como parte da vida. A queda do martelo é apenas um símbolo do Ceifador de Almas fazendo seu trabalho.

– A capa original do single com uma imagem de show foi alterada e agora é um item de colecionador.

– A versão single tinha 30 segundos a menos que a versão do álbum.

– Ela tornou-se uma das músicas favoritas para as apresentações ao vivo da banda. Pode ser encontrada em quase todas as turnês de concertos do Queen desde The Works Tour, incluindo Queen + Paul Rogers Tour, em 2005. A música também fez parte da trilha sonora do filme Highlander.

– Em muitos pontos, a composição se refere à Guerra Fria, na qual os membros da banda cresceram. Além disso, pode-se dizer que fala também de guerra nuclear.

– O termo waiting for the hammer to fall foi tomado como uma antecipação de que a Guerra Fria poderia se tornar realidade a qualquer momento.

– Um destaque especial para essa música foi no Live Aid quando Freddie Mercury interrompe a metade do segundo verso para fazer uma improvisada dança com o cinegrafista Bob Wilson, da BBC.

Bob faleceu há mais de vinte anos.

– Eu estava no palco do ‘Live Aid’ em Wembley em 1985. Haviam duas câmeras de palco e, como o show continuou a tarde e a noite, haviam quatro operadores de câmera. O palco esquerdo era Alistair Mitchell e Bob Wilson. O palco do centro era Frank Hudson e eu. Estávamos todos vestidos de branco, conforme solicitado pelos nossos produtores e pelos organizadores do show.

As bandas se apresentaram em um palco giratório, para que enquanto um tocasse o outro pudesse estar se preparando. No final de cada set, o palco mudava e a próxima banda começava a tocar.

Dessa forma, houve apenas uma pausa muito curta. Foi quando nós, cinegrafistas, mudamos.

Quando o Queen tocava e Freddie Mercury empunhava suas coisas, foi Bob Wilson quem talvez se aproximou um pouco demais e foi agarrado por Freddie. Foi um ótimo desempenho durante todo o dia e um dia memorável.

Infelizmente, Bob faleceu em 2015, seguido de Alistair e Frank também.”

(Chris Wickham – Cinegrafista “Live Aid” da BBC Londres 1985)

Nota: Dizem que Freddie chegou bem perto do cameraman e sussurrou: “Vamos fazer história, querido!”

 

Is This the World We Created…?

– O álbum The Works termina com Is This The World We Created…? (É este o mundo que criamos…?), que foi escrita por Freddie e Brian em Munique depois que os dois viram uma notícia sobre a pobreza na África.

– A música foi tocada no Live Aid como bis. Freddie escreveu a maioria das letras e Brian escreveu os acordes e fez pequenas contribuições líricas.

– Durante as sessões de gravação dessa música, um piano foi gravado, mas no final não foi incluído no mix final.

– Essa música pré-Live Aid é sobre a pobreza do terceiro mundo e os enormes desequilíbrios entre ricos e pobres. No entanto, as músicas do Queen geralmente vêm em pares inteligentes, mais bem ouvidas na ordem do álbum. Essa música segue Hammer To Fall, que é sobre um apocalipse nuclear e termina com um estrondo. A segunda música lamenta “o mundo que devastamos, até os ossos”.

– Essa é frequentemente a música esquecida da apresentação do Queen no Live Aid: todos se lembram do conjunto principal de seis músicas que os catapultou para a fama, mas é fácil esquecer que Brian May e Freddie Mercury voltaram mais tarde para apresentar essa música em dupla, antes de participarem da apresentação final com “Do They Know It’s Christmas?” (Eles sabem que é Natal?) para encerrar o show, apresentando a maioria dos artistas que estiveram no palco de Londres, bem como Bob Geldof e Midge Ure, que organizaram e curaram o show.

 

Postagens anteriores:

1 -Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 1/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

2 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 2/15 – Queen II – por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

3 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 3/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

4 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 4/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

5 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 5/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

6 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 6/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

7- Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 7/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

8 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 8/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

9 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 9/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

10 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 10/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

 

 

 

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

 

Queen The Greatest Episode 41 –  Queen: Made In Heaven

Uma olhada no álbum de estúdio mais vendido do Queen. Compilado por gravações feitas por Freddie em seus últimos dias, esta foi uma experiência emocionalmente desafiadora para Brian, Roger e John – mas os resultados são impressionantes.

Acho que estava relutante em voltar a abrir essas caixas e lidar com a voz de Freddie lá. E foi difícil para começar. Mas agora, tendo passado por isso, eu posso ouvir o álbum e é só alegria. Eu sinto que foi a conclusão certa, e é o álbum certo para terminar.  –Brian May.

 

Eu acho que Brian e eu certamente sentimos que sabíamos o que Freddie estaria pensando. E, você sabe, ele sentiu que estava quase no canto da sala. – Roger Taylor.

O primeiro episódio de 2022 do Queen The Greatest remonta a novembro de 1995 para ver o álbum de estúdio mais vendido e de maior sucesso do Queen até hoje – Made In Heaven.

Embora o Concerto Tributo tenha sido a ocasião perfeita para os fãs e a banda se unirem e celebrarem a vida, as obras e os sonhos de Freddie Mercury, para Brian, Roger e John ainda restaram alguns negócios inacabados.

Em 1993, Brian May, Roger Taylor e John Deacon retornaram ao Mountain Studios em Montreux, Suíça, para trabalhar no acabamento das faixas que haviam começado com Freddie Mercury durante o início de 1991.

O álbum resultante, Made In Heaven, foi o capítulo final do legado da banda com Freddie, e contou com versões polidas de canções que nunca haviam conseguido terminar antes, bem como faixas para as quais Freddie havia estabelecido vocais antes de sua morte, como A Winter’s Tale. Duas faixas foram revisitadas versões de canções que Freddie gravou originalmente para seu álbum solo Mr. Bad Guy. Outro, Heaven For Everyone, começou a vida como uma canção do projeto solo de Roger, The Cross, no qual Freddie havia cantado um vocal convidado – e a versão reformulada do Queen se tornou o primeiro single do projeto Made In Heaven.

Aqui Brian May fala sobre o processo de cura que atrasou o retorno da banda ao estúdio:

Eu acho que eu estava relutante em voltar a abrir essas caixas e lidar com a voz de Freddie lá. E foi difícil começar

– e reconhece que foi Roger quem deu o impulso para o processo começar e menciona o apoio que receberam, entre outros, da compositora Carole King.

Brian May:

Claro que espreitar nas asas estava todo o material que tínhamos feito com Freddie, que estava inacabado, e o que íamos fazer com isso? Conseguiríamos fazer um álbum com ele?

Roger Taylor:

Coisas como ‘A Winter´s Tale’ realmente saíram disso, esse tipo de fase desesperadamente doente.

Eles foram muito feitos com a consciência de que Fred não ia ficar por perto por muito tempo.

Brian May:

Eu acho que eu meio que arrastei meus calcanhares, eu acho que eu passei por um processo de luto muito prolongado realmente, porque eu meio que não queria falar sobre queen. Eu saí em minha turnê, turnê solo, e claro, tudo o que as pessoas queriam falar era sobre a morte do Queen e do Freddie e tal, e eu não podia lidar com isso. Eu só disse: ‘Olha, vamos falar sobre o que está acontecendo agora.

Então eu tinha um pouco de coisas de negação acontecendo e eu acho que eu estava relutante em voltar a abrir essas caixas e lidar com a voz de Freddie lá. E foi difícil para começar.

Roger fez as primeiras incursões e ele levou algumas das fitas para o seu estúdio e começou a trabalhar nelas. E claro, esse é o gatilho que eu precisava porque eu ouço o que ele fez, e eu digo ‘não, não, não, não faça assim. Você tem que fazer assim, sabe? Então meus sucos estavam funcionando e eu só mergulhei antes de ter tempo para pensar, e eu assumi algumas faixas particulares. Foi uma tarefa monumental.

Roger Taylor:

Foi muito estranho trabalhar com a voz de Freddie saindo dos alto-falantes. Mas, novamente, foi um processo muito interessante.

Porque sabíamos que a situação estava se aproximando de nós e era… então nós meio que fizemos o máximo de cada momento e, em seguida, realmente gostou.

Eu acho que Brian e eu certamente sentimos que sabíamos o que Freddie estaria pensando. E, você sabe, ele sentiu que estava quase no canto da sala e tipo de se conhecer tão bem por tanto tempo, nós meio que pensamos que ele gostaria que pouco, mas ele provavelmente não gostaria que pouco. E assim chegamos lá e fiquei muito satisfeito com o resultado.

Brian May:

Eu gosto muito de ‘Mother Love’, e tem um pedacinho de ‘I’m Going Back’ no final, que é uma das primeiras coisas que Freddie cantou no estúdio. Na verdade, provavelmente a primeira coisa. Uma canção de Carole King.

E eu escrevi para Carol King para pedir permissão para usá-lo, e ela foi encantadora, ela foi tão solidária, e ela disse que estava emocionada que consideraríamos importante colocar lá.

O álbum inteiro é uma fantasia, realmente, porque parece que nós quatro estamos lá todos juntos se divertindo e fazendo o álbum, mas é claro, na maior parte do tempo quando você está ouvindo, esse não é o caso. Sabe, foi feito para soar assim. E muito amor entrou nisso.

Há faixas como ‘I Was Born to Love You’, que, claro, nunca foi uma faixa do Queen, que foi uma faixa solo que Freddie fez muito apressadamente, e ele nunca se preocupou com as faixas de apoio. Então, nós tiramos tudo e amorosamente, carinhosamente reeditamos todo o seu vocal, juntamos tudo, e passei meses e meses juntando nossas partes para fazer parecer que estávamos juntos no estúdio.

Em seu lançamento em novembro de 1995, Made In Heaven correu para o topo das paradas e alcançou vários status de Platina em todo o mundo – passando a vender mais de 20 milhões de cópias. Cinco faixas foram posteriormente lançadas como singles, todas as quais foram top 20 hits no Reino Unido.

Brian May:

Eu acho que é um dos nossos melhores álbuns, estranhamente, então boas experiências todas ligadas a esse álbum, e eu amo o álbum que eu posso colocá-lo a qualquer momento. E, obviamente, houve momentos trabalhando nisso quando você está apenas ouvindo a voz de Freddie 24 horas por dia e isso pode ser difícil, você sabe, de repente você pensa, ‘Oh Deus, ele não está aqui, você sabe, ‘por que eu estou fazendo isso?’ Mas agora, tendo passado por isso, eu posso ouvir o álbum e é só alegria. Eu sinto que foi a conclusão certa, e é o álbum certo para terminar.

Para promover o álbum, a banda colaborou com o British Film Institute permitindo que jovens diretores emergentes e a BFI decidissem como representar sua música. O resultado foram oito curtas-metragens muito diferentes que usavam músicas do álbum como ponto de partida e trilha sonora e podiam ser mostrados em todo o mundo para promover o álbum.

Três dos filmes foram selecionados para serem exibidos na noite de abertura do Festival de Veneza de 1996 ao lado do drama criminal Sleepers, de Robert de Niro. Conhecendo De Niro após a exibição, ele perguntou à banda:

Você já pensou em criar um musical de West End baseado em sua música?

Esse encontro casual abriu as portas para outro capítulo extraordinário de sucesso na história do Queen, a ser visitado em um futuro episódio de Queen The Greatest.

Crédito: Fotografia e design por Richard Gray. © Queen Productions Ltd.

Semana que vem: Queen + Bejart: Balé para as massas.

