Notícias – Página 22 de 454 – Queen Net


Baixos elétricos usados por John durante sua carreira musical

 

  1. Fender Precision Bass

-No vídeoclipe da música Don’t Stop Me Now em 1:12 min., John pode ser visto tocando um baixo Precision.

  1. Ernie Ball Music –

Man Stingray Bass Guitar

A imagem abaixo mostra John tocando um baixo Stingray no palco.

 

 

  1. Fender Precision Bass Fretless –

Na foto seguinte, vemos John afinando seu Fretless Fender Precision Bass.

 

  1. Kramer DMZ 4001 –

John Deacon está tocando um Kramer DMZ 4001 na performance Top Of The Pops de Las Palabras De Amor em 1981.

 

  1. Rickenbacker 4001 –

A imagem seguinte mostra John tocando seu Rickenbacker. Ele usou o baixo para sua audição para o Queen, os primeiros shows e as sessões de gravação no De Lane Lea em 1971.

 

  1. Fender Jazz Bass –

Deacon pode ser visto na foto seguinte com um Fender Jazz Bass.

 

  1. Fender Precision Special –

Seguindo as fotos, John pode ser visto com sua Fender Precision Special. Você pode ouvir distintamente este baixo com seu EQ de 2 bandas e flatwounds em Under Pressure.

 

  1. Baixo Fender Precision Bass Elite –

Deacon com seu Fender Precison Bass Elite. Ele usou em músicas como One Vision e I Want It All.

 

  1. Baixo Eko 990 Barracuda –

Aquele primeiro baixo que eu tinha era um Eko, uma coisa muito antiga com um braço fino, eu tive isso por um bom tempo. 

( Entrevista para International Music, em 1979 ).

 

  1. Contrabaixo Warwick Buzzard –

John usou este baixo para a apresentação do Queen no Montreux Pop Festival em 1986. O mesmo baixo também pode ser visto no vídeo promocional do single de 1986 Friends Will Be Friends do Álbum A Kind Of Magic do mesmo ano.

 

  1. Baixo Wal Mk II

Apesar de ter usado este baixo em uma jam session com Martin Chambers do Pretenders e o tenista Vitas Gerulaitis em 1983, ele não o possuía, segundo Peter Hince declarou em 2004. ( Foto abaixo ).

Se ele também o usou em seu primeiro trabalho solo, Man Friday e Jive Junior, ainda é desconhecido.

( Ele se apresentou no single Picking Up Sounds, em 1983 ).

Apareceu também no The Prince’s Trust Rock Concert ’88.

 

  1. Fender Precision Bass (Duplicado) –

… Na última turnê americana, eu peguei uma Fender muito antiga, uma das primeiras com a pequena picape reta que é bem legal e estou me acostumando com ela. Eu usei quando estávamos fazendo algumas gravações na Alemanha em uma faixa, mas acabei voltando para minha outra Precision.

( Entrevista para International Music, em 1979 ).

 

Fonte – Equipboard.com

 

 

Aproveite e ouça aqui os riffs lendários pelos baixos de John Deacon –

Não deixem de escutar Dragon Attack – espetacular !

 

Under Pressure

 

Another One Bites the Dust

 

Liar

 

One Vision

 

Now I’m Here

 

Back Chat

 

Bohemian Rhapsody

 

Killer Queen

 

Dragon Attack

 

A Kind Of Magic

 

 

Garden Lodge

 

FOTO 1 – Freddie comprou Garden Lodge em 1980, mas sua total transformação levou algum tempo.

Quando comprou a casa, ela estava em estado lamentável, dividida em duas, para acomodar famílias diferentes e o objetivo de Freddie era restaurá-la para que voltasse a ser uma casa grande.

 

FOTO 2 – O quarto de dormir de Freddie em Garden Lodge incorporava não somente a cama dele, do lado esquerdo da entrada, como também uma área de lounge. Havia uma chaise longue eduardiana, uma poltrona Luís XIV e um moderno sofá de 2 lugares para receber os amigos.

A cabeceira da cama era embutida na parede e seguia o mesmo padrão de madeira do closet. Em cada lado da cama havia 2 cômodas com gavetões que ele tinha mandado fazer.

Havia cristaleiras francesas com mais ou menos 1,5 metro de altura, contendo diversas peças de porcelana, cristal, objetos de arte, caixas Lalique e caixas japonesas laqueadas.

 

FOTO 3 – Havia a suíte principal dos hóspedes, um quarto grande e quadrado, além de um closet e um banheiro que se conectavam ao quarto, estes enfeitados com mármore cor-de-rosa. A suíte tinha uma série de gravuras surreais de Dali sobre o tema de Hades nas paredes. A suíte dos hóspedes tinha a melhor vista da casa, tanto para o lago de peixes quanto para o gramado com suas magnólias na frente e para a estufa do outro lado.

 

FOTO 4 – Ao atravessar a entrada principal até a sala de estar, pendurado na parede oposta, perto da janela, um vestido de mulher, em tamanho real, enquadrado. Era a roupa utilizada por Montserrat Caballé logo que se tornou uma estrela musical, cantando no papel de Lucrecia Borgia, vestido esse que foi dado pela própria Montserrat.

 

FOTO 5 – O piso da cozinha era de ladrilho de cerâmicas quadradas em preto e branco, com uma borda verde escuro. Os armários eram em tom vermelho escuro. A cozinha tinha uma área de preparação no centro, como se fosse uma ilha, projetado para acomodar uma adega, 4 armários e 2 gavetas que continham tudo que era necessário de utensílios de cozinha. Havia também uma grande pia dupla sob a janela, uma máquina de lavar louça sob a pia, um fogão embutido de 4 bocas e 3 fornos, uma máquina de fazer gelo e um microondas. Em um dos lados, havia uma área reservada ao café da manhã, com lugar para 6 pessoas.

 

FOTO 6 – Havia uma suíte-sala de visitas de um período imperial, com um sofá e 4 cadeiras acolchoadas em tom verde pálido e dourado. O piano no qual Bohemian Rhapsody foi composta estava no canto da sala, perto da janela e cobrindo a parte de cima dele, havia um arranjo de uma galeria repleta de fotografias de amigos e gatos com molduras de madeira polida e prateadas. No canto, voltada para o piano, estava uma cristaleira de mogno, com cerca de 2,5 metros de altura, cheia de itens de aparelhos de jantar de porcelana Meissen. O outro móvel na sala de visitas era um armário de nogueira. Havia tapetes no chão. Onde quer que houvesse espaço, havia aparadores franceses contra as paredes, todos com algum vaso ou ornamento caro em cima. Nas paredes pintadas em pátina estavam penduradas várias pinturas. Freddie odiava iluminação no alto, sendo assim, colocou ao redor da sala, muitas luminárias de mesa.

 

FOTO 7 – O jardim era um oásis de um terço do terreno, um pedacinho do tão querido Japão de Freddie, e lugar que vivia em constante mudança, contava com uma lagoa para sua coleção de carpas japonesas koi.

 

(Peter Freestone)

 

Nota: os vídeos abaixo foram feitos tendo por base as declarações de Peter Freestone, entrevista de Mary Austin e fotos.

