Notícias – Página 33 de 462 – Queen Net


Álbum de estreia chegou em agosto passado

Após o lançamento de seu álbum de estreia ‘December‘ em agosto de 2022, os metaleiros sinfônicos israelenses StormbounD retornaram com um cover em vídeo da faixa clássica do Queen, “The Show Must Go On“.

Falando sobre por que eles escolheram essa faixa, a banda afirmou:

“Antes de tudo, a maioria de nós somos fãs do Queen. Um dia, estávamos apenas brincando com a introdução dessa música no ensaio, e parecia algo que poderia se encaixar em nosso som e estilo, então aprendemos a música inteira e a tocamos no próximo show. Desde então, não podemos fazer um show sem ela, então descobrimos que, se todos gostarem, podemos gravar. Foi muito bom pegar uma música tão icônica e dar um pouco de energia boost, mantendo as harmonias da versão original, e esperamos ter feito justiça.“

A banda de metal sinfônico StormbounD é uma combinação surpreendente de instrumentalismo bem elaborado e os vocais de tirar o fôlego da vocalista Yael Horwitz. A banda é o teatro musical que o levará a todos os lugares, do angelical ao diabólico, da alegre harmonia à pura solidão e da bela à fera.

A banda foi formada em 2017 em Tel Aviv, Israel pelo baixista Pavel Kleiman e pelo guitarrista e vocalista Ofer Friedman. Os próximos a entrar foram a esposa de Ofer, Shani Friedman na guitarra, Yuval Partush na bateria, Rotem Sadia no teclado e Yael Horwitz como vocalista. Todos os membros da banda são músicos profissionais bem estabelecidos.

Logo após sua formação, o grupo começou a escrever e se apresentar e deixou uma marca única na cena musical pesada local. A banda participou de todos os principais eventos e festivais de metal em Israel, abriu para o Epica em seu show em Tel Aviv, e seus shows esgotaram. A banda lançou quatro videoclipes até agora para as músicas “Desert’s Roar“, “Altar of Innocence“, “Child’s Play” e “Flying High“.

Durante o verão de 2022, a banda lançou seu álbum de estreia, ‘December‘, e tem recebido muitos elogios de inúmeras revistas de metal, além de muito airplay em várias rádios e playlists em todo o mundo.

O álbum foi produzido por StormbounD e Ian Post, foi mixado e masterizado por Alex Zvulun no A.G Studio e a capa do álbum foi feita por Gogo Melone ART. A banda diz que está atualmente trabalhando em seu segundo álbum, então os fãs podem esperar muito mais do acampamento StormbounD em um futuro próximo!

Diversificado e harmônico, com toques de escuridão enquanto permanece pesado, StormbounD é acessível tanto para os veteranos do metal quanto para os novos na cena. Eles são recomendados para fãs de Delain, Amaranthe e Nightwish.

 

Fonte: www.rocknoticias.com.br  |  https://confrariafloydstock.com

 

Mais uma música do Queen atinge uma grande marca!

Desta vez foi I Want It All que atingiu 100 milhões de visualizações no YouTube.

Ela vem se juntar a

– Bohemian Rhapsody com 1,6 bilhões de atualizações,

– Another One Bites The Dust com 577 milhões de visualizações,

– I Want to Break Free 538 milhões

– Don´t Stop Me Now com 822 milhões de visualizações

 

No site oficial da banda há um agradecimento a nós fãs pela marca atingida:

 Obrigado aos nossos incríveis fãs, assista abaixo!

 

 

Fonte: www.queenonline.com

Gênios em ação !

Como era o processo de composição do Queen?

“Freddie foi amplamente inspirado por situações e emoções em que se viu envolvido, como disse em uma entrevista. Ele escrevia sobre o amor em todas as suas formas, pois foi isso que ele buscou durante a maior parte de sua vida.

– Em geral, a maneira como Freddie criava suas composições era sempre a mesma. Ele raramente escrevia algo fora do estúdio. Ele vinha com uma ideia zumbindo em sua cabeça.

– Geralmente, cada um dos membros da Banda tinha uma ideia, mas o resultado final era sempre afetado pela influência criativa dos outros 03 e do Produtor.

Geralmente Freddie precisava de uma faísca para começar à escrever. Muitas vezes ele encenava uma discussão, nada sério com alguém, apenas para ouvir a música começando à sair. Ele precisava estimular algumas emoções para acionar essa faísca!

– Ele poderia ficar um tempo sozinho enquanto estava trabalhando na composição da música, tanto pela música quanto principalmente pela letra, porém estava ciente de que sempre tinha alguém com quem conversar, se necessário.

– Ele se sentava ao piano e começava à trabalhar em alguns acordes que se encaixavam com o motivo em sua cabeça … e Freddie sabia ler música …

– Assim que ele tivesse uma ideia básica do que queria, ele pediria à Roger para criar um trilha da bateria. Roger então tocaria uma faixa rítmica de 5 minutos à qual Freddie adicionaria algumas partes de piano.

– Quando a música começava à tomar forma, ele pedia à Brian para adicionar as guitarras básicas e John para construir o ritmo no baixo. Ele então acrescentaria algumas palavras que lhe ocorressem …

– Lentamente, a música seria enriquecida com partes de enchimento na bateria, riffs de guitarra e todos os outros extras.

– Finalmente, Freddie teria que se comprometer com a parte mais difícil para ele … a letra. Mesmo se uma música não tivesse que ter um significado, como algo pelo qual valesse a pena viver, as palavras tinham que ter um significado!

– Ele lutava várias horas tentando fazê-las ‘ caber ‘ !

– Lembro-me de uma vez, por volta das 04:00 da manhã, voltando do estúdio, ele acordou todo mundo para que pudéssemos encontrar três palavras para uma linha de I’m Going Slightly Mad. Esta música foi na verdade uma homenagem à Sir Noel Coward, um compositor inglês, cuja inteligência e humor Freddie amava.

– Uma vez que o vocal principal estava terminado, Brian trabalharia nas harmonias que seriam então dobradas. Haveriam então muitas horas de concentração, enquanto a primeira mixagem estava sendo criada.

– Muitas discussões e muitas outras combinações teriam sido necessárias antes de produzir o resultado final.

– Quando um Álbum estava sendo gravado, a primeira tarefa era reduzir todas as faixas completas, e partes das músicas que haviam sido trabalhadas, para cerca de 10 faixas ou mais, depois de optar pelo lançamento de singles em potencial.

– Sempre haviam mais algumas músicas que não faziam parte do Álbum, porque um lado B era necessário na época do vinil ! ”

– Peter Freestone.

 

E assim, à cada intervalo de anos ou meses, uma obra prima de um Álbum chegava até nós !

 

Floor Jansen, vocalista do Nightwish, revelou em uma nova entrevista à revista Metal Hammer, os 10 álbuns que mudaram sua vida. A cantora está atualmente divulgando seu recém-lançado álbum solo, intitulado Paragon.

Confira a lista abaixo:

Queen – Innuendo (1991)

Jansen: “Se você faz uma lista onde os cantores são o fio condutor, não pode ser sem Freddie Mercury. É difícil escolher uma música do Queen, mas The Show Must Go On é uma que já tocamos com After Forever. Falando em cantar com o coração, sua interpretação vocal ainda é uma das melhores que já existiu. Isso não é algo que você pode aprender, é apenas algo que você tem – algo que ele tinha. Essa música significa seguir em frente mesmo quando as coisas estão uma merda, e essa frase muitas vezes passa pela minha cabeça quando penso que não sei se posso fazer isso: o show deve continuar. É empoderador. É tão bonito. É uma montanha-russa emocional, como uma música deve ser. Essa é a beleza da escrita. Se eu não tivesse a lista que acabei de apresentar para me inspirar, onde eu estaria? Sou muito grata por tantos que vieram antes de mim”.

Eurythmics – Touch (1983)

Jansen: “Crescendo, meus pais costumavam ouvir Here Comes The Rain Again do Eurythmics, então foi assim que conheci a banda. Claro, Annie Lennox tem uma voz muito distinta e essa foi uma das primeiras coisas que realmente comecei a cantar junto, então, nesse sentido, faz parte do meu próprio desenvolvimento musical”.

Alanis Morissette – Jagged Little Pill (1995)

Jansen: “Assim como Annie Lennox, Alanis Morissette moldou meu interesse em cantar. Eu tinha cerca de treze anos quando ouvi You Oughta Know pela primeira vez. Ela emociona ao cantar e sempre coloca o coração no que ela faz; é muito direto ao ponto”.

Roxette – It Must Have Been Love (single, 1990)

Jansen: “It Must Have Been Love do Roxette é uma ótima música para cantar junto. É descomplicada, super sueca, muito bem escrita, muito bem executada e eu já cantei muito! Também foi muito tocada no carro – você teria que perguntar para minha mãe e meu pai como eram essas viagens, minha irmã e eu cantávamos para caramba [risos]!”.

The Gathering – Mandylion (1995)

Jansen: “Ouvi The Gathering pela primeira vez no rádio. Estava ouvindo muito grunge e rock, mas ainda não ouvia muito metal; isso veio com Pantera e Machine Head, bandas que eu gostava muito, mas nada com uma voz feminina que realmente funcionasse para mim. Havia algumas cantoras, mas todas eram altas e operísticas, e eu sentia falta desse poder – até ouvir The Gathering. Strange Machines acabou de fazer isso por mim. Esse foi o primeiro passo para eu pensar, eu quero cantar em uma banda de metal também! Anneke [van Giersbergen] está abrindo alguns de meus shows solo este ano”.

Skunk Anansie – Paranoid And Sunburnt (1995)

Jansen: “Quando Weak do Skunk Anansie foi lançado, tudo sobre eles era revolucionário. A pele era negra, careca e gay, muitas coisas com as quais as pessoas têm problemas, mas a maneira como ela lutou contra isso – ‘Eu sou do jeito que sou e se você não gosta, ruim para você’- isso foi tão inspirador para uma jovem crescendo. Mas o que ela fazia com a voz, aqueles longos gritos e os agudos sem esforço, era o que eu mais gostava. Antigamente eu ouvia muito o álbum Paranoid & Sunburnt”.

Halestorm – The Strange Case Of… (2012)

Jansen: “Não sei exatamente como me deparei com I Miss The Misery, mas foi a primeira coisa que ouvi do Halestorm. A primeira coisa que Lzzy Hale faz na música é esse grito, e ela realmente me pegou na primeira nota – isso é raro. Eu fiquei tipo, “ok, caramba!” É muito americano e aquele gancho de “whoa-oh-oh-oh-oh” é bem cafona, mas funciona totalmente! Eu a vi ao vivo e tudo que consigo pensar é: como diabos sua voz sobrevive? Ela grita e geme e tudo o que ela faz é super legal. Lzzy é uma potência, ela se destaca por ser feminina no mundo dos homens e por descrever seus sentimentos direto ao ponto em suas letras”.

Evergrey – A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022)

Jansen: “Todos os dias em turnê na Europa com o Nightwish, eu toco Midwinter Calls do Evergrey quando estou me maquiando. Comecei a ouvi-los no início da carreira, quando ainda eram totalmente prog. Mas o que eu realmente aprecio é como cada álbum tem algo diferente, como eles como banda e Tom [Englund] como cantor e compositor continuam evoluindo. Ele tem muitas influências pop na forma como canta, e soul e jazz. O fio condutor desta lista são os cantores – você pode escrever ótimas músicas, mas se o cantor não funcionar para mim, provavelmente não vou ouvir a música toda porque não consigo escutar uma voz que não aprecio”.

Symphony X – Underworld (2015)

Jansen: “Without You do Symphony X é uma música muito emocionante, é um ótimo exemplo do que eu realmente aprecio em Russell Allen, ele consegue ser a cola em uma música progressiva, que de outra forma pode ser incrivelmente complexa, fazendo melodias que são acompanháveis e até cativantes. É por isso que consigo ouvir Symphony X. Ele tem um som encorpado, e sua maior virtude, no que me diz respeito, é que ele canta com o coração”.

Sam Ryder – There’s Nothing But Space, Man! (2022)

Jansen: “Sam Ryder tem uma voz incrível, é bastante diversa: ele pode ir de um quase Queen, para muito pop, algo como Muse. O que me inspira nele é que ele é um self-made man nos dias atuais, cantando na Internet sabe Deus por quanto tempo sem que nada acontecesse para ele até ser jogado no mundo, e aparentemente sendo o mesmo cara o tempo todo, sabe? Espero que ele consiga se manter firme com toda a pressão que está sobre seus ombros agora. Espero que ele sobreviva à essa loucura”.

 

Fonte: www.rockbizz.com.br

 

O Queen confirmou que eles estão considerando o lançamento de novas músicas com Adam Lambert.
Após a morte do frontman Freddie Mercury em 1991, a banda fez sua primeira turnê com o cantor Paul Rodgers em 2004. Desde 2011, Lambert tem cantado ao vivo com a banda em substituição a Freddie. Falando sobre o assunto numa rádio americana, Brian May comentou novamente o assunto:

“Nós temos discutido um pouco. É que você ainda não ouviu nada disso” disse o guitarrista acrescentando “Teria que ser algo tão especial que sentiríamos vontade de divulgá-lo ao público”, comentou o músico em conversa com o The Sun. Recentemente, vale lembrar, a banda anunciou uma nova turnê com Adam Lambert com datas confirmadas pelos Estados Unidos.

Brian May já falou sobre a possibilidade de fazer música com Lambert no passado. Perguntado sobre a questão de um disco de inéditas com o Queen em 2021, o músico disse à revista Guitar Player:

“Eu sempre digo: ‘Eu não sei’. Teria que ser em um momento muito espontâneo”.

Ele continuou:

“Na verdade, Adam, Roger e eu estivemos em estúdio experimentando, só porque as coisas vieram à tona. Mas até este ponto, não sentimos que nada do que fizemos tenha soado da maneira correta”, confessou o músico acrescentando “Então não é como se estivéssemos fechados para a idéia, acontece apenas que isso ainda não aconteceu”.

Adam Lambert também já se manifestou sobre o assunto acrescentando:

“É muita pressão se você pensar nisso. Se eles vão lançar algo que é novo, tem que ser a um certo nível. Tem que ser a coisa certa. E eu sempre disse: “É apropriado para mim estar fazendo material novo?. Sinto que isso me assusta”.

 

Fonte: https://observatoriodosfamosos.uol.com.br

 

B-Sides – Radio Ga Ga (instrumental)

Autor: Roger Taylor

B-side de Radio Ga Ga, versão 12″, 1984

 

– Um remix estendido, apareceu nas edições de 12″ do single, mas não ofereceu nada de revelador, exceto a extensão de algumas seções instrumentais e vocais a cappella.

 

– A edição dos EUA, que também apresentava uma versão promocional editada (cortada de 5:48 para 4:23), veio um mês depois e também teve bastante sucesso, alcançando um modesto número 16 nas paradas.

 

Single Radio Ga Ga – 12” / Radio Ga Ga – instrumental (by discogs)

 

 

Radio Ga Ga(instrumental)

 

 

Fonte: Queen: Complete Works, de Georg Purvis

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

Queen The Greatest Live – Who Wants To Live Forever (Episódio 12)

Como atração principal no Festival da Ilha de Wight em junho de 2016, Queen e Adam Lambert roubaram o show com esta versão poderosa de Who Wants To Live Forever, apoiada por um deslumbrante show de laser. Continua sendo um dos momentos mais emocionantes e memoráveis de uma década de shows do Queen e Adam Lambert.

Som e visão sempre andaram de mãos dadas nos shows do Queen.

Embora os episódios recentes de Queen The Greatest Live tenham mostrado como a mistura perfeita de música e produção elevou os momentos mais rock da banda, esta semana relembramos uma inesquecível performance aprimorada a laser da devastadora balada poderosa de Brian May, Who Wants To Live Forever , que se tornou o momento mais carregado de emoção do Festival da Ilha de Wight de 2016.

 

Um destaque do álbum de estúdio do Queen de 1986, A Kind Of Magic, Who Wants To Live Forever, foi lançado como single nº 24 no Reino Unido ao lado de um dos videoclipes mais icônicos da banda, filmado em um armazém do East End com a National Philharmonic Orchestra, quarenta meninos do coro e várias centenas de velas.

Igualmente memorável, a música foi a peça central emocional da aclamada trilha sonora de Highlander do Queen, marcando a cena comovente em que o imortal Connor MacLeod de Christopher Lambert suporta o envelhecimento e a morte de sua amada esposa Heather.

Seria preciso algo realmente especial para combinar com esses visuais icônicos.

Mas no Festival da Ilha de Wight de 2016, a banda foi mais longe do que nunca com um espetacular show de laser que encheu o céu noturno com uma treliça de raios azuis e roxos. Foi o complemento perfeito para o vocal incrível de Adam, com o novo cantor demonstrando seu alcance de arranha-céus para uma multidão do festival que talvez ainda não o tivesse visto em ação. Não é de admirar que a apresentação tenha sido incluída entre os destaques do show pessoalmente selecionados no álbum de compilação Live Around The World do Queen + Adam Lambert em 2020.

Nunca tinha ouvido cantar assim, é especial, observou Roger Taylor após a apresentação, enquanto Brian foi igualmente efusivo:

Adam é impressionante, os limites que ele pode levar as coisas são extraordinários. Às vezes, estou aqui tocando Who Wants To Live Forever, e ele está lá fazendo o que quer. E quando ele entra nessa coisa estratosférica no meio, muitas vezes eu digo, ‘Uau’.

A manchete da banda na Ilha de Wight teve um significado emocional adicional, ocorrendo poucas horas após o terrível ataque na boate Pulse, na Flórida, onde um tiroteio em massa deixou cinquenta pessoas mortas e muitas outras feridas. Como Adam disse à multidão do festival antes de Who Wants To Live Forever:

Esta música é dedicada àqueles que perderam suas vidas na noite passada e a qualquer um que tenha sido vítima de atos insensatos de violência ou ódio.

Foto: © Miracle Productions LLP.

 

Fonte: www.queenonline.com

Sir Brian May e Vox uniram forças para tornar o timbre icônico do lendário guitarrista acessível a todos.

Dois novos produtos – o MV50 Brian May e o amPlug Brian May – são o resultado da colaboração.

Clique aqui para obter detalhes completos –

Brian May Signature Series

Quero que as pessoas consigam colocar os sons que você faz em um show de estádio em sua sala de estar, e esses produtos conseguem isso. Espero que as pessoas os achem inspiradores”, disse Brian May após revelar sua assinatura MV50 e amPlug.

Apresentando o amPlug Brian May:
Com o amplificador de fone de ouvido de guitarra amPlug Brian May, você pode obter o timbre clássico do lendário guitarrista a qualquer hora, em qualquer lugar – através de qualquer conjunto de fones de ouvido padrão.

Projetado para recriar o som único do Red Special de Brian e da cadeia de sinal AC30 acionada (e não esquecer os seis pence), nossa missão com esta edição muito especial do amPlug foi tornar o tom instantaneamente reconhecível de Brian acessível a todos.

Com a configuração AC30 + Treble Booster do amPlug e três efeitos integrados (Brighton Rock delay, phaser e chorus) inspirados por Brian, o amPlug Brian May é literalmente o timbre de Brian May na palma da sua mão.

Mas o amPlug Brian May vai além do tom. Apresentando uma variedade de ritmos de apoio, incluindo as batidas e palmas de We Will Rock You, você pode tocar junto com faixas clássicas em seus fones de ouvido.

O amplificador de fone de ouvido está disponível individualmente ou com um gabinete de alto-falante correspondente.

Apresentando o MV50 Brian May:
Alimentado pela tecnologia Vox’s Nutube – um novo tubo de vácuo revolucionário que produz um tom de tubo autêntico em uma fração do tamanho e potência – o MV50 Brian May é baseado no circuito MV50 e no tom AC30, mas com a adição de um KAT (Knight Audio Technologies ) amplificador de agudos, que pode ser ativado ou desativado, permitindo que os guitarristas alcancem o tom instantaneamente reconhecível de Brian May.

O MV50 está disponível individualmente ou com um gabinete de alto-falante correspondente.

É perfeito para qualquer show menor, e se você quiser colocar um microfone na frente dele, também servirá para seus grandes shows. Eu não me importaria de ir a algum show futuro em um estádio e ver como isso funciona, disse Brian May no set do MV50.

Com uma saída de 50 W a 4 ohms, o MV50 oferece grande potência apesar de seu tamanho pequeno, tornando-o adequado tanto para shows e ensaios quanto para praticar em casa. E com emulação de alto-falante no fone de ouvido/saída de linha, o MV50 Brian May pode ser gravado sem a necessidade de microfone.

Veja a parte:
Além de ajudá-lo a alcançar o tom único de Brian May, sua nova linha de assinatura de produtos Vox também o ajudará a ter uma aparência adequada.

As assinaturas amPlug e MV50 de Brian May, além de seus gabinetes de alto-falante correspondentes, foram projetadas como um aceno para sua icônica guitarra Red Special.

Ambos os produtos foram finalizados em vermelho, com seus gabinetes correspondentes finalizados no tecido com padrão de diamante por excelência da Vox, complementado com a assinatura de Brian May, para representar sua aprovação pessoal do amplificador que leva seu nome.

Tanto o MV50 Brian May quanto o amPlug Brian May estão disponíveis em uma edição especial de colecionador, incluindo caixa de alto-falante, chaveiro e cartões postais combinando.

 

Fonte: www.queenonline.com

A história por trás de uma icônica foto de Freddie Mercury

São muitas as imagens que temos na nossa lembrança de Freddie Mercury. Algumas delas protagonizaram campanhas de merchandising, ilustraram discos da Banda e serviram para que as novas gerações conheçam esse ídolo em massa.

No entanto, se pensarmos numa foto histórica de Freddie, muitas nos virão à cabeça – aquela em que aparece com o casaco militar amarelo e as calças brancas.

Todas as fotos têm sua história por trás, e mais uma como esta. Esta lendária foto de Freddie se contorcendo com o microfone foi tirada em Manchester em 1986, a qual foi a última turnê da Banda.

 

Seu autor, o fotógrafo Denis O’Regan, contou agora a sua história ao jornal britânico The Guardian.

Filmei o Queen na Magic Tour de 1986, que ninguém sabia que seria o último. Eles eram tão grandes até então. Eu queria fazer uma turnê com eles porque era um ótimo show e Freddie era um showman único na vida.

Acho que esta é uma das poucas cenas que o exemplificam. Essa forma que ele se torce – ninguém mais fez isso. Ele parece um brinquedo flexível. Tem também a forma como segura o microfone, uma de suas marcas registradas.

Ele era tão difícil de fotografar quando estava em movimento … ele teria ficado naquela pose por um microssegundo, porque estaria girando.

Eu tinha apenas 36 imagens em um rolo, e o filme era muito caro, então não dava para tirar foto após foto. Cada vez que eu pressionava o obturador, isso me custava uma libra.

Então eu me tornei como um franco-atirador !!!

Eu seguiria Freddie como se tivesse uma câmera de cinema, então, quando visse a cena naquele nanossegundo, tiraria a foto. A focagem foi toda manual.

Muitas vezes eu tinha uma dor de cabeça muito forte depois dos shows porque a tensão no cérebro era muito intensa. Você está observando as luzes e o que o artista está fazendo tão de perto.

Este foi um show de verão. Quanto mais ao norte você vai, mais tarde escurece, então na Maine Road, em Manchester, estava tudo à luz do dia. Eu fotografava com uma Olympus antiga, e o filme só podia ir até uma certa velocidade, então se alguém está se movendo rápido, você precisa da luz do dia para fazer funcionar. Além disso, fotografar na multidão significa que as pessoas que o adoram estão na mesma foto.

Fora do palco, Freddie podia ser bastante tímido, mas provavelmente foi a pessoa mais engraçada com quem já saí em turnê.

Aparentemente, ele sempre se referia à mim como Doris.

Brian May disse – ‘ Você não sabia ? ‘ Eu não …. – Freddie obviamente costumava me chamar assim quando eu não estava por perto.

No palco, porém, ele era tão extravagante. Ele comandaria uma multidão inteira – como fez no Live Aid.

Se você pensar em Freddie, essa seria a foto !

                                             

Denis O’Regan                                                           Denis O’Regan

 

 

Fontes –

https://los40.com/los40/2022/11/23/los40classic/1669225977_628267.html

Queen Factory

https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/nov/16/freddie-mercury-queen-denis-o-regan-my-best-photograph-manchester

B-SIDES – I Go Crazy

Autor: Brian May

B-side de Radio Ga Ga, 1984

 

– Rock’n’roll em sua forma mais pura. Essencial. Simples.

– Demais, de acordo com três quartos do Queen. Isso foi confessado pelo autor da música, Brian May, o único dos quatro que queria incluir I Go Crazy em The Works:

Os outros odiaram tanto que ficaram com vergonha de tocá-la. Então ela acabou no lado B de ‘Radio Ga Ga’, o que é uma coisa positiva, porque permite que os fãs ouçam uma música que não está no álbum, gastando um pouco mais de dinheiro. Mas a decisão de deixá-la de fora do álbum foi tomada pela maioria.

– Três contra um.

– I Go Crazy é a história usual de Brian sem final feliz, estrelando um garoto desajeitado e uma garota bonita e malvada.

– Ele tem grandes coisas em mente para a noite e a acompanha a um show de rock, ela se evapora até os bis, quando reaparece de mãos dadas com o cantor. E não um cantor qualquer:

Você realmente tinha que fugir com aquele Rolling Stone?, confessa o amargurado protagonista.

– O resultado final:

Eu nunca mais vou ver os Rolling Stones, nunca mais. Não só isso: Não quero ir ver o Queen, nunca mais.

 

– Uma derrota em todas as frentes.

– Uma música que Brian define assim:

Uma das minhas auto-indulgências heavy, pesada e muito áspera, mas eu realmente gostei do som.

Mas os outros três não gostaram.

 

                      

 

Single Radio Ga Ga / I Go Crazy (by discogs)

 

 

I Go Crazy

 

 

Fonte: Queen Opera Omnia – Le Storie Dietro le Canzoni, de Roberto De Ponti

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

Ao longo de sua carreira, o Queen foi contra performances de playback, pois achava que estariam enganando o público com a falta de um desempenho real.

Porém, em algumas situações não conseguiram escapar de tal procedimento. Vejam a lista à seguir

– As sessões para a BBC, reunidas no box Queen On Air, onde algumas das canções eram anteriormente gravadas.

 

– No Top Of The Pops, com uma performance mímica da então inédita – Seven Seas of Rhye, substituíndo David Bowie, em 21 de Fevereiro de 1974 ( o vídeo com uma performance pré-gravada de Bowie cantando seu último hit Rebel Rebel não chegou à tempo aos estúdios. )

– Na época, os artistas raramente se apresentavam ao vivo, em vez disso, gravavam e ” dublavam ” uma faixa de apoio. Assim a Banda teve que de alguma forma gravar uma nova versão da música para fazer mímica em apenas algumas horas.

 

– As seguintes situações foram simultâneas, nos dias 03 e 04 de Fevereiro de 1984, em San Remo, na Itália, no Teatro Ariston, apresentando somente Radio Ga Ga.

– O evento seria transmitido em toda a Europa, mas devido à complexidade da transmissão, a Banda foi obrigada à imitar sua performance. Embora não gostassem de mímica, a oportunidade de serem vistos por muitos espectadores em potencial era boa demais para deixar passar.

 

– A prática era exigida para todos os que se apresentaram.

 

 

03 de Fevereiro de 1984.

 

 

04 de Fevereiro de 1984

– Aqui, Freddie fica bem insatisfeito e deixa isso bem claro no vídeo, afastando sua boca do microfone durante os vocais.

 

– Em 12 de Maio de 1984, com a apresentação do Queen no Golden Rose Pop Festival em Montreux, Suíça. Na época, eles promoviam o Álbum The Works.

– I Want To Break Free, It’s A Hard Life, Radio Ga Ga e Tear It Up foi o setlist escolhido.

 

– Em 11 de Maio de 1986, também no Golden Rose Pop Festival em Montreux, Suíça.

– O na ocasião foi Friends Will Be Friends, One Vision, Hammer To Fall e A Kind Of Magic.

– Aqui, pelo menos, Freddie teve a oportunidade de brincar com a multidão com seu famoso eeeeooooo.

 

 

Fontes –

Queenpedia.com

Queen Vault

Segundo o site Big Rock N’ Roll, a KnuckleBonz anunciou recentemente um novo conjunto de estátuas colecionáveis do Queen, intitulado ‘Queen II Rock Iconz’, como parte da série Rock Iconz. O novo conjunto de estátuas apresenta Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon se apresentando durante sua primeira turnê nos Estados Unidos em 1974-1975. A turnê promoveu o álbum ‘Queen II’ enquanto “Sheer Heart Attack” estava apenas atingindo as ondas de rádio FM, marcando o ponto de partida para a banda em seu caminho para o estrelato do rock global.

As estátuas de edição limitada e oficialmente licenciadas, são feitas à mão e devem ser enviadas a partir de julho de 2023. Apenas 3.000 peças são criadas. Essas estátuas são criadas em escala 1/9 e cada uma vem com um certificado de autenticidade na base.

“Esta é a estátua que eu queria criar desde que fundamos a KnuckleBonz há 20 anos”, afirma o CEO e fundador da KnuckleBonz, Tony Simerman. “Tive a sorte de ver o Queen durante essa época no Kennedy Center em DC em fevereiro de 1975. Um cenário incrível para ver o Queen quando eles começaram sua ascensão para se tornar uma das maiores bandas de todos os tempos.”

Cada figura estará disponível individualmente e como um conjunto com os quatro integrantes.

 

Queen II Rock Iconz está atualmente em produção.

Pré-venda aqui: https://bit.ly/3GbmVU0

 

Fonte: https://kissfm.com.br

Um par de shorts usados pelo vocalista do Queen com o intuito de “chocar o público” em um show em 1980 poderão chegar às mãos de um colecionador. O preço inicial é 11 mil e 400 euros.

O leilão será realizado em Newton-le-Willows, Merseyside (Inglaterra), no dia 25 de abril. O lance inicial está em 10 mil libras (11 mil e 400 euros).

Em “Queen: As It Began”, biografia oficial da banda, a presidente do Clube Oficial do Queen, Jacky Gunn, escreve que esta peça “não deixava muito à imaginação, mas ninguém se queixou”.

Os mesmos, ou um modelo semelhante, já tinham sido usados por Mercury no show na turnê norte-americana desse ano, como vê-se nesta imagem de um show em setembro, na cidade de Detroit:

Freddie Mercury, em 1980
Freddie Mercury, em 1980

 

Fonte: https://expresso.pt/

B-SIDES – Soul Brother
Autor: Queen
B-side de Under Pressure, 1981

 

– Como definir Soul Brother? Uma piada? Um quebra-cabeça? Um conjunto de citações?
– Para começar, o primeiro mérito da música, um desperdício das sessões de The Game, é ter se tornado o lado B de Under Pressure.

– E sendo assinada como Queen, isso significava que o single inteiro também foi assinado (o lado A foi assinado com Queen-David Bowie); fato que ocorreu pela primeira vez na discografia do grupo.

– Citações, dissemos. Do ponto de vista textual repete a experiência feita com More Of That Jazz: juntar várias músicas da banda.

– Só que ali eram fragmentos musicais espalhados na última faixa do álbum Jazz, enquanto aqui retomam-se frases referentes aos antigos sucessos da banda.

– Na ordem:
You’re My Best Friend (he’s my best friend), We Are The Champions (he’s my champion), We Will Rock You (and he will rock you rock you rock you), Flash (he’s the saviour of the universe), Keep Yourself Alive (make you keep yourself alive) e Somebody To Love (he’s somebody somebody you can love).

– Além de Under Pressure (when you’re under pressure), o que indicaria que a música também pode ter sido escrita durante as sessões de The Game, mas certamente foi retrabalhada após a sessão em Montreux com David Bowie.

 

– Mas quem é esse personagem maravilhoso? Meu melhor amigo, meu campeão, o que vai te chocar? O salvador do universo, aquele que o manterá vivo, alguém que você pode amar, que não o trai quando você está sob pressão? Mas é óbvio: He’s my soul brother, meu irmão de sangue! Que então, surpresa, seria Brian para Freddie e Freddie para Brian.

– Assim diz Brian:

Um dia Freddie me disse que tinha uma surpresa para mim: ‘Eu escrevi uma música para você, mas preciso do seu toque!’. Curiosamente, nós dois estávamos trabalhando separadamente em músicas que se referiam um ao outro. Fomos ao estúdio e ele tocou essa peça. Se realmente foi escrita para mim, eu não sei. Mas achei fabulosa. Sei que ele a escreveu mais ou menos em quinze minutos.

 

– Até demais, para os padrões de Freddie Mercury: Crazy Little Thing Called Love compôs em dez minutos.

– A assinatura da música, no entanto, é creditada ao Queen como banda: é a primeira vez, tirando Stone Cold Crazy, que por falta de certezas de composição foi assinada com os quatro sobrenomes.

– A atmosfera blues de Soul Brother permanece, um detalhe incomum para uma música do Queen, e acima de tudo uma soberba interpretação de falsete de Freddie. Uma música que se tornou um dos lados B mais famosos, graças à combinação com Under Pressure, mas que também teria merecido um lugar em um álbum.

 

– Brian May brinca:

Freddie deliberadamente a escreveu como lado B para preencher um vazio, então presumo que o álbum já estava finalizado!

 

         

📸 Single Under Pressure / Soul Brother (by discogs)

 

Soul Brother

 

 

Fonte: Queen Opera Omnia – Le Storie Dietro le Canzoni, de Roberto De Ponti
Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

 

Quanto vale a guitarra Red Special de Brian May ? Como é feita em casa por ele e seu pai, não tem um valor que se possa determinar de acordo com o mercado. Se um dia estiver à venda ( o que sinceramente duvido. Não consigo imaginar por que Brian iria querer vendê-la) ou quando ele se for, tenho certeza que seus filhos certamente vão querer mantê-la. Será talvez leiloada ? Os colecionadores estarão dispostos à pagar muito dinheiro para tê-la. Mas há apenas uma Red Special, uma guitarra que excursionou por todo o mundo com o Queen desde os anos 70 até hoje ! Quantos hits, ainda ouvidos hoje em dia, foram escritos nesta guitarra ? Uma réplica da Brian May Red Special custa algo entre US $ 800 e US $ 1500 no eBay. Então esse é o valor de mercado de, digamos, materiais e artesanato. Mas a Red Special real tem valor além de materiais e mão de obra, seu valor é quase inteiramente sua história. E se um colecionador com meios para comprá-la em leilão, isso certamente pode disparar para até 7 dígitos. Há a chance de que Brian possa passá-la para alguém de sua família, mas ela não é realmente um instrumento fácil para ninguém além de Brian tocar. Tem um pescoço excepcionalmente largo. Brian é bastante alto (1.88) e tem mãos grandes. O braço da guitarra foi esculpido por ele para se encaixar especificamente nele. E por mais confortável que seja para ele tocar, a maioria das pessoas tem mãos de tamanho normal. A maioria dos músicos teria dificuldade em tentar alcançar o pescoço, o que prejudicaria o valor de revenda, especificando, para uso musical. E por causa desse único fator, é inestimável. E de qualquer maneira, isso é impossível dizer, uma vez que nunca foi negociado.  

 

  Vejam abaixo alguns exemplos de preços de guitarras de celebridades – – 1968 Fender Strat, Jimi Hendrix – $ 2.000.000. – Bob Marley – avaliado em 1,2 milhões. – Blackie Strat, Eric Clapton – $ 959.000. – 1964 Gibson ES-335, Eric Clapton – $ 847.500. – Brownie Stratocaster, Eric Clapton – $ 450.000 Porém, com a Red Special, cremos que isso nunca vai acontecer. Ela é a guitarra de Brian, e há todos os motivos para acreditar que quando a voz dele for silenciada para sempre, a dela também será.   Fonte – Queen Guitars Quora Queen  

Imagens raras da turnê de fim de ano da banda nos EUA em 1977, onde a banda apresenta seu novo grand finale de We Are The Champions – completo com nuvens de gelo seco e o famoso equipamento de iluminação Crown

Sempre terminamos nosso show com ela porque é a melhor última música que conhecemos.

Brian May.

 

Nas últimas semanas, vimos como o Queen aperfeiçoou a arte do número de abertura. Agora, no episódio 11 do Queen The Greatest Live, corremos para o final do setlist, com um raro clipe da turnê de fim de ano da banda nos Estados Unidos em 1977, que mostra como o novo hino da banda, We Are The Champions, foi guardado para o final.

 

 

Escrito por Freddie Mercury, We Are The Champions foi inspirado por um show de maio de 77 no Bingley Hall, Stafford, onde os cantos da multidão do hino do futebol You’ll Never Walk Alone convenceram a banda a escrever uma música que convidava a cantar em massa.

Queríamos que a multidão acenasse e cantasse. We Are The Champions é muito unificador e positivo. As pessoas adoram porque é muito edificante. Embora grande parte de nossa música tenha sido criada usando arranjos multicamadas e harmonias vocais – que funcionam especialmente bem no estúdio de gravação –, queríamos fazer de nossos shows eventos musicais, disse Brian May

 

Apresentado no álbum News Of The World de 1977 – e lançado como um single que incluía o igualmente grandioso We Will Rock You como seu outro lado – We Are The Champions foi introduzido no set ao vivo da banda em novembro de 1977 em seu turnê norte-americana de fim de ano.

É a música mais egoísta e arrogante que já escrevi! Basicamente, é uma coisa de participação, Freddie brincou em uma entrevista. 

 

Com a produção épica da turnê News Of The World, incluindo o icônico equipamento de iluminação Crown – uma vasta rede de lâmpadas de tungstênio, holofotes e holofotes – o sentimento conquistador da música foi o ajuste perfeito.

Nesta filmagem raramente vista de um desses shows nos Estados Unidos, vemos a banda jogar tudo em sua apresentação, com Freddie conduzindo We Are The Champions do piano em uma nuvem de gelo seco.

Nas turnês do Queen que se seguiram, a música, junto com We Will Rock You, se tornaria o último concerto final e o número de encerramento não negociável da banda (embora seguido por uma explosão de God Save The Queen).

We Are The Champions é muito triunfal. Cabe na ocasião, qualquer que seja. Sempre terminamos nosso show com ela porque é a melhor última música que conhecemos, disse Brian.

 

Foto: © Queen Productions Ltd.

 

Fonte: www.queenonline.com

B-SIDES – A Human Body

Autor: Roger Taylor

B-side de Play The Game, 1980

 

-Quem são melhores: os super-heróis ou os humanos?

– Quem escolher entre o Homem Invisível e um explorador que deu a vida para plantar a bandeira britânica no gelo da Antártida? Roger Taylor não tem dúvidas:

Como tais feitos podem ter sido realizados por um humano, um humano com um corpo humano, entende?

-O elogio da normalidade é uma canção inspirada em Robert Falcon Scott, o explorador inglês que em 1912 perdeu a competição com o norueguês Roald Amundsen pela conquista do Pólo Sul e que ao retornar ao acampamento base morreu com todos os membros de sua expedição.

– A Human Body é, portanto, ainda mais do que o elogio da normalidade, é o elogio do fracasso. Porque os humanos, ao contrário dos super-heróis, podem estar errados. – Precisamente porque é humano.

– Roger estava muito orgulhoso dessa música, um rock acústico tipicamente Taylor: começa com um arpejo de guitarra como Tenement Funster e Rock It, é escrito em 3/4 como boa parte de“I’m In Love With My Car e Drowse, tem um ritmo harmônico lento e apresenta pela primeira vez o vocoder [o termo vocoder vem da contração dos termos em inglês voice e encoder; indica o dispositivo eletrônico ou programa capaz de codificar qualquer sinal de áudio através dos parâmetros de um modelo matemático], que encontraremos em Radio Ga Ga e Machines.

– O estilo de composição sugere que era uma música destinada a acabar em seu trabalho solo no álbum Fun In Space.

– A Human Body é na verdade uma das três músicas escritas por Taylor para The Game.

– Reinhold Mack recorda:

Roger pensou que ‘Coming Soon’ se tornaria um single, dando lugar no álbum para outra de suas músicas. Mas Freddie e Brian argumentaram que com a inclusão de ‘A Human Body’ o disco se tornaria muito melódico. E no final convenceram Roger.

– A música foi lançada apenas como lado B de Play The Game.

– Roger considerou essa decisão um pequeno fracasso pessoal, mas para uma música que elogiava o fracasso, era basicamente isso.

 

 

Single Play The Game / A Human Body (by discogs)

 

A Human Body

 

Fonte: Queen Opera Omnia – Le Storie Dietro le Canzoni, de Roberto De Ponti

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

Vários encontros na estrada levaram a uma sessão de gravação regada a vinho e, curiosamente, patoladas

“Severino” é o último álbum do período considerado “experimental” dos Paralamas do Sucesso, durante qual o grupo passou por uma queda de popularidade no Brasil. Mesmo assim, tem a distinção de contar com a produção de Phil Manzanera, do Roxy Music, e a participação especial de ninguém menos que Brian May, guitarrista do Queen, em “El Vampiro Bajo El Sol”.

Durante um artigo workshop da IG&T (transcrição via Whiplash), o vocalista e guitarrista Herbert Vianna falou sobre as origens dessa colaboração. Segundo ele, May conhece sua banda desde a primeira edição do Rock in Rio.

“A primeira vez que estive com o Brian May foi em 1985 no Rock in Rio. Éramos da mesma companhia, então rolou uma conferência de imprensa e ele estava lá. Ele é um cara atencioso, humilde e educado. Em 1993, eu estava tocando no Uruguai junto com ele, que estava cantando um disco solo não muito bem sucedido. Era nosso momento máximo no universo latino-americano. Nosso maior show até hoje foi na Argentina, para 90 mil pagantes. Naquela noite, a plateia era completamente nossa. Ele estava tocando coisas solo que ninguém conhecia. Ele ficou do lado do palco e assistiu. Ficou admirado com a reação da plateia.”

Surgiu, então, a ideia de convidar os Paralamas do Sucesso para uma turnê pela Europa. A evolução até a parceria em estúdio acabou sendo natural.

“Voamos juntos para Buenos Aires. Ele sentou do lado do Bi Ribeiro e do meu. Conversamos muito. Ele disse que ia fazer uma excursão pela Europa e queria que nós abríssemos. Nós não acreditamos, mas uma semana depois vieram as datas. Fizemos 17 shows com ele. Quando estávamos gravando o ‘Severino’, na Inglaterra, pensamos em chamar ele para tocar um solo numa música. Nunca achei que fosse se concretizar. Um dia de manhã, chego no estúdio e quando entro vejo a guitarra dele. Ele estava lá! Achei que ele fosse levar 1 ou 2 horas no máximo. Ele tocou 13 horas! Sempre achando que podia fazer melhor. Com a maior humildade, quis fazer um vocal também. No final, bebemos três garrafas de vinho, passávamos a mão na bunda dele e tudo! [risos]. Um dos sujeitos mais impressionantes que conheci!”

Os Paralamas do Sucesso, Herbert Vianna e Brian May

Brian May teve uma influência enorme em Herbert Vianna, a ponto do líder dos Paralamas do Sucesso ter mudado seu equipamento ao vivo e adquirido até uma réplica da Red Special, instrumento do guitarrista do Queen.

Quando o brasileiro sofreu um acidente grave de ultraleve, que o deixou paraplégico e matou sua esposa, Lucy, o inglês mandou uma mensagem desejando uma boa recuperação.

Fonte: https://igormiranda.com.br

 

Os ouvintes foram convidados a votar em até três de suas músicas favoritas que estão no  Top 75 Uk Chart single – Top 75 das paradas do Reino Unido.

Don’t Stop Me Now ficou em segundo lugar, Somebody to Love em terceiro, We Are The Champions / We Will Rock You em quarto e Radio Ga Ga completam os cinco primeiros. A lista completa do Top 40, apresentada por Steve Wright, está disponível na BBC Sounds.

Sir Brian May disse: “Olá a todos vocês, lindos ouvintes da Radio 2. Obrigado por votarem nesta música. Estamos muito emocionados! não apenas porque você votou nessa faixa em particular, mas porque você votou e isso significa que ainda estamos em seus corações e mentes, e estamos muito gratos. E espero que estejamos lá fora fazendo o que queremos para você em breve. Bohemian Rhapsody, é claro, é o maior testemunho dos poderes do nosso querido Freddie e sei que ele ficaria encantado em saber dessa notícia. O que poderia ser melhor. Obrigado.”

Abaixo o Top 40 votado pelos ouvindos da Radio 2:

1. Bohemian Rhapsody (1975)

2. Don’t Stop Me Now (1979)

3. Somebody To Love (1976)

4. We Are The Champions / We Will Rock You (1977)

5. Radio Ga Ga (1984)

6. Who Wants To Live Forever (1986)

7. Killer Queen (1974)

8. Under Pressure (1981)

9. Love Of My Life (1979)

10. These Are The Days Of Our Lives (1991)

11. I Want to Break Free (1984)

12. The Show Must Go On (1991)

13. Seven Seas Of Rhye (1974)

14. Hammer To Fall (1984)

15. You’re My Best Friend (1976)

16. A Kind Of Magic (1986)

17. Fat Bottomed Girls (1978)

18. Another One Bites The Dust (1980)

19. Crazy Little Thing Called Love (1979)

20. Good Old Fashioned Lover Boy (1977)

21. One Vision (1985)

22. Innuendo (1991)

23. Now I’m Here (1975)

24. Tie Your Mother Down (1977)

25. Spread Your Wings (1978)

26. Somebody To Love – Five Live EP (1992)

27. I Want It All (1989)

28. Breakthru (1989)

29. We Will Rock You (2000)

30. Flash (1980)

31. Bohemian Rhapsody (Queen & The Muppets, 2009)

32. Save Me (1980)

33. Bicycle Race (1978)

34. Too Much Love Will Kill You (1996)

35. It’s A Hard Life (1984)

36. I’m Going Slightly Mad (1991)

37. Friends Will Be Friends (1986)

38. No-One But You (Only the Good Die Young) (1998)

39. Las Palabras De Amor (1982)

40. Headlong (1991)

 

Fonte: https://www.bbc.com