Fonte: www.queenonline.com

O arquivista do Queen – Greg Brooks fala abaixo como tudo iniciou e como se mantém as preciosidades de toda a obra dessa incrível Banda.

Saiba aqui algumas informações, ideias, lançamentos futuros e o destino de materiais inéditos e guardados do Queen.

 

Greg Brooks – O arquivista oficial do Queen.

 

– Uma entrevista para a Queen Vinyls com o lendário arquivista do Queen – Greg Brooks –

– Os tópicos discutidos serão sobre o seu próximo livro de memorabilia  I Want It All  (que será lançado em Outubro de 2021) e a organização dos arquivos.

– A entrevista ocorreu no dia 24 de Maio de 2021.

 

®️ Como você se tornou o arquivista oficial do Queen ? Existe alguma memória em particular que você deseja compartilhar ?

▪️Eu escrevi uma carta para o gerente do Queen – Jim Beach – em 1994 e sugeri que se o Queen algum dia quisesse considerar a possibilidade de montar qualquer tipo de produto de raridades, ou conjunto de antologia, como os Beatles haviam feito recentemente naquela época, e se seu arquivo de fitas exigisse algum tipo de organização, eles poderiam me considerar para essa tarefa.

▪️Eu disse à ele que tinha algumas idéias muito específicas de como abordaria isso. Ele me pediu para ir encontrá-lo para um bate-papo. Fizemos isso nos escritórios da Queen’s Pembridge Road em Londres e, no final das contas, me ofereceram um contrato de 06 meses.

Greg Brooks

 

®️ Ainda é uma emoção para você procurar faixas inéditas ou encontrar novos objetos?

▪️Sim ….. com certeza é ….

▪️Ouvir gravações inéditas do Queen é a perspectiva mais empolgante que existe para mim – em 1994, e ainda hoje … desde 1976, na verdade ! Ouvir a Banda conversando, trabalhando, criando, discutindo e surgindo com músicas incríveis que se tornariam tão famosas e amadas, é realmente impressionante.

▪️Também pode ser muito emocionante ouvir os membros do Queen conversando e rindo e se divertindo, sendo tão produtivos e criativos, e ouvindo-os também quando jovens, na casa dos 30 anos. É uma visão fascinante. É como voltar no tempo e testemunhar a criação da música que você mais ama. É o mais próximo possível de estar lá no momento real.

®️ Todos os itens foram transferidos digitalmente ou salvos em alguns formatos?

▪️Sim.

®️ É difícil separar o lado de fã do de trabalho?

▪️Na verdade, eu sabia desde o primeiro dia que era essencial ser visto pela Banda e pela gerência, e pelos meus colegas do dia a dia, como profissional e calmo, e estar focado apenas no trabalho e nada mais. E depois, com outros fãs também, achei importante ser visto como um profissional primeiro e depois como um fã.

▪️Mas eu sempre deixo as pessoas saberem que por trás de tudo isso, eu sou um Fã do Queen, antes de mais nada, assim como eles, como todos os outros. Mas tenho que permanecer focado e profissional e representar o Queen da melhor maneira que puder, sempre.

®️ Como os arquivos são organizados ? Em várias salas ou tudo em um só lugar ?

▪️Os arquivos mestres estão em um lugar, as cópias de segurança em dois outros lugares. Tudo é armazenado em um ambiente com temperatura e umidade controlada. A segurança é de suma importância, então tudo está extremamente bem trancado, protegido, com alarmes, câmeras e monitorado pela Polícia.

▪️Cuidamos de cada aspecto do arquivo com extrema atenção aos detalhes e o levamos muito a sério. O Queen gasta muito dinheiro protegendo as preciosas fitas de arquivo e, na verdade, todos os aspectos dos arquivos em geral, cuidando de cada item, garantindo que cada fita seja armazenada nas melhores condições possíveis, e o fazem discretamente, silenciosamente e sem barulho, atrás de portas fechadas.

▪️Além das fitas de áudio e vídeo, e do filme, também existe um grande acervo de memorabilia, e que se distribui por duas ou três salas, pois, por exemplo, cartazes e figurinos exigem um ambiente de armazenamento diferente dos discos de vinil, CDs e revistas.

®️ Como a organização do material mudou ao longo dos anos ?

▪️Os arquivos evoluíram nos últimos 25 anos. Fazemos as coisas mais ou menos como sempre, mas hoje em dia a maneira como as fitas são copiadas, transferidas e protegidas com segurança mudou um pouco, como você esperava, e conforme a tecnologia avança. A maneira como registramos cada fita, fotografamos, rotulamos, etc., mudou ao longo dos anos. No momento, como você pode prever, os vários arquivos estão na melhor forma em que já estiveram.

 

Manuscrito de Teo Torriate

 

▪️Precisamos ser capazes de encontrar todas as fitas relevantes para qualquer projeto em que estamos trabalhando naquele momento, e todos os envolvidos devem estar confiantes de que nada foi perdido. E o arquivo de registros e catálogos extremamente e meticulosamente bem organizado, é absolutamente essencial para o funcionamento eficiente de qualquer bom negócio, e mais em nosso setor, em minha opinião.

▪️Imagine ter que examinar vários milhares de tipos de áudio toda vez que você precisar de uma música ou performance ao vivo em particular, ou se alguém perguntar à você todas as versões diferentes que temos de uma música em particular. Levaria anos e anos a cada vez, e o processo estaria aberto ao erro humano e certos itens seriam inevitavelmente perdidos. Portanto, você precisa de um banco de dados extremamente bem mantido e eficiente, ou uma série de bancos de dados, em que possa confiar.

▪️Demorou muito para chegar ao ponto em que estamos, e somos tão eficientes quanto possível e onde podemos estar 100% confiantes de que sabemos onde cada item em nosso arquivo está a qualquer momento, seja em uma fita de áudio ou digital, um rolo de filme, uma camiseta, capa da turnê, CD, LP, 7 ”, cassete, prensagem de teste, acetato, pôster, ingresso, programa, livro, revista, box set, itinerário da turnê ou qualquer outra coisa que alguém queira mencionar.

 

Manuscrito de I Want To Break Free

 

®️ O que foi feito para preservar os itens ?

▪️As fitas de áudio são preservadas de várias maneiras, dependendo de qual é a fita de origem, ou se é analógica ou digital, se o original está em um tipo específico de fita, de um determinado ano ou fabricante. Diferentes gravações são protegidas de maneiras diferentes, assim como fitas de vídeo e estoque de filme de celulóide.

▪️A equipe técnica de engenheiros / produtores de som do Queen é um grupo de pessoas muito inteligente, que estão completamente no controle de cada detalhe para proteger a fita / arquivo e o legado insubstituível do Queen.

▪️Eles têm todos os aspectos extremamente bem cobertos. E faço o mesmo com as lembranças, fotografias, figurinos, imprensa e documentos. Coletivamente, preservamos e mantemos o arquivo nos mais altos padrões. A Banda não espera nada menos.

Manuscrito de Fat Bottomed Girls

 

®️ Há alguma memorabilia ou edição em vinil ainda desconhecida nos arquivos ?

▪️Há muitas lembranças que eu acho que nunca foram vistas, dentro de nosso arquivo, e há itens que eu sei que nunca foram vistos publicamente. Coisas que só Brian pensava em guardar, como acetatos e prensas de teste que guardava desde os primeiros dias, ingressos e passes e alguns pôsteres.

▪️Brian mantém muitos pôsteres que eu nunca vi na internet ou em qualquer outro lugar. Certamente ele tem itens pessoais que lhe foram dados ao longo de sua carreira por várias pessoas em vários países, que ele manteve ao seu lado e considera como tesouros.

▪️Então, por exemplo, ele guardava cardápios de jantar e convites que aparentemente ninguém mais pensava em guardar. Todas essas coisas estarei mostrando em meu próximo livro sobre memorabilia do Queen – I Want It All !

 

▪️Sempre foi minha intenção mostrar tantas coisas quanto eu pudesse que as pessoas nunca viram antes, ou que apenas muito poucas pessoas viram antes.

▪️Ao longo dos meus 40 anos seguindo o Queen e vendo um vasto volume de memorabilia relacionada, pensei ter visto mais ou menos tudo o que havia para ver. Mas nos últimos cinco e seis anos, tendo convidado fãs de todo o mundo para me enviarem fotos de seus tesouros para o livro, eu vi tantas coisas que nunca tinha visto antes …..

▪️Cartazes do Japão, Hungria, França, Alemanha e Rússia, por exemplo. Bem como muitos outros itens diversos, como camisetas e jaquetas e vinis raros e itens promocionais. Todas essas coisas estarão no livro.

▪️Mas devo dizer que existe uma quantidade tão grande de memorabilia do Queen abrangendo 50 anos, que não é possível ou prático para mim mostrar tudo no livro. Só posso mostrar uma seção transversal representando cada produto e projeto.

▪️Vou mostrar os melhores, mais interessantes e visualmente atraentes itens, embora inclua TODOS os vinis coloridos, porque eu certamente incorreria na ira de certos colecionadores se deixasse algum de fora.

▪️Haverão fãs que reclamarão que eu não mostrei este item, ou aquele item, embora eu mostre muitos milhares de outros itens, mas é assim que sempre foi. Sempre haverão alguns fãs por aí que pegarão qualquer livro novo e o examinarão procurando apenas encontrar os erros e erros, e as coisas que estão faltando, antes de olhar para os muitos milhares de itens que estão corretos e que estão presentes. Como a vida!!

Manuscrito de I Was Born To Love You

 

▪️E você sabe que, seja o que for que você decida, nunca poderá agradar à todas as pessoas o tempo todo ….

®️ Alguns shows antigos serão remasterizados para lançamentos futuros ?

▪️Sim, quase certamente o farão. Não discutimos isso com o time do Queen por um bom tempo, e eu não tenho ideia se a Banda e a administração já discutiram isso. Seríamos informados apenas no momento em que a Banda, o empresário e a gravadora decidissem que queriam algum tipo de produto novo, com algum tipo de elemento de show.

▪️Nesse ponto, reunimos nossas cabeças e colocamos no papel para a Banda. Acho que muitos shows do Queen Archive acabarão por se tornar um produto, só não tenho ideia de que forma ou quando poderia acontecer.

®️ Existe uma possibilidade concreta de que algumas faixas inéditas, como “ Hangman ” ou “ Silver Salmon ” sejam publicadas ?

▪️Tenho certeza de que em algum momento obteremos algumas das coisas não lançadas do Arquivo em algum tipo de antologia ou produto de raridades. Mas, neste momento, seria mera conjectura sobre a forma que tomaria e quando emergiria ….

▪️Claro, eu não tenho ideia de tudo …. Não consigo ver o futuro dos produtos Queen. Todos nós apenas temos que esperar e ver o que surge, quando e de que forma ….. pode demorar ….. são impossíveis de prever.

®️ Como seu trabalho mudou ao longo dos anos ?

▪️No começo, eu estava apenas trabalhando dentro do arquivo e cuidando das fitas de áudio e vídeo. Hoje em dia, também cuido das lembranças e das fotografias e do arquivo da imprensa, e do figurino e dos pôsteres, e das exposições quando surgem, e estou envolvido nas mercadorias e no produto que lançamos.

Manuscrito de I Want It All

▪️Como parte de uma equipe, estou envolvido na concepção de ideias e juntando coisas para mostrar à Banda, eu escrevo textos para notas e sites e para outros usos também. Hoje em dia, provavelmente faço 20 ou 30 vezes mais coisas do que no início.

