Notícias – Página 17 de 462 – Queen Net


Em 1975, o Queen já havia lançado seus três primeiros álbuns, “Queen” (1973), “Queen II” e “Sheer Heart Attack” (ambos 1974). Embora já tivessem hits como “Keep Yourself Alive”, “Now I’m Here” e “Killer Queen”, eles ainda não tinham realmente emplacado no que se referia a venda de discos.

Para piorar, a banda com seu antigo empresário estava sendo explorada e não via a cor do dinheiro que estava rendendo. Dessa forma, em “A Night of the Opera” (1975), com um novo empresário, foi para eles o momento do tudo ou nada.

Em entrevista de 2017 para a Classic Rock, Brian May relembrou aquela fase:

“Em termos de negócios, estávamos em crise. Tivemos muito sucesso, mas estávamos em uma situação empresarial que parecia não ter luz no final do túnel. Não estávamos recebendo nada de nossos royalties e, embora o dinheiro não seja tudo, não é bom sentir que está em uma situação de trabalho escravo.”

“Então, ‘A Night at the Opera’ realmente era uma situação de ou vai ou racha nesse quesito. John Reid, que tinha acabado de assumir como nosso empresário, disse que cuidaria do lado comercial e que deveríamos [nos preocupar apenas em] fazer o melhor álbum que já fizemos! Mas havia aquele sentimento de que, se não fosse bem-sucedido, estaríamos para sempre no vermelho, então tivemos a sorte de fazer o álbum [mais importante] de nossas vidas. E realmente acho que foi.”

“Eu gosto de todos os álbuns do Queen, mas ‘A Night at the Opera’ tem uma qualidade cintilante. Não que seja perfeito, mas… algo [especial].”

A faixa de abertura do “A Night at the Opera” é “Death on Two Legs” — cujo título completo é Death on Two Legs (Dedicated to…) [morte sobre duas pernas, dedicada a…]. Em sua letra, Freddie Mercury detonou impiedosamente seu antigo empresário, Norman Sheffield. As críticas foram tão pesadas que ele, mesmo sem ter o nome citado, processou a banda e sua gravadora por difamação. O caso terminou em um acordo fora do tribunal.

Fonte: https://whiplash.net

O canal Sky Arts está com uma nova série intitulada Greatest Guitar Riffs (Os melhores riffs de guitarra) e o episódio vai ao ar ao longo de três noites consecutivas: 24, 25 e 26 de novembro.

Esta série documental em três partes destrincha o funcionamento de alguns dos riffs mais famosos da história musical, levando o público a uma jornada emocionante que acompanha o impacto pessoal do riff de guitarra em três guitarristas lendários – Tony Iommi, do Black Sabbath, Andy Summers, do The Police, e Nancy Wilson, do Heart.

Episódio Um

O guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, puxa a cortina para a criação dos riffs clássicos do Sabbath e a criação do heavy metal, mergulhando em faixas como Paranoid, War Pigs e Iron Man.

Um destaque especial do episódio é a presença de Brian May, do Queen, que se junta a Tony Iommi em seu estúdio caseiro para uma jam session memorável. A colaboração entre essas duas lendas da guitarra promete uma experiência musical única e eletrizante, adicionando uma camada extra de emoção para fãs e entusiastas.

No período que antecedeu a série, a Sky Arts também realizou uma pesquisa com 2000 fãs de música que viu Brian ter 12% dos votos e nomeado O Maior Guitarrista de Todos os Tempos. 

 

Fonte: www.queenonline.com

Dolly Parton vestiu-se de cheerleader (líder de torcida) para apoiar a sua equipa de futebol americano, os Dallas Cowboys, no tradicional jogo do Dia de Ação de Graças.

A artista country, de 77 anos, vestiu um top azul e bermuda branca, adornados com estrelas, para o espetáculo de intervalo do jogo entre os Cowboys e a equipa dos Washington Commanders.

Durante o espetáculo, Dolly Parton interpretou clássicos como 9 to 5 e Jolene, bem como versões de We Will Rock You e We Are the Champions, do Queen.

A artista tem um novo álbum, intitulado Rockstar, que a vê colaborar com nomes como Paul McCartney, Ringo Starr, Sting, Stevie Nicks, Elton John, Peter Frampton, Lizzo, Debbie Harry, entre muitos outros. No mesmo, faz versões de Beatles, Led Zeppelin, Queen, Rolling Stones e até 4 Non Blondes (com a vocalista Linda Perry).

Veja o vídeo aqui

Aos 4:32 do vídeo podemos ver We Are The Champions, e aos 6:15 temos We Will Rock You

 

Dica de Roberto Mercury do Grupo de WhatsApp Queen Net

 

Fonte: https://expresso.pt/

A partir de 2011, o Queen retormou atividades regulares com o jovem vocalista Adam Lambert, adotando o nome Queen + Adam Lambert. De lá para cá, foram diversas apresentações especiais e turnês que eles fizeram juntos, embora jamais tenham gravado uma única música.

Desde então, todo fã da banda em algum momento já tentou imaginar o que Freddie Mercury diria a Lambert ao vê-lo cantar os maiores clássicos do Queen em seu lugar. Em 2017, Brian May em texto escrito para a Classic Rock respondeu o que ele imagina que o saudoso vocalista diria:

“Roger e eu vimos literalmente milhares de cantores em nossas vidas, incluindo alguns ótimos que fizeram audições para o nosso espetáculo We Will Rock You […] mas nunca vimos ou ouvimos nada como Adam. Eu sempre penso que Freddie, com um sorriso malicioso, diria [a ele] algo como ‘Eu te odeio, Madam [mademe] Lambert’. Porque até mesmo Freddie teria ficado de queixo caído com a amplitude vocal dele e sua habilidade de reinterpretar essas músicas que nós quatro fizemos juntos.”

No mesmo texto, May contou como ele descobriu e se aproximou de Adam Lambert:

“Em 2009, já estávamos na era das redes sociais e dos programas de talentos tipo Ídolos. De repente, comecei a receber mensagens dizendo ‘Tem um cara incrível no American Idol, que cantou uma de suas músicas na competição e parece que pode vencer a temporada!'”