 

Panorâmica de Garden Lodge, reconstrução em 3D

 

Sala de estar de Garden Lodge, reconstrução em 3D

 

Cozinha e sala de jantar de Garden Lodge, reconstrução em 3D:

 

Queen The Greatest Live: Set List (Episódio 17)

Quando se trata de criar um show ao vivo, nada poderia ser mais crucial do que a escolha das músicas a serem incluídas.

Ao longo dos anos, o Queen criou uma fórmula matadora que garantiu que qualquer pessoa que assistisse a um de seus shows tivesse uma experiência inesquecível.

Aqui, Brian e Roger revelam os segredos por trás desse importante Set List.

Vamos lá, dê a eles o que eles estão esperando. Brian May

 

Acho que gostamos de enviar nosso público para casa sentindo que eles tiveram uma experiência real… Roger Taylor

 

Em episódios recentes do Queen The Greatest Live, ouvimos sobre a filosofia da banda de começar os shows com força e rapidez.

Nesta semana, em novas entrevistas exclusivas com Brian May e Roger Taylor, descobrimos como um set list bem estruturado pode criar uma atmosfera e mudar o clima, mantendo os fãs em êxtase até a nota final de We Are The Champions.

Brian diz:

Set lists são um caso muito interessante. Você tem todas essas músicas e tudo e qual é a melhor maneira de colocá-las? Você simplesmente vai lá e trabalha aleatoriamente onde puder e é assim que todo mundo começa. Mas não seria legal se você pudesse levar o público em uma jornada e otimizar o clima que acontece?

 

A coisa é, você quer desistir antes que eles queiram que você saia, você tem que estar um pouco à frente do jogo e nós evoluímos esse tipo de forma para um show que basicamente vem em grande. Quero dizer, existem variações disso, mas a forma geralmente era, venha grande, dê a eles o que eles estavam esperando.

 

Eles estão cheios de adrenalina. Eles querem rock duro, duro, duro. Então, as duas ou três primeiras músicas os atingiram com força de maneiras diferentes, ritmos diferentes, tipos diferentes de atmosferas, mas todas hard rock.

Roger Taylor:

É realmente você tentar causar impacto com o visual da primeira música e, obviamente, meio que um ataque auditivo. E então você tenta espaçar as músicas de forma inteligente, mas você realmente quer fazer bang, bang, bang, bang no início de um show.

 

E então o show pode seguir seu curso normal e nós vagamos por todo lugar com diferentes estilos de coisas, e então você terá uma espécie de hiato, uma espécie de ponto calmo, que normalmente é Brian, ele é muito bom nisso. Ele terá apenas um violão no começo. Faremos algo em nosso palco B, que é como se fosse direto para o público, que é muito mais um contato próximo, você sabe, e mais íntimo.

 

Os fãs de longa data se lembrarão com carinho dos sets acústicos de Brian e Freddie Mercury, segurando vastos estádios na palma de suas mãos com as canções mais profundas da banda, como Is This The World We Created e Love Of My Life.

Brian May:

Não sei se alguém já fez isso da maneira que fizemos, mas você realmente os leva ao fundo do poço porque abandona todo o seu toque especial e todo o seu tipo de efeitos dramáticos e tudo mais.

 

Eu vou, no momento, sou principalmente eu que saio. Eu saio, só tenho um violão. Estou bem no meio do auditório e meio que nu. Não há mais nada acontecendo, exceto eu tentando estar perto do público. Esse é o nível mais baixo que você chega em termos de energia e drama, suponho. 

Roger Taylor:

E isso seria um pouco e espero que seja bastante emocionante de uma maneira diferente. E então voltaremos ao palco principal para o tipo de grande preparação para o final do show, que é o tipo de números bastante grandes, você sabe, uma espécie de grandes números espetaculares.

 

Brian May

E naquele momento nós temos The Show Must Go On, Radio Ga Ga, We Will Rock You, We Are The Champions. E você não pode errar muito com isso porque você está construindo e construindo e construindo o tempo todo e está dando às pessoas basicamente o que elas vieram ver.

Roger Taylor:

E é como se eles tivessem sido feitos para isso, mas não foram. Mas foi assim que aconteceu ao longo dos anos. Acho que gostamos de enviar nosso público para casa com a sensação de que eles tiveram uma experiência real.

 

Fonte: www.queenonline.com

Registro levou internautas a reflexões distintas, incluindo a aceitação da presença da tecnologia na vida de todos

Inteligência artificial está entre nós – e como temos visto nas últimas semanas, pessoas a usam cada vez mais para trazer suas fanfics musicais à vida. Seja material “inédito” de artistas separados, reconstruções de álbuns perdidos ou brincadeiras, tudo tem aparecido. No caso da vez, vemos um exemplo de alguém recriando a voz de alguém falecido.

Como aponta a revista Classic Rock, o internauta Hassiel Casañas postou no YouTube um clipe de como seria Freddie Mercury cantando “Yesterday”, canção dos Beatles lançada em 1965.

Como sempre, a discussão nos comentários trouxe reflexões distintas. Por um lado, muitos fãs do artista em questão celebraram poder escutar sua voz em um novo contexto. Por outro, houve quem atestasse a necessidade de aceitação da presença de inteligência artificial a partir de agora, tal qual o comentário abaixo:

“Damas e cavalheiros, temos que aceitar essa nova realidade e abraçá-la, ao invés de lutar contra ela. A inteligência artificial está aqui para expandir nossas imaginações e precisamos usá-la de maneiras que beneficiem todo mundo.”

Enquanto isso, gravadoras estão mobilizando advogados para derrubar todas essas recriações, devido a violações de direitos autorais. Já vimos isso acontecer no episódio da música falsa de Drake e The Weeknd, além da recente possibilidade de processo levantada pela família de Renato Russo contra o responsável pela versão de “Batom de Cereja” cantada pelo falecido líder da Legião Urbana.

Confira abaixo a versão de “Yesterday” na voz de Freddie Mercury e tire a prova da qualidade da recriação.

Fonte: https://igormiranda.com.br

 

História da Moda

A História da boutique Biba e o seu legado.

Matéria Informativa!

– A história da loja Biba se inicia junto à rebeldia de Londres nos anos 60. Seguindo o ritmo da contracultura, a marca abraçou os jovens que viviam intensamente suas excentricidades e que procuravam uma moda menos careta e mais informal.

– Seu conceito para a época foi visionário, poucas lojas até hoje conseguem se encaixar e sobreviver nesse padrão.

– Precursora do fast fashion, alavancou o formato de departamento chegando a vender de tudo, até fralda roxa de bebê !  Conseguiu sair da cena alternativa e penetrar no mainstream.

– Tudo começou com Barbara Hulanicki e seu falecido marido Stephen Fitz-Simon.

– Ela, uma polonesa radicada na Inglaterra, estreou na carreira como ilustradora de moda em grandes jornais e revistas, à exemplos British Vogue e Women’s Wear Daily.

– O começo da marca veio por sugestão de Simon, quando lhe propôs desenhar peças de roupa e vendê- las por correspondência. Assim nasceu a Biba’s Postal Boutique. Um negócio pequeno mas que ganhou destaque em colunas de moda como a do jornal Daily Mirror.

– Depois de algumas tentativas, o primeiro sucesso viria num vestido com estampa vichy cor de rosa e um lenço de cabeça combinando. Venderia como água e a renda obtida permitiria a abertura da butique na Abingdon Park em 1964. Dali em diante, seu crescimento comercial e midiático seria estrondoso.

– Para suportar o volume, a Biba necessitou mudar de lugar algumas vezes. A última e mais impressionante foi na Kensington High Street, onde se transformou em loja de departamento e chamada de Big Biba.

–  Tinha cinco andares, decoração Art Deco, sofás de veludo, paredes pintadas de preto e rock n’ roll tocando bem alto. Infelizmente, a expansão trouxe problemas sérios, e o resultado foi o seu fechamento em 1976.

– A marca criou jornal próprio em 1973.

– O primeiro exemplar teve 17 páginas com textos de David Smith e fotos de Rolph Gobbits.

– Além do comércio de roupas e cosméticos, havia também a de alimentos, como restaurante e vendas de sorvete. Repare que a imagem tinha um quê de Carmen Miranda.

– Alguns fatores para a Biba ter alcançado notoriedade –

– O local caiu no gosto de nomes famosos, o que fez com que se tornasse ponto de encontro de grandes artistas daquela geração. Começando por Cathy McGowan, uma inglesa que ganhou fama apresentar o programa Ready Steady Go !

– A influência e fama de Cathy eram tamanhas, que ganhou o título de Rainha dos Mods e virou ícone de Twiggy, nas palavras da própria modelo.

 

– Além das citadas, Mick Jagger, Yoko Ono, Brigitte Bardot, Jean Shrimpton, Mia Farrow, entre outras personalidades, também frequentavam a loja.

– O preço das peças serem baixos facilitava a acessibilidade de diferentes camadas sociais como consumidoras.

– Imagine você poder comprar no mesmo local que Mick Jagger ? Era o que ocorria.

– Barbara chegaria a comentar o fato

Todas as classes se misturavam sob o rangido do telhado (da loja). Não havia distinção social. Seu denominador comum foi a juventude e o establishment …

– Apesar de ter começado com roupas, criou fama também com os cosméticos que chegaram a ser vendidos para 33 países, incluindo o Brasil. A marca foi a pioneira ao introduzir batons em cores incomuns, como marrom, preto, verde e o Metallic Grandma, uma mistura de azul marinho com brilhos de prata.

– Aliás, foi o primeiro local a permitir o teste de produto antes de se comprar.

– Biba tinha seu estilo de maquiar, conhecido como The Biba Look ou Dudu Look, inspirado nos anos 20 e 30.

 

 

Curiosidades finais

– Sabem quem trabalhou por lá ? Anna Wintour! Foi seu primeiro emprego como assistente de loja, tinha apenas 15 anos, e foi arranjado por seu pai, o editor Charles Wintour. Dizem que um dos interesses que fizeram Wintour prestar atenção na moda era assistir ao programa de Cathy McGowan. Acho que agora dá para entender de onde saiu a inspiração para seu famoso corte de cabelo.

– Não existia nada na vitrine. O objetivo era atrair (isso mesmo) as pessoas a entrarem na loja.

– As peças da Biba são supervalorizadas no mercado vintage.

– Logo após o fechamento da marca, em 1976, a designer e o marido se mudaram para o Brasil.

– Eles viveram no Rio e em São Paulo. Nesse período, abriram na capital paulistana a Barbara Hulanicki, localizada na Alameda Franca. Além da venda de roupas, seria lançada uma linha de maquiagem com o mesmo nome. Depois da temporada brasileira, ainda na década de 80, retornaram à Inglaterra.

– Atualmente, Barbara mora em Miami e se concentra fazendo desenhos exclusivos que vão desde projetos de moda à hotéis.

– Depois de desenhar para Fiorucci e Cacharel, entre os últimos trabalhos está sua colaboração para uma coleção TopShop em 2009 e outras mais recentes para Asda.

– Em 2006, Biba foi relançada sob o comando de Bella Freud, filha do renomado pintor Lucien Freud.

– A estilista lançaria apenas duas coleções e deixaria a marca para lançar a sua própria.

– Em 2009, a House of Fraser compra a companhia da qual detém os direitos até hoje e comercializa somente via site.

– Mesmo com a revitalização, a nova Biba ainda não conseguiu alcançar o esplendor igual aos tempos áureos. Barbara critica severamente a atual dona da empresa por cobrar muito caro, fugindo do objetivo primário.

” Eu adoro ver as pessoas felizes por fazerem compras sem se sentirem culpados porque elas gastaram dinheiro demais. Eu quero fazer o que sempre fiz, roupas para jovens que vivem em conjugados “.

– Essa é a verdadeira Biba que deverá ficar marcada para sempre na memória da moda.

 

 

Fonte –

Por Sana (Moda de Subculturas)

Este é um post, escrito por sua amiga Lauren Scheffel.

História da Moda

Finalmente vamos poder conhecer a vida e obra de Brian May em detalhes.

O crédito vai para Luca Garrò e seu novo trabalho intitulado Brian May: Just On Life que leva o título de uma das canções mais comoventes dentre as lançadas solo pelo guitarrista em 1992 para o álbum Back To The Light.

Uma delicada balada para voz e violão dedicada ao ator Philip Sawyer, falecido em 1989 e cuja morte comoveu Brian profundamente, graças ao momento que atravessava com o fim de seu casamento, a morte de seu pai e a doença de Freddie agora tornam-se evidentes antes do trágico epílogo.

Falar de Brian May, ou Sir Brian May é importante, porque existem muitas informações disponíveis na rede, que são, as vezes, usadas de forma inadequada.

Brian May é muito mais do que os títulos que ele conquistou ao longo dos anos. Ele construiu para si uma guitarra que ainda tem o poder de encantar milhões de pessoas ao redor do mundo.

Ele escreveu algumas das canções mais importantes da história do Queen e da música, peças universalmente conhecidas literalmente nos quatro cantos do globo.

Ele conseguiu combinar a música com o estudo da astrofísica e hoje também pode se orgulhar de uma colaboração constante com a NASA, as agências espaciais americanas e europeias.

Ainda no âmbito acadêmico, é promotor de várias iniciativas científicas, entre as quais o Asteroid Day e o Starmus, o Festival de Astronomia.

E se tudo isto não for suficiente para si, há que referir a fotografia estereoscópica, a precursora da epopeia 3-D vitoriana que, graças a Brian May, volta a ser manchete após décadas de esquecimento através de livros e exposições.

E depois há o grande empenho diário na defesa dos animais e do nosso ecossistema, enquanto a nível musical continua a colaborar e a tocar pelo mundo junto com Roger Taylor e Adam Lambert porque, afinal, os Queen sempre será Queen!

Em suma, pode-se falar sobre Brian May por dias inteiros sem correr o risco de ficar entediado. No entanto, uma biografia completa narrando sua vida ainda não existia.

Vazio que Luca Garrò preencheu ao publicar um livro para a Edição Tsunami  que promete ser o que precisávamos para descobrir e conhecer este maravilhoso artista, paradoxalmente demasiado subestimado face à sua importância na construção do som do Queen e do sucesso do grupo.

Conhecendo os livros anteriores publicados pelo autor e, em particular, a biografia dedicada a Freddie Mercury, estamos certos de que também desta vez o que nos espera será uma leitura agradável e interessante, repleta de curiosidades e análises detalhadas.

A Tsunami anunciou que além da edição padrão também será possível adquirir uma versão especial que também inclui, gratuitamente, uma camiseta criada em colaboração com a artista Chiara Tomaini, um nome já conhecida no mundo dos fãs do Queen por suas inúmeras atividades que também a viram colaborar com o Mercury Phoenix Trust.

A t-shirt é de edição limitada e só estará disponível no site do Tsunami para os 100 primeiros que encomendarem o livro.

 

A sinopse do livro

Um guitarrista com um som único e um toque inconfundível, Brian May escreveu quase metade das canções do Queen – incluindo muitos sucessos atemporais – e foi um dos últimos verdadeiros inovadores de seu instrumento, modelado por gerações de músicos.

A infância, a paixão pela música, as primeiras experiências em uma banda, a formação do Queen e o sucesso mundial, a lendária apresentação no Live Aid, a trágica e prematura morte de Freddie Mercury e o concerto de homenagem em abril de 1992: aqui tudo é narrado desde o ponto de vista interno e pessoal de Brian, que também fala sobre sua carreira solo, suas grandes paixões por astrofísica e fotografia estereoscópica e, claro, seu retorno junto com Roger Taylor sob o nome de Queen, primeiro na companhia do ex-vocalista do Free Paul Rodgers, e mais tarde com o jovem talento Adam Lambert. O livro também é acompanhado por uma série de fotos que retratam seus eventos privados e artísticos.

Brian May: Just One Life é a emocionante história da vida e da carreira de uma das maiores lendas do rock e da música pop de todos os tempos, uma história que abrange as décadas mais importantes do gênero e conseguiu deixar uma marca indelével nos corações de milhões de pessoas. de fãs ao redor do mundo.

O livro conta com prefácios de Tony Iommi e Claudio Trotta

O autor

Luca Garrò é um psicólogo, jornalista e historiador da música italiano. Ao longo dos anos, ele assinou vários artigos para as mais importantes revistas de música italianas, incluindo Rolling Stone, Jam, Rocksound, OnStage, Rock Hard e Classic Rock. Autor de biografias, contou a vida de Freddie Mercury, David Bowie, Robert Plant, Jim Morrison, Jimy Hendrix e durante vários anos foi um dos editores do Pop Rock Dictionary publicado pela Zanichelli.

 

Informações sobre o lançamento:

O livro tem previsão de lançamento para o dia 19 e maio (segundo o site da Amazon italiana) e já está disponível para encomenda ao preço de € 22,80  (mais ou menos R$ 124,00, fora os custos de importação).

Link para compra:

Brian May. Just one life : Garrò, Luca: Amazon.it: Libri

 

Caso a opção seja a compra do livro com a blusa, eles são vendidos pela editora do livro ao preço de € 24,00 (R$ 131,00 fora os impostos) e podem ser adquiridos no link abaixo:

BRIAN MAY – JUST ONE LIFE – edições tsunami (tsunamiedizioni.com)

 

O livro já consta no site da Amazon Brasil, mas ainda não está disponível para venda:

Brian May. Just one life | Amazon.com.br

 

Fonte: Traduzido de BRIAN MAY: JUST ONE LIFE. TSUNAMI PUBBLICA LA BIOGRAFIA DI LUCA GARRO’ DEDICATA A BRIAN MAY – Queen Forever Blog (queen4everblog.blogspot.com)

O Brasil perde Rita Lee –  08 de Maio de 2023
– Rita Lee Jones de Carvalho foi uma cantora, compositora, multi instrumentista, atriz, escritora e ativista brasileira.
– É conhecida como a Rainha do Rock Brasileiro.
– Rita alcançou a marca de 55 milhões de discos vendidos, sendo a 4a artista mais bem-sucedida neste sentido no Brasil.
– Ela construiu uma carreira que começou com o Rock mas que ao longo dos anos flertou com diversos gêneros, como a psicodelia durante a era do tropicalismo, o pop rock, disco, new wave, a MPB, bossa nova e eletrônica, criando um hibridismo pioneiro entre gêneros internacionais e nacionais.
– Rita Lee morreu aos 75 anos nesta segunda-feira (Ela recebeu um diagnóstico de câncer de pulmão em 2021, e não resistiu à batalha)
Mas o que pode ligar Rita Lee ao universo Queen?
– Uma história curiosa e engraçada. Veja à seguir –
–  As botas prateadas roubadas da Biba –
Biba foi uma das boutiques mais badaladas de Londres dos anos 60 e 70. Era um fenômeno que tentava seguir o ritmo da contracultura, mais ou menos o que se entende hoje de fast fashion, liderada pela polonesa Bárbara Hulanicki.
– Mary Austin lá trabalhava, e foi ali que ela e Freddie Mercury se encontravam.
Durante uma passagem por Londres, Rita Lee entrou na loja, experimentou uma bota prateada e pediu para que a vendedora conseguisse um número maior, pois aquela estava apertada.
– Enquanto a vendedora entrava no estoque, Rita saiu da loja calçando as botas.
O roubo virou um símbolo no figurino de Rita Lee na sua era na Banda Tutti Frutti.
Anos depois, Bárbara Hulanicki abriu uma filial da loja em São Paulo e se ofereceu para fazer o figurino do show  Babilônia gratuitamente para Rita ( 1978 ).
A cantora então confessou o roubo das botas para a dona da Biba, e se ofereceu a devolver os produtos, mesmo já descascados. Barbara riu da história e absolveu Rita.
Fonte – Tropicaliaviva

Eddie Howell, o renomado músico e compositor inglês e MCM Global Team, tem o orgulho de anunciar o lançamento de seu novo LP intitulado Man From Manhattan.

 

  Eddie Howell

 

A faixa-título foi originalmente produzida por Freddie Mercury em 1976, e faixa apresenta o lendário vocalista do Queen no piano e backing vocals, com Brian May tocando guitarra. O lançamento inicial da música teve sucesso no Reino Unido e na Europa, mas teve um fim abrupto devido à proibição do Sindicato dos Músicos.

 

Agora, depois de recuperar os direitos de Man From Manhattan da Warner Bros Records, Eddie Howell deu nova vida à faixa. A fita multipista original foi transferida digitalmente, remixada e remasterizada no Abbey Road Studios, com técnicas e tecnologia de gravação de última geração. 

 

O resultado é um impressionante LP de edição especial em caixa de vinil, a ser lançado pela MCM Global Team, que inclui uma versão Dolby Atmos da faixa-título, memorabilia exclusiva,  pôster de colecionador, palheta de guitarra, a história por trás da música e dez outras faixas do período.

 

 

As primeiras 5.000 cópias desta edição especial serão impressas em vinil branco de 180 gr, disponível exclusivamente para pré-encomenda em themanfrommanhattan.com

Refletindo sobre a experiência de gravação original, Eddie Howell compartilha: 

Lembro-me de Freddie virando-se para mim após a reprodução final da gravação e dizendo: ‘Se isso não for um sucesso, querida, processe a Warner Bros.’. Nunca processei a Warner Bros., mas agora, todos esses anos depois, tenho orgulho de lançar este disco para restabelecer o equilíbrio e comemorar um instantâneo da história musical que se perdeu no tempo.

 

A impressionante carreira de Eddie Howell o viu trabalhar com artistas icônicos como Phil Collins, Gary Moore, Brand X, Freddie Mercury e Brian May. 

Suas canções foram tocadas por The Monkees, Frida do ABBA e Jon Stevens, cuja gravação da música de Eddie Jezebel ocupou o primeiro lugar na Nova Zelândia por nove semanas.

 

 

Como a música surgiu: 

Durante as sessões de A Night At The Opera em agosto de 1975, Eddie Howell estava no Sarm Studios, onde um dia encontrou Freddie e Mike Stone. O jovem vocalista perguntou à dupla se eles o ajudariam a produzir uma faixa na qual ele estava trabalhando. Apesar da carga de trabalho que A Night At The Opera inevitavelmente traria, Freddie e Mike concordaram, e as sessões para a música começaram logo depois. É fácil ouvir as impressões digitais de Freddie por toda a música; foi transformado da visão vaudeville original de Eddie, com trombones e metais, em um inconfundível som do Queen. 

Com Freddie ao piano, Barry De Souza na bateria e Jerome Rimson no baixo, Eddie, nos violões e vocais principais, a música fala sobre um jovem da cidade de Nova York, cujos inimigos fogem ao me ver, tremendo ao som do meu nome. 

Como um favor a Freddie, Brian contribuiu com um solo de guitarra adequado ao estilo Killer Queen, mas Roger e John não foram convidados a participar porque Freddie queria evitar uma cópia carbono do som do Queen. 

Quando lançada como single em 1976, a música não chegou às paradas, mas não ficaria completamente deslocada ao lado dos números de music hall mais experimentais de Sheer Heart Attack ou A Night At The Opera.  

Inexplicavelmente, a música foi lançada na compilação Smile de 1998, Ghost Of A Smile, junto com um remix desnecessário com o subtítulo Back Again, e novamente dois anos depois em The Solo Collection.

 

Fontes: https://www.thatericalper.com/

https://themanfrommanhattan.com/product/special-edition-box

https://brianmay.com

 

Livro: Queen Complete Works – Georg Purvis

 

Músicos destacam a capacidade do saudoso colega em criar temas complexos e outros simples, se reinventando sempre que necessário

O Queen é um raro caso de banda onde todos os músicos realmente contribuíam de uma forma ou outra com o processo criativo. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon faziam questão de manter a porta aberta para qualquer ideia, independente de quem a tivesse.

Nos últimos anos, com a vida do vocalista se extinguindo aos poucos, a colaboração foi ainda maior. Os membros decidiram, a pedido do frontman, que todos os créditos seriam divididos de forma igual, evitando conflitos.

Mesmo assim, é facilmente perceptível o que cada um oferecia. Durante entrevista à Classic Rock, em 2021, Brian e Roger relembraram os melhores momentos do cantor. O baterista destacou a constante evolução do amigo com o passar do tempo.

“Era simplesmente impressionante. Suas letras melhoraram rapidamente. Havia algumas muito abertas a interpretações. ‘Don’t Stop Me Now’ é um bom exemplo. Ele estava se divertindo. Outras que escrevemos juntos, como ‘I’m Going Slightly Mad’, eram simplesmente coisas idiotas com frases ridículas. Mas, ainda assim, muito boas.”

Apesar de citar uma música do último álbum com Mercury ainda presente, Roger ressalta que desde o início ali estava alguém com senso diferenciado.

“A musicalidade real de Freddie era a coisa mais inteligente de todas. As notas que sabia usar e estruturas harmônicas eram brilhantes. Quando escreveu ‘The Fairy Feller’s Master-Stroke’, no segundo álbum, estava cruzando seções de harmonias com seis partes. Era muito complexo. Depois, há ‘The March Of The Black Queen’, que é quase rock progressivo. Tão escandalosamente complicado que nem consigo me lembrar do arranjo.”

Ao mesmo tempo, Freddie sabia o momento de dosar entre o elaborado e o popular.

“Na sequência, ele vinha com ‘Killer Queen’ ou, mais tarde, muitas coisas simples como ‘Crazy Little Thing Called Love’. Eu o chamava ‘o homem que se reinventa’. O talento era inato, mas ele foi fundo dentro de si e encontrou ainda mais qualidades. Sua determinação era incrível.”

Senso de disputa no Queen

E apesar do senso democrático, Brian May reconhece que havia um senso de disputa no processo.

“Havia uma enorme competição no Queen, sem dúvida. Foi um fator importante para nos levar adiante. Estávamos muito conscientes de que tínhamos que buscar dentro de nós mesmos. Ocasionalmente, Freddie escrevia rápido, mas na maioria das vezes ele ia para casa e tramava e tramava. Então, voltava com coisas escritas em um bloco de papel de carta de seu pai. Ele passava o tempo desenvolvendo ideias.

Mas há exceções, onde ele conseguia a música de uma só vez. Freddie usava principalmente o piano para compor, mas havia momentos em que ele se inspirava quando não estava perto de seu instrumento. Uma das últimas canções que escreveu, ‘A Winter’s Tale’, foi feita puramente sentado, olhando para as montanhas do outro lado do Lago Genebra. Ele obviamente podia ouvir tudo em sua cabeça, embora não tivesse nenhum instrumento musical por perto.”

O guitarrista também tem suas preferidas entre as criações do mestre de cerimônias.

“Gosto de ‘The Miracle’, que tem uma leveza incrível. Mas diria que minha música favorita de Freddie para tocar ao vivo é ‘We Are The Champions’. Não sei quantas vezes já a executamos, mas sempre tira algo novo de nós. É uma daquelas em que, mesmo que os ventos estejam soprando na direção errada, ainda soa bem.”

O saudoso Freddie Mercury

Nascido Farrokh Bulsara em Zanzibar, África do Sul, Freddie Mercury viveria até 24 de novembro de 1991, quando faleceu vitimado pela Aids. Com o Queen e em carreira solo, vendeu mais de 300 milhões de discos em todo o mundo.

Fonte: https://igormiranda.com.br

 

Adam Lambert recentemente deu uma entrevista para a Ynet, onde ele se abriu sobre suas experiências ao ingressar no Queen como vocalista principal e o lado desafiador de assumir o papel anteriormente ocupado por Freddie Mercury.

Embora muitos pensassem que a carreira da banda terminaria com a morte de seu vocalista em 1991, os membros sobreviventes Brian May e Roger Taylor decidiram continuar com Lambert em 2011 depois de ver suas apresentações no American Idol. Os três saíram em turnê como Queen + Adam Lambert, mas ainda restavam dúvidas sobre se o músico poderia realmente ocupar o lugar do falecido vocalista.

Durante sua entrevista, o atual vocalista da banda admitiu que tinha suas próprias dúvidas sobre assumir o papel. Ele se sentiu honrado quando May e Taylor o convidaram para se juntar à banda, mas também sabia que os fãs protegeriam o legado da banda. Em suas declarações, o cantor lembrou de questionar se ele poderia ‘fazer isso’.

Suas palavras foram as seguintes:

Fiquei muito honrado e lisonjeado por eles terem me pedido para fazer isso, e sim, acho que no começo, eu estava muito ciente de que os fãs seriam super protetores do legado da banda, e eu tinha minhas próprias dúvidas pessoalmente, como , posso mesmo fazer isso?

O artista contou que seus companheiros de banda, Brian May e Roger Taylor, o aconselharam a nunca imitar Freddie desde o primeiro dia, instando-o a trazer seu próprio estilo para as apresentações. O próprio Adam também sentiu que oferecer sua própria interpretação das canções, ao invés de imitação, era uma forma mais respeitosa de honrar o legado da banda.

É por isso que ele procurou encontrar um equilíbrio entre permanecer fiel ao original e trazer seu próprio talento, já que desviar muito do material de origem também pode ser considerado desrespeitoso.

Relembrando seus primeiros dias, Adam disse:

A primeira coisa que eles me disseram no primeiro dia de ensaio foi: ‘Faça como você, não imite os discos e Freddie’, e eu pensei, sim, provavelmente isso é inteligente.

Eu acho que fazer umainterpretação autêntica, do meu ponto de vista, foi muito importante por respeito à banda, e mesmo assim, eu pensei que você ainda tinha que encontrar um equilíbrio entre o original e meus impulsos. Porque se afastar muito do original também seria um pouco desrespeitoso. Então, foi definitivamente um ato de equilíbrio.”

Olhando para o futuro, Queen + Adam Lambert estão se preparando para sua ‘Rhapsody Tour’, marcada para começar em outubro. Acontecendo na América do Norte e indo até meados de novembro, a turnê oferecerá aos fãs a oportunidade de apreciar a combinação da nova interpretação de Lambert com a essência do Queen.

Fonte: https://observatoriodosfamosos.uol.com.br

 

Gongo, ou Tam Tam Chinês, de Roger Taylor em Bohemian Rhapsody

– Nos últimos segundos do clipe de Bohemian Rhapsody, Roger aparece sem camisa tocando o Gongo chinês (ou Tam Tam), onde também aparece a marca da Rank Organisation ( com S mesmo ), conhecida no Reino Unido por ser a Empresa que produzia e distribuía as produções cinematográficas britânicas na época.

 

– The Gongman  também conhecido como o homem com o peito nú com o gongo) é uma marca comercial da The Rank Organisation.

 

– Foi usada como introdução à todos os filmes de J. Arthur Rank, muitos dos quais foram filmados em seus Pinewood Studios.

 

Nota –

– O som dos gongos é usado para afastar os maus espíritos, para alertar sobre possíveis perigos, para curar os enfermos ou para invocar os espíritos dos mortos.

 

Nothing really matters to me …     Nada realmente importa para mim …

Anyway the wind blows …        Qualquer caminho que o vento sopre …

 

Bohemian Rhapsody

 

– Roger Waters, do Pink Floyd ateava fogo no seu gongo.

– Você pode ver na foto abaixo em Earls Court, em 18 de Maio de 1973.

▪️Foto de David Warner Ellis.

 

 

 

 

Fonte – gongman.com

 

B-SIDES – My Life Has Been Saved

Autor: Queen

B-side de Scandal, 1989

Escrita por John Deacon e gravada durante as sessões de The Miracle em 1988, My Life Has Been Saved foi injustamente relegada ao status de lado B como o outro lado de Scandal em outubro de 1989.

Com um belo trabalho de teclado e um Brian trabalhando com guitar slide, a música é uma apreciação atmosférica e melancólica pela vida e levando as coisas a um mundo de desordem e confusão.

No contexto da morte de Freddie, esta parece ser uma escolha estranha para revisitar no álbum Made In Heaven, mas forneceu um vislumbre otimista de esperança para um álbum de baladas sombrias e pessimistas.

Infelizmente, a versão reformulada é mais dominada pelo teclado, com a guitarra de Brian enterrada no mix, e a tocante coda vocal (I made it up / I’m blind / I don’t know what’s coming to me) removida.

       

 

        

Single Scandal / My Life Has Been Saved (by discogs)

 

My Life Has Been Saved

 

Fonte: Queen: Complete Works, de Georg Purvis

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo

 

O novo livro de Peter Hince, Queen Uncovered: Unseen photographs and treasures from life with Queen, com fotos e outras memorabilia sobre a banda, tem previsão de lançamento para o dia 17 de outubro de 2023.

O livro será lançado pela Welbeck Publishing.

Segundo a editora:

“Com muitas fotografias e memorabilia nunca antes vistas, Queen Uncovered é um tesouro de conteúdo incrível do arquivo pessoal do ex-roadie do Queen e renomado escritor, Peter Hince.

Peter Hince passou 13 anos como roadie principal do Queen.

Sua coleção de fotografias e coisas efêmeras dos momentos pessoais e públicos da banda finalmente verá a luz do dia pela primeira vez.

É um registro fotográfico único de uma das bandas de rock mais celebradas de todos os tempos.

De shows em Munique ao Japão, Hince segue o Queen do estúdio para a rua e para o palco.

Fac-símiles de notas manuscritas das sessões de gravação, fotos da banda em estúdio, imagens de cassetes entregues a Hince para estrear em clubes, Freddie Mercury com e sem bigode. . .

A lista continua. Juntamente com muitos momentos sinceros, estão ótimas fotos de vários itens coletados em mais de uma década de turnês: passes de bastidores, caixas de fósforos, set lists e muito mais.”

O livro tem 256 páginas e custará R$ 181,82, está em pré-venda na Amazon e pode ser comprado aqui:

Queen Uncovered: Unseen photographs and treasures from life with Queen | Amazon.com.br

 

Fontes: QueenChat

Amazon.com.br

Freddie Mercury acaba de ganhar sua versão em action figure, um boneco articulado de resina com 18 centímetros.

O anúncio do lançamento foi feito neste fim de semana pela Neca Toys, que fechou uma parceria com o Queen para homenagear junto de colecionadores uma das vozes mais distintas e poderosas da história da música.

O cantor é retratado nessa action figure com sua icônica jaqueta amarela da turnê Magic, de 1986, que marcou a última série de shows ao vivo do artista.

O boneco tem pescoço e ombros articulados e inclui microfone, pedestal e uma base de exposição.

O lançamento está previsto para 5 de setembro de 2023, data na qual Freddie Mercury completaria 77 anos, se estivesse vivo.

Ainda não há informações sobre o preço do produto.

Nota: Action Figures são muitos parecidos com pequenas estátuas, geralmente são réplicas ou representações de grandes personagens de séries e filmes. Alguns contam com até articulações em partes do corpo, podendo criar posições detalhadas, ótimos para realizar stop-motions e outros tipos de animações criadas em quadros.

 

 

     

 

Fontes: www.radiorock.com.br

necaonline.com

www.limahobbies.com.br

 

Dica de Roberto Mercury.

Roger Taylor e seus carros – E sua má sorte com eles –

 

De Astons V8, que consomem muita gasolina à BMWs de hidrogênio.

A impressionante coleção de Roger varia de Ferraris à carros elétricos e até um ” carro de casal’ ” com Brian May !

Primeiro acidente de Roger –

O primeiro acidente que ele teve foi nos primeiro anos e bem grande. Quando Roger tinha 16 anos, ele estava dirigindo uma Van com sua Banda The Reaction ao longo da A30 para um show no Dobwalls Village Hall.

Ao passar por Goss Moor, o tempo piorou com neblina espessa. De repente, houve uma grande colisão, e a Van deu uma cambalhota e capotou. Roger foi arremessado pelo pára-brisas, mas felizmente não se feriu. Outros membros da Banda sofreram levemente, embora alguns membros tenham sofrido lesões internas no estômago. Foi descoberto que eles bateram em uma Van de peixes estacionada sem nenhuma luz acesa. Ela estava estacionada apenas pela metade na calçada e, como o tempo estava nublado, era quase impossível evitar o acidente. No entanto, Roger sofria de problemas psicológicos, pois achava que era culpa dele que o acidente acontecesse. Felizmente, a Banda decidiu que não era culpa de ninguém e seguiu em frente.

             

 

MORRIS MINI 1965 –

Apesar deste terrível acidente em sua adolescência, Roger cresceu e se tornou um ávido apaixonado por carros. No entanto, devido aos seus primeiros contratos com a Trident Studios, o Queen não obteve muito lucro econômico, apesar do sucesso de seus Álbuns. Durante o período, Roger costumava dirigir um Morris Mini 1965. Portanto, a coleção de carros de Roger começou após a transição para os registros da EMI.

Ilustrativo

 

1975 ALFA ROMEU –

Após a separação com a Trident em 1975, Roger comprou um Alfa Romeo Spider como presente para si mesmo. Este é o carro que foi o motivo direto para a música – I’m In Love With My Car. A ideia da música veio primeiro de um dos assistentes, Jonathan Harris, que falou sobre a grandeza de sua Triumph TR4.

O som do carro acelerando na música vem do cano de escape do Alfa Romeo de Roger.

 

Ilustrativo

 

PORSCHE 356 SPEEDSTER –

Durante as filmagens do videoclipe da música I’m In Love With My Car, Roger comprou um Porsche 356 Speedster para aparecer no vídeo. Sabe-se que ele dirigiu por algumas semanas e, após o término das filmagens, foi vendido novamente.

Ilustrativo

 

FERRARI 308 GTB 1977 –

À medida que o sucesso do Queen continuava, Roger agora se volta para os supercarros mais exóticos da época. Em 1977, Roger comprou um Rosso Corsa Ferrari 308 GTB. No entanto, o vínculo com a Ferrari terminou de forma bastante infeliz, pois explodiu em chamas à caminho do sul da França.

Ilustrativo

 

 

1979 ASTON MARTIN V8 SÉRIE 1-

Ele logo ganhou um carro novo, um Aston Martin V8 Volante Series 1, com bancos de couro na cor magnólia. O carro foi entregue à Roger em 25 de Outubro de 1979 e levou mais de 04 meses para moldar o carro do jeito que ele queria.

No entanto, por algum motivo, Roger comprou o Aston com câmbio automático, apesar de seu amor por carros. Sabe-se que o Aston Martin de Roger também explodiu em chamas, enquanto ele estava dirigindo pela rodovia.

Ilustrativo

 

MERCEDES BENZ 450 SL ROADSTER 1978 –

– Roger era dono de um Roadster Mercedes Benz 450 SL desde 1978. O 450 SL estava equipado com um V8 de 4,5 litros, que produz 222 cv. Há muitas fotos dele com este Mercedes, incluindo ele consertando peças.

Ilustrativo

 

CHEVROLET LUV 1980 –

– Nos anos 80, Roger comprou um Chevrolet LUV também conhecido como Bedford KB ou Isuzu Faster. A picape é na cor azul celeste, e é movida por um motor diesel de 2L.

Ilustrativo

 

RANGE ROVER 1981 –

– Outro veículo incomum que Roger possuía era um Range Rover. Bem, Range Rovers normais não são nada incomuns na Grã-Bretanha, mas Roger o modificou bastante em um conversível.

– O carro era originalmente em amarelo, mas foi repintado em preto. Além disso, recebeu uma capota preta, uma barra de proteção retrátil e um decalque lateral dizendo ‘ V8 conversível ‘. O interior é acabado em couro bege e folheado de madeira, tornando-o um SUV conversível de luxo perfeito.

– Roger mais tarde vendeu o veículo para a Spinny Music, que era de propriedade de Freddie Mercury e Jim Beach. Roger amou tanto o carro que até o levou para suas férias de inverno na França, em 1983.

Ilustrativo

 

ASTON MARTIN DB7 VANTAGE VOLANTE –

– Roger Taylor foi um ávido fã da Aston Martins por toda a sua vida. Desta vez ele comprou um Aston Martin DB7 Vantage Volante, um verdadeiro carro esportivo.

– O carro podia atingir 100 km/h em apenas 5,1 segundos. Desta vez, Roger comprou o Aston com um manual de seis marchas adequado. O carro foi vendido em 2005 para um escritor chamado Ken Balneaves.

Ilustrativo

 

1999 MAZDA MX-5 –

– Em 1999, Roger Taylor e Brian May compraram dois Mazda MX-5 com as mesmas especificações. Embora não se saiba se foi parte de algum programa de celebridades, sabe-se que Roger realmente gostou do MX-5 por sua sensação de manuseio nítida. Se Freddie estivesse vivo, poderíamos ver todos os quatro membros do Queen nos mesmos MX-5.

Ilustrativo

 

2007 BMW HIDROGEN 7 –

– Em 2008, Roger Taylor foi visto em Munique pilotando um BMW Hydrogen 7. O BMW Hydrogen 7 é basicamente um BMW Série 7 movido à hidrogênio. Embora seja alugado pela BMW para figuras influentes, Roger estava pilotando a BMW há alguns anos.

– O tanque de combustível contém 08 kg de hidrogênio, que é suficiente para percorrer 201 km apenas com energia de hidrogênio.

 

2012 PORSCHE PANAMERA TURBO –

– Em 2012, Roger Taylor comprou um novo carro – um Porsche Panamera Turbo. Ele foi visto por um paparazzi em frente à um Restaurante Chinês com seu Porsche. Este carro poderia acomodar quatro homens adultos e muitos tacos de golfe, se ele jogasse golfe.

Ilustrativo

 

       

 

       

 

Fonte – drivetribe.com

 

Queen The Greatest Live: Under Pressure (Episódio 16)

Uma compilação de quatro apresentações de Under Pressure de alguns dos shows mais espetaculares do Queen nos anos 80.

Foi uma década que viu o Queen no auge de seus poderes e, como este episódio demonstra, o som e a visão de sua apresentação ao vivo continuaram a surpreender o público em todo o mundo.

Criativa e comercialmente, o Queen passou os anos 80 no topo do mundo.

Ao longo daquela década imperiosa, o trabalho de estúdio destemido da banda fluiu para seus shows ao vivo mais ambiciosos, enquanto a programação abraçava a liga do estádio com produção que ultrapassou os limites de som, iluminação, efeitos visuais e figurino.

Neste episódio de Queen The Greatest Live, revisitamos quatro apresentações antigas de Under Pressure, o single favorito dos fãs que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido em outubro de 1981 e provou ser um destaque ao vivo neste período.

Liderada pela clássica linha de baixo de duas notas de John Deacon e apresentando vocais de Freddie Mercury e David Bowie como convidado, a música foi gravada durante uma maratona de 24 horas regada a vinho no Mountain Studios em Montreux.

Você já teve quatro meninos precoces, e David, que foi precoce o suficiente para todos nós. As paixões estavam muito altas. Achei muito difícil porque consegui muito pouco do meu próprio jeito. Mas David teve uma visão real e assumiu a música liricamente, lembrou Brian May em Mojo.

No palco, no entanto, o Queen reivindicou Under Pressure como seu, até o figurino de virar a cabeça que deu à música uma dimensão adicional.

A primeira apresentação na compilação mostra Freddie assumindo o comando do Milton Keynes Bowl em 5 de junho de 1982 da turnê Hot Space da banda (um show posteriormente lançado como Queen On Fire: Live At The Bowl).

Avançando para maio de 1985, encontramos a formação agitando o Japão como parte de uma visita de seis datas de uma banda cada vez mais global.

Quase tão distante é o histórico show do Queen na Hungria no Nepstadion de Budapeste em 27 de julho de 1986, oferecendo um raro lançamento para a multidão de 80.000 pessoas em uma nação ainda dominada pelo homem forte comunista György Lázár.

A seção final mostra o retorno do Queen ao estádio de Wembley, onde em 11 e 12 de julho de 1986, Freddie subiu para a ocasião em sua icônica jaqueta amarela estilo militar projetada por Diana Moseley – para o que provaria ser seu último -sempre apresentações na capital.

Foto © Queen Productions Ltd

 

Fonte: www.queenonline.com

Como três ingleses e um africano criaram uma das maiores fábricas de hits do rock é uma questão um tanto complexa. Muitos atribuem simplesmente à imponência da figura de Freddie Mercury, mas não é só isso.

Não é grande segredo que Brian May, o guitarrista e vocalista, possui a maior formação acadêmica entre os astros do rock. Junto de seu pai, quando jovem, Brian construi sua primeira guitarra a partir de sucatas: a Red Special, a qual ele utiliza até hoje nos shows do Queen + Adan Lambert, e utilizou ao longo da maioria dos shows da banda durante a Era Freddie.

Roger Taylor, o baterista e vocalista, também não era um zé ninguém. Antes mesmo da formação do Smile, banda que originou o Queen, ele já era relativamente famoso no sul da Inglaterra com uma de suas primeiras bandas.

John Deacon, o baixista quieto, pode até voar abaixo do radar para muitos, mas além da sólidas linhas de baixo, ele é simplesmente o responsável por diversos hits do Queen, como Another One Bites the Dust, um dos raros Top 1 da banda nas paradas norte americanas, I Want to Break Free, entre outros.

Falando em criação, tanto May quanto Taylor, são compositores de mão cheia. May foi o principal responsável pelas composições dos primeiros álbuns, e o cara que manteve a veia rock do Queen quando as coisas degringolaram demais para o disco music nos anos 80. Taylor, por sua vez, gostava de experimentar um pouco mais, o que foi importante quando a banda mostrava sinais de desgaste e visava expandir seus horizontes.

Farrokh Bulsara, nome de nascença de Freddie Mercury, não esconde suas origens distantes do nosso mundo ocidental. Freddie é fruto de diversos mundos distintos, a começar pela origem persa de sua família, seguidora do zoroastrismo, que fugiu para a Índia quando o Irã foi conquistado pelo Islã. A família de Freddie, antes mesmo dele nascer, mudou-se para a distante Zanzibar, no leste da África, quando o local ainda era parte do Império Britânico.

Freddie cresce em Zanzibar e aos 8, o garoto é enviado sozinho para a Índia, para estudar num internato estilo inglês somente para meninos, próximo à Mumbai. É ali que Farrokh se torna Fred e tem sua primeira banda, então somente como tecladista, na The Hectics. Quando termina os estudos e volta para Zanzibar, Freddie muda-se com a família para Londres, onde ele conhece Jimi Hendrix e sua vida nunca mais seria a mesma.

Seriam necessárias algumas tentativas frustradas com bandas até que os quatro músicos passem a tocar juntos, em 1971.Mas o sucesso de fato só viria ao final de 74, início de 75.

É sobre o período inicial do grupo que trato no primeiro vídeo da série em que comento cada um dos 15 discos de estúdio do Queen. Além de detalhar um pouco mais como eles se conheceram, o foco do episódio se dá na história por trás e na repercussão dos três primeiros discos da banda: o Queen, de 1973, o Queen II, de 74, e o Sheer Heart Attack, também de 74.

 

Por Yuri Apolônio – yuriapolonio@gmail.com

 

Fontes:
A Verdadeira História do Queen: Os Bastidores e os Segredos de uma das Maiores Bandas de Todos os Tempos, por Mark Blake. Editora Seoman; 2015.

Queen Concerts: https://www.queenconcerts.com/

O poder vocal de Roger Taylor –

– Galileo, Galileo – uma das partes da ópera mais famosa de Bohemian Rhapsody, muito devido ao magnifico Roger Taylor, o majestoso e influente baterista do Queen que também atuou como vocalista principal e backing vocal ocasional em muitas canções da Banda.

– Sua voz reconhecível, tanto por seu alcance agudo quanto rouco, com um falsete extremamente alto que se estende por quatro oitavas (E2-E6), era característica das harmonias vocais do Queen, sendo o vocalista principal ou junto com Freddie.

– Muitas vezes pensava-se que a voz de Roger era derivada da guitarra de Brian, ou um efeito de sintetizador, como por exemplo seus gritos em In the Lap of the Gods.

– Hoje, listamos as 10 melhores canções do Queen com os vocais de Roger Taylor –

10 – Fight from the Inside de News of the World, 1977 –

 

9 – In the Lap of the Gods de Sheer Heart Attack, 1974 –

 

8 – My Fairy King de Queen, 1973 –

 

7 – Bohemian Rhapsody de A Night at the Opera, 1975

 

6 – Rock It (Prime Jive) de The Game, 1980 –

 

5 – Loser in the End de Queen II, 1974 –

 

4 – Modern Times Rock‘ n ’Roll de Queen, 1973 –

 

3 – Drowse de A Day at the Races, 1976 –

 

2 – Tenement Funster de Sheer Heart Attack, 1974 –

 

1 – I’m in Love with My Car de A Night at the Opera, 1975 –

 

Menções Especiais

Under Pressure de Hot Space, 1982 –

 

Father to Son de Queen II, 1974 – Back Vocals, a faixa mais alta de Roger Taylor já registrada, de G4 a A5.

 

Fonte – popexpresso.com

 

B-SIDES – Stealin’

Autor: Queen

B-side de Breakthru, 1989

– Uma sobra interessante das sessões de The Miracle, Stealin‘ evoluiu de uma jam dominada em grande parte por Freddie.

– A gravação original durou 12 minutos e continha um intercâmbio divertido entre vários Freddies multi-track, e às vezes parece que ele está discutindo consigo mesmo.

– Principalmente um descartável, mas ainda uma audição convincente, quatro minutos foram cortados dessa versão e reeditados para uso oficial, quando apareceu como o lado B de Breakthru em junho de 1989.

– Embora não seja a faixa mais forte já escrita pelo Queen, certamente teria sido uma boa diversão em The Miracle, mesmo que apenas pelo seu uso proeminente do violão de 12 cordas.

     

 

      

Single Breakthru/ Stealin’ (by discogs)

 

Stealin’

 

Fonte: Queen: Complete Works, de Georg Purvis

Pesquisa e Tradução: Helenita dos Santos Melo