▪️Todos os envolvidos com o Queen, embora uma equipe relativamente pequena de pessoas, geralmente estão extremamente ocupados com vários projetos acontecendo simultaneamente. No momento, por exemplo, há todo o trabalho do Queen em andamento como sempre, muito progresso no arquivo fotográfico e no site, e coisas a fazer com as mercadorias e produtos futuros, mas também há Brian e Roger solo projetos.

▪️E há o Queen + Adam Lambert Archive para manter o controle, e vários livros e outros projetos em andamento ou atualmente ativos.

▪️Nunca há um momento em que toda a equipe não esteja ocupada com muitas coisas, principalmente porque o Queen é tão popular hoje do que nunca. Talvez ainda mais. Não consigo imaginar isso mudando tão cedo. Acho que a Banda continuará a ser cada vez mais popular e, portanto, todas as memorabilias e todos os projetos e todos os arquivos em que todos trabalhamos, continuarão a exigir mais e mais contribuições e trabalho – e essa é uma ótima situação, de fato, na minha opinião ….

®️ Qual é o futuro dos arquivos do Queen ?

▪️Novamente, é provável que seu palpite seja tão preciso quanto o meu. Não posso prever o que acontecerá no arquivo do Queen daqui à cinco ou dez anos, ou provavelmente até dez meses. As coisas têm sido bastante consistentes e constantes nos últimos 25 anos, o tempo que estou por aí, e imagino que será mais ou menos constante nos próximos 25 ou 50 anos.

▪️Imagino que os arquivos continuarão à exigir monitoramento e manutenção constantes e, a cada poucos anos, as preciosas gravações e filmagens precisarão ser copiadas e protegidas nos formatos mais recentes.

▪️Espero que isso lhes dê alguma ideia sobre meu trabalho. É um trabalho fascinante e nunca é o mesmo de uma semana para a outra. Espero estar fazendo isso nos próximos 20 anos – enquanto eu for necessário …

 

Greg Brooks

 

Fonte – Queen Vinyls – Por © Nicola Bizzo

 

▪️Nota – A entrevista foi mantida na íntegra, porém o livro de Greg Brooks – I Want It All – que seria lançado em outubro de 2021 foi adiado para outubro de 2022.

 

Innuendo o nome de uma música e um álbum lançados respectivamente em 14 de janeiro de 1991 e 4 de fevereiro de 1991

A letra fala de persistência, de não desisti nunca, mesmo diante de todas as adversidades.

Innuendo foi o último álbum gravado com Freddie Mercury vivo. É um álbum de despedida.

A música de mesmo nome conseguiu ficar mais longa que Bohemian Rapsody, ultrapassando seu tempo em 35 segundos.

A curiosidade do álbum Innuendo é que, nas guitarras, Brian May divide as atenções com Steve Howe, da banda Yes.

A cervejaria mineira Küd lançou no dia 6 de janeiro, uma nova cerveja. A primeira do ano de 2022.

Trata-se de uma sour com acréscimo de abacaxi.

E a nova cerveja foi batizada de Innuendo.

Segundo Bruno Parreiras, sócio da Cervejaria Küd, é um lançamento para mostrar a disposição e a mente focada para atravessar este novo ano, que, parece, não será fácil.

“Assim como a letra da música, a nossa “INNUENDO” vem passar a mensagem de que, apesar das dificuldades que estamos vivendo no cenário nacional nestes últimos anos, a gente precisa continuar acreditando, trabalhando e trazendo novidades para quem sempre nos apoiou!”

explica a cervejaria em seu site.

Seja livre e venha conosco continuando a romper barreiras e derrubar pré-conceitos idiotas até o fim dos tempos.

é o chamado da Küd no lançamento da Innuendo:

“Oh, yes, we’ll keep on tryin’ “

 

O que a Innuendo tem?

A Sour com Abacaxi é uma cerveja clara, tem teor alcóolico de 6,5% e IBU 20.

Está sendo lançada em garrafa de 600 ml, mas a versão em lata já está a caminho e será lançada dia 19.

 

Fontes:

https://paoecerveja.uai.com.br/sem-categoria/innuendo-a-nova-cerveja-da-kud/amp/

https://www.cervejariakud.com.br/product-page/cerveja-innuendo-sour-c-abacaxi-500-ml

 

Dica de Beto Costa

Um gato de um ano está fazendo sucesso nas redes sociais por causa de seu “bigode de Freddie Mercury”. No caso, o “bigode” semelhantes aos pelos faciais do vocalista do Queen consiste em uma mancha pouco abaixo do nariz do felino.

A conta com as fotos do gatinho Mostaccioli é administrada pela dona dele, Natalie, que adotou o animal quando ele tinha apenas um dia de vida, em 30 de agosto de 2020. Além de Mostaccioli, a conta também reúne fotos da gata Izanami.

 

 

 

Em entrevista ao jornal Daily Mail, Natalie contou que “bigode” do gato era mínimo quando ele era pequeno e foi ocupando grande parte de seu rosto à medida que Mostaccioli foi crescendo. A mancha faz com que os posts da conta fiquem repletos de comentários chamando atenção para a semelhança com o músico morto em 1991.

 

“Se o Freddie Mercury fosse um gato…”, escreveu uma pessoa em uma foto recente. “O Freddie Mercury não morreu?”, brincou outra. “Amei o bigode!”, exclamou uma terceira. “É o gato Ted Lasso!”, comparou mais alguém, citando o personagem bigodudo do ator Jason Sudeikis na série homônima.

 

               

 

Vale lembrar que Freddie Mercury era apaixonado por seus gatos. Ele deixou grande parte de sua fortuna para a ex-namorada, Mary Austin, e os gatos deles. O documentário ‘Freddie Mercury: A Life in his Own Words’ apresentou falas do músico sobre seus gatos.

 

Fonte: revistamonet.globo.com

O álbum Queen Greatest Hits terminou o ano de 2021 como o quinto álbum mais vendido no Reino Unido.

Este álbum é 23x platina e alcançou a invejável marca de mais de 6,9 milhões de cópias vendidas e vendas globais de 25 milhões de cópias.

O álbum foi lançado há 40 anos e já é detentor da coroa como o álbum mais vendido do Reino Unido de todos os tempos.

Lançada pela primeira vez em 1981, a coleção de hits clássicos do Queen tem aparecido regularmente nas paradas de álbuns do Reino Unido nos anos seguintes, acumulando um total de mais de 978 semanas na parada e passando a maior parte de 2021 no Top 10.

Agora, no final do ano, que marcou o histórico 50º marco da banda, e também o 40º aniversário do álbum, Greatest Hits termina 2021 como o quinto álbum mais vendido do ano na parada de roundup da Official Charts Company 2021.

Inacreditável

disse o baterista Roger Taylor.

Não é o único destaque do álbum para 2021: seu lançamento em julho  como uma edição especial de colecionador Greatest Hits em CD e cassetes coloridos viu o álbum se recuperar para as fileiras superiores da parada semanal de álbuns atingindo o número 2.

De acordo com a Official Charts Company, que o coroou como o álbum mais popular da Grã-Bretanha nos últimos 60 anos, uma em cada quatro famílias britânicas já possui uma cópia do álbum.

Abrangendo o primeiro ato triunfante do Queen, de 1974 a 1980, ‘Greatest Hits’ inclui alguns dos clássicos do rock mais gravados do mundo, incluindo o “Bohemian Rhapsody” e o “We Are The Champions”, que foi nomeado a canção mais cativante de todos os tempos por uma equipe de cientistas em 2011.

 

Top oficial dos álbuns de 2021 (fonte: Official Charts Company)

1. Adele – 30

2. Ed Sheeran – =

3. ABBA – Voyage

4. Olivia Rodrigo – Sour

5. QUEEN – GREATEST HITS

6. Dua Lipa – Future Nostalgia

7. Ed Sheeran – Divide

8. Elton John – Diamonds

9. Fleetwood Mac – 50 Years: Don’t Stop

10. Dave – We’re All Alone In This Together

 

10° Álbum “HOT SPACE” – (1982)

Staying Power

– O arranjo de sopros foi adicionado por Arif Mardin (que também produziu Chaka Khan e adicionou sessões de sopros para o Bee Gees e Aretha Franklin).

– Essa música era tocada no “Hot Space Tour”, embora muito mais rápida e pesada, com baterias reais no lugar da eletrônica e com guitarras e teclados no lugar dos sopros (esse arranjo não possuía baixo, uma vez que John Deacon tocou uma guitarra junto com Brian May. O som do baixo foi feito por Freddie em um teclado Roland Jupiter .

– Ela também foi tocada na turnê de “The Works”, apesar de ser com menos frequência do que na turnê de “Hot Space”.

– No Japão, a canção foi lançada em julho de 1982, e nos Estados Unidos, em novembro do mesmo ano.

– Em ambos os países, a canção falhou nas paradas. A contribuição de Mardin foi gravada no Record Plant Studio, na cidade de Nova York.

 

Dancer

– O baixo dessa música foi tocado num sintetizador (Oberheim OB-Xa) por Brian May.

– A canção em si – uma mistura de rock e disco – é uma espécie de sucessor para Dragon Attack (do álbum The Game), em que há a fusão de elementos pesados com os dançantes, como fazia o Led Zeppelin.

– A mensagem de telefone no fim da canção é em alemão (“Guten Morgen, sie wünschten, geweckt zu werden.”) e foi gravada em um hotel em Munique.

– Ao pé da letra, essa mensagem pode ser traduzida como “Bom dia, essa é uma ligação para você acordar”.

– A letra da canção é notável por ser a única do Hot Space que faz referência ao nome do álbum: “Hot space let’s go!”.

 

Back Chat

– A música, escrita por John Deacon, está entre as faixas do álbum mais influenciadas pela “black music”.

– Deacon, que era o único membro do grupo a ter uma formação “soul” ao invés de “rock”, decidiu não incluir nenhum elemento de música “rock” nesta canção.

– Isto causou uma discussão acalorada dentro do grupo, particularmente com Brian May, que foi então resolvida inserindo, no entanto, um solo de guitarra.

– Brian usa uma Fender Telecaster no vídeo em vez da sua Red Special.

– Além de tocar o baixo, John toca guitarra rítmica, piano elétrico e sintetizador nessa canção.

 

Body Language

– O título completo da música, conforme impresso na capa do single e na lista de faixas na capa traseira do álbum é “Body Language ↑ ⬱”.

– O significado e a pronúncia das setas nunca foram explicados pelos membros da banda.

– A música, escrita por Freddie Mercury, mostrou aos fãs do grupo e críticos a mudança de direção dos sons do Queen, do hard rock ao dance pop eletrônico.

– “Body Language” quase não contém sons de guitarra elétrica; se não alguns acordes e um riff curto de duas notas no final.

– Essa música é abertamente sobre sexo, com muitos gemidos de Freddie Mercury e um vídeo que era tão atrevido que a MTV não quis reproduzi-lo.

 

Action This Day

– É uma das duas canções de Roger nesse álbum e foi claramente influenciada pelo movimento da “new wave” que acontecia nessa época.

– Essa faixa é guiada por uma bateria eletrônica e possui um solo de saxofone sintético, tocado pelo produtor Reinhold Mack em um Oberheim OB-Xa.

– O nome “Action This Day” veio de um slogan que Winston Churchill anexava para documentos urgentes, e recapitula o tema de consciência social que Roger defendeu em muitas de suas canções.

– A banda tocou essa canção na turnê deste álbum com um arranjo mais convencional, trocando a bateria eletrônica e o baixo sintético por um arranjo de rock.