“Fui logo para o YouTube ver o que estava acontecendo; e, realmente, lá estava aquele rapaz incrível cantando ‘Bohemian Rhapsody’: Adam Lambert. Ficou evidente que ele era algo completamente fora do comum. E minha caixa de entrada foi inundada por pessoas dizendo: ‘Vocês precisam se encontrar com esse cara! Ele é o sucessor natural de Freddie; ele é o cara com quem vocês deveriam fazer turnê.'”

“Então, recebemos um convite, Roger e eu, para tocar em Los Angeles no American Idol, com os dois finalistas, sendo um deles o Adam. […] Ambos eram bons cantores e tinham uma boa presença no palco, […] mas foi realmente óbvio que já existia uma química entre nós e Adam. Aquilo aconteceu tão naturalmente que fez todos nós sorrirmos. A reação do público foi massiva, e acho que a partir desse momento a ideia de trabalharmos com o Adam foi plantada em nossas mentes.”

Fonte: https://whiplash.net

O produtor musical João Marcello Bôscoli fala sobre uma das músicas de maior sucesso da banda Queen, que o ouvinte da CBN muito provavelmente conhece e gosta, mas vai se surpreender com os detalhes.

Fonte: https://cbn.globoradio.globo.com

As 03 fases da voz de Freddie Mercury –

A voz de Freddie passa por três fases, em que a terceira é quase uma imagem espelhada da primeira.

1️) Anos 70 –

Quase feminina, flexível, rude e masculina quando necessária, ajudada também pelo visual da época – elaborado e sofisticado.

Uma voz feminina, mas só na aparência, mais precisamente uma forma de cantar que era sempre lânguida, dramática, não isenta de explosões bem controladas e nunca estridentes de soprano, e que poderíamos ver aquele capricho oculto de Diva que, é claro, ele podia causar.

 

 

2️) Década de 80 –

A voz, ainda muito clara, já está recoberta de um tom mais sombrio, quase mais adequado ao Rock, e em que a maleabilidade e a limpeza ainda dominam, mas essa forma de cantar tende à se perder, certamente cúmplice também da mudança da era artística, e conseqüentemente, do estilo musical.

Freddie opta por mostrar-se no seu lado mais masculino, com bigode e aspecto de homem rude, a voz é mais incisiva, profunda, áspera, mas sempre capaz de atingir picos agudos e impossíveis para qualquer outro, principalmente voz masculina.

 

 

3️) Final anos 80 / Início 90 –

No período do solismo e da associação operística com Montserrat, Freddie mantém sua própria maneira de cantar, mas brinca consigo mesmo e com sua própria voz.

Passa de atmosferas de barítono, dignas de cantor de ópera, para se lançar em finais de Rock como em Barcelona, ou em interpretações como The Golden Boy, onde acompanha profissionalmente a sua metade artística, libertando também o Rock que estava preso nele.

Em The Miracle, a voz e o estilo permanecem intactos.

 

Em Innuendo exala uma lamentação dolorosa na vida, em que Freddie agora é dominado por fortes dores na garganta e que lentamente ele se entrega, para se afastar novamente.

 

A voz é incrível, incrivelmente intacta, volta à ser quase feminina, fina, aguda, parecida ao primeiro período, mas menos mergulhada em estereótipos.

O agudo vibra quase como um grito de dor, a aspereza está ausente ( para isso tinha que forçar de uma forma que já não era possível ), sem interrupções, sem momentos em que a voz quebra, simplesmente jorra por si com uma espiritualidade que, infelizmente, o teria envolvido completamente pouco tempo depois .

É um milagre ? Claro !

 

 

Fonte para base e composição de texto –

Queen, Don’t Lose Your Recension

Do título à música, A Night At The Opera é majestoso.

 

A turnê britânica para apoiar o lançamento de Sheer Heart Attack começou durante o outono de 1974, e depois de passar pela Europa e América, terminou no Budokan em Tóquio, Japão, em 1 de maio de 1975.

Entre o retorno da banda e o início de outra turnê no Reino Unido em 14 de novembro de 1975, o Queen gravou o álbum que os transformaria de grandes estrelas em superestrelas. O trabalho no quarto álbum do Queen, outro coproduzido pela banda junto com Roy Thomas Baker, começou em agosto de 1975, e só foi concluído pouco antes da data de abertura de sua turnê no Empire Theatre de Liverpool em 14 de novembro.

A Night At The Opera, como todos sabemos agora, é uma obra-prima. Tudo, desde seu título (emprestado do filme Os Irmãos Marx de 1935) até a música, a arte do álbum e toda a pompa e circunstância de todo o pacote é majestoso.

As 12 faixas que compõem A Night At The Opera quebraram confortavelmente a marca de 43 minutos e, assim como seu antecessor, a sequência desse disco cria uma dinâmica própria. Este é um álbum que deve ser ouvido na íntegra e não através da imprevisibilidade do jogo aleatório e do embaralhamento.

O Queen aproveitou ao máximo as 24 configurações de faixas que Baker trouxe para a mesa e, junto com o engenheiro, o falecido Mike Stone, que infelizmente faleceu em 2002, eles coletivamente criaram um ótimo disco de som. Ele abre com Death On Two Legs (Dedicated To…), uma carta aberta mal velada e áspera a um contato de empresário, que na verdade recebeu seus retoques finais imediatamente antes do lançamento. É uma das letras mais afiadas de Freddie, tão cruel que Brian May não ficou muito contente para sequer ter que cantar as palavras.

 

Lazing On A Sunday Afternoon de Freddie continuou a mostrar suas habilidades de tocar piano e sua crescente confiança nos teclados ajudou a tornar todo o álbum muito melhor.

 

Segue-se uma transição caprichada para I’m In Love With My Car, de Roger Taylor, uma ode à velocidade que um dia seria usado como base de som para um anúncio de TV da Jaguar, enquanto se oferecia como uma canção de amor séria.

 

Ela também foi usada como lado B de Bohemian Rhapsody, mas apenas depois que Roger supostamente se trancou em um armário no Sarm Studios até que os outros concordassem rindo.

Mais um novo terreno é quebrado por You’re My Best Friend, de John Deacon, que em 1976 se tornou a primeira composição do baixista a ser lançada como single do Queen, e um sucesso.

 

’39 de Brian May é sua primeira composição a aparecer neste álbum e é um número de viagem espacial de ficção científica que é um lembrete de seu interesse aprendido em astrofísica e astronomia em geral. Dado o estranho arranjo skiffle da canção, Brian pediu a Deacon para tocar contrabaixo, e o número foi incluído no set-list do Queen em 1976, tornando-se um favorito instantâneo do público.

 

Sweet Lady de Brian acentuou a diversidade quase intencional do Queen neste ponto de sua carreira, com sua seção rítmica ao vivo e rock thrash fortemente distorcido em 3/4 tempo.

 

Seaside Rendezvous, de Mercury, é outra faixa que mostra a inventividade da banda, já que Freddie e Roger fornecem uma seção de sopros executada apenas por suas vozes, juntamente com uma sequência de sapateado que eles executaram na mesa de mixagem com dedais sobre os dedos.

 

O segundo lado de A Night At The Opera começa com o longo The Prophet’s Song, de Brian, que foi inspirado, se é que essa é a palavra certa, quando ele estava febril com hepatite durante as sessões de Sheer Heart Attack. Uma peça pesada e mal-humorada, The Prophet’s Song foi a peça central ideal para a próxima turnê. Sua atmosfera bíblica sendo acentuada pelo uso do koto de brinquedo pelo guitarrista, um instrumento de cordas tradicional japonês mais comumente associado à música clássica experimental.

 

Love Of My Life é uma balada muito bonita, embelezada com a harpa de May, os delicados pratos de Roger e a guitarra acústica predominante da Gibson Hummingbird – coincidentemente comprada por Brian no Japão na primavera anterior.

 

Good Company, de Brian, é uma de suas sábias peças familiares – uma canção cheia de valores sonoros e reflexão madura. Gravado com o ukulele e sua confiável Red Special à mão, sua sobreposição imita uma sensação tradicional de banda de jazz.

 

E assim, para o colossal, o monumental (adjetivos mal podem fazer justiça a essa canção), Bohemian Rhapsody. Composta em seis seções, a maioria por Mercury em sua casa em Holland Park, essa foi a música que dividiu opiniões até mesmo dentro das fileiras. Certamente eles não poderiam esperar se safar com isso? Mercury estava certo de seus méritos, mas raramente dava muito em relação à estrutura lírica e às referências à ópera clássica, aos videntes do Antigo Testamento e aos personagens principais Scaramouche e Galileu.

Se pressionado, Freddie diria:

É uma daquelas músicas que tem uma sensação tão fantasiosa. Acho que as pessoas deveriam apenas ouvi-lo, pensar sobre isso e depois decidir o que ele diz a elas… Bohemian Rhapsody não surgiu do nada. Pesquisei um pouco, embora fosse uma ópera irônica e simulada. Por que não?

Mas se ele manteve seu raciocínio privado, a resposta do público foi incrível, especialmente quando ele astuciosamente deu uma fita de pré-lançamento para o amigo DJ, Kenny Everett, com um piscar de olhos: Mas você não tem permissão para tocá-lo no ar em sua totalidade. Naturalmente, Everett ignorou essa exigência, como Mercury sabia que faria, e tocou quatorze vezes em dois dias. A camada sobre camada dos vocais, os gongos e tímpanos – inferno, a própria parte operística da banda – esta é uma daquelas canções que toda a gente conhece, mas que uma vez ouvida de novo, mesmo em retrospectiva, ainda desconcerta e encanta.

Ironicamente, antes de lançá-lo como single, um executivo sênior da EMI estava convencido de que era muito longo e ele tentou convencer a banda de que ela precisava ser editada se tivesse alguma chance de obter alguma reprodução nas rádios.

Misturando o gloriosamente bombástico com o docemente simples, o solo de guitarra de May é um estrondo. Bohemian Rhapsody era muito coisa de Freddie e também seu tour de force, contendo elementos de obras em andamento de empreendimentos anteriores.

Como se a música não fosse visual o suficiente, ela foi acompanhada por um vídeo inovador e, embora tenha sido dito ser o single mais caro feito até então, ele se recuperou na íntegra.

 

E esse não era o fim do caso, e só havia uma maneira de segui-lo. Uma revisitada ao arranjo de May do Hino Nacional, God Save The Queen (certamente isso também não passou despercebido nos círculos do Sex Pistols); era algo que eles vinham usando como um final de turnê há algum tempo. Instrumental, multifacetada e estranhamente afetiva, May alcançaria uma espécie de ambição de vida muitos anos depois, quando a apresentou do telhado do Palácio de Buckingham para o Jubileu de Ouro da Rainha em 2002; foi também uma espécie de homenagem à versão de Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner.

 

E assim o álbum foi lançado em 21 de novembro de 1975 e, como resultado, o Natal pertenceu ao Queen. A turnê esgotada que havia começado uma semana antes do lançamento do álbum culminou com um show na véspera de Natal no Hammersmith Odeon que foi filmado e transmitido pela BBC no The Old Grey Whistle Test. Sua turnê norte-americana começou na quarta semana de janeiro e isso também provou ser um triunfo.

A Night At The Opera subiu para o número 4 na parada de álbuns da Billboard e Bohemian Rhapsody se tornou o primeiro single da banda no top dez na Hot 100 enquanto o Queen estava em turnê pela América.

Após a entrada de A Night At The Opera nas paradas britânicas em 15 de dezembro de 1975, havia muitas meias de Natal cheias com o álbum, e dois dias após o Natal, em 27 de dezembro, ele liderou as paradas.

Ele ficou lá durante o feriado de Ano Novo antes de ser substituído por Perry Como’s Greatest Hits por uma semana. O aumento nas vendas, no entanto, foi tão forte que o Queen voltou ao primeiro lugar por mais duas semanas. Enquanto isso, Bohemian Rhapsody ficou em 1º lugar na parada de singles do Reino Unido por nove semanas, começando em 29 de novembro e permanecendo lá até 31 de janeiro do ano seguinte. Como todos sabemos agora, mais tarde voltaria ao primeiro lugar em um momento muito menos feliz.

Fonte: https://www.udiscovermusic.com/

Os baixistas das Bandas são sempre subestimados?

Não é nenhum segredo que, em muitas Bandas, o baixista é aquele cara que, na maioria das vezes, poucos prestam atenção, e o mesmo vale para o som do baixo …

Muitos vão ouvir, mas não focam sua atenção na importância dele. O que muitos não sabem é que o instrumento e o integrante são considerados o membro mais importante de uma Banda.

Uma pesquisa canadense identificou que os instrumentos que produzem os sons de baixa frequência são os grandes responsáveis por ditar o ritmo das canções. Na prática, isso significa que a percepção do tempo musical é mais precisa quando esses instrumentos, como o baixo, estão presentes.

– Então, qual o papel do baixo na música ?

O baixo é um instrumento musical que apresenta características harmônicas e melódicas, responsável, dentre outras funções, por fazer a ligação entre instrumentos harmônicos e melódicos (guitarra, violão, teclado/piano, saxofone) com os instrumentos percussivos (bateria, percussão).

 

 

Os baixistas são importantes não só na química da Banda, mas são parte integrante da criação de um som sólido. Mas mesmo com essa importância, é muito difícil vermos esse integrante recebendo o destaque que merece.

– Você concorda com isso ?

 

Via Update or Die

 

Nomes como Guns N’ Roses e AC/DC até conseguiram emplacar mais de um hit no streaming, mas só uma banda chegou a cinco

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O “Clube do Bilhão” no Spotify

O “Clube do Bilhão” é uma playlist atualizada constantemente pelo Spotify que junta todas as canções que superaram a marca de 1 bilhão de reproduções. Por isso, é uma lista dominada por nomes mais modernos, que têm números alavancados pelo fato de terem explodido já com a ferramenta em atividade.

Ainda assim, não faltam exceções à regra. Grupos como o Guns N’ Roses e o AC/DC possuem mais de uma música que atende os critérios, e artistas solo como Eminem também conseguiram a marca mesmo com seus principais destaques da carreira tendo acontecido em tempos passados.

Músicas do Queen com 1 bilhão de reproduções no Spotify

“We Will Rock You” (1,1 bilhão de reproduções)

“Under Pressure” (1,4 bilhão de reproduções)

“Another One Bites the Dust” (1,6 bilhão de reproduções)

“Don’t Stop Me Now” (1,7 bilhão de reproduções)

Fonte: ww.tenhomaisdiscosqueamigos.com

 

 

O 15° volume da série Queen The Albums, de autoria de William Nilsen já está disponível para download.

E desta vez vamos mergulhar nas histórias e curiosidades do último ábum de estúdio do Queen, chamado Made In Heaven.

 

Baixe aqui o seu exemplar.

 

Se você perdeu algum volume anterior, clique aqui.

 

59Quarto álbum de estúdio do grupo americano conta com alta reputação no meio do rock and roll

O Aerosmith é o raro caso de uma banda com dois auges na carreira. Nos anos 1970, se estabeleceu como uma das principais forças do hard rock. A seguir, seus membros enfiaram o pé na jaca com tamanha intensidade que quase sepultaram em definitivo suas histórias. Na segunda metade dos anos 1980, amparado por uma sequência de baladas dramáticas e comerciais na medida certa, se reergueram e retornaram ao olimpo musical.

A mais recente edição da revista Classic Rock presta uma homenagem aos bad boys de Boston. Nela, figuras destacadas escolhem seus momentos preferidos do quinteto liderado pelo vocalista Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry.

Um dos entrevistados é Brian May. O guitarrista do Queen declarou:

“Meu momento favorito do Aerosmith na guitarra? Provavelmente todo o álbum ‘Rocks’. Joe me deu uma cópia em fita cassete antes de ser lançado, que ainda guardo com carinho.”

Porém, na hora de mencionar uma música em específico, a honra vai para a sexta faixa – primeiro do lado B no vinil – do play anterior a “Rocks” (1976), o também sensacional “Toys in the Attic” (1975).

“Mas provavelmente o melhor de tudo para mim é o riff de bater cabeça em ‘Sweet Emotion’, que segue os versos como uma espécie de refrão. Estupendo! E é sempre um momento incrível e cheio de muita emoção quando eles fazem isso ao vivo. Eu amo o Aerosmith.”

Fonte: https://igormiranda.com.br
Com dica de Roberto Mercury via Grupo de Whatsapp do Queen Net

 

18 de Novembro

Hoje celebramos o Dia Do Colecionador, e entre eles, os incríveis colecionadores de discos e produtos do Queen!

Sendo assim, concedemos um tributo especial à todos aqueles que mantêm viva a magia da música, preservando preciosidades sonoras e itens emblemáticos da Banda que nos encanta por décadas.

Seja em vinil, CD, ou raridades exclusivas, vocês são os guardiões da história musical do Queen.

 

Seu amor pela música inspira e conecta fãs ao redor do mundo, mantendo o legado da Banda vivo.

 

Parabéns à todos os Queenies apaixonados neste Dia do Colecionador!

Em janeiro de 1985, o Brasil estava começando tomar outro rumo social, político e cultural; a parte do entretenimento ficou a cargo da primeira edição do incrível Rock in Rio. No lineup tinha nomes de peso como Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Queen, Scorpions, AC/DC e Whitesnake.

Os shows do Queen, que aconteceram no dia 11 e 18, foram arrebatadores tanto para o público quanto para o próprio grupo.

E para mostrar um pouquinho de como fora sua apresentação no festival, o Queen compartilhou a performance de Hammer To Fall. Veja no tocador mais abaixo.

Em nota, o grupo disse: “A Works Tour de 1984/1985 foi uma das maiores e mais bem-sucedidas do Queen. O show ficou cada vez mais elaborado, apresentando novos trajes elegantes e um novo equipamento de iluminação de última geração, criando um espetáculo emocionante em grande escala.

E isso nunca foi mais evidente do que aconteceu no festival Rock in Rio no Brasil, em 1985. O Queen se apresentou durante duas noites diante de uma multidão estimada em mais de 250 mil pessoas por noite.

I Want To Break Free, It’s A Hard Life, Hammer To Fall, Is This The World We Designed, Tear It Up e Radio Ga Ga tiveram a participação da multidão em seus refrãos. Este é o Queen ao vivo durante sua penúltima turnê, no festival Rock In Rio, em janeiro de 1985”.

Fonte: www.rockbizz.com.br

Conta oficial da animação postou as artes nas redes sociais.

Os mais amados mutantes tartarugas de As Tartarugas Ninja: Caos Mutante se transportaram para capas de álbum, recriando bandas como Queen e Beatles. A conta oficial do filme postou nas redes sociais quatro capas icônicas, umas que até refletem os gostos de cada ninja – Raphael, Michelangelo, Donatello e Leonardo.

As quatro tartarugas estampam álbuns como Demon Days, de Gorillaz, Abbey Road, dos Beatles, Queen II, de Queen e o álbum ao vivo de BLACKPINK, em sua tour de 2019-20.

Tartarugas Ninja: Caos Mutante segue os quatro irmãos mutantes enquanto decidem pagar de “heróis” na cidade de Nova York. Com a ajuda de April, os quatro devem investigar uma série de roubos e se deparam com algo maior que eles.

Fonte: https://br.ign.com/

01 de Julho de 1995 –

Uma aparição solo de John Deacon.

Ele se juntou à SAS Band – de Spike Edney – em algumas faixas – My Girl, 634-5789 e Crazy Little Thing Called Love. Lá também estava Tony Hadley do Spandau Ballet.

 

O show foi no Shepherds Bush Empire, Londres, Reino Unido.

 

John tocou três músicas e depois sentou-se na varanda com os outros músicos e assistiu ao resto do show. A multidão começou à cantar –

Queremos John !

 repetidamente, e o pobre Tony Hadley só conseguia dizer com um sorriso –

 

 Eu sei que vocês querem John, mas vocês me tem aqui !

 

O filho de John – Michael Deacon – também estava lá, tocando baixo, como suporte para a Banda Baker, e essa é provavelmente a única razão pela qual John concordou em tocar com a SAS Band.

 

Michael Deacon e um amigo

 

 

                 

 

Fonte – Queen Concerts

Nota – não há áudio, nem vídeo.

 

 

A prodigiosa roqueira Nandi Bushell faz sua estreia como atriz em um episódio do programa da BBC Andy e a banda e ela se juntou à realeza da música: o guitarrista do Queen, Brian May.

O programa de comédia infantil é baseado em uma banda fictícia, Andy and the Odd Socks, e suas aventuras contínuas no Planet Rock.

Nesta terceira série, o Planet Rock está em apuros devido à falta de rock puro e honesto vindo da Terra e o Poderoso Chefão do Rock (Sir Brian May) está muito preocupado. Ele acha que a solução pode estar com Andy and the Odd Socks e a próxima competição Battle of the Bands. Mas sua afilhada Emerald (Nandi Bushell) já está um passo à frente dele e parte para a terra em seu pod de rocha para ajudar. Será que Emerald pode ajudar nossos heróis a triunfar na Batalha das Bandas, apesar da forte concorrência da Sandy and the Same Socks? Bem, o futuro do rock depende disso (sem pressão!).

Nandi Bushell, que ganhou destaque depois de tocar com Lenny Kravitz e aparecer no palco com a realeza do rock The Foo Fighters, diz:

Eu nunca fiz um papel de ator falando antes, então interpretar Emerald em Andy and the Band foi o primeiro papel perfeito para mim. Trabalhar com Brian May foi um sonho realizado! Ele é genuinamente uma das pessoas mais legais que já conheci. Ele me deixou tocar sua guitarra e me deu algumas lições quando estávamos no set e me fez sentir muito especial.

Brian aparecerá também nos seguintes episódios:

Episódio 19 – 7/12/23
Episódio 20 – 8/12/23

 

Fontes: www.queenonline.com e https://jornaltxopela.com/

Texto longo, mas que tal ler o outro lado da moeda?

 

Freddie Mercury parecia um Deus. Então ele começou à se comportar como um !

Relato pelo homem que assinou contrato com o Queen, pela Trident Studios.

Por Norman J. Sheffield

 

22:00 hrs em 20 de Julho de 2013.

– “Eu estava sentado no meu escritório um dia em 1971 quando recebi uma ligação do meu irmão Barry no estúdio.

– Norman, desça e ouça uma coisa — disse ele.

John Anthony, o homem de A&R ( pesquisa de talentos) da Trident, descobriu uma Banda chamada Smile.

No início, o guitarrista principal era um estudante de astrofísica do Imperial College chamado Brian May, o baixista e cantor era um estudante de arte chamado Tim Staffell, e o baterista era um estudante de biologia chamado Roger Taylor.

Acontece que eles agora remodelaram a Banda.

Staffell tinha sido substituído por um carinha de aparência indiana com uma grande voz operística e eles tinham um novo baixista. John era cru, mas definitivamente havia algo lá.

Eu abri o Trident Studios em 1968 no Soho. Suas instalações de ponta e a vibe agitada estavam atraindo os maiores talentos da época, de The Beatles e Elton John à David Bowie e Marc Bolan.

Os quatro caras que vieram ao meu escritório algumas semanas depois eram uma mistura intrigante de personagens.

Roger Taylor era um garoto muito bonito, com longos cabelos loiros e muito charme. Brian May era alto com uma juba de cachos e um pouco introvertido, mas claramente muito inteligente. O baixista, John Deacon, também estava quieto.

Eu poderia dizer imediatamente que o quarto membro seria de alta manutenção.

Seu nome verdadeiro era Farrokh Bulsara. Ele nasceu em Zanzibar e foi educado na Índia. A família emigrou para a Inglaterra quando ele era adolescente. Ele tinha ido para a Ealing Art College para estudar Arte e Design Gráfico. Ele também era um talentoso cantor e pianista.

Quando ele se juntou à Banda, ele imediatamente deu a si mesmo um nome mais Rock ‘N’ Roll – Freddie Mercury.

Ele era encantador, agia um pouco tímido e reservado às vezes e falava com uma voz elegante e educada. Quando relaxava, tinha um senso de humor muito apurado e falava a 160 quilômetros por hora.

Eles decidiram, com razão, abandonar Smile como seu nome. Quase engasguei com meu café quando ouvi o novo nome – Queen.

O mundo não era tão iluminado como é hoje.

Estávamos preocupados que seria um verdadeiro desânimo, especialmente considerando o visual da Banda.

Freddie aparentemente tinha uma namorada, mas tínhamos certeza de que ele era gay.

Mas o nome não estava em negociação. Concordei em oferecer aos Queenies, como os batizamos, um tipo de arranjo frouxo. Haviam momentos em que o estúdio estava escuro, geralmente às 2 da manhã. Então dissemos – Vamos dar à vocês esse tempo de inatividade no estúdio para ver o que vocês podem fazer.

Eles acabaram sendo tão bons – e exigentes – quanto esperávamos. As coisas tinham que estar cem por cento certas, caso contrário eles não seriam felizes. Eles passavam dias e noites trabalhando nas harmonias.

Argumentos começariam sobre o menor detalhe. Eles começavam à gritar, berrar e atirar coisas. Às vezes, passava em alguns minutos, mas em outros momentos eles se preocupavam com isso, sem falar um com o outro por um dia ou dois. Eles sempre resolveriam isso, no entanto.

Não era pessoal, era sobre o trabalho.

Quanto mais adulação Freddie recebia no palco, mais difícil se tornava trabalhar com ele fora do palco.

Freddie costumava dizer que não havia dúvidas de que o Queen seria um sucesso.

Nunca houve uma dúvida, querida, nunca, ele dizia com um aceno imperioso de sua mão.

O título de seu primeiro Álbum era simplesmente Queen.

Outra sugestão foi Dearie Me (Meu Querido) , o bordão de Freddie, que era bem engraçado, mas a Banda já era difícil de vender …

Eles passaram séculos discutindo sobre a capa do Álbum. A capa era uma única imagem de Freddie no palco, com dois holofotes ao fundo.

Para a contracapa, os meninos montaram uma colagem de fotos deles mesmos.

Freddie tinha levado todos à exaustão, se preocupando se ele parecia lindo o suficiente.

No final do ano eles estavam na estrada com Mott The Hoople, mas o Queen estava recebendo mais bis e aplausos maiores do que os headliners.

Eles deveriam ir para a Austrália para um show quando Brian de repente desenvolveu uma febre muito alta. Seu braço tinha inchado até o tamanho de uma bola de futebol e os médicos diagnosticaram gangrena.

Ficamos preocupados se iríamos perdê-lo. Felizmente, a crise diminuiu e ele foi autorizado à voar.

No entanto, o show foi um desastre. O DJ local que os apresentou claramente se opôs à eles porque os apresentou como pommies presos.

 

Nota – Pom·mies – gíria ofensiva australiana e neozelandesa. Usada como um termo depreciativo para uma pessoa britânica, especialmente um imigrante recente.

Quando eles subiram no palco, a multidão turvou também contra eles.

Os meninos ficaram muito aliviados quando pegaram um avião de volta à Londres. Por alguma razão bizarra, a imprensa britânica foi informada de que Sua Majestade, a Rainha, estava chegando no Heathrow. Então, quando viram quatro músicos exaustos saindo pela alfândega, não ficaram muito felizes.

Em sua primeira turnê pela América, a saúde de Brian estava se deteriorando. Nossos piores temores foram confirmados quando os médicos anunciaram que ele tinha hepatite.

O resto da turnê teve que ser cancelada. Foi um desastre, profissionalmente e pessoalmente.

Então, quando eles voltaram para Londres em Agosto, ele teve que fazer uma operação de emergência para uma úlcera.

Mas em 11 de Outubro de 1974, a EMI lançou Killer Queen, de seu 3° Álbum – Sheer Heart Attack.

Em semanas, deu aos garotos o que eles mais queriam – um single número 1.

Quando o Queen caiu na estrada novamente, desta vez como manchete por direito próprio, ficou claro que eles estavam à beira de um grande sucesso.

Mas quanto mais adulação Freddie recebia no palco, mais difícil se tornava trabalhar com ele fora do palco.

A turnê chegou ao fim no famoso Rainbow Theatre em Londres. No dia anterior ao show, Freddie estava sendo ainda mais pedante do que o normal.

– Ah, pare de ser tão tolo, Freddie, disse Brian.

Freddie ficou indignado. Ele jogou a cabeça para trás, acenou com os braços e saiu em um estrondo.

Quando chegou a hora da passagem de som, Brian ligou o microfone.

– Freddiepoos, onde você está? , gritou ele.

Freddie apareceu imediatamente com uma cara de trovão. Ele saltou no palco, deu à Brian um olhar maldoso e então foi em frente. Isso é o que eles sempre fizeram.

Em 1975 eles foram ao Japão e encontraram 3.000 fãs esperando por eles, todos cantando o nome da Banda. Era como a Beatlemania.

Freddie finalmente encontrou a aclamação que ele ansiava por toda a sua vida. Ele se sentia como um Deus. Infelizmente, ele logo começou à se comportar como um também.

Quanto mais bem-sucedidos eles se tornavam, mais agitado o Queen ficava com o dinheiro. Uma das brigas mais acaloradas aconteceu quando John se casou. No período que antecedeu o casamento, ele anunciou que queria que eu pagasse £ 10.000 (cerca de £ 90.000 em valores de 2013) para ele comprar uma casa. Eu não reagi muito bem.

Então Freddie exigiu um piano de cauda. Quando eu recusei, ele bateu com o punho na minha mesa – Eu tenho que ter um piano de cauda, disse ele.

Eu não estava sendo mau. Sabíamos que havia uma enorme quantidade de dinheiro para vir inundando nosso caminho com o sucesso do Queen. Expliquei que parte já estava chegando, mas a grande maioria ainda não havia chegado.

– Mas nós somos estrelas. Estamos vendendo milhões de discos, disse Freddie.

– E ainda estou morando no mesmo apartamento em que estive nos últimos três anos.

A quantidade de dinheiro que investimos na Banda era enorme.

Nós lhes havíamos adiantado equipamentos e salários logo no início e continuamos investindo dinheiro neles por 04 anos.

O fato de a Banda dever à Trident perto de £ 200.000 (£ 1,75 milhões hoje) não parecia atingir Freddie.

Posso me lembrar da conversa.

– O dinheiro virá em Dezembro — eu disse. Então espere.

Então veio uma frase que ele tornaria famosa em todo o mundo nos próximos anos, embora ninguém soubesse onde ela nasceu.

Freddie bateu os pés e levantou a voz – Não, não estou preparado para esperar mais. Eu quero tudo isso. Eu quero tudo isso agora.

No final de 1975, eu estava ouvindo que eles estavam fazendo todo tipo de comentários depreciativos sobre a Trident.

Então ouvi uma faixa de A Night At The Opera chamada Death On Two Legs. As duas primeiras linhas resumiam o que estava por vir.

 Você chupa meu sangue como uma sanguessuga/você infringe a lei e desrespeita … Você se sente suicida ?

Foi algum tipo de e-mail de ódio desagradável de Freddie para mim.

Logo Bohemian Rhapsody chegou ao topo das paradas do Reino Unido e ficou lá por 09 semanas. Um momento agridoce veio quando as notícias começaram à vazar de que tínhamos nos separado do Queen.

Deveríamos ter falado mais. E eu deveria ter sido mais atento aos sentimentos deles. Quando percebi que as coisas estavam muito erradas, já era tarde demais.

Em Março de 1977 a Empresa fez um acordo com a Banda para a venda de todos os seus direitos futuros, os direitos dos Álbuns antigos e a liquidação da dívida de gestão.

O sonho de Freddie finalmente se tornou realidade e ele se tornou um homem muito rico.

Quando ele morreu, ninguém ficou mais triste do que eu. Ele pode ter sido um monstro para lidar, mas ele também era um gênio.

Eu o vi uma vez, nos anos seguintes ao nosso desentendimento, em 1986, quando levei a família ao show em Knebworth.

Ele foi amigável, como se as brigas do passado tivessem sido esquecidas. Acabou sendo seu último show ao vivo, o que significava que eu estava em seu primeiro e último shows.

Anos depois, após sua morte, fui ao Freddie Mercury Memorial Concert em Wembley, onde vi os três membros restantes sendo fotografados.

John Deacon apontou para mim e disse – E se não fosse por aquele homem, não estaríamos aqui.

Brian e Roger olharam para mim e assentiram.

Esse gesto foi um longo caminho para exorcizar os fantasmas do passado.”

 

Extraído do livro de Norman – ‘Life On Two Legs.

 

Fonte – Dailymail

 

 

Será lançado em janeiro de 2024, um álbum especial para comemorar os 50 anos de relacionamento do Queen com os seus fãs japoneses.

Este álbum incluirá as melhores músicas escolhidas pelos fãs japoneses através de enquete no site da Universal Music no período de 15 de novembro (quarta-feira) a 30 de novembro (quinta-feira) de 2023.

Cada fã poderá escolher 2 faixas cada um, e 5 pessoas serão escolhidas aleatoriamente para receber autógrafos de Brian e Roger.

E 600 fãs sortudos serão escolhidos por sorteio para figurar na capa do CD e LP.

O CD com as músicas escolhidas será lançado em 17 de janeiro de 2024.
Um LP duplo com o mesmo conteúdo será lançado em 31 de janeiro de 2024, limitado a 2.000 cópias e exclusivo para o Japão.

Os fãs japoneses poderão votar em suas gravações ao vivo favoritas dos seis seguintes álbuns ao vivo: Live Killers, Live Magic, Live at Wembley Stadium, On Fire – Live at the Bowl, Live at the Rainbow ’74, A Night at the Odeon – Hammersmith 1975.

Com base no número de votos, o álbum ao vivo Kizuna será compilado. O número de músicas do álbum ainda é desconhecido.

Significado de Kizuna: os laços duradouros entre as pessoas – relações estreitas forjadas através da confiança e apoio mútuos.
Serão relançados também no Japão no dia 31 de janeiro os seguintes álbuns:

– The Miracle
– Live Killers
– Live Magic
– Queen Live at Wembley Stadium
– On Fire – Live at the Bowl
– Live at the Rainbow ’74
– A Night at the Odeon – Hammersmith 1975
– Greatest Hits in Japan

 

Fontes:

January 2024: New, Fans’ Choice, Live compilation (SHM-CD + 2LP) in Japan only: Kizuna | Queen Discussion Forum (boards.net)

e

January 2024: New, Fans’ Choice, Live compilation (SHM-CD + 2LP) in Japan only: Kizuna | Queen Discussion Forum (boards.net)

Existem bandas que, muitas vezes, mesmo conseguindo fazer ótimos shows e se destacar entre as paradas musicais, não conseguem atingir sucesso internacional. E um bom exemplo disso é a banda inglesa de hard rock The Darkness, formada nos anos 2000.

Influenciados por bandas dos anos 70 como Queen, Led Zeppelin e AC/DC, o The Darkness foi fundado pelos irmãos Justin e Dan Hawkins. Inicialmente, os dois tinham um projeto de covers juntos, mas aos poucos alimentaram a vontade de ter uma banda.

