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Em meados de 1979, a já famosa reputação de uma das melhores bandas de rock ao vivo do mundo estava finalmente registrada para todos ouvirem. O primeiro LP de concerto da banda, lançado em 22 de junho de 1979, alcançou o Top 10 do Reino Unido em 14 de julho, alcançando a terceira posição naquela semana e oficialmente tornando-os Live Killers.

Na Billboard 200 naquela semana, o álbum foi de 98-35, atingindo o pico algumas semanas depois no número 16. Ele foi ouro no Reino Unido, Alemanha e outros países europeus, e finalmente foi certificado com dupla platina nos Estados Unidos.

O álbum ao vivo foi gravado nos primeiros três meses de 1979, enquanto o Queen estava em turnê para divulgar o álbum de Jazz, lançado em novembro anterior. Muitas das gravações vêm da etapa alemã da turnê, em cidades como Colônia e Munique.

 

‘Álbuns ao vivo são inevitáveis’
No livro de John Tobler e Stuart Grundy, The Guitar Greats, publicado em 1983, o virtuoso guitarrista da banda Brian May falou abertamente sobre o álbum Live Killers e gravações de shows em geral. Álbuns ao vivo são inevitáveis, realmente, ele disse.

“Todo mundo diz que você tem que fazê-los e, quando o faz, percebe que muitas vezes não são atraentes para as massas e, na ausência de uma condição fortuita, você vende seu álbum ao vivo para os fãs, as pessoas que você já conhece as suas coisas e vão aos shows.

“Então, se você somar o número de pessoas que te viram nos últimos anos, essas serão as pessoas que comprarão seu álbum ao vivo, a menos que você tenha um single de sucesso, o que não fizemos, talvez tenhamos escolhido  errado um, que foi ‘Love Of My Life’ na Inglaterra e nos Estados Unidos.” 

Músicas que compõe o álbum (versão do cd) 

Fonte: https://www.ezanime.net/

No dia 19 de junho de 1989, o Queen lançava o single da música Breakthru, música do 13° álbum da banda chamado The Miracle. No lado B do single encontramos a linda música Stealin, que nunca foi lançada em álbuns oficiais. O single atingiu o sétimo lugar nas paradas britânicas, mas não entrou na parada americana. A música foi creditada aos quatro membros da banda, mas é puramente uma música de Roger Taylor, como disse Brian no DVD Greatest Video Hits 2:

“Eu gosto muito desta faixa, é uma faixa de Roger cheia de energia e a letra é sobre é sobre ir para a próxima fase de sua vida.”

Essa música deu a Roger uma ideia de um trem atravessando uma planície, como visualizado no vídeo.

Deacon explica: “Nós tínhamos acabado de ouvir a música, ….e ela parecia um trem expresso. Então Freddie e eu viemos com a ideia do “Miracle Express” (Expresso do Milagre)…. E nós tivemos uma chance de fazê-lo.”

No dia do vídeo, os músicos são vistos tocando a música ao ar livre de um vagão ferroviário, desafiando as leis da gravidade.

Brian May comentou:

“Eu suponho que você imagina que essas coisas são feitas por truques, mas nós realmente estávamos em cima desse trem, indo a cerca de 60 a 80 km por hora! Então você tem que ter uma confiança incrível. Se o maquinista tivesse que mudar de velocidade um pouco, estaríamos fora daquela coisa e mortos! Então, uma vez que esquecemos que o trem estava se movendo e desenvolvemos uma confiança no maquinista, nós nos comportamos normalmente.”

Na introdução da música, Freddie apresenta a frase A New Life is born, que havia sido esboçada em The Miracle, e agora foi utilizada para a introdução de Breakthru.

Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

O fã Gabriel Gonçalves Carvalho adesivou o capô do seu carro uma linda foto do seu ídolo Brian May. Ele publicou a foto no seu Instagram e a foto chegou até seu ídolo que agradeceu a homenagem e disse que ver a foto colocou um sorriso no rosto dele.

Gabriel tem 35 anos é natural de Goiânia e trabalha como produtor comercial em uma rádio. Ele conheceu o Queen com apenas 5 anos, mas foi a partir dos 16 anos que ele começou a gostar da banda para valer e começou a comprar vários materiais e acompanhar tudo o que era publicado sobre a banda e seus integrantes. E o Queen se tornou a sua banda favorita.

Parabéns Gabriel pelo reconhecimento!

Abaixo a postagem do Gabriel

 

E a postagem de Brian May

Na postagem Brian May diz ” Tenho que dizer – isso me deu um grande sorriso esta manhã. E esta manhã … eu precisava de um sorriso.” E agradece o fã.

 

 

You’re My Best Friend foi escrita por John Deacon e foi lançada como single no dia 18 de junho de 1976 no Reino Unido, tendo ’39, de autoria de Brian May como lado B.

Vamos conhecer um pouco mais dessa música?

A composição de John Deacon
Deacon escreveu apenas uma música para A Night At The Opera, o quarto álbum de estúdio do Queen. You’re My Best Friend foi escrito para sua esposa, Veronica Tetzlaff, uma ex-professora estagiária de Sheffield, e acabou sendo um sucesso duradouro. A música expressa sua devoção em letras sinceras:

“Você é meu raio de sol e quero que saiba

Que meus sentimentos são verdadeiros

 Eu realmente te amo 

Oh, você é minha melhor amiga.”

O baixista da banda escreveu a música em casa.

“Freddie não gostava de piano elétrico, então eu o levei para casa e comecei a aprender piano elétrico e basicamente essa é a música que surgiu quando eu estava aprendendo a tocar piano”, disse Deacon. “Foi escrito naquele instrumento e soa melhor nele.”

A gravação da música

A música, com arranjos inteligentes que mostraram a harmoniosa harmonia da banda, foi gravada em agosto de 1975 em Londres. A bateria habilidosa de Roger Taylor, com baixo, caixa e chimbal, combinou bem com o baixo Fender de Deacon. Deacon também tocou o piano elétrico Wurlitzer EP-200 na faixa, enquanto Brian May trabalhou sua mágica usual com cinco faixas de guitarra diferentes em seu famoso Red Special.

“John não escreveu muitas músicas, mas quando o fez – como com Another One Bites the Dust e I Want To Break Free – eles eram grandes, grandes sucessos, disse May.

You’re My Best Friend se tornou  uma das faixas muito conhecidas do Queen.  John era um azarão, geralmente o cara quieto do Queen. Às vezes perguntávamos a ele: Você conseguiu alguma coisa, John?’ E ele era muito modesto sobre o que havia escrito. You’re My Best Friend era sobre sua adorável esposa.”

O vídeo

O sucesso do vídeo Bohemian Rhapsody convenceu a banda a usar aquela ferramenta promocional novamente. O clipe de You’re My Best Friend – que mostra a banda em um enorme salão de baile, com um lustre cintilante, rodeado por mais de mil velas – foi dirigido por Bruce Gowers. Foi filmado no Elstree Studios, em Londres, durante um dia excepcionalmente quente de primavera. Não havia ar condicionado e o calor das velas e luzes tornava a sessão desconfortável.

Para o vídeo, Deacon tocou um piano de cauda, ​​o mesmo instrumento que Mercury usou quando a música foi tocada em um show. Eu me recusei a tocar aquela maldita coisa, disse Mercury sobre o piano elétrico. “É minúsculo e horrível e eu não gosto deles. Por que tocá-los quando você tem um piano adorável e excelente? ”

A reação
O single de três minutos foi lançado em 18 de junho de 1976, no Reino Unido, e frequentes apresentações no rádio ajudaram a se tornar um sucesso. “You’re My Best Friend” começou uma corrida de oito semanas nas paradas de singles do Reino Unido em 3 de julho, alcançando uma posição de pico de No.7. Ele também alcançou a posição 16 na Billboard Hot 100 dos EUA e mais tarde foi certificado de platina na América, com mais de um milhão de cópias vendidas. Coincidentemente, o cantor country Don Williams fez um sucesso com sua própria música intitulada You’re My Best Friend no final daquele ano.