– A canção é feita num dueto entre Roger e Freddie, e o refrão é cantado pelos dois juntos.

 

Put Out the Fire

– É uma canção anti-armas de fogo escrita por Brian May, que possui vocais principais de Freddie e Brian cantando em falsete no final de cada verso.

– Brian gravou essa canção sob o efeito de álcool (depois de muitas tentativas frustradas).

-A primeira estrofe teoricamente fala do assassinato de John Lennon, em versos como:

They called him a hero (‘eles o chamaram de herói’), falando de Lennon;

In the land of the free (‘na terra da liberdade’), se referindo à América;

But he wouldn’t shake my hand boy (‘mas ele não quis apertar minha mão, menino’), incerto, mas Lennon assinou uma gravação de Mark Chapman;

He disappointed me (‘ele me desapontou’), Chapman estava aparentemente desapontado com a rejeição de Lennon por Deus e/ou por sua última canção;

So I got my hand gun, and I blew him away (‘Então eu peguei minha arma e atirei nele)

– A morte de Lennon era recente e bruta para muitas pessoas e fãs, como os membros do Queen (os Beatles tiveram uma grande influência sobre a banda).

– O fato da canção “Life Is Real (Song For Lennon)” de Freddie vir imediatamente após essa faixa não é coincidência.

 

Life Is Real (Song for Lennon)”

John Lennon morreu em 8 de dezembro de 1980. No dia seguinte, Freddie Mercury dedicou “Imagine”, durante um show do Queen, em Londres.

“Life is Real (Song for Lennon)” possui um arranjo esparso baseado no piano e um tom melancólico. Ela também é uma das poucas músicas do Queen cuja letra foi escrita antes da canção (como “Killer Queen”).

O título pode ser uma referência ao trecho “love is real” (amor é real), da canção “Love”, feita por Lennon em 1970, ou à frase “nothing is real” (‘nada é real’), da canção “Strawberry Fields Forever” dos Beatles.

Ela começa com quatro notas de piano que soam como sinos, lembrando os sinos iniciais de “(Just Like) Starting Over” e de “Beautiful Boy”, ambas de Lennon.

As duas primeiras palavras (“Guilt stains”) tem uma diferença entre as duas notas (apesar de serem em uma chave diferente) que é praticamente idêntica às duas primeiras notas da canção “Mother”.

 

Calling All Girls

– Roger Taylor compôs essa música na guitarra e tocou os sons de fundo durante a pausa da canção.

– É a primeira canção de Roger (apesar de possuir os vocais de Freddie) a ser lançada como single (embora apenas em alguns países como Estados Unidos e Austrália, mas não na Inglaterra).

– Ela não conseguiu criar um impacto muito grande nas paradas, ficando em #60 nos EUA e #33 no Canadá, apesar de seu videoclipe ter sido baseado no filme “THX 1138”, de George Lucas.

– Roger Taylor e Brian May expressaram abertamente desdém pelo vídeo em comentários, e Roger afirmou que a mensagem da música não tinha nada a ver com robôs (que fazem uma aparição de destaque).

– “É uma combinação de guitarra acústica e elétrica. Acho que Roger fez as faixas de feedback perto do final do intervalo. Você nunca sabe de onde as coisas vêm. Roger tocava muito violão. Ele está sempre pronto para tocar guitarra.”

(Brian May em uma entrevista para “On The Record”, em 1982)

 

Las Palabras de Amor (The Words of Love)

– A canção foi interpretada pelo compositor e cantor italiano Zucchero Fornaciari durante o Freddie Mercury Tribute Concert, o show em memória de Freddie Mercury realizado em 1992 no Estádio de Wembley, em Londres.

– A letra de Brian May para Las Palabras de Amor foram inspiradas pelo relacionamento próximo do Queen com seus fãs latino-americanos e foram interpretadas como uma alegoria à Guerra das Malvinas.

– Para a performance simulada do videoclipe, Brian é visto tocando um piano de cauda, ​​embora ele tenha tocado apenas sintetizadores na gravação.

– Ele também cantou os vocais principais para a linha harmonizada this night and evermore.

– Durante o “Queen + Paul Rodgers Rock The Cosmos Tour”, por ocasião da promoção de seu novo álbum de estúdio após a morte de Freddie Mercury, a música foi tocada e apresentada na Argentina, Chile e Espanha.

 

Cool Cat

– “Cool Cat” é uma composição de Freddie Mercury e John Deacon.

– Originalmente, a música apresentava David Bowie nos backing vocals e algumas linhas do texto falado. De acordo com Freddie em uma entrevista na TV em 1982, Bowie estava descontente com os resultados e solicitou que seus vocais fossem removidos dias antes do lançamento do álbum principal.

– Com exceção do piano elétrico (tocado por Freddie), todos os instrumentos são tocados por John, incluindo bateria, guitarra e sintetizadores.

– Na versão de estúdio, Freddie canta a música inteiramente em falsete, assim como em “Pain Is So Close to Pleasure”.

– A versão alternativa com os vocais de Bowie ainda intactos está amplamente disponível em várias gravações “bootleg” de um teste de “Hot Space” em vinil de 1982, prensado nos Estados Unidos.

 

Under Pressure

– David Bowie havia agendado um horário no “Mountain Studios” para gravar a faixa “Cat People (Putting Out the Fire)”. Ele chegou ao estúdio depois de ter ido ao pub e encontrou o Queen em plena sessão musical.

— Foi uma noite extremamente longa — afirmou Brian.

— Estávamos tocando músicas de outros artistas só por diversão — contou Roger.

Até que David disse: “Que tolice, por que a gente não compõe uma canção?”

O resultado foi a coprodução “Under Pressure”, inicialmente intitulada “People On The Streets”.

— Aconteceu por acaso, meus queridos, Freddie explicou mais tarde.

– Brian recorda a gravação de outra forma:

— Foi muito difícil, pois éramos quatro garotos precoces, além do David, que já era precoce por todos nós. Houve muita exaltação… Uma batalha feroz entre Freddie e David. Só uma ou outra sugestão minha foi acatada.

– “Reza a lenda” que o guitarrista do Queen também lembrou o momento em que David não gostou do baixo icônico que acompanhava a música e não teve escrúpulos em dizer isso a John Deacon.

Mas John respondeu: “Com licença? Eu sou o baixista, certo? Este é o meu modo!”

O videoclipe da música não tem a presença do Queen e nem mesmo de David Bowie devido aos compromissos em turnês dos artistas.

– Deacon criou o icônico riff de duas notas, embora tenha chegado muito perto de desaparecer! De acordo com Roger Taylor no documentário “Days of our Lives”, John criou o riff, depois a banda foi comer pizza antes de voltar para continuar os ensaios. Ao retornar, John havia esquecido completamente sua idéia! Felizmente, Roger finalmente se lembrou como era a linha do baixo!

– Reinhold Mack, que fez o trabalho de produção do álbum “Hot Space”, contou uma história divertida sobre a gravação vocal de “Under Pressure”, onde cada um dos dois cantores gravava seus vocais improvisados ​​em salas separadas para que eles não pudessem ouvir o que o outro estava fazendo.

Mack disse: “Freddie está fazendo todos os seus vocais e vejo pelo canto do meu olho David enfiando a cabeça e ouvindo. Então Freddie desceu e David subiu, e Freddie ficou bastante impressionado como David estava se contrapondo ao que ele (Freddie) tinha feito antes. Fred disse ‘O que você acha disso?’ e eu disse: ‘Bem… é meio fácil se você ficar escutando atrás da porta!’

E Freddie diz: ‘Que danado!’”

 

Postagens anteriores:

1 -Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 1/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

2 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 2/15 – Queen II – por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

3 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 3/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

4 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 4/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

5 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 5/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

6 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 6/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

7- Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 7/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

8 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 8/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

9 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 9/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

 

Scott Thompson, mais conhecido como Carrot (cenoura) Top, é um comediante americano cujo apelido deriva do seu grande cabelo ruivo. Ele faz comédia situacional (sitcom) e muito humor sobre si mesmo. Desde julho de 2008, tem o seu próprio programa no Hotel Luxor, em Las Vegas, Nevada. Ao longo dos anos, o humorista ruivo tem celebridades que vêm ver seu show, mas para ele, um dos destaques foi com Brian May e Roger Taylor. Mal esperava ele o que aconteceria a seguir.

 

O humorista americano Carrot Top usando a camisa do Queen Live Killers (Foto: GettyImages)

Falando no podcast The Joe Rogan Experience, Carrot Top contou a Rogan como anos atrás ele foi informado depois de um show que uma das lendas do rock estava na plateia.

O comediante de 56 anos, um grande fã da banda, disse à sua equipe que não podia acreditar, compartilhando com Rogan: “O engraçado é que eles me disseram depois, então eu não sabia que ele estava lá fora. Então me disseram,

Roger Taylor quer voltar e dizer oi!

Isso foi inacreditável!

O comediante disse como o baterista do Queen era bom nos bastidores, tirando fotos com sua equipe e ele. Mas quando Carrot Top disse à Roger que estava indo para Londres com sua namorada em breve, Roger disse: “Você deve ficar em casa sim?”

Na época, Carrot pensou que o roqueiro estava dizendo que ele deveria ficar na casa dele, mas com o tempo percebeu que ele não estava e concordou que eles deveriam pelo menos se encontrar para uma bebida.

Então Carrot Top foi para a Inglaterra com sua namorada e eles foram ver Stonehenge, onde ela não estava se sentindo muito bem.

Ele disse ao Rogan:

Minha namorada estava no leito de morte. Eu não sei se ela estava tão doente ou simplesmente não queria olhar para as rochas.

Mesmo assim, o comediante ainda estava desesperado para ver Roger, sabendo que sua casa ficava a apenas cerca de uma hora de distância, em Surrey, mas ela não aceitou, dizendo:

Não vamos para a casa de um dos seus estúpidos amigos. Tenho que voltar a dormir, estou morrendo. 

A estrela de Las Vegas explicou como sua namorada não tinha ideia de quão grande era a banda de rock, mesmo tendo ouvido falar deles, afirmando de volta para ela:

 É o Queen! Nós temos que ir! É Roger Taylor certo?

Descrevendo a casa de campo da lenda do Queen, Carrot Top disse:

Então chegamos lá e não só é um castelo, é [como] Downton Abbey, é muito louco.

Roger Taylor em seu castelo “de Downton Abbey”

Esta é a mesma casa onde Roger tinha a estátua gigante de Freddie do musical We Will Rock You instalada em seu jardim.

Estátua de Freddie Mercury do musical We Will Rock You

De volta à história, e o comediante e sua namorada tomaram chá com o baterista antes de ela olhar para ele de uma maneira que dizia:

Nós realmente temos que ir, eu preciso ir dormir. Estou me sentindo tão mal.

Mas pouco antes de eles estavam prestes a ir embora, Roger de repente perguntou-lhes:

Você quer ver o meu estúdio?

Claro, o comediante sabia que não podia recusar.

Carrot Top descrevendo a casa de Roger disse:

Fomos lá para cima e passamos por todos esses lindos discos de ouro do Queen. Toda a casa tinha apenas registros e registros.

Ao ver um clássico de 1979, ele apontou dizendo:

Oh Live Killers, esse era o meu álbum favorito.

Quando chegaram ao estúdio, havia todos os famosos kits de bateria que você poderia pensar, tudo configurado. Um de cada álbum e, claro, o icônico Live Aid de 1985.

O comediante disse a Rogan:

Estava perdendo meu chão e minha namorada disse: ‘Uau, você realmente gosta de bateria.

Carrot Top disse a Roger:

Ela gosta da sua bateria!.

E disse a Rogan:

Ele está surdo de tocar bateria por todos esses anos, graças a Deus.

Mais tarde naquela noite, a estrela do Queen veio ao seu encontro no bar do hotel em que eles estavam hospedados, pois era o aniversário do comediante.

A estrela de Las Vegas disse:

E o que ele me traz para o bar? Aquele álbum de ouro do Queen Live Killers da parede. O disco tinha até uma inscrição que dizia como foi apresentado para Roger Taylor, mas o baterista insistiu e Carrot admitiu: “Eu peguei, tive que pegar”.

Ele acrescentou que Brian veio ver seu show de comédia no Luxor.

Carrot terminou dizendo que:

estrelas do rock do Queen não podem ser fãs mais agradáveis, doces e amorosos.

 

Fonte: www.express.co.uk

 

Dica de Fernando Lima do Grupo de WhatsApp Queen Net

O icônico guitarrista Brian May, do Queen, é conhecido por ser um ferrenho defensor dos direitos dos animais. Em post recente no seu Instagram oficial Brian May, o músico se revoltou contra o jornalista Charles Moore, do jornal britânico Daily Telegraph, por escrever uma reportagem defendendo a prática da caça à raposa na Inglaterra.

De acordo com Brian May, o esporte tradicional em seu país é ilegal desde 2004, mas grupos de comunidades de caça como o Fox-Hunting estão conseguindo brechas na lei para continuar o que chamou de “banho de sangue”.

“Eles treinam cães e alegam que eles vão caçar para controlar pragas, mas na verdade eles criam raposas bebês apenas para soltar na natureza e caçar no futuro. Eles são mentirosos e brutos. Eles têm amigos influentes, que os ajudam a infringir a lei. Um exemplo é essa matéria recente publicada no Daily Telegraph. Chocante! Ela foi escrita pelo jornalista Charles Moore, um jornal não devia incitar práticas ilegais. Que vergonha!”, diz o texto.

A revolta de Brian May contra a prática ilegal de caça à raposa repercutiu e ganhou adeptos. Nos comentários de seu post, a vocalista Alissa White-Gluz, do Arch Enemy, fez coro e chamou o costume de “repugnante”. “Obrigado por fazer com que as pessoas se atentem para isso”, disse Alissa.

 

Fonte: https://whiplash.net

 

Roger Taylor ❗
O baterista mais musical –

▪️Roger Taylor é um dos bateristas mais musicais e um grande cantor.

▪️O sangue do Rock ‘N’ Roll corre em suas veias.

▪️Roger sempre foi um membro muito ativo e vocal do Queen. Ele escreveu sucessos famosos como Radio Ga Ga e A Kind Of Magic. Além disso, ele foi o primeiro artista à lançar um Álbum solo em 1981 – Fun In Space.

▪️Roger tem uma abordagem ativa e sua ascensão à fama começou na década de 1960. Este foi o momento em que ele se juntou à Brian May, e mais tarde, Freddie Mercuy e John Deacon para formar o Queen.

▪️Roger nasceu em Kings Lynn, Norfolk, em 26 de Julho de 1949. Seu fascínio pela música começou no final dos anos 50, quando ele ainda era jovem. Sua família mudou-se para a Cornualha, onde ele aprendeu à tocar ukulele como seu primeiro instrumento.

▪️Em 1966, Roger já havia se tornado um baterista experiente do Reaction, a Banda mais famosa da Cornualha. Ele também se tornou o vocalista. Em 1967, Roger decidiu estudar Odontologia, mas manteve um olhar atento para a música. Mesmo durante a Faculdade, ele continuou trabalhando com diferentes Bandas para acompanhar a velocidade da indústria e a natureza exigente.

▪️Em 1968, ele formou outro grupo – o Smile com Brian May. A Banda tocou com energia nos anos seguintes. E então, Roger abandonou o desejo de se tornar um dentista, além de mudar seu curso para Biologia, no qual se formou, e se dedicou à sua paixão desde sempre – A Música  ?

▪️Além disso, ele passou muito tempo na cidade observando como outras Bandas se apresentavam. Teve contato com grandes nomes como Led Zeppelin, uma de suas inspirações. Ao longo dos anos, Roger trabalhou em uma ampla gama de projetos que o colocaram em destaque como um dos melhores baterista do mundo.

▪️Aqueles ao seu redor dizem que ele tem uma personalidade encantadora que mantém as pessoas mais próximas. Ele não é apenas um baterista, mas um inovador que sabe como criar grandes idéias.

▪️Vamos então às suas obras musicais dentro do Queen –

▪️Esta lista de canções do Queen escritas por Roger Taylor mostra apenas as canções dos Álbuns de estúdio do Queen e não as dos Álbuns solo.

▪️E também como bônus, por último, as canções em parceria com outros membros do Queen.

▪️Abaixo, em ordem alfabética, e os Álbuns pertencentes –

– A Human Body – The Game
– A Kind Of Magic – A Kind Of Magic
– Action This Day – Hot Space
– Coming Soon – The Game
– Don’t Lose Your Head – A Kind Of Magic
– Drowse – A Day At The Races
– Escape From The Swamp – Flash Gordon
– Fight From The Inside – News Of The World
– Fun It – Jazz
– Heaven For Everyone – Made In Heaven
– Hijack My Heart – The Miracle
( creditada à todos os membros do Queen)
– I’m In Love With My Car – A Night At The Opera
– In The Death Cell (Love Theme Reprise) – Flash Gordon
– In The Space Capsule (The Love Theme) – Flash Gordon
– Modern Times Rock ‘n’ Roll – Queen – More Of That Jazz – Jazz
– Radio Ga Ga – The Works
– Ride The Wild Wind – Innuendo
( creditada à todos os membros do Queen)
– Rock It (Prime Jive) – The Game
– Sheer Heart Attack – News Of The World
– Tenement Funster – Sheer Heart Attack
– The Invisible Man – The Miracle
( creditada à todos os membros do Queen)
– The Loser In The End – Queen II
– These Are The Days Of Our Lives – Innuendo.
( creditada à todos os membros do Queen)

▪️Parcerias com outros membros do Queen –

– Breakthru – The Miracle
Freddie Mercury & Roger Taylor
– Innuendo – Innuendo
Freddie Mercury & Roger Taylor
– Machines (or ‘Back to Humans’) – The Works
Brian May & Roger Taylor
– Marriage Of Dale And Ming (And Flash Approaching) – Flash Gordon
Brian May & Roger Taylor
– Thank God It’s Christmas – The Works
Brian May & Roger Taylor

                   

▪️Aprecie esse solo destaque para sua bateria Ludwig “ Ringer ” Timpani. A energia e a paixão são visíveis. Você pode sentir …
▪️Nota – Postado em 08 de Março de 2021 por Tony Simerman ?

Roger Taylor – Um Artista Versátil ❗

Fontes –
Shanemcdonald.ie
Zerotodrum.com

 

Veja as matérias anteriores:

  1. Composições individuais do Queen – 01/04 – John Deacon – Por Sheila Pauka – Queen Net
  2. Composições individuais do Queen – 02/04 – Brian Harold May – Por Sheila Pauka – Queen Net
  3. Composições individuais do Queen – 03/04 – Freddie Mercury – Por Sheila Pauka – Queen Net

 

Roger Taylor, baterista do Queen, refletiu sobre o “erro” que a banda cometeu ao visitar a África do Sul durante o Apartheid, em 1984.

O regime de segregação racial foi implementado no país em 1948 e ficou em vigência até 1994 durante o governo do Partido Nacional. À época, os direitos da maioria dos habitantes da nação, pessoas pretas, foram cerceados pela minoria branca que estava no poder.

Durante vários anos, bandas e artistas promoveram um grande boicote cultural ao país contra o regime. Menos o Queen, que em seu esforço em manter a política fora de suas músicas, acabou se metendo em uma polêmica bem grande.

A banda tocou em Sun City e virou alvo de críticas pelas Nações Unidas e pela União dos Músicos do Reino Unido. Em uma entrevista recente, Taylor disse que mudou sua perspectiva e, hoje, já pensa que a viagem foi um “erro”.

Ah merda, nós fomos criticados por isso. Rod Stewart, Barry Manilow. Eles não foram, mas nós sim. Fomos lá com as melhores intenções possíveis, na verdade. Não ganhamos dinheiro com isso. Me lembro até de que Brian foi entregar alguns dos prêmios no festival de Soweto. Fomos com as melhores intenções, mas ainda acho que foi um erro.

Por muitos anos depois, a banda defendeu seu direito de tocar no país. Os membros também acreditavam que as apresentações para uma plateia mista poderiam “até ajudar a apressar o fim do Apartheid”.

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

O ícone do Black Sabbath, Tony Iommi, reafirmou recentemente sua vontade de fazer colaborações musicais com Brian May, guitarrista do Queen, que também é um grande amigo seu.

Como seria um projeto entre os dois grandes e influentes guitarristas? Isso é uma grande incógnita, mas Iommi já discutiu essa possibilidade muitas vezes no passado.

Ele e May esboçaram algo assim pela primeira vez quando o guitarrista do Queen visitou Iommi logo após o seu diagnóstico de linfoma em 2012. O guitarrista do Sabbath é conhecido por manter pilhas e pilhas de riffs de guitarra por perto e, depois de tocar alguns deles pra May, uma ideia foi formada

“Nós podemos muito bem encontrar alguma maneira de trabalhar juntos neles,” Iommi disse depois ao The Birmingham Mail em 2013.

Mas como o projeto ainda não se concretizou, o cofundador do Black Sabbath foi questionado sobre ele novamente numa parte de uma nova entrevista que foi ao ar no dia 9 de dezembro.

“Nós ja estávamos vindo conversando sobre isso há anos, realmente estávamos,” Iommi agora conta ao Classic Rock, “dai a pandemia destruiu tudo. Brian veio na minha casa um pouco antes disso tudo começar.”

Ele continua, “Foi um dia incrível; sentamos lá fora no quintal e ficamos tocando riffs. Eu toquei pra ele algumas das coisas que eu tinha e ele disse, ‘Hm, incrível, você tem que fazer alguma coisa com isso ai.’ Dai ficamos conversando sobre isso sem parar. Seria bom, um dia, fazermos isso.”

May está “muito ocupado agora fazendo todo tipo de coisas,” Iommi conta, “e é ótimo que ele tenha se mantido ativo. Nunca dá pra dizer o que pode acontecer. Seria bom. Eu estou aberto pra muitas coisas agora, de verdade.”

Fonte: www.nikkiax.com

 

9º Álbum FLASH GORDON – (1980)

Flash’s Theme

– Flash foi escrita por Brian May e é a música tema do filme de 1980, Flash Gordon.

– Existem duas versões da música. A versão do álbum (intitulada Flash’s Theme) está basicamente nos créditos de abertura do filme, com todos os diálogos retirados da primeira cena.

– A versão do single, por outro lado, contém trechos de diálogos de várias partes do filme, incluindo a memorável exclamação do personagem interpretado por Brian Blessed que diz: Gordon’s alive! (Gordon está vivo!). Esta é a versão incluída na coleção Greatest Hits de 1981.

– Flash é cantada em dueto por Freddie Mercury e Brian May, com Roger Taylor nas harmonias agudas. Brian toca todos os instrumentos, exceto a seção rítmica.

– Nesse álbum existem apenas duas canções “tradicionais” com letras cantadas, Flash’s Theme e The Hero, as restantes faixas são canções atmosféricas com grandes trechos de diálogo retirados do filme.