Após algumas experiências frustradas, a dupla se juntou aos amigos Frankie Poullain e Ed Graham, formando oficialmente a The Darkness dedicando seus dois primeiros anos de existência ao circuito musical de Londres.

A partir de 2002, a banda deu início aos seus lançamentos e chegou a fazer shows com bandas renomadas como Def Leppard e Deep Purple. Seu disco de estreia, Permission to Land, foi lançado em 2003 e, em pouco tempo, ultrapassou 1 milhão de cópias vendidas na Inglaterra e mais de 500 mil nos EUA.

Em 2004, o The Darkness chegou a receber quatro indicações ao Brit Awards, levando os prêmios de Melhor Grupo Inglês, Banda de Rock e Disco. Entretanto, pouco tempo depois, a banda precisou passar por mudanças e chegou ao fim em 2007.

O retorno da banda e os shows no Brasil

Em 2011, a banda anunciou oficialmente seu retorno, apresentando-se no Download Festival. Na ocasião, os quatro membros originais estavam reunidos novamente. Pouco tempo depois, eles chegaram a realizar uma passagem pelo Brasil, mesmo não sendo muito conhecidos no país.

Isso aconteceu, pois a The Darkness foi escolhida como a banda de abertura dos shows de Lady Gaga, em sua turnê Born This Way Ball, realizada em 2012. As apresentações aconteceram no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre em novembro daquele mesmo ano.

Em 2015, a banda anunciou seu retorno definitivo, com Rufus Tiger Taylor, o filho do ex-baterista do Queen, Roger Taylor, assumindo as baquetas. Atualmente, a banda é formada por Dan e Justin Hawkins, que dividem os vocais e guitarras, Frankie Poullain no baixo, além de Taylor na bateria.

Seu sétimo e mais recente álbum de estúdio, intitulado de Motorheart, foi lançado em novembro de 2021 e teve uma recepção favorável por parte da crítica. Mesmo assim, o The Darkness se dedica a turnês locais, não tendo retornado à América Latina até então.

Fonte: https://musicaecinema.com/

Machines (Or Back To Humans) lançado como single digital

Quando as máquinas assumem o controle. Não há lugar para rock and roll

‘Machines (Or Back To Humans)

 

A abertura do show de cair o queixo da The Rhapsody Tour foi lançada em 10 de novembro como o novo single digital do QUEEN.

Disponível em todos os principais serviços de música digital

Clique aqui para ouvir/baixar agora.

Camiseta oficial ‘Machines (or Back To Humans)’ disponível aqui.

O show Rhapsody de Queen e Adam Lambert abre com a batida vibrante e harmonias vocais de Machines (ou Back To Humans) – uma nova reformulação do favorita faixa cult que abriu o segundo lado do álbum The Works em 1984.

Enquanto a encenação envolvente leva o público para um mundo distópico de engrenagens giratórias e pistões sibilantes, um batalhão de robôs CGI marcha pelas telas de vídeo gigantes ao som de Machines e olha para a multidão com olhos de enxofre implacáveis – apenas para ser derrotado com a ajuda de um vocal virtual de Freddie, a banda então lança uma Radio Ga Ga com infusão de techno, mas altamente humana, que dá início a uma montanha-russa de mais de duas horas do catálogo da banda.

Na abertura da nova produção de Rhapsody, o público ouve o dueto vocal de Freddie Mercury e Brian May por trás, dando o alarme (originalmente em 1984!) de que as máquinas estão prestes a assumir o controle.

Contrariando isso, as vozes robóticas são fornecidas pelos vocais codificados de Roger Taylor, defendendo o ponto de vista das Máquinas. O tema deste conflito reaparece em vários pontos posteriormente no set.

Brian May, co-criador (com Roger Taylor) da música Machines e defensor do novo tema, diz:

A horda de robôs fornece um fio narrativo para nosso novo show. Nestes dias em que a Inteligência Artificial começa a invadir todas as nossas vidas, esses caras mecânicos personificam a Insurgência Robótica. Em nosso show atual, ainda em desenvolvimento, Back to Humans – é a trilha sonora para nós, humanos, reivindicando nosso controle. Machines e Radio Ga Ga na verdade têm um ancestral comum, o início de uma colaboração entre mim e Roger nas sessões do álbum Works em 1984. Mas tínhamos ideias diferentes de como deveria se desenvolver, e a faixa se dividiu em duas músicas e direções opostas… Roger pilotando Radio Gaga até o fim com um sucesso mundial, e eu seguindo o caminho de transformar Machines em uma espécie de batalha sem fim. Montando o novo show, percebi que Machines era mais relevante do que nunca. Então surgiu a ideia de tematizar o show com uma versão dessa batalha do século 21 – e, aliás, reunir Ga Ga e Machines novamente. E isso está muito de acordo com a nossa crença de longa data de que um show de rock deve ser ao vivo e perigoso, em vez de ser realizado com cliques e acompanhamentos eletrônicos.

 

Roger Taylor acrescenta:

‘Machines’ nasceu da música eletrônica que originalmente exploramos em ‘Radio Ga Ga’ para criar essa sensação de batalha entre o lado elétrico e o lado humano. Agora, num momento em que o mundo está se tornando cada vez mais um mundo de máquinas e todos nós estamos apenas tentando acompanhar, sentimos que era o momento perfeito para reviver essa ideia de basicamente voltar aos humanos.

 

Reintroduzida no setlist do Queen para a atual turnê da banda nos Estados Unidos, a reação febril ao vivo a Machines (Or Back To Humans) levou a banda a lançar a faixa original como single digital, que ficou disponível em 10 de novembro.

 

Roger Taylor diz:

Basicamente, tudo começa onde tudo é eletrônico – bateria eletrônica, tudo. E o que você tem é uma banda de rock ‘humana’ se chocando. O que você acaba tendo é uma batalha entre os dois.

 

Originalmente escrito por Brian e Roger há quase 40 anos e hoje ocupando uma posição central na espetacular produção ao vivo da banda, Machines está indiscutivelmente agora ainda mais atual do que nunca.

 

Fonte: www.queenonline.com