A música do Queen já apareceu em vários filmes e programas de televisão, incluindo Os Simpsons, Uma Família da Pesada e EastEnders. A doce balada de Deacon, que também tocou no final da paródia do filme de zumbi Shaun Of The Dead, também foi regravada por outros artistas, incluindo The Supernaturals (1997) e Stevie Ann (2014).

Quando o Queen lançou seu álbum Live Killers em 1979, incluindo apresentações de músicas de shows em toda a Europa, eles incluíram uma versão bacana de dois minutos de You’re My Best Friend.

Décadas depois do sucesso nas paradas de You’re My Best Friend, Deacon vive tranquilamente em Londres e ainda é casado com Veronica, o amor de sua vida, com quem criou seis filhos.

A canção de Deacon continua sendo uma das mais populares já escritas sobre o assunto.

’39

Esta canção, de autoria de Brian May, relata a história de um grupo de exploradores espaciais que embarcam no que é , de sua perspectiva, uma viagem de um ano. Após seu retorno, no entanto, eles percebem que cem anos se passaram, por causa do efeito de dilatação temporal na teoria especial da relatividade de Einstein, e os entes queridos que deixaram para trás estão agora todos mortos ou envelhecidos.

May canta o vocal principal na gravação do estúdio da canção.

Fontes:

www.udiscovermusic.com

www.queenvault.com

www.queenpedia.com

 

“Queen The Greatest”: é uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 14: Rainha no Japão (Parte 1) – QueenMania PARTE 1

Um olhar sobre o relacionamento duradouro do Queen com o Japão, que começou quando a banda foi esmagada pela extraordinária recepção no aeroporto quando eles chegaram para sua primeira turnê em 1975.

No episódio desta semana, a série “Queen the Greatest” mostra a extraordinária história do Queen no Japão.

Nos primeiros anos, o Queen, compreensivelmente, trabalhou duro para fazer progressos nos mercados do Reino Unido e dos Estados Unidos. Porém, houve outro país que já havia começado a levar a banda ao coração, sinalizando o início de um vínculo profundo que perdura até os dias de hoje.

Já em 1974, no Japão, a Music Life Magazine começou a apresentar fotos da banda e reportagens sobre seus álbuns. O estilo de música e show no palco tocou um acorde imediato, e então, em abril de 1975, o Queen embarcou em uma turnê de oito noites no Japão. Seu primeiro show em solo japonês seria no mundialmente famoso Nippon Budokan em Tóquio, uma arena dedicada às artes marciais e shows, e é justo dizer que a banda não tinha ideia do que estava reservado para eles …

Roger Taylor: “Nós sabíamos que havia uma espécie de demanda por nós lá e então marcamos isso para o final de uma turnê americana. Nós tivemos um feriado no Havaí e então foi, meio que lógico, então nós fomos para lá. Chegamos ao aeroporto e de repente percebemos que estava em uma escala diferente da que havíamos imaginado – havia milhares de pessoas lá, apenas para nos receber. Normalmente você simplesmente não consegue esse tipo de coisa em lugar nenhum. ”

Em uma entrevista exclusiva, o executivo da gravadora, promotor e amigo de longa data do Queen, Kaz Utsunomiya, relembra aquela chegada extraordinária …

Kaz Utsunomiya: “Eu não acho que alguém realmente adivinhou que três mil pessoas apareceriam no aeroporto. Qualquer pessoa que aparecesse no aeroporto pensaria que esta é a segunda vinda dos Beatles. ”

Kaz explica como o fenômeno Japan Queen teve seu início:

“Naquela época, a banda do grupo de rock era apoiada principalmente pelo público masculino, mas o fato de a Music Life (revista) colocar fotos do Queen abriu um mundo totalmente novo com fãs do sexo feminino e conquistou fãs japoneses de ambos os gêneros, masculinos e fêmea.”

Este primeiro encontro marcou o início de um vínculo profundo entre o Queen e o Japão, com cada um deixando uma impressão duradoura no outro. Tanto que inspirou Brian May a escrever uma música como um tributo especial ao público japonês: a música Teo Torriatte, apresentada no álbum A Day At The Races de 1976, contém dois refrões cantados em japonês.

Kaz Utsunomiya: “Eles nunca esperaram que a banda aparecesse com uma música como Teo Torriatte, que é principalmente para o mercado japonês. A banda tem músicas diferentes para todo o mundo, mas acho que Teo Torriatte você só pode ouvi-los fazendo isso no Japão. ”

O Queen fazia turnês regulares pelo Japão até 1985, mas como Kaz explica, a banda sempre adotou uma abordagem única de onde se apresentavam.

Kaz Utsunomiya: “Nos primeiros dias, fizemos turnês por diferentes cidades por todo o Japão. Então íamos para Sapporo em Hokkaido, que fica na parte norte do Japão, e íamos para Sendai, na parte sul, e era realmente interessante porque não havia muitas bandas em turnê por todo o Japão. ”

“Muitas bandas internacionais vêm para o Japão, vão para Tóquio e Osaka. Muitas pessoas nunca tiveram a chance de ver as bandas internacionais em cidades fora de Tóquio e Osaka, o que eles (o Queen) fizeram e que os tornou maiores e um ato internacional único no Japão. Acho que também ajudou a banda a entender a cultura japonesa, a história japonesa e os fãs japoneses. ”

O próximo “Queen The Greatest”, continuará a celebração do Queen no Japão, e o lançamento do álbum que garantiu essa apreciação mútua continua até hoje.

 

Fonte: Queenonline.com

 

Taylor Hawkins e Dave Grohl trocam de papéis durante a apresentação para multidão totalmente vacinada no Canyon Club fora de Los Angeles.

O Foo Fighters fez o cover de “Somebody to Love” do Queen, com o baterista Taylor Hawkins no vocal, durante um show especial no Canyon Club fora de Los Angeles na terça-feira, 15 de janeiro.

Um vídeo feito por um fã do show mostra Hawkins trocando de lugar com o vocalista Dave Grohl, que se senta atrás da bateria enquanto Hawkins apresenta a música. Hawkins observou que, depois de inicialmente sugerir ao Foo Fighters um cover do Queen, a maioria da banda pensou que não havia maneira de fazer isso – exceto Grohl, que pensou: “Talvez possamos”.

A performance em si foi apropriadamente grandiosa, com Hawkins espalhando um pouco de hard rock nos vocais, e os guitarristas Pat Smear e Chris Shiflett deixaram Brian May orgulhoso. Grohl até pegou a famosa divisão da música para adicionar um pouco de um solo de bateria.

O show do Foo Fighters no Canyon Club foi anunciado há poucos dias e os ingressos foram vendidos apenas para pessoas que estavam totalmente vacinadas (como Stereogum observa, essa decisão conseguiu atrair uma pequena multidão de manifestantes antivax). O show também serviu como uma espécie de show de aquecimento antes do grande show da banda para reabrir o Madison Square Garden para a música no domingo, 20 de junho.

Fonte: www.rollingstone.com

Há 25 anos atrás, no dia 17 de junho de 1996, foi lançado no Reino Unido o single da música Let Me Live (do álbum Made in Heaven), em três versões: a versão em vinil de 7 polegadas, e duas versões em cd.

Na versão do vinil, as músicas do lado B eram Fat Bottomed Girls e Bicycle Race, ambas do álbum Jazz, lançado em 1978.

      

Versão vinil

 

As versões em CD continham três músicas além de Let me Live. No Cd verde, que foi lançado como sendo “parte 1”, foram colocadas as músicas Fat Bottomed Girls, Bicycle Race e Don´t Stop Me Now, do álbum Jazz também.

     

Versão cd parte 1

 

Já na outra versão do cd “parte 2”, as músicas que acompanhavam Let Me Live foram: My Fairy King, Doin´ Alright e Liar gravados durante as sessões da BBC.

     

Versão cd parte 2

Produção da música

Em 1976, durante a gravação do A Day At The Races, aconteceu uma jam session inicial com Rod Stewart, e nasceu a música Another Piece of my heart.  Em setembro de 1983, durante a gravação do The Works, Rod Stewart apareceu no estúdio junto com Jeff Beck, de quem Brian era um grande admirador. Com este encontro, os músicos recomeçaram a trabalhar na música. Mas de novo a música foi deixada de lado, e a colaboração parou aí.

Então em 1994, durante as gravações de Made In Heaven a música foi revisitada pelo grupo. Roger então começou a escrever a letra, pois apenas uma parte havia sido gravada por Freddie em 1983. Os vocais da música foram compartilhados entre Mercury na primeira parte, Taylor na segunda parte e May na terceira. A produção da faixa ficou moderna, brilhante e com uma leveza que lembra baladas como “It´s a Hard Life e Play The Game. Mas o elemento chave da música foi o coro gospel, formados por Catherine Porter, Mirian Stockley, Gary Martin e Rebecca Leigh-White que trabalharam com Freddie em Barcelona e com Roger e Brian nos seus trabalhos solo.  O coro foi gravado em 1995 no estúdio pessoal de Roger Taylor.

Na época da gravação, o coro cantou a seguinte frase “Pegue outro pedacinho do meu coração agora bebê”, seguindo uma linha melódica e um muito semelhante à famosa canção de Erma Franklin (Irmã de Aretha Franklin), Piece of my heart. Escrito por Jerry Ragovoy e Bert Berns em 1967, a música também foi interpretada por Janis Joplin. Preocupados com o risco de um possível processo de plágio dos detentores dos direitos autorais, Deacon, May e Taylor decidiram editar a parte gravada pelo coro. A frase finalmente usada foi: pegue um pedaço do meu coração.

O single alcançou o nono lugar no Reino Unido.

Fontes:

Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

 

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No ano de 2019 realizamos nosso primeiro encontro de fãs, na cidade de Poços de Caldas em Minas Gerais.

Todos, sem exceção, que tenham amor, carinho e respeito pela banda, estão convidados a fazer parte do Queen Net – Queen Fã Clube do Brasil.

Nesta pandemia, resolvemos fazer uma homenagem para a banda e gravamos We will Rock You. Esperamos que gostem!

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Muitas pessoas dizem que os Beatles são a segunda maior banda de rock do mundo, porque a primeira colocação estaria reservada à realeza, à sua majestade, o Queen. A banda de Freddie Mercury (1946-1991), Brian May, John Deacon e Roger Taylor revolucionou o rock e a música pop ao investir na inovação e naquilo que ninguém ainda havia feito. A sonoridade e o estilo do Queen fizeram (e ainda fazem) da banda britânica um ponto de transformação no mercado fonográfico e em produções musicais. 

Apesar da morte de Mercury, em 1991, a banda ainda manteve sua formação por alguns anos, mas John Deacon decidiu se aposentar em 1997. De lá para cá, Brian May e Roger Taylor já se apresentaram ao lado de Paul Rodgers e, desde 2012, o ex-American Idol Adam Lambert se apresenta à frente do grupo. Mesmo após 50 anos desde o início do grupo, o Queen ainda é relevante. Principalmente por ter inspirado tantos artistas gigantes que estão por aí até hoje.

Freddie Mercury podia rechaçar o título de líder do Queen, mas seu talento era algo que extrapolava os limites. Não só os dons artísticos e performáticos, mas sua atenção ao detalhe e sua coragem em mergulhar em águas profundas da música para trazer aos discos do Queen uma sonoridade única. A banda trouxe o erudito ao rock. As músicas do Queen eram constantemente feitas à base de experimentações e mistura de gêneros musicais.

A banda soube colocar o público para participar ativamente dos shows

Parte da mágica dos shows do Queen vinha também da interação da banda com o público. Fosse no bater de palmas de “We Will Rock You” ou no “ê ô” na introdução de “Under Pressure“. Sem esquecer da performance de “Radio Ga Ga” no emblemático show do LiveAid, no estádio de Wembley, em Londres, ou no coro arrepiante de “Love Of My Life“, no Rock in Rio de 1985.

Trabalhos inovadores levam tempo e experimentação

“Bohemian Rhapsody” não nasceu do dia para a noite. A música, a mais apoteótica da banda britânica, começou a ser pensada por Mercury ainda no fim dos anos 1960, quando o Queen ainda nem existia de fato. Brian May já revelou que, antes de ser gravada e finalizada, a música foi totalmente imaginada na cabeça de Freddie. Parte das experimentações feitas nela, foram testadas em faixas anteriores como “My Fair King” e “The March of the Black Queen”.

Por conta disso, o vocalista basicamente guiou todos os outros integrantes durante a gravação da faixa, que levou tempo e foi feita por partes usando até mesmo diferentes estúdios. Algumas sessões chegaram a durar até 12 horas e várias camadas de gravação nas fitas, que foram usadas até o limite.

O Queen soube unir a música erudita ao rock n’ roll. Era um show de pura qualidade na letra, melodia e execução de músicas. Não à toa estão aí até hoje, mesmo sem Freddie.

 

A magia do quarteto

Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon tinham, cada um, seu papel na  banda. É claro que Freddie exercia uma função de destaque por conta da personalidade única e da extensão vocal impressionante, mas os outros três integrantes do grupo também se destacavam. Era como se o Queen fosse um verdadeiro time, em que cada um desempenhava uma função.

Brian e seu talento quase sobrenatural na guitarra dava às músicas nuances que poucas vezes se observaram em outras bandas de rock. Roger Taylor, além do talento como baterista, sabia usar de agudos nos backing vocals que marcaram alguns dos maiores hits da banda, como “Bohemian Rhapsody”. Já Deacon sempre foi um compositor de mão cheia e deu ao Queen hits como “Another One Bites the Dust”, “You’re My Best Friend” e “I Want To Break Free“.

O trabalho em grupo era reconhecido por Freddie Mercury. “Eu não sou o líder da banda, eu sou o vocalista”, disse, certa vez.

 

Influência para todo tipo de artista

Astros do pop, do rock, da música indie e de tantos outros gêneros costumam citar o Queen como influência em suas carreira. De Marilyn Manson, passando por Nirvana até chegar em Lady Gaga. A Mother Monster costuma dizer que tirou seu nome artístico de um dos maiores hits da banda britânica, “Radio Ga Ga”.

Fonte: www.hypeness.com.br

 

A música Jesus foi incluída no primeiro álbum da banda intitulado Queen

O começo não foi fácil para o Queen. No início da carreira, para gravarem o primeiro álbum, eles usavam o estúdio de gravação em horários alternativos, quando as outras bandas faziam pausa nas suas gravações.

Neste álbum, podemos ver várias músicas de sucesso como Seven Seas of Rhye, Keep Yourself Alive e Liar, só para citar algumas. 

No lado B entretanto, encontramos uma joia rara e não muito conhecida chamada Jesus.

Essa música foi uma das cinco canções que o Queen gravou na demo no Trident Studios, em 1972.

A música foi fortemente influenciada por Jesus Cristo Superstar,  um musical de ópera-rock de Andrew Lloyd Webber, com letras de Tim Rice, lançada em 1970. O arranjo de hard-rock e a seção de guitarra estendida, juntamente com os vocais de apoio para “All going down to see the Lord, Jesus”, fazem a música parecer muito teatral.

Por conta do estilo e o comprimento do solo de guitarra de Brian May, o som da banda inicialmente foi rotulada como Rock Psicodélico. No lançamento do primeiro álbum, a banda foi criticada por adicionar muita complexidade e por editar muito as suas músicas. 

É um mistério por que Freddie Mercury, um não-cristão, escreveu esta música. Mercury nasceu  em Zanzibar e cresceu na fé zoroastriana Parsi. O Zoroastrismo é uma religião fundada na Pérsia e se baseia-se nos ensinamentos do príncipe Zoroastro que viveu  na região em 1.000 a.c. O princípio do Zoroastrismo é a prática do bem, independente de qualquer outra circunstância. É considerada uma das primeiras religiões monoteístas. 

Voltando à música Jesus: a letra se desenrola às custas de duas histórias gospel: Jesus curando o leproso e o nascimento de Jesus. Esta estranha combinação de histórias pode ser evidência da falta de conhecimento cristão de Freddie, mas talvez elas tinham um significado especial para este homem de fama tardia. Infelizmente, nunca saberemos. 

Letra e tradução da música:

And then I saw Him in the crowd    E então eu o Vi na multidão

A lot of people had gathered round Him    Muitas pessoas estavam ao Seu redor

The beggars shouted the lepers called Him    Os pedintes gritavam, e os leprosos o chamavam

The old man said nothing   O homem velho não disse nada

He just stared about him   Ele Olhou fixamente apenas sobre ele

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down                                                Todos se abaixem

Then came a man before His feet he fell    Então veio um homem e se jogou aos Seus pés

Unclean said the leper and rang his bell    Sujo, o leproso disse eu sou seu sino

Felt the palm of a hand touch his head      Sentiu a palma de uma mão tocar em sua cabeça

Go now go now you’re a new man instead   Vá agora vá agora você é um novo homem

All going down to see the Lord Jesus     Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down to see the Lord Jesus     Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down                                                  Todos se abaixem

It all began with the three wise men      E então eu o Vi na multidão

Followed a star took them to Bethlehem  Seguindo uma estrela que os levou até Belem

And made it heard throughout the land  E foi ouvido por toda por toda a terra

Born was a leader of man                           Nascido como líder do homem

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down                                                  Todos se abaixem

It all began with the three wise men         Toda historia começou com os três homens sábios

Followed a star took them to Bethlehem    Seguindo uma estrela que os levou até Belem

And made it heard throughout the land      E foi ouvido por toda por toda a terra

Born was a leader of man                              Nascido como líder do homem

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down                                            Todos se abaixem

 

Fontes: www.aqueenofmagic.com

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

O lenda do Queen Brian May revelou por que ele nunca usa palheta clássica de guitarra – preferindo algo que você poderia pegar no chão. Em uma entrevista fascinante, ele também descreveu a criação de sua primeira e icônica guitarra Red Special que ele diz que “é como um pedaço do meu corpo”.

O Queen está comemorando seu 50º aniversário. Incrivelmente, o instrumento icônico do guitarrista é ainda mais antigo do que isso. Em uma entrevista fascinante, Brian deu uma visão extraordinária de como ele sempre forjou seu próprio caminho, desde a construção manual de sua guitarra original (que ele ainda usa hoje) até decidir jogar fora as palhetas da guitarra em favor de algo bastante inesperado.

Brian nunca usa uma palheta de guitarra de plástico para persuadir esses riffs extraordinários das cordas.

Ele disse: “Eu costumava usar palhetas muito flexíveis porque eu achava que era bom para obter velocidade. Mas eu gradualmente descobri que eu queria mais e mais dureza na escolha, e quanto mais rígida ela é, mais você sente o que está acontecendo na corda em seus dedos.”

A solução era algo que qualquer um poderia literalmente encontrar no chão.

Brian acrescentou: “Então, no final, eu peguei uma moeda, e foi simplesmente perfeito. Era tudo o que eu precisava. E eu mudei a maneira como eu segurei a palheta, tipo de dobrar um dos dedos ao redor, e eu nunca voltei a partir desse ponto.

“O sixpence tem outra grande vantagem – é difícil o suficiente para, você sabe, dar-lhe todo esse contato, também é macio o suficiente para não quebrar suas cordas de aço porque é feito de níquel-prata, ou o que seja.

“E ele tem essa linda borda serrilhada, e se você transformá-lo em um ângulo para as cordas, você tem um tipo adorável de som.

“Então, para mim, a guitarra é como uma voz, e esse som é uma das consoantes que ajuda a fazer a guitarra falar.”

https://youtu.be/em3apUUjnoU

Para quem quer saber, o seis pence não está mais em circulação. A moeda clássica, incrivelmente, datava de 1551 e foi finalmente retirada de circulação em 1980. Se Brian tem um estoque especial ou encontrou uma moeda de substituição, ele não diz.

Mais tarde, na entrevista, ele também dá detalhes extraordinários sobre como ele construiu sua primeira guitarra, a Red Special. O instrumento agora é fabricado e Brian tem sua própria gama de guitarras, mas sempre volta para aquela original.

Ele disse: “Eu sou capaz de usar um par desses no palco e eles são ótimos. Mas a original é outra coisa, é como um pedaço do meu corpo.

Foi construído à mão em casa com seu pai, Harold, entre agosto de 1963 e outubro de 1964.

Brian disse: “Não tínhamos dinheiro, e é por isso que fizemos a guitarra. Não poderíamos comprar um Stratocaster ou um Gibson. Era inimaginável… Então decidimos fazer a guitarra, eu e meu pai.”

A Red Special original era assim chamada porque era manchada por marrom-avermelhado por muitas aplicações de um verniz comumente usado em pisos e guitarras.

Brian revelou por que também é apelidado de lareira: “Era tudo feito de um material que estava por aí, e era uma lareira de cem anos, um pedaço daquele que eu fiz o pescoço, tudo com ferramentas manuais – cinzéis, planos, porta-vozes e lixas”.

Brian deliberadamente projetou a guitarra depois de ver Jeff Beck tocando ao vivo e observando como ele poderia fazer sons diferentes apenas movendo a guitarra na frente do amplificador.

Mesmo que tenha sido feito de uma lareira de carvalho e uma antiga mesa familiar, Brian fez inovações para mantê-la o mais leve possível.

Ele disse: “Não é tão pesado quanto um Gibson Les Paul. Tem menos peso porque eu coloco esses bolsos acústicos nele, então muito dele é esvaziado.

“Isso é muito deliberado para tentar fazer com que ele funcione da maneira certa. Então eu alego ser a primeira pessoa a fazer uma guitarra elétrica. 

Para quem quer saber mais, a estrela também publicou um livro, Brian May’s Red Special: The Story of the Home-made Guitar that Rocked Queen and the World..

Fonte: www.express.co.uk

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque a banda e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 13: Queen: 1977 We Are The Champions – The Show Stopper

A música mais cativante do mundo … ou “A música mais egoísta e arrogante já escrita”?

O “Queen The Greatest” da semana passada analisou o fenômeno cultural que é We Will Rock You e, portanto, nem é preciso dizer que a única música a seguir nesta semana é sua peça complementar, We Are The Champions.

Esta composição de Freddie Mercury de 1977, que pode ser vista sendo gravada aqui em fascinantes imagens de arquivo, é amplamente considerada como um dos maiores hinos do rock já escritos, ocupa um lugar no Grammy Hall of Fame e, em 2011, foi identificada por uma equipe de pesquisadores científicos da Goldsmiths University de Londres como ‘a canção mais cativante já escrita’.

Mas, apesar de se tornar uma das canções mais instantaneamente reconhecidas na história do pop, a faixa não teve um início auspicioso com a mídia desafiando a banda, e Freddie em particular, por falta de “modéstia” em inventar uma canção tão “arrogante”.

[Entrevistador] “E apenas o Queen poderia inventar o título, We Are The Champions. Quero dizer, para onde foi a modéstia? ”

Roger e Freddie chegaram ao momento em um estilo característico:

Roger Taylor: “Bem, não há nenhum. Sem modéstia alguma. Depois da crítica que recebemos da imprensa musical inglesa, quero dizer, quem se importa? Não temos nada a perder agora.”

Freddie Mercury: “Oh, eu sou um desgraçado frio e sem coração. Não, não tem absolutamente nada. É apenas comercial puro, chame do que quiser. É a música mais egoísta e arrogante que já escrevi.”

Brian May se propõe a explicar:

“Acho que todos nós ficamos levemente chocados, porque parecia tão, meio arrogante. Mas é claro, basta pensar um momento para perceber que We Are The Champions não significa apenas eu e meus amigos, significa todos nós.”

“Mas, você sabe, veio dele e havia uma espécie de deliciosa arrogância em Freddie e eu acho que, se eu for sincero, eu acho, você sabe, o primeiro significado disso provavelmente foi que nós éramos, você sabe , maldito certo. Fomos arrastados por todos os tipos de inferno pelas pessoas, mas saímos vitoriosos.”

Freddie Mercury: “Basicamente, é uma coisa de participação. Só estou pensando em como nós, talvez, vamos adaptá-lo no palco e como as pessoas vão … É um grupo público de AVC, na verdade. ”

E foi isso que rapidamente se tornou, o final perfeito para cada show do Queen de 1977 em diante, um momento de união e comemoração que a banda e os fãs poderiam compartilhar.

Quando o Queen se mudou para o rock de estádio na década de 1980, canções como We Are The Champions eram o ajuste perfeito, e era compreensível que fossem adotadas por fãs de esportes e entoadas em locais de todo o mundo, garantindo à música seu status lendário.

Como um símbolo de unidade e união, a música ressoou mais uma vez de uma forma que talvez nem mesmo Freddie ousasse imaginar quando, em 2020, no auge da pandemia global, ela prestou um tributo adequado aos trabalhadores da linha de frente por meio de uma nova versão apresentando Queen + Adam Lambert renomeado “You Are The Champions”.

Próxima semana: Queen In Japan (Parte 1)

Fonte: www.queenonline.com

 

 

 

 

 

A revista MOJO tem o prazer de apresentar a primeira de duas revistas de luxo, reunindo seus melhores textos sobre o Queen.

“Muito foi escrito sobre nós ao longo dos anos, mas ninguém antes tentou um relato tão aprofundado”, escreve o guitarrista do Queen, Brian May, em seu prefácio da primeira das duas edições especiais do MOJO do grupo.

“Os redatores da revista são extremamente bem informados e apaixonados por colocar todos tópicos juntos. O que eles reuniram aqui permanecerá único nos próximos anos … ”

Dando um mergulho profundo no extenso arquivo MOJO de entrevistas exclusivas e recursos escritos por especialistas, Queen: The Works 1970-1979 traça a extraordinária primeira década do grupo, desde seus dias como uma banda de rock lutando no oeste de Londres até sua conquista do mundo em meados de Anos 70 com os incomparáveis ​​álbuns A Night At The Opera e A Day At The Races, e mais além, por meio do single We Are The Champions / We Will Rock You, até seu álbum de jazz de grande sucesso e sua infame festa de lançamento em Nova Orleans em 1978.

Com o grupo abrindo generosamente seus arquivos fotográficos, este suntuosa revista de 132 páginas está repleta de imagens raras e icônicas e vem em uma embalagem especial brilhante com espaço para acomodar a sucessora, The Works 1980-2021, que acompanha o Queen na MTV dos anos 80 e Live Aid, até a morte trágica e prematura de Mercury em 1991 e sua atual formação ao vivo com o vocalista Adam Lambert.

Revista Queen 1980-2021

Juntas, essas duas edições representam a história definitiva da roupa mais criativamente audaciosa e extravagantemente espetacular do rock.

A compra pode ser feita aqui: : www.greatmagazines.co.uk/mojo-specials

A segunda revista, The Works 1980-2021, a ser lançada em 29 de julho de 2021, também está disponível para encomenda.

Fonte: www.queeenonline.com

 

Em mais uma etapa da série de entrevistas com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, vamos conhecer um pouco mais sobre a relação entre Freddie e os membros da banda e também a relação entre Freddie e os livros.

PS:  Muitas pessoas te perguntam sobre Freddie, m mais as devemos lembrar que na verdade você era muito próximo de todos os membros do Queen. Minha pergunta é sobre cada um deles. Quais são suas memórias ou histórias especiais? Vamos começar com Brian.

PF: Tem uma fotografia. Havia Brian, eu e a segurança de Brian. Estávamos perto da piscina. Não me lembro qual hotel. Eu estava deitado na grama ao sol e Brian estava lá e estávamos conversando. E então seu guarda-costas veio e apenas sentou em mim. Tem uma foto dele na internet. E Brian ficou sentado rindo. Ele apenas riu e riu e riu, e não fez nada para me ajudar.

PS: Alguma memória especial sobre Roger em todos aqueles anos com o Queen?

PF: Novamente, isso foi na América do Sul onde ele e eu fizemos uma corrida de kart, havia uma pista de kart incrível perto de uma das cidades. Eu estava lá com Roger, havia um grupo nosso lá fora. Tivemos uma corrida incrível. Porque ele adora carros, ele está sempre dirigindo. Ele decidiu que seria campeão de corrida de kart. Foi divertido. Todas as coisas que fizemos são divertidas. John tinha a família com ele [na América do Sul] por algum tempo. Eu costumava ser babá de seus filhos. Acho que eram três meninos na época. Há fotos minhas com os filhos de John brincando no aeroporto. Eu estava lá para ter certeza de ficar de olho neles. Os tempos de folga foram ótimas lembranças.

Freddie e os livros

PS:  Freddie, em uma de suas entrevistas, disse que não considerava a leitura de livros uma atividade muito interessante. Você poderia, por favor, tentar se lembrar se houve algum livro ou livros que tiveram um significado importante para Freddie?

PF: Nos doze anos que o conheci, nunca vi um livro em suas mãos. Ele lia revistas, como a Architectural Digest, porque adorava mobiliar coisas dentro da casa, nas propriedades que possuía. Mas nunca o vi lendo um livro. Mas, dizendo isso, com a inteligência que tinha, deve ter lido livros. Acho que provavelmente são coisas que ele aprendeu na escola. Ele era muito inteligente. Terminei o internato aos onze e ele continuou até os dezessete, então provavelmente teria aprendido muito mais do que eu. Mas nunca o vi com um livro nas mãos.

PS: Nesse caso, você poderia tentar se lembrar de alguma peça de teatro ou libreto de ópera de que tenha gostado por causa do enredo ou dos personagens?

PF: Começou como uma peça, mas depois foi transformado em filme. Ele viu a peça em Londres quando a montaram. E se chamava “As Mulheres”. Ele achou isso fascinante. Era uma comédia sobre como as mulheres lidavam com o divórcio, a separação e o amor e todo esse tipo de coisa. Foi muito perspicaz. Ele amou tudo. Você tinha que ouvir com atenção para entender a piada. Em muitos desses filmes, eles fazem frases curtas e rápidas. Ele prestava atenção a esse tipo de coisas. Ele foi porque queria ver a peça. Na maioria das vezes, ele ia ver peças por causa das pessoas que estavam nelas. Seus amigos o convidariam para um show. Comprei os ingressos e levei-o para ver a peça “Little Foxes” em Nova York, e não porque ele estivesse interessado na peça ou no que está acontecendo, foi puramente porque Elizabeth Taylor era a estrela. Muitas vezes, ele ia a essas coisas por causa de quem estava, e não do que era.

PS: Houve algum libreto de ópera de que ele mais gostou por causa da história ou dos personagens?

PF: Não especificamente para história e personagens, porque qualquer coisa que Montserrat pudesse cantar, ele simplesmente adorava ouvir a voz dela. Ele não precisava saber a história por trás disso. Ainda bem porque na maioria das óperas você não entende a história, porque essa mãe perdeu esse filho, ele foi levado por outra pessoa, ou ela roubou outro, e aí esse filho se apaixona por essa pessoa, mas é dele irmã. Você sabe, você realmente não quer saber as histórias de óperas, você só quer ouvi-las.

PS: Falando sobre você, quais são seus livros e escritores favoritos?

PF: Depende muito do meu humor no momento. Na verdade, gosto bastante de Stephen King, mas não tudo o que ele fez. Quer dizer, gosto do estilo geral de sua escrita, de seus livros. Óperas, tenho cerca de 1.500 óperas em mp3 e em CD físico. E vou ouvir um todos os dias. Depende muito do humor. Principalmente coisas escritas por Rossini, Bellini, Donizetti e Verdi. O enredo é quase sempre o mesmo, exceto se for baseado em um fato histórico. É sempre uma história de amor, às vezes termina bem e outras vezes ela morre de tuberculose ou morre de outra coisa. Como eu disse, geralmente você não presta atenção às palavras. Eu pergunto a tantas pessoas, quando ouvem uma música pela primeira vez, elas ouvem a música ou ouvem a letra? A grande maioria das pessoas escuta a música primeiro. É o mesmo com a ópera. Ele tinha que ser capaz de ler música, embora pudesse dizer que não, porque fez aqueles exames de piano. Você tem que ler música. Mas eu não acho que ele estava tão interessado em comprar uma escola. Ele não se sentava ao piano e tocava algo com base nas notas. Isso ele não poderia fazer, ele apenas criaria ele mesmo.

PS: Falando sobre Stephen King, como você o mencionou, você gosta do livro “The Shining” e do filme com Jack Nicholson?

PF: Muito bom. Esse eu gosto muito. Eu gosto de “The Shining”(“O Iluminado” aqui no Brasil). Achei a adaptação do livro realmente muito, muito boa. Outro que eu gosto dele foi “Salem’s Lot”( “A hora do vampiro” aqui no Brasil); há uma minissérie feita daquilo que realmente reflete o livro muito, muito bem. Como Stephen King está envolvido com os filmes de seus livros na maior parte do tempo, eles tendem a ser versões muito melhores dos livros do que tantos filmes. Muitos filmes devem ser baseados em um livro do que ter todas as ideias do próprio diretor e como deveria ser e tudo mais. Então, quando você olha para o filme, você realmente se pergunta se está olhando para o filme certo.

PS: Devo concordar com isso. Como amigo próximo de Freddie, como escritor e amante de livros, aqui vai uma pergunta especial: com quem você poderia comparar Freddie entre personagens de ficção de livros?

PF: [risos] Oh irmão! Não há um. [risos] Não em qualquer coisa que eu li e que Freddie pudesse comparar. Quer dizer, talvez haja um pouco de Freddie em tantos personagens diferentes. Por exemplo, Sir John Falstaff. Não me lembro em qual peça de Shakespeare ele está, mas ele está em algumas óperas. E só esse personagem, posso ver um pouco do Freddie ali. Posso ver Freddie em qualquer coisa apaixonada. Qualquer coisa com uma história de amor, porque é isso que ele sempre estava procurando. Alguém específico, não, não acho que exista. Então, um livro teria que ser escrito em torno dele.

Continua…..

Acesse aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele – Queen Net

6) Peter Freestone conta os bastidores das gravações de vídeos – Queen Net

7) Elton John apoiando Freddie na doença e outras histórias do seu Assistente – Queen Net

8) Peter Freestone: Últimos momentos de Freddie – Queen Net

9) Roupas de Freddie em shows – Queen Net

10) Lembranças da família de Freddie e primeira turnê na América do Sul – Queen Net

Fontes: www.queenchat.boards.net

www.vk.com/queenrocks

 

Friends Will Be Friends foi composta por John Deacon e Freddie Mercury. O vocalista queria presentear seu público com outro hino atemporal como We Are The Champions. Com uma melodia eficaz e um refrão facilmente memorável, a música tinha um ótimo potencial para se tornar um sucesso. Mas ela não obteve o mesmo que a A Kind Of Magic conseguiu, ficando apenas no 14° lugar na parada britânica. A música – que faz parte do 12° álbum da banda, intitulado A Kind of Magic – foi lançada em 9 de junho de 1986, tendo como lado b Seven Seas of Rhye.

O videoclipe da música foi filmado em 15 de maio de 1986, nos Estúdios JVC em Wembley, onde o grupo se preparava para a sua futura turnê, intitulada Magic Tour, que seria a última de Freddie Mercury. O vídeo mostra a banda no palco, com um público entusiasmado formado por membros do fã-clube oficial, onde cada participante tinha uma camisa onde estava escrito: “Sou um fã do Queen (I´m a Queen fan).

Letra da música

Another red letter day
So the pound has dropped and the children are creating
The other half ran away
Taking all the cash and leaving you with the lumber
Got a pain in the chest
Doctor’s on strike what you need is a rest

It’s not easy love but you’ve got friends you can trust
Friends will be friends
When you’re in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you’re through with life and all hope is lost
Hold out your hands because friends will be friends right till the end

Now it’s a beautiful day
The postman delivered a letter from your lover
Only a phone call away
You tried to track him down but somebody stole his number
As a matter of fact
You’re getting used to life without him in your way

It’s so easy love because you got friends you can trust
Friends will be friends
When you’re in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you’re through with life and all hope is lost
Hold out your hands because friends will be friends right till the end

It’s so easy love because you got friends you can trust
Friends will be friends
When you’re in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you’re through with life and all hope is lost
Hold out your hands because friends will be friends right till the end

Friends will be friends
When you’re in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you’re through with life and all hope is lost
Hold out your hands because right till the end
Friends will be friends

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

Alirio Netto, vocalista da banda “The Queen Extravaganza” assinou contrato com a Frontiers Music Srl para a gravação de vários álbuns. O álbum de estreia, “All Things Must Pass” será lançado no dia 06 de agosto. E já foi disponibilizado o single e videoclipe da faixa título do trabalho.

Alirio é cantor e ator brasileiro, sendo uma das vozes mais reconhecidas no país e está se tornando um nome emergente entre os maiores do país. Ele causa grande impressão com uma voz de um alcance incrível, onde quer que esteja: palco, estúdio ou em musicais.

Ele diz:

“Me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”.

 

Falando sobre o significado do primeiro single do álbum, ele comenta:

“O poder está constantemente mudando de mãos e você precisa tentar aproveitá-lo ao máximo enquanto o tem. Mas isso também passará e, quando isso acontecer, você terá sido verdadeiro consigo mesmo ou corrompido pelo sistema?”.

 

O álbum de estreia de Alirio abrange uma variedade de estilos de rock e hard rock, junto com grandes melodias e baladas apoteóticas. O baterista Adriano Daga (produtor ganhador do Grammy) e o baixista Felipe Andreoli (Angra) são alguns dos músicos do álbum. E há também um dueto com ninguém menos que o vocalista do Journey, Arnel Pineda.

 

“Estou emocionado e sinceramente agradecido em fazer parte da família Frontiers”, ele afirma. E continua dizendo: “Este álbum é muito especial para mim, não apenas por contar com amigos realmente próximos e conhecidos mundialmente, mas especialmente pela paixão e verdade que eu coloquei em cada nota deste álbum. Este é provavelmente o trabalho mais honesto da minha carreira. Ter uma gravadora dessa magnitude acreditando na minha música, em um momento tão difícil para o mundo, é uma grande bênção”.

 

Alirio liderou a banda Khallice cantando rock. a banda assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também foi integrante da banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, sendo um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Recentemente, se juntou à banda Shaman, como substituto de Andre Matos.

O cantor também interpretou personagens em diversos musicais, incluindo o protagonista “Galileo” em We Will Rock You, a produção musical oficial do Queen. Posteriormente, foi anunciado como o novo vocalista da banda Queen Extravaganza, o que levou Roger Taylor a comentar:

 

“Alirio não é apenas um cantor soberbo, mas também é um grande showman”.

 

Alirio também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera, live action da Disney.

Desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de Jesus Christ Superstar, e atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado ao prêmio de Melhor Ator Principal de 2014, pelo jornal Estado de São Paulo. Com isso, as portas se abriram e se apresentou em alguns dos principais programas de TV do Brasil, como o maior talk show do país, o Jô Soares, além do Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu. Participou do programa televisivo Good Morning LA, nos Estados Unidos, junto com o Queen Extravaganza.

Músicas:
1. All Things Must Pass
2. Let It All Burn (feat. Hugo Mariutti)
3. Here I Am
4. Back To The Roots
5. The First Time
6. Edinburgh
7. Back To The Light (feat. Andria Busic)
8. I’m Still Here (feat. Andria Busic)
9. Grey (feat. Arnel Pineda)
10. You Hate (feat. Alberto Rionda)
11. Breeze (faixa bônus da versão digital)
12. Come With Me (faixa bônus da versão digital)
13. Gipsy (Feat. Lívia Dabarian) (faixa bônus da versão digital)
14. Mentiras (feat. Alberto Rionda) (faixa bônus da versão digital)
15. Nada Se Compara (faixa bônus da versão digital)

 

Fonte: https://alirionetto.com/

 

 

Dada a carreira de décadas de sua mãe Madonna como uma das figuras mais bem sucedidas do pop, não é de admirar que David Banda tenha uma tendência para se apresentar.

Em um novo vídeo compartilhado por Madonna no Instagram, o jovem de 15 anos foi visto personificando o falecido vocalista do Queen Freddie Mercury enquanto cantava junto “Another One Bites the Dust”.

Para aumentar a autenticidade de sua performance, o adolescente emulou o lendário músico vestindo uma braçadeira de joias, uma pulseira e uma peruca.

Segurando um microfone, David começou sua performance de pé de costas para a câmera, antes de girar e dar seus melhores movimentos de dança enquanto cantava pequenas partes da letra.

Ele parecia bem a voantade, enquanto dançava ao redor da sala de estar da família, onde fotos de Madonna e seus filhos eram vistas ao fundo.

Deixando a filmagem falar por si mesma, Madonna — que atualmente está trabalhando em um novo álbum — legendou o vídeo: “Another One Bites the Dust………….. #freddiemercury #davidbanda”.

O post atraiu elogios de um grande número de seguidores de Madonna, enquanto alguns comentaram que David não parecia conhecer a letra da faixa clássica, que foi lançada em 1980.

O precoce David aparece frequentemente na página de mídia social de sua mãe mostrando suas habilidades de performance, particularmente dançando.

Madonna, nascida em Michigan, adotou David do Malawi no sudeste da África em 2006, quando ele tinha 13 meses de idade.

Ela já admitiu anteriormente que, de todos os seus filhos, ela tem mais coisas em comum com David, e disse à Vogue britânica em uma entrevista em 2019: “O que ele tem mais do que tudo é foco e determinação. Tenho certeza que ele conseguiu de mim.”

Fonte: www.newsweek.com

Em uma entrevista para o express.co.uk, Roger Taylor respondeu se Freddie ainda estaria na ativa se estivesse vivo.

Há 50 anos atrás, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon se juntaram e formaram o Queen, uma das maiores bandas de todos os tempos. Mas este ano fazem 30 anos desde a morte de Freddie e como John não está mais na ativa também, só restou a Roger e Brian seguirem firmes com Adam Lambert.

Na entrevista, quando Roger Taylor foi perguntado o que Freddie teria pensado do Queen fazer 50 anos e se ele ainda estaria se apresentando com o Queen em 2021 se ele tivesse vivido.

O baterista do Queen disse que gosta de pensar que o cantor ainda estaria com a banda e ter uma atitude de “se ainda estiver funcionando, continue!”

Roger disse: “Teria sido fascinante ver, se ele tivesse vivido, o que estaríamos a fazer.

“Se ainda estaríamos juntos… Gosto de pensar que sim. Éramos muito próximos como uma unidade e nunca terminamos.”

Freddie lançou seu único álbum solo em Mr Bad Guy de 1985, mas continuou com o Queen até sua morte em 1991.

Nesse período, eles tiveram sua última turnê com A Kind of Magic de 1986 e seguiram com os álbuns The Miracle e Innuendo.

Após a morte de Freddie, Brian, Roger e John lançaram Made in Heaven de 1995 com gravações póstumas do famoso vocalista.

Refletindo sobre outros grupos de rock de sua época, o baterista do Queen disse: “Eu não consigo entender essas bandas que se separam”.

Roger, que estava promovendo seu novo álbum solo Outsider, continuou: “Eles chegam a um certo ponto em que os egos tomam conta ou algo assim e os indivíduos se tornam grandes demais para a banda. E isso não aconteceu conosco.”

Olhando para trás na era do rock clássico, o baterista de 71 anos sente que o Queen teve tanta sorte de ter vindo de “aquele período glorioso com todas as melhores bandas”.

Ele acrescentou: “Tudo veio daquele período bastante curto, da Grã-Bretanha, quando ele tinha as melhores bandas do mundo.”

“Tivemos Led Zeppelin e The Who. Jimi Hendrix era essencialmente daqui, embora fosse americano. Estas foram as melhores bandas na minha opinião. Parece que somos bons nisso, o Reino Unido.”

No ano passado, a mesma pergunta foi feita para Brian May que respondeu:

“Acho que como todos nós, Freddie teria momentos de: ‘Oh Deus, é hora de eu desistir!’

“Mas então você não pode. É assim que somos. Você vive sua vida, dedicada à música como nós.

“Você pode ouvir a filosofia de Freddie em coisas como Was It All Worth It, aquela faixa que fizemos.”

Brian disse como Freddie vivia um dia de cada vez e não tinha problemas em mudar de ideia sobre as coisas.

Ele disse: “Eu acho que mesmo que tenha havido momentos em que ele não se sentiu capaz de continuar, se sua saúde estivesse bem, ele teria voltado todas as vezes – eu realmente sinto isso. Porque era a vida dele. A música era totalmente a vida do Freddie. Ele viveu e respirou. Então, ele nunca teria se afastado dela por muito tempo.

Brian disse que essa era a sua opinião, apontando como ele e Freddie passavam muito tempo juntos.

Mas acrescentou: “Eu acho que Freddie estava muito ciente de que o Queen estava para sempre. Uma força poderosa e seu melhor veículo. Esse é o meu sentimento.”

www.express.co.uk

 

 

Continuando a série de entrevistas com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, vamos saber um pouco mais sobre a família de Freddie e como foi a turnê na América do Sul.

 

Família de Freddie

PS: Quais são suas memórias sobre a família de Freddie?  Quais são as suas memórias sobre Bomi e Jer.

PF: Provavelmente os vi cinco vezes em toda a minha vida. Ele tentou muito manter sua vida musical totalmente separada de sua família. O lado musical dele realmente não combinava com a fé zoroastriana estrita deles. Ele não queria empurrar misturar as coisas (original: push their noses in it.). Ele os levaria a um show a cada turnê pela Europa quando eles [Queen] estivessem em Londres, e pronto.

PS: Mesmo que você visse os pais dele cinco vezes ou algo assim, você consegue se lembrar, em geral, da impressão que você tem do pai dele? Como podemos ver sua mãe, Jer, em alguns documentários. Mas como era seu pai?

PF: O pai dele era apenas quieto, muito, muito quieto. O que era incomum naquele tipo de família, porque normalmente era o homem que era dominante e as mulheres eram submissas. Mas era exatamente o contrário com essa família. A mãe falou muito mais. Provavelmente tive mais a ver com eles depois que Freddie morreu do que quando ele estava vivo, porque conversei com eles para descobrir o que precisavam para o serviço e tudo mais. O mundo inteiro o teve por vinte anos ímpares, ele era propriedade do mundo, então eu senti que era certo, particularmente neste momento, que seus pais conseguissem o que precisavam. Eles nunca deveriam enterrar seu filho. Isso não deveria acontecer. Então, para eles serem capazes de lidar com a coisa toda, eu achei que era o certo acomodá-los com o funeral e tudo mais. É por isso que digo que provavelmente falei mais com eles do que em qualquer outro momento antes.

PS: Você tem, talvez, algum tipo de memória de Freddie passando um tempo com sua irmã, Kashmira?

PF: Ela veio para Garden Lodge menos vezes que os pais dele, porque ela morava em uma cidade diferente, ela morava em Nottingham. Se os pais deles tivessem ido ao Garden Lodge, talvez, seis vezes, ela teria estado lá, talvez, três. Eles falavam ao telefone de vez em quando, provavelmente nem tanto quanto com sua mãe. Não era uma família unida como tantas pessoas acreditam que as famílias deveriam ser, mas então eu entendi perfeitamente, entendi perfeitamente seus sentimentos ali.

PS: Você encontra alguma semelhança entre Kashmira e Freddie? Eles são parecidos um com o outro?

PF: Acho que sim. Mas descobri muito mais nos anos mais recentes do que enquanto Freddie estava vivo. Ela gosta da vida que Freddie deu a ela. E a maneira como ela honra Freddie porque Freddie deu a ela 25% de seu dinheiro. E ela está comprando essas joias e cigarreiras de boa qualidade realmente elegantes e tudo mais, e então ela as empresta para o Museum  Victoria and Albert em nome de Freddie. Então, ela está desfrutando do dinheiro, mas deixando o mundo saber que é apenas por meio de Freddie. Eu a admiro por isso. Se Freddie visse realmente o que ela está fazendo, ele ficaria nas nuvens porque ela está desfrutando do dinheiro. Muitas pessoas simplesmente não podem, mas ela está, definitivamente está desfrutando.

PS: Ela tem todo o direito de fazê-lo.

PF: Sim, muito mesmo, porque ela está fazendo o que, acredito, Freddie teria desejado que ela fizesse. Porque ele gostava de seu dinheiro, então é por isso que ele deu a ela para que ela pudesse aproveitar sua vida, curtir as coisas. E, como eu disse, as coisas que ela compra ela empresta a museus em nome de Freddie. Então, ele ainda está lá, ele ainda está representado. Eu acho isso perfeito.

 

Turnê na América do Sul

PS: Nosso próximo tópico é sobre a primeira turnê do Queen na América do Sul, pois foi muito especial. Quais são suas memórias favoritas sobre este, se você pode tentar se lembrar?

PF: A lembrança que ficou na mente foi a escolta policial que tínhamos no primeiro show na Argentina. Há fotos por todo o lugar, com John Deacon brincando com a arma e eles viajando em um caminhão blindado e esse tipo de coisa. Isso foi algo incrível. É algo que você poderia dizer aos seus netos que estava lá, é uma daquelas coisas. Os shows em si foram maravilhosos porque Freddie estava tocando para o maior público que ele já havia tocado naquele momento. E ele adorou, ele adorou estar no palco. As memórias que tenho são mais fora do palco do que no palco. Houve uma viagem muito, muito rápida do hotel ao aeroporto depois do show na Venezuela, porque o presidente morreu naquele dia e eles iam fechar o país para entrar em luto oficial. Se a banda, o set e tudo ainda estivessem lá, nunca teríamos sido autorizados a sair. Não havia voos, não havia nada. Então, nós dirigimos tão, tão rápido para sair antes que o bloqueio acontecesse lá. Foi fantástico. E então, é claro, havia o México, em Puebla, onde havia um estádio muito antigo. E nos bastidores, você simplesmente não acreditaria no que estava lá. Estava quebrado, cimento e concreto velhos. Sem fechaduras nas portas. Havia um banheiro para o qual tivemos que fazer uma placa, então quando você entrava colocava “Noivo”, e quando saía colocava “Vago”. Não havia fechadura na porta. E então, é claro, era aí que estava o problema com a multidão. A banda não sabia de nada, nenhum de nós sabia até depois. O motivo pelo qual baterias e tudo mais foram jogados neles no palco foi porque, aparentemente, antes que os fãs pudessem entrar, a polícia tirou todas as baterias de gravadores, câmeras e tudo, para que nada do show pudesse ser gravado ou filmado. Mas então, quando eles estavam dentro, a multidão poderia comprar suas baterias de volta. E a multidão pensou que isso era parte de um acordo com o Queen e é por isso que eles começaram a atirar coisas neles.

PS: Concertos muito radicais, certo?

PF: Mas quando Freddie estava no palco, ele gostava muito. Realmente cumpriu seus sonhos.

 

Acesse aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele – Queen Net

6) Peter Freestone conta os bastidores das gravações de vídeos – Queen Net

7) Elton John apoiando Freddie na doença e outras histórias do seu Assistente – Queen Net

8) Peter Freestone: Últimos momentos de Freddie – Queen Net

9) Roupas de Freddie em shows – Queen Net

 

Fontes: www.queenchat.boards.net

www.vk.com/queenrocks

 

Roger Taylor faz uma aparição especial no novo single de Gary Kemp (guitarrista e compositor do Spandau Ballet), ‘Too Much’, lançado hoje, dia 4 de junho de 2021.

A música faz parte do novo álbum de Gary, intitulado “Insolo”

O comunicado à imprensa sobre o lançamento diz: Para a bateria no TOO MUCH, Gary recorreu a alguém que conhecia desde meados dos anos 80: “Durante a gravação, enviei algumas músicas para o meu amigo Roger Taylor do Queen, perguntando se ele gostaria de tocar bateria. Ele escolheu isso e estou tão feliz que ele fez. A força em sua execução parece ajudar a letra e elevar a música no momento certo. ”

A bateria de Roger Taylor começa a 1min 55 segs.

Fonte: Queenonline.com