 

In the Space Capsule (The Love Theme)

– Música composta por Roger Taylor.

– O produtor Dino De Laurentiis pediu à banda para compor a trilha sonora do filme no início dos anos 1980.

– Como em seu predecessor The Game, há uma mudança estilística notável em sua música que se desvia do som clássico do rock orientado para a guitarra.

– Como produtor, Reinhold Mack apresentou à banda técnicas de gravações mais novas e sofisticadas, incorporando o sintetizador e influências pesadas da música disco e da cena do funk.

 

Ming’s Theme (In the Court of Ming the Merciless)

– Música composta por Freddie Mercury.

– O ator Max von Sydow, pseudônimo de Carl Adolf von Sydow (Lund, 10 de abril de 1929 – Paris, 8 de março de 2020), era sueco, naturalizado francês.

Foi ele a interpretar o terrível Imperador Ming no filme, tema dessa música.

– O álbum recebeu uma recepção menos favorável do que a média.

– Na América, depois de muitos anos (e do grande sucesso de The Game), foi seu primeiro insucesso.

– No entanto, o single Flash foi um sucesso e alcançou a posição 10 na parada do Reino Unido.

 

The Ring (Hypnotic Seduction of Dale)

– Música composta por Freddie Mercury. A personagem Dale (tema dessa música) foi interpretada pela atriz Melody Anderson.

– Foi um dos primeiros grandes filmes a ter trilha sonora composta por uma famosa banda de rock.

– O próprio produtor Dino De Laurentiis disse que não conhecia o Queen e que a banda havia sido recomendada a ele.

-Roger Taylor, por ser fã de quadrinhos e grande fã de ficção científica, ficou imediatamente entusiasmado com o projeto, muito menos os outros membros da banda.

– A banda viu apenas 20 minutos de filmagem, com base nos quais eles tiveram que escrever a música que acompanha as imagens.

 

Football Fight

– Música composta por Freddie Mercury.

– O Queen teve muito pouco tempo para compor e gravar a trilha sonora já que na mesma época gravaram e lançaram o álbum de sucesso The Game no mesmo ano e partiram para o The Game Tour, portanto as gravações tiveram que ser feitas em apenas seis semanas.

– As partes da banda foram gravadas nos estúdios Townhouse, Advision, The Music Centre e Utopia. As partes orquestrais no Anvil Studio sob a direção de Howard Blake.

– A primeira vez na história do Queen que o álbum foi co-produzido por Brian May.

– O outro produtor (a pedido explícito do guitarrista) foi Reinhold Mack, que se revelou um colaborador válido durante a gravação de The Game.

 

In the Death Cell (Love Theme Reprise)

– Música composta por Roger Taylor.

– Surpreendentemente, a banda queria que o material fosse lançado como álbum oficial do Queen, e não apenas como trilha sonora.

– O álbum consiste inteiramente de faixas instrumentais, exceto The Hero e Flash’s Theme.

– Essa última música foi a única do álbum, com o título simples de Flash em uma versão diferente da que aparece no álbum, com alguns diálogos extraídos de várias partes do filme.

– Football Fight foi incluída como o lado B do single.

 

Execution of Flash

– Música composta por John Deacon.

– O álbum foi acima de tudo uma tentativa mais avançada, do que o anterior The Game, no campo da música eletrônica.

– A banda escreveu peças instrumentais reais (não peças de fundo), e a maioria das composições não tinha texto, com influências orquestrais e, em sua maioria, incluía sintetizadores.

– Brian May disse que no início dos anos 70, os membros da banda estavam muito nervosos sobre o uso do sintetizador, mas durante as gravações de Flash Gordon eles se sentiram mais confortáveis ​​com o som sintético dele e puderam tirar proveito dos recursos.

– Isso se deveu em parte às inovações introduzidas pelo produtor Reinhold Mack, mas também à influência de Roger Taylor, que já havia experimentado sintetizadores e samplers em seus projetos solo.

 

 

The Kiss (Aura Resurrects Flash)

– Música composta por Freddie Mercury.

– O álbum foi lançado seis meses após o grande sucesso de The Game, apenas duas semanas antes do Natal de 1980.

– Comparado aos álbuns do Queen em geral, não teve muito sucesso comercial, mas não foi uma grande queda em termos de forma e estilo.

– A obra alcançou sucessos importantes na Grã-Bretanha, onde passou quinze semanas na classificação e alcançou a 10ª colocação.

– Nos Estados Unidos, Flash Gordon foi o primeiro verdadeiro insucesso após os sucessos dos anos 70, chegando apenas à posição 23 da “Billboard Top 200”.

 

Arboria (Planet of the Tree Men)

– Música composta por John Deacon.

– Os críticos ficaram perplexos e desnorteados na época do lançamento do álbum. A maioria deles reclamou que, embora na verdade seja uma trilha sonora, o álbum ainda foi lançado como um álbum completo do Queen.

-O crítico do Record Mirror escreveu: “Um álbum de tamanho verdadeiramente épico ganhando cinco estrelas de mérito igualmente épicas”.

– Sounds escreveu: “Como trilha sonora, Flash Gordon é verdadeiramente extraordinário”.

– O crítico de Entertainment Weekly referindo-se geralmente às reações negativas despertadas pelo álbum, escreveu: “Se o fato de gostar deste álbum me torna um pecador, então não quero mais ser inocente”.

 

Escape from the Swamp

– Música composta por Roger Taylor.

– Curiosamente, o álbum foi lançado no mesmo dia do assassinato de John Lennon.

– Foi relançado mundialmente em 27 de junho de 2011.

– Nos Estados Unidos e Canadá foi lançado em 27 de setembro de 2011) como parte do 40º aniversário da banda.

– A reedição adiciona um EP de faixas relacionadas.

 

Flash to the Rescue

– Formação do álbum:

Freddie Mercury: vocais principais e de apoio, sintetizadores

– Brian May: guitarra principal, backing vocals, sintetizadores, piano, órgão, co-vocais principais em “Flash’s Theme” (“Flash to the Rescue” também é de Brian)

– Roger Taylor: bateria, tímpanos, backing vocals, sintetizadores

– John Deacon: baixo, guitarra, sintetizadores

– Howard Blake: arranjos orquestrais adicionais

 

Vultan’s Theme (Attack of the Hawk Men)

– Música composta por Freddie Mercury.

– Essa música em si é menos conhecida no repertório do Queen, nunca lançada como single e nunca tocada ao vivo.

– No entanto, a popularidade do filme fez com que fosse “emprestada” por alguns compositores de música para o videogame “Apache Strike Theme”.

– Nenhum dos jogos que usam a música jamais deu os créditos ao Queen, mas a música é muito reconhecível.

– Devido às restrições de hardware da época, nenhum jogo realmente usava uma gravação das músicas, todos eles usavam um rearranjo com as mesmas notas.

 

Battle Theme

– Música composta por Brian May.

– Brian May assinou boa parte das músicas, incluindo o título homônimo e genérico, Flash.

– Esse álbum é um conjunto de atmosferas cósmicas das quais emergem principalmente sintetizadores, percussões e guitarras em menor grau.

– Os países produtores do filme foram Reino Unido, Estados Unidos e Itália.

 

The Wedding March

– Música composta por Richard Wagner, com arranjos de Brian May. Abaixo, partes de uma entrevista de Brian para a BBC Radio One, em 1983:

– “Então, é um tipo diferente de abordagem, mas eu gosto de fazer essas coisas.”

– “É uma espécie de indulgência, na verdade, mas, ao mesmo tempo, achei que seria engraçado que a ‘Marcha das Bodas’ fosse assim.”

– “Porque, toda a nossa gente, que conhece a nossa música, reconheceria isso imediatamente como um dos nossos tratamentos.”

– “Qualquer outra pessoa no cinema pensaria nisso como uma estranha ‘Marcha Nupcial’. Era para ser uma piada musical de qualquer maneira, no filme, então estava apenas aumentando a piada, na verdade!”

 

Marriage of Dale and Ming (And Flash Approaching)

– Música composta por Brian May.

– Roger Taylor também é um dos compositores dessa música.

– Alguns momentos agradáveis ​​[não neutros] se destacam como o tema de amor composto por Roger Taylor (“In the Space Capsule” e “In the Death Cell”).

– Destaque também para o enérgico título de “Football Fight” de Freddie Mercury.

– Início da trama do filme: “O traiçoeiro imperador galático Ming, O Terrível, localiza o planeta Terra e decide aniquilá-lo para combater o tédio. Usando sua tecnologia alienígena, Ming desencadeia vários desastres naturais e sitia a superfície do planeta, atacando-o com meteoritos. Um desses meteoros colide com um avião particular no qual viajam Flash Gordon, jogador do New York Jets, e a jornalista Dale Arden.”

 

Crash Dive on Mingo City

– Música composta por Brian May.

– O filme “Flash Gordon” dura 111 minutos e é catalogado como filme de aventura e ficção científica.

– Duas grandes atrizes italianas atuaram no filme: Ornela Mutti (Princesa Aura) e Mariangela Melato (Kala).

– Flash Gordon (filme) foi dirigido por Mike Hodges, inspirado no personagem homônimo dos quadrinhos de ficção científica criados em 1934 por Alex Raymond e já protagonista de três séries de filmes entre 1936 e 1940.

 

Flash’s Theme Reprise (Victory Celebrations)

– Música composta por Brian May.

– A capa desse álbum é amarela brilhante (referência à história em quadrinhos).

– Inclui o título estilizado do filme que cerca o planeta de Ming capturado pelo raio de Flash Gordon.

– Em subtítulo vermelho, na parte inferior da capa, está indicado: “Original Soundtrack Music by Queen”.

 

The Hero

– Música composta por Brian May.

– Texto da composição:

“So you feel that you ain’t nobody

Always needed to be somebody

Put your feet on the ground

Put your hand on your heart

Lift your head to the stars

And the world’s for your taking

So you feel it’s the end of the story

Find it all pretty satisfactory

Well I tell you my friend

This might seem like the end

But the continuation

Is yours for the making

Yes you’re a hero”

– O filme foi colossal, com um custo de produção estimado em 35 milhões de dólares. O final aberto parece dar origem a uma sequência que nunca foi realizada.

– Após o seu lançamento, o filme foi apreciado apenas por alguns críticos. No papel do vilão Ming, Max von Sydow recebeu elogios, enquanto o protagonista Sam Jones não foi apreciado, recebendo, inclusive, uma indicação nada lisonjeira ao “Razzie Awards” de Pior Ator Principal. Depois disso Sam Jones não interpretou papéis importantes.

– Ao longo dos anos, o filme foi reavaliado e lembrado como um cult do cinema de ficção científica.

 

 

Postagens anteriores:

1 -Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 1/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

2 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 2/15 – Queen II – por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

3 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 3/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

4 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 4/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

5 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 5/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

6 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 6/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

7- Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 7/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

8 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 8/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

LIVE AID – O Evento De Um Bilhão de Visualizações – 28 de Dezembro

https://youtu.be/inlVzD_gij4

Para celebrar mais de um bilhão de visualizações nos canais oficiais LIVE AID e LIVE 8 no YouTube, Band Aid e YouTube estão organizando uma noite de novas entrevistas, imagens raras e documentários sobre o lendário evento musical de 1985.

Sintonize no dia 28 de dezembro às 14 horas no horário de Brasília no canal oficial do YouTube: https://youtu.be/inlVzD_gij4

Toda visão gera dinheiro para o Band Aid Trust.

Data: 28/12/2021 – Terça feira – Hora: 14 horas de Brasília.

 

Fonte: www.queenonline.com

Olá pessoal!

Estamos disponibilizando os links para download dos calendários Queen Net de 2022.

Esperamos que gostem!

*Para fazer o download, acesse o link desejado e quando a página abrir, clique na setinha do lado direito da tela e salve o arquivo em seu computador/celular/tablet.*

 

Faça o download aqui

 

  Faça o download aqui

 

Faça o download aqui

 

Faça o download aqui

 

Faça o download aqui

 

Thank God It’s Christmas

Data de lançamento: 26 de novembro de 1984

Melhor posição nas paradas: 21° lugar na parada britânica e não chegou nas paradas americanas

Lado A: Thank God It’s Christmas

Lado B: Keep Passing The Open Windows / Man on the prowl

Autores: Brian May e Roger Taylor

 

Em meados de 1984, Brian e Roger resolveram escrever uma canção de Natal e cada um propôs uma música, como Brian  mesmo explicou:

“Roger e eu tivemos a ideia de uma canção de Natal em julho de 1984. Cada um de nós apareceu com uma fita demo e nos decidimos que a de Roger era a melhor”

A música de Roger  tinha uma melodia mais apropriada para o Natal.

Apesar disso, a música não foi bem recebida e acabou completamente esquecida pelo sucesso Do They Know It’s Christmas do Band Aid (músicos liderados por Bob Geldolf para arrecadar fundos para a Etiópia). A banda não participou do projeto por ter tocado em Sun City, na África do Sul, em pleno apartheid.

 

A canção foi gravada em julho de 1984, em Londres, antes da turnê Works, com vocais de Freddie em overdub.

 

Foi lançada em CD em 1999 na compilação Greatest Hits III.

 

Apareceu também como o lado b de A Winter’s Tale em 1995.

 

E no single do CD Under Pressure em 1999 (Rax Mix).

 

Há uma versão da música também no Cd promocional lançado pela Hollywood Records em 1992.

 

 

Sobre ter gravado a música no verão, Brian explicou:

“Bem, a parte engraçada é que você tem que gravar músicas de Natal no verão (meio do ano), porque se você começar a fazer a música no Natal, claro que o Natal já terá acabado antes que você termine a música.

 

Produção

A bateria eletrônica  LinnDrum de Taylor lidera o ritmo com a voz perfeita de Mercury se encaixando perfeitamente.  As camadas de sintetizadores são muito mais fortes que as guitarras, conferindo a faixa um aspecto frio, mas que é compensado por uma adaptação ao período natalino, incluindo os sinos característicos de Natal.

 

 

A música de Brian, I Dream of Christmas, fez parte do álbum de Anita Dobson (que viria a ser esposa de Brian) chamado Talking of Love, lançado em 1988.

 

Fontes:

Queen: Complete Works: (edição revisada e atualizada) por Georg Purvis

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

www.queenvault.com

www.queenpedia.com

www.discogs.com

 

B-Sides – See What A Fool I´ve Been – Queen Net

B-Sides – Hijack My Heart – Queen Net

 

Freddie Mercury

▪️Um breve prelúdio para descrever como era Freddie Mercury compondo –

▪️Abaixo, Peter Hince descreve Freddie buscando inspiração ….. quase um transe ….. uma espécie de magia …..

➡️ ” Em Munique, muitas vezes testemunhei a forma mágica de Freddie invocar a criatividade.

Quando procurava uma palavra, uma frase, um acorde, uma idéia, uma memória ou qualquer coisa que pudesse contribuir para seu trabalho, ele abaixava a cabeça e colocava as mãos ao lado da cabeça, os dedos ligeiramente afastados.

Em seguida, ele balançava as mãos e os dedos ligeiramente – como se estivessem vibrando.

Se sentasse, ele colocaria os cotovelos sobre a mesa e focaria os olhos para baixo, o tempo todo com as mãos espalmadas tremendo e vibrando como se fossem antenas sintonizadas com uma força invisível.

Ele murmurava para si mesmo e não demorava muito para encontrar o que estava procurando ….. e se levantava bruscamente e batia as mãos com um estalo, geralmente com um grito alto de SIM !

Foi bastante notável ! ”

▪️Assim, prosseguindo com o quadro de composições por cada membro do Queen, hoje será nossa lenda – Freddie Mercury.

▪️Aqui vai uma lista de canções do Queen, escritas por Freddie, separadas por Álbum, e não deixa de ser uma leitura muito interessante.

▪️E como bônus, por último, as canções em parceria com outros membros do Queen.

▪️Então, vamos lá

1) Álbum Queen

– Great King Rat

– Jesus

– Liar

– Mad the Swine

– My Fairy King

– Seven Seas of Rhye – (instrumental)

 

2) Álbum Queen II

– Funny How Love Is

– Nevermore

– Ogre Battle

– The Fairy Feller’s Master-Stroke

– The March of the Black Queen

– Seven Seas Of Rhye

 

3) Álbum Sheer Heart Attack

– Bring Back That Leroy Brown

– Flick of the Wrist

– In the Lap of the Gods

– In the Lap of the Gods… Revisited

– Killer Queen

– Lily of the Valley

 

4) Álbum A Night At The Opera

– Bohemian Rhapsody

– Death on Two Legs (Dedicated to…)

– Lazing on a Sunday Afternoon

– Love of My Life

– Seaside Rendezvous

 

5) Álbum A Day at the Races 

– Good Old-Fashioned Lover Boy

– Somebody to Love

– The Millionaire Waltz

– You Take My Breath Away

 

6) Álbum News Of The World 

– Get Down, Make Love

– My Melancholy Blues

– We Are the Champions

 

7) Álbum Jazz 

– Bicycle Race

– Don’t Stop Me Now

– Jealousy

– Let Me Entertain You

– Mustapha

8) Álbum The Game 

– Crazy Little Thing Called Love

– Don’t Try Suicide

– Play the Game

 

9) Álbum Flash Gordon 

– Football Fight

– Ming’s Theme (In the Court of Ming the Merciless)

– The Kiss (Aura Resurrects Flash)

– The Ring (Hypnotic Seduction of Dale)

– Vultan’s Theme (Attack of the Hawk Men)

 

10) Álbum Hot Space 

– Body Language

– Life Is Real (Song for Lennon)

– Staying Power

 

11) Álbum The Works

– It’s a Hard Life

– Keep Passing the Open Windows

– Man on the Prowl

 

12) Álbum A Kind Of Magic 

– Princes of the Universe

 

13) Álbum The Miracle 

– Stealin’ (B-side)

– Was It All Worth It

 

14) Álbum Innuendo 

– All God’s People

( Freddie & Mike Moran)

– Delilah

– Don’t Try So Hard

– I’m Going Slightly Mad

( Freddie & Peter Straker).

 

15) Álbum Made In Heaven 

– I Was Born to Love You

– Made in Heaven

▪️Parcerias com outros membros do Queen

– One Vision

Álbum A Kind Of Magic

Freddie Mercury, Brian May , Roger Taylor e John Deacon.

 

– Under Pressure

Álbum Hot Space

Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon & David Bowie

 

– Is This the World We Created…?

Álbum The Works

Freddie Mercury & Brian May

 

– Stone Cold Crazy

Álbum Sheer Heart Attack

Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor & John Deacon.

 

– Bijou

Álbum Innuendo

Freddie Mercury & Brian May

 

– Mother Love

Álbum Made in Heaven

Freddie Mercury & Brian May

 

– Cool Cat

Álbum Hot Space

Freddie Mercury & John Deacon

 

– Friends Will Be Friends

Álbum A Kind of Magic

Freddie Mercury & John Deacon

 

– Pain Is So Close to Pleasure

Álbum A Kind of Magic

Freddie Mercury & John Deacon

 

– My Baby Does Me

Álbum The Miracle

Freddie Mercury & John Deacon

 

– Rain Must Fall

Álbum The Miracle

Freddie Mercury & John Deacon

 

– The Miracle

Álbum The Miracle

Freddie Mercury & John Deacon

 

– Breakthru

Álbum The Miracle

Freddie Mercury & Roger Taylor

 

– Innuendo

Álbum Innuendo

Freddie Mercury & Roger Taylor

 

– Party

Álbum The Miracle

Freddie Mercury, Brian May & John Deacon

 

– Khashoggi’s Ship”

Álbum The Miracle

Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor & John Deacon.

 

– The Hitman

Álbum Innuendo

Freddie Mercury, Brian May & John Deacon

 

– You Don’t Fool Me

Álbum Made In Heaven

Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor & John Deacon.

 

– Let Me Live

Álbum Made In Heaven

Freddie Mercury, Roger Taylor & Brian May.

 

– A Winter’s Tale

Álbum Made in Heaven

Freddie Mercury, Brian May, John Deacon & Roger Taylor

▪️Nota – Escrita por Freddie, mas creditada à todos os membros.

 

– Yeah

Álbum Made In Heaven

Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor & John Deacon.

 

– It’s a Beautiful Day

Álbum Made in Heaven

Freddie Mercury, Brian May, John Deacon & Roger Taylor

▪️Nota – Escrita por Freddie, mas creditada à todos os membros.

 

– It’s a Beautiful Day (Reprise)

Álbum Made in Heaven

Freddie Mercury, Brian May, John Deacon & Roger Taylor

▪️Nota – Escrita por Freddie, mas creditada à todos os membros.

 

Fonte –

Shane’s Queen Site

Livro Queen nos Bastidores de Peter Hince

 

▪️Nota – Segue uma playlist com essas canções, desenvolvida pela administradora da página – QueenNet – Fã Clube do Brasil – Cláudia Falci.

 

Veja as músicas desta postagem aqui: Músicas de Freddie Mercury – YouTube

 

Veja as matérias anteriores:

  1. Composições individuais do Queen – 01/04 – John Deacon – Por Sheila Pauka – Queen Net
  2. Composições individuais do Queen – 02/04 – Brian Harold May – Por Sheila Pauka – Queen Net

8º Álbum “THE GAME” – (1980)

Play the Game

– A música começa com uma série de ruídos repentinos tocados em um sintetizador Oberheim OB-X. O álbum “The Game” foi um ponto de virada significativa para a banda: por muitos anos, eles orgulhosamente observaram nas capas dos discos que nenhum sintetizador era usado em seus discos.

– A capa do single foi a primeira vez que Freddie exibiu seu bigode e que se tornaria o seu visual por muitos anos, embora na época os fãs “hardcore” do Queen não gostassem da mudança de imagem, chegando ao ponto de atirarem barbeadores descartáveis ​​no palco.

– Também no vídeo, Brian May toca uma “Fender Stratocaster”, ao invés da “Red Special”, provavelmente devido ao risco de danos envolvidos na cena em que Freddie arranca a guitarra de Brian para, em seguida, lançá-la de volta a ele.

– Essa cena em que Freddie arranca a guitarra, foi editada ao contrário no vídeo, para que fosse mais fácil para Brian tocar o solo depois de “pegar” a guitarra.

– Nota-se também que, no mesmo vídeo, Freddie veste uma camiseta com o logotipo “Flash”, do filme “Flash Gordon”, do qual o Queen editou a mesma trilha sonora no mesmo ano.

 

Dragon Attack

– A canção, composta por Brian May, foi resultado de uma improvisação dos quatro membros do Queen, ele a compôs inspirado nessa improvisação.

– Brian achou as partes interessantes e as editou todas juntas. Então ele também compôs alguns arranjos de “heavy guitar”, para tornar o som mais completo, e adicionou alguns sons da banda.

– É considerada a primeira música “funk metal”, gênero que acabaria se desenvolvendo anos depois.

– A música era uma das favoritas ao vivo sendo tocada de 1980 a 1985 e depois o Queen incluiu a música em seu setlist com Adam Lambert.

– No lançamento de “Another One Bites The Dust” no Reino Unido, ela foi apresentada como lado B.

 

 

Another One Bites the Dust

– John Deacon fala sobre sua composição:

”’Bites the dust’ (literalmente ‘Morda o pó’) é uma frase de cowboy e, no começo, era tudo o que eu tinha. Quando fomos ao estúdio, eu realmente tinha uma série de textos que ninguém havia lido até agora.

Não os fiz ler, pois fiquei realmente envergonhado com o que havia escrito! Havia uma história curta e, no final de cada verso, ‘Another one bites the dust’ (Outro morde o pó). Gravamos a base e foi um pouco mais difícil, enquanto a dos cowboys foi mais tranquila e agradável. E então eu decidi editar o texto… tive que escrever três versos diferentes”.

-Michael Jackson convenceu o Queen a lançar a música como single, acreditando fortemente em seu potencial comercial. Em 1981, foi incluída na coleção “Greatest Hits”.

– Nenhum sintetizador foi usado: todos os efeitos são criados através do piano, guitarra e bateria, com sucessivas fitas em “playback” tocadas de trás para frente em várias velocidades. Por fim, os efeitos sonoros foram filtrados através de um harmonizador.

– John Deacon tocou quase todos os instrumentos: baixo, piano, guitarra elétrica e bateu palmas. Roger Taylor então adicionou um “loop” de bateria e Brian May contribuiu com outra parte da guitarra e um “Eventide Harmonizer”.

– A faixa foi incluída na trilha sonora preliminar de “Rocky III”, antes de ser substituída por “Eye of the Tiger”, do Survivor.

 

Need Your Loving Tonight

– Composição de John Deacon, a música é caracterizada por um riff de guitarra hard rock e ao mesmo tempo pela pegada típica das canções do baixista, que nesta música também toca violão acústico.

– O texto fala do protagonista que está disposto a fazer qualquer coisa para ver a ex-amante novamente.

– Só foi tocada esporadicamente no “The Game Tour” no início dos anos 1980.

– Durante as apresentações ao vivo da música, Brian May e Roger Taylor fizeram os backing vocals e Freddie Mercury tocou piano durante o solo de guitarra de Brian (ambos ausentes na versão de estúdio).

– A melodia é muito influenciada pelos Beatles, embora tenha mais de um riff de guitarra base, dando a música uma sonoridade power pop.

 

Crazy Little Thing Called Love

– Freddie Mercury escreveu essa música enquanto o Queen gravava o álbum “The Game” (1979), na Alemanha. Ele escreveu enquanto tomava um banho de espuma em seu quarto no “Munich Hilton”.

– Peter Hince, chefe da equipe de estrada do Queen e seu “roadie”, lembrou à revista “Mojo” em setembro de 2009: “A idéia da música veio a ele enquanto estava no banho. Ele emergiu, envolto em uma toalha, eu entreguei a ele o violão e ele elaborou os acordes.”

– Freddie reconheceu que talvez seu talento limitado no violão tenha ajudado a moldar a música: “‘Crazy Little Thing Called Love’ levou cinco ou dez minutos. Fiz isso no violão, e de uma maneira foi uma coisa muito boa porque eu estava restrito, conhecendo apenas alguns acordes.”

– No palco, era uma parte importante do show. Brian May costumava usar três guitarras diferentes durante a música: o primeiro verso era tocado por Freddie sozinho com seu violão, depois Brian se juntava com um “Ovation Acoustic”; antes do terceiro verso, ele já havia mudado para um “Telecaster” no qual fazia o solo. Durante a parte do single, Brian mudava novamente para a “Red Special”. A partir de 1984, Freddie substituiu o acústico por outro “Telecaster”.

– No videoclipe Freddie aparece dançando com dançarinos e dançarinas. O look da calça com joelheiras era uma homenagem a skatistas, em voga naquele momento.

 

Rock It (Prime Jive)

– Roger Taylor compôs “Rock It (Prime Jive)” após o lançamento do álbum “Jazz”. Neste álbum, o cantor ficou decepcionado com suas próprias composições, e nas sessões de “The Game”, resolveu trazer elementos novos à sua música.

– A gravação da música gerou uma discussão entre a banda. Roger Taylor queria cantá-la, mas o produtor Reinhold Mack preferia que Freddie Mercury gravasse os vocais.

– Duas versões para “Rock It” foram gravadas para John Deacon e Brian May escolherem a melhor.

– Brian ficou a favor da versão de Freddie, enquanto Deacon preferiu à de Roger. No fim das contas, a versão final mesclou a voz dos dois cantores, com Freddie cantando a introdução, enquanto Roger o restante da canção. O baterista também toca guitarra neste registro.

– Ao vivo era Freddie quem cantava.

 

Don’t Try Suicide

– Essa é uma composição de Freddie Mercury e nunca foi tocada ao vivo.

– Não possui sintetizadores e há um jogo entre baixo e bateria, com solos de Brian.

– No álbum “Made in Heaven”, há uma música de quatro segundos chamada “Yeah”, que é um fragmento de “Don’t Try Suicide”.

– A história exata por trás dessa música é desconhecida, mas é improvável que ela tenha sido escrita devido ao suicídio de um amigo da banda, já que a música tem uma abordagem muito leve de um assunto sério.

– Esta música foi apresentada em um filme chamado “Teenage Suicide: Don’t Try It!” e parece ser um pouco um número anti-suicídio.

 

Sail Away Sweet Sister

– Composição de Brian May. Com o subtítulo “To The Sister I Never Had”, essa música mostra uma jovem amadurecendo e deixando o ninho. Não está claro se a música foi escrita da perspectiva de um amante ou parente.

– Nunca foi tocada ao vivo pelo Queen, mas foi pelo Guns N ‘Roses e pelo próprio Brian durante a turnê mundial em 1998.

– Gravada nas sessões preliminares no início de 1979 ao lado de “Crazy Little Thing Called Love”, “Save Me” e “Coming Soon”.

– Embora Brian normalmente tocasse piano em suas próprias canções, desta vez ele pediu a Freddie para gravar por causa de seu “timing” e senso de ritmo perfeitos. Freddie canta no meio da música também, enquanto Brian canta os versos e refrões.

– Essa música é apoiada pela voz delicada de Brian e baixo de John (que é um pouco o instrumento principal do disco e tem um solo no final da faixa), com um solo de guitarra de partir o coração, e Freddie cantando algumas linhas.

 

Coming Soon

– Música escrita por Roger Taylor.

– Freddie e Roger compartilham os vocais principais.

– A música havia sido iniciada durante as sessões do álbum “Jazz”.

– Nesta música foram usados sintetizadores.

– O teclado em questão pertencia a Roger e era um Oberheim OBX.

 

Save Me

– Foi composta por Brian May, que tocava piano além da sua habitual Red Special, a música foi inspirada por um amigo cujo relacionamento acabou.

– Brian também toca sintetizadores e violões (acústico e elétrico de doze cordas).

– A música foi tocada ao vivo de 1979 a 1982. Ao vivo a canção apresenta uma curta entrada de piano ausente da versão de estúdio.

– Para este single, foi gravado o primeiro vídeo promocional animado do Queen, no qual ele mistura uma performance ao vivo com uma animação.

– Esse vídeo foi filmado em Londres durante a turnê de dezembro conhecida como “Crazy Tour”.

 

Postagens anteriores:

1 -Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 1/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

2 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 2/15 – Queen II – por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

3 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 3/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

4 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 4/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

5 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 5/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

6 – Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 6/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

7- Álbuns do Queen – Curiosidades – Parte 7/15 por Helenita dos Santos Melo – Queen Net

 

 

 Brian May manteve os fãs atualizados sobre sua batalha no COVID e pediu-lhes que continuassem sendo cautelosos.

Ele revelou que pegou o vírus durante uma pequena festa de aniversário e deu a seus seguidores uma atualização de seus sintomas no “Dia 8”.

No Instagram, ele escreveu:

“Dia 8 para mim – o 8º dia após meu corpo ter sido invadido por organismos Coronavírus suficientes para me derrubar. Em primeiro lugar, acho que estava um pouco otimista demais ontem, imaginando que o vermelho” A linha T “estava parecendo mais fraca. É um kit de teste diferente hoje – mas as linhas parecem com a mesma intensidade hoje. Portanto, estou assumindo que a batalha dentro do meu corpo ainda está em andamento”.

Ele acrescentou:

“Também parece – aquela tosse seca e sibilante voltou hoje, e há uma espécie de fonte de irritação de um lado dos meus seios da face. Eu também continuo caindo no sono – não de uma forma pacífica, mas de uma espécie de “Não consigo manter os olhos abertos nem mais um segundo”. Por isso, é um trabalho muito bom que isso aconteceu em um momento em que NÃO estou tão ocupado como de costume. “

O roqueiro acrescentou que, embora os testes de fluxo lateral fossem um “guia útil”, você poderia ter um teste negativo e, de fato, ser infeccioso o dia todo e a única maneira de ter cuidado é tomando precauções.

Ele acrescentou:

“Repito … é muito aparente agora que, embora o teste seja um guia útil, se você obtiver um resultado negativo amanhã de manhã, você não pode garantir 100% que não está infectado e infeccioso. Portanto, para o bem de todos ao seu redor, mantenha o cuidado – máscaras, distância social, bom senso – e só vá a uma reunião em um espaço fechado se tiver certeza de que o risco vale a pena. “

Mayprimeiro confirmou a notícia de que havia contraído o vírus no fim de semana, escrevendo:

“Sim. O dia chocante finalmente chegou para mim. A temida linha vermelha dupla. E sim – definitivamente SEM simpatia, por favor – foram alguns dias realmente horríveis , mas estou bem. E vou contar a história. POR FAVOR, tomem cuidado extra, gente boa. Essa coisa é incrivelmente transmissível. Você realmente NÃO quer que isso atrapalhe o SEU Natal. Com amor – Bri. “

 

Não é a primeira vez que Brian May – que é casado com a ex- estrela do EastEnders , Anita Dobson – foi sincero sobre seus problemas de saúde.

No ano passado, o roqueiro Queen revelou que havia sofrido um ataque cardíaco e estava “muito próximo da morte”.

“Eu tinha três artérias congestionadas e corria o risco de bloquear o suprimento de sangue ao meu coração”,

revelou o guitarrista.

“Havia muita pressão de alguns quartos para fazer uma cirurgia de coração aberto, onde eles viram sua caixa torácica e fizeram uma ponte de safena tripla …”

Muita gente falava: ‘Se você não fizer isso, está desperdiçando sua única oportunidade e vai se arrepender para o resto da vida’.

Mas eu tinha outras pessoas me dizendo: ‘Olha, você não precisa fazer isso, você poderia colocar três stents e você pode andar esta noite.’ “

Acrescentou, tranquilizando os fãs:

“Não morri, saí … Estou aqui e estou pronto para detonar”.

Logo em seguida, o músico foi às redes sociais para agradecer aos fãs e à mídia por sua “torrente de amor e apoio”.

“É simplesmente inacreditável”, ele falou. “Isso vai soar muito estranho, mas eu meio que sinto que morri e ainda assim fui capaz de ir ao funeral e ver todas as homenagens …”

 

Fonte: https://www.radiox.co.uk/