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Queen Locations  – Japão

Heian Shrine (Kyoto)

É o templo do xintoísmo visitado pelo Queen.

A ponte coberta (Taihei-kaku) pode ser encontrada nos jardins do templo.

 

 

     Nagoya Castle (Nagoya)

As famosas fotos de Freddie e John ao lado de um castelo foram tiradas no Castelo de Nagoya em 22 de abril de 1975, durante sua primeira turnê no Japão, e o local não é o Castelo de Osaka, como algumas pessoas pensam. Estas são algumas montagens de fotos de Freddie e John no castelo em 22 de abril de 1975 e hoje.

 

              

 

Fonte: blog Queen Locations, de Judith

O Glam Rock e Freddie Mercury são intrinsecamente ligados, e essa influência mútua é uma parte significativa do legado do vocalista do Queen.

O Glam Rock, um movimento musical e estético que surgiu na década de 70, desafiou as normas tradicionais de gênero e moda, combinando elementos do rock com extravagância teatral e autoexpressão.

 

Freddie foi um dos principais expoentes deste movimento, e é frequentemente considerado um dos maiores ícones do movimento. Sua persona teatral, figurinos extravagantes e maquiagem marcante capturavam a essência do Glam Rock, tornando-o uma figura carismática e cativante no palco.

 

Desde o início de sua carreira com o Queen, Freddie incorporou elementos do Glam Rock em suas performances ao vivo, trazendo uma abordagem teatral e teatralidade para as apresentações da Banda. Seu carisma magnético e energia contagiante atraíam as plateias e deixavam uma marca indelével em cada show.

A expressão de gênero andrógina e sua habilidade única de flertar com imagens masculinas e femininas também eram características distintivas de Mercury, e isso se alinhava perfeitamente com o espírito libertador do Glam Rock. Sua forma única de autenticidade inspirou muitos fãs e artistas, encorajando-os a serem eles mesmos e a abraçarem a autoexpressão sem medo.

Além da imagem e da presença no palco, a música do Queen também incorporou elementos do Glam Rock. Álbuns como Queen II e A Night At The Opera apresentavam composições complexas e arranjos elaborados, que refletiam a grandiosidade e o teatralismo do movimento.

 

 

A influência do Glam Rock em Freddie Mercury e no Queen deixou um legado duradouro na história da música. Sua abordagem ousada e criativa cativou o público, e seu impacto no mundo da música continua a ser sentido até os dias de hoje.

     

 

Freddie Mercury personificou a essência do Glam Rock, e sua contribuição para o movimento e para a música em geral permanece inesquecível.

Fonte – Movimentos do Rock.

O volume 10 da coleção Queen The Albums.

O novo volume trata do controverso álbum Hot Space.

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Mais um trecho da entrevista de Brian May para a Vulture.

Nesta parte Brian fala da música que lembra Freddie e a canção mais influenciada pela física.

Boa leitura!

 

Música que sempre te lembra Freddie

The Miracle. Eu amo essa faixa porque é tão delicada e cheia de esperança e luz. Freddie o escreveu numa época em que já devia saber que o futuro  não seria tão bom para ele. Acho que ele tinha alguma ideia do que o futuro poderia trazer. É simplesmente lindo e tão inocente. Ele fala sobre inovações modernas no mundo de uma forma muito apreciativa. Isso evita todo o mal do mundo e todas as coisas terríveis que estavam acontecendo com ele e seus amigos. Eu simplesmente amo isso. É provavelmente a faixa mais leve que já fizemos, mas para mim tem um grande peso porque tem muito conteúdo espiritual. Eu gosto do que fiz com a guitarra também – mas minhas coisas são a cereja no topo do bolo. É Freddie, aquele pequeno teclado e sua voz. A letra é simplesmente sensacional. Ainda evoca lágrimas em mim.

 

Canção mais influenciada pela física

O que vem à mente é ‘39. Ele foi projetado para soar como uma música folclórica que seria cantada no futuro. É uma história sobre algumas pessoas que saem para tentar encontrar novos mundos para a humanidade existir. Eles andam perto da velocidade da luz. Por causa do efeito de dilatação do tempo einsteiniano, eles não envelhecem na mesma proporção que as pessoas na Terra envelhecem. Eu o projetei para que, quando voltassem, tivessem envelhecido apenas um ano, mas todos na Terra teriam envelhecido 100 anos. Então o astronauta volta e procura sua esposa e sua família. Eles se foram e ele vê seus descendentes em seu lugar. Esse é o tema da música – é cientificamente inspirado. Mas o que realmente me pegou foi o conteúdo emocional e o conteúdo humano, porque eu pensei que isso realmente poderia acontecer. Não é realmente ficção científica. Pode ser um fato científico. Isso pode acontecer no futuro. Como seria se todos os seus entes queridos se fossem e você estivesse olhando para seus netos ou bisnetos? Que coisa extraordinária isso seria. Então, acho que é tecnicamente uma história de ficção científica, mas algo que não está além das possibilidades.

Não conheço ninguém que tenha escrito letras de dilatação do tempo além de mim. Eu amo esse negócio de poder me sentar no limite entre arte e ciência. É o que eu sempre quis na minha vida porque me disseram quando criança que eu não poderia fazer isso.

As pessoas diziam: Você tem que escolher entre ser um artista e ser um cientista. E eu disse: Não quero escolher. Eu quero que minha vida seja cheia de tudo. Por que eu estaria me afastando da música se decidisse ser astrônomo? Claro, é um absurdo. Não sei por que as pessoas estavam nos dizendo isso. A maioria dos grandes astrônomos de Isaac Newton para baixo também eram músicos. Muitos músicos que você lembraria têm um fascínio pela astronomia como eu. Então, fui a todo vapor em ambos.

 

Veja as partes anteriores:

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 1/5

 

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 2/5

 

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 3/5

Continua….

 

Fonte: www.vulture.com

Queen The Greatest Live: Big Spender (Episódio 28)

Uma chance de revisitar as imagens de arquivo da clássica capa do Queen, enquanto Freddie vai direto ao ponto – e Brian, Roger e John estabelecem o ritmo bombástico – no Hammersmith Odeon em 75 e no Wembley Stadium em 86.

O caleidoscópio de influências do Queen significava que quase nenhuma música estava fora dos limites como um cover em potencial. Dos padrões formativos do rock ‘n’ roll às melodias clássicas de show, a banda nunca deixou de surpreender no palco – mas uma música que obviamente manteve a afeição de uma era foi Big Spender, apresentada pelas imagens de arquivo desta semana de dois dos músicos mais famosos da banda. concertos em 1975 e 1986.

Com sua irresistível letra e floreios de metais, esta música atemporal foi apresentada pela primeira vez nos palcos da Broadway em 1966 no musical Sweet Charity. Mas é mais provável que a música tenha chegado a Freddie Mercury, do Queen, por meio da interpretação definitiva da lendária cantora galesa Dame Shirley Bassey, três vezes fornecedora de músicas-tema da trilha sonora de James Bond.

Como Freddie disse ao Hit Parader em 1977, a decisão de expandir a obra do Queen não foi tomada de ânimo leve.

Infiltrar minhas influências de cabaré em nosso ato foi feito lentamente. Você poderia me imaginar fazendo Big Spender quando estávamos começando? Como uma banda de rock? Eles surtariam. Agora fazemos mais uma combinação de rock ‘n’ roll e teatro.” Freddie Mercury.

Tendo dado esse salto de fé, Queen nunca olhou para trás. O episódio desta semana abre com imagens do Hammersmith Odeon na véspera de Natal de 1975, onde a banda provocou a multidão lotada – e o público da BBC assistindo em casa – saindo do palco após o frenético final de In The Lap Of The Gods.

Finalmente, com a atmosfera febril, a banda voltou para o bis com Big Spender.

Com Roger Taylor batendo em seus tons em uma peruca de palhaço multicolorida, Brian May reimaginando o motivo clássico de metais como um riff de guitarra pesado e Freddie tocando provocativamente com o cordão de seu quimono – antes de largar a roupa completamente – é uma bravura desempenho superado apenas pela reprise espetacular da banda, onze anos depois, no Estádio de Wembley.

Próxima semana: Queen The Greatest Live – An Unforgettable Moment

Foto: ©Queen Productions

 

Fonte: www.queenonline.com

Mais de 1.400 itens pessoais de Freddie Mercury, incluindo seus figurinos extravagantes, rascunhos manuscritos de Bohemian Rhapsody e o piano de cauda que ele usou para compor os maiores sucessos do Queen, estão sendo exibidas em uma exposição gratuita na Sotheby’s de Londres antes da venda deles.

A vasta coleção de pertences pessoais do cantor, que havia sido deixada para a ex-namorada de Mercury, Mary Austin, permaneceu intacta em sua mansão no oeste de Londres por 30 anos desde sua morte em 1991.

Austin, 72, disse em uma entrevista à BBC em abril que decidiu vender quase todos os itens para

encerrar este capítulo muito especial em minha vida e colocar meus negócios em ordem.

Entre as centenas de tesouros pessoais de Mercury estavam rascunhos inéditos dos sucessos Don’t Stop Me Now, We Are the Champions e Somebody to Love.

O rascunho manuscrito de Bohemian Rhapsody – que mostra que Mercury experimentou batizar a música de Mongolian Rhapsody antes de riscá-la – deve render entre 800.000 e 1,2 milhão de libras (por volta de R$ 7,2 milhão ).

Temos aqui letras de trabalho para praticamente todas as músicas que Freddie Mercury escreveu na década de 1970. Temos extensos rascunhos de trabalho que realmente mostraram como as músicas se desenvolveram, como mudaram, como tomaram forma da maneira mais maravilhosa, disse Gabriel Heaton, especialista da casa de leilões.

A estrela do show, no entanto, é o amado piano de cauda Yamaha de Mercury, que deve ser vendido por 2 milhões a 3 milhões de libras (R$  12 milhões a R$ 18 milhões). O piano sobreviveu a várias mudanças de casa, ocupou o centro do palco em sua mansão e foi o coração da história musical e pessoal de Mercury de 1975 até sua morte, disseram os leiloeiros.

 

De todos os objetos que ele tinha, este é o que mais significava para ele, disse Heaton.

Muitos dos destaques transmitiram o amor de Mercury pelo teatro e carisma. Lá estavam seus deslumbrantes macacões justos com lantejoulas, jaquetas de couro e a luxuosa capa vermelha e coroa que ele usou em sua última apresentação no Queen em 1986, bem como sua coleção de quimonos de seda japoneses.

Outros itens eram mais pessoais e íntimos, incluindo um livro escolar com o nome do cantor, Fred Bulsara, datado da década de 1960, quando ele havia acabado de chegar ao Reino Unido com sua família de Zanzibar.

Os visitantes podiam estudar os planos de assentos e menus detalhados do jantar de Mercury, bem como convites manuscritos para suas famosas festas de aniversário – incluindo um datado de 1977 que instruía os convidados a Vestir-se para matar!

Greg Brooks, arquivista official dos Queen, falou em sua página pessoal de Facebook:

Então, a Sotheby’s em Londres acabou de colocar Online TUDO o que irá estar nos leilões. Preparem-se para ficarem completamente exacerbados. Sério! Vão ficar sem palavras. Tenho trabalhado com este material por seis fantásticas semanas e não consigo acreditar no que vejo. Fiquei genuinamente sem palavras duas ou três mil vezes, pelo menos. Só os muito milhares de páginas (sim, SÉRIO!) de letras escritas à mão demoraram dois dias inteiros para serem vistos, e os mesmo aconteceu com os 250-300 fotos e adornos do Freddie. Não creio que irão acreditar nos seus olhos Eu realmente não acreditei, e ainda não acredito. (…) O Website apenas mostra alguns exemplares de cada álbum aqui, por isso DEVEM MESMO ir a Londres (4 de Agosto- 5 de Setembro) para ver tudo. O álbum Jazz sozinho, tem 60 ou 70 páginas de letras, ideias, rascunhos, acordes de piano e notas pessoais do Freddie, e o mesmo acontece com o Races, Opera, Heart Attack, Q1 e Q2, etc. Há muitas vezes 9 ou 10 folhas por música. Não podem perder esta oportunidade por nada, acreditem. Vão ver todas estas letras, fotos, os rascunhos originais do Crest Logo feito pelo Freddie, e muito mais (perto de 11,000 itens distribuídos por 3,000 lotes, penso eu) e façam-no como prioridade nº1, antes que todos eles desapareçam do domínio público – como de certeza irá ser o destino da maioria destes tesouros incríveis. (…)

Também à venda está a coleção de arte de Mercury, com obras de Pablo Picasso, Salvador Dali e Marc Chagall, bem como seu eclético mobiliário antigo e inúmeras estatuetas de gatos.

(Mercury) escreveu o seguinte: ‘Gosto de estar cercado por coisas esplêndidas. Quero levar uma vida vitoriana, cercado por desordem requintada’, disse Thomas Williams, especialista em móveis e artes decorativas da Sotheby’s.

As centenas de itens transformaram o elegante prédio da casa de leilões no centro de Londres em um santuário para Mercury, com todas as 15 galerias dedicadas à sua história. É a primeira vez que a Sotheby’s abre todo o espaço da galeria ao público para a exposição de uma semana, disse Williams, acrescentando que talvez seja a venda mais democrática, com objetos como os pauzinhos de Mercury e o kit de costura a partir de menos de 100 libras (R$  600) cada.

 

Informação sobre a exposição:

Localização: Galeria Sotheby’s em Londres

34-35 New Bond St, London W1S 2RP

Preço:  Gratuito

Horário:  Aberto entre as 11:00 e as 16:30: 4; 7-11; 14-18; 21-25; 29-31 de Agosto e 4 de Setembro

Aberto entre as 12:00 e as 17:00: 5-6; 12-13; 19-20; 26-28 de Agosto e 2-3 de Setembro

Aberto entre as 11:00 e as 19:00: 1 de Setembro

Aberto entre as 11:00 e as 13:00: 5 de Setembro

 

O vídeo abaixo, do The Independent nos dá uma ideia da grandiosidade da exposição.

 

Fontes: www.usatoday.com

Queen Portugal

The Independent

 

A leitura vale a pena … muito divertida …

A escolha de um elenco muito especial em Bohemian Rhapsody

Os gatinhos de Freddie !

Charlotte Wilde – treinadora de animais de cinema e TV – a responsável por fornecer os felinos para o filme .

Charlotte possui uma Agência de Animais com sede em Londres, que fornece animais treinados profissionalmente para fotógrafos e empresas de produção de TV e filmes.

Em 1994, ela começou a trabalhar com animais em tempo integral, usando treinamento baseado em recompensas.

Sou apaixonada por bem-estar e treinamento. Tornou-se uma segunda natureza minha garantir que os animais estivessem seguros e felizes. Os gatos são monitorados de perto enquanto trabalham. Temos orgulho de nossos gatos .

 

Sidney e Chester, um gato malhado marrom e um gato ruivo e branco, vieram até ela quando ela estava procurando por um gatinho malhado para outro filme. Quando ela os encontrou, Charlotte não queria separar irmão e irmã e adotou os dois.

 

Ambos são incríveis. Eu os treinei desde que eles tinham 12 semanas. Eu não ultrapassei a linha com nenhum deles.

 

 

Os produtores de Bohemian Rhapsody estavam especialmente empolgados com Paddington, o Blue Point Birmanês, porque ele se parece muito com a gata de Freddie, Tiffany.

 

Chinchila é um persa de olhos verdes. Ele adora trabalhar, mas ele não é o gato mais brilhante. Você pode vê-lo na cena em que dois gatos olham pela janela para o Rolls Royce enquanto ele se afasta, para levar Freddie ao Live Aid.

Texas, o gato preto usado em uma das cenas no apartamento de Freddie, era um gato de rua.  Um amigo ligou e disse – ah, você pode pegar esse gato ?. Ele é um gatinho super alegre e muito inteligente.

 

Orlando, um gato ruivo, foi usado em uma das cenas no apartamento de Freddie.

 Orlando, sendo Orlando ( ele tem muita personalidade ) decidiu pular pela janela. Foi apenas do primeiro andar, mas todos nós entramos em pânico quando aconteceu.

 

Felizmente, isso aconteceu em um estúdio seguro, não em um apartamento real. Orlando estava bem e voltou a trabalhar como o profissional que ele é. 

Eles também usaram dois gatinhos Bengal no filme. Houve uma cena em que um dos gatinhos deveria estar dormindo. Eu acho que nós tinhamos o gatinho mais animado do mundo, disse Charlotte, mas finalmente, a cena foi feita e você pode ver o gatinho espreitando por debaixo de um cobertor no filme.

Charlotte passou cerca de dez dias no set do filme.

” Não filmamos todos esses dias, talvez seis ou sete dias no total ” .

 

A cena mais desafiadora ….

A cena mais difícil de filmar foi a sequência de abertura do filme, quando os gatos estão todos comendo. Porque quando eles têm comida na frente deles, eles não dão a mínima para o que você está dizendo para eles. Além disso, tínhamos a comida alinhada em duas filas e precisávamos ficar fora do caminho. Foi difícil garantir que um não terminaria antes do outro, e então eles iriam se afastar.

 

A cena que Freddie e Mary estão sentados no sofá e Love of My Life é cantada por uma plateia de centenas de milhares de pessoas no Brasil. Os gatos podem ser vistos na cama ao fundo. Como foi extraordinário para os gatos ficarem quietos lá quando havia dezenas de pessoas envolvidas na filmagem da cena.

Nós os ensinamos a sentar, ficar e deitar. Geralmente, temos pelo menos quatro treinadores no set. Você tem muitos olhos observando todo mundo. Você tem de ter certeza de não projetar uma sombra na cena, então você fica espremido em um canto às vezes. Encontramos algo para os gatos se distraírem. Isso ajuda – basicamente, um pedaço de carne em uma vara.

 

 

Rami Malek é alérgico a gatos …

Se você assistiu as interações entre Freddie e os gatos no filme, você perceberá que nunca há um contato direto. Isso porque Rami Malek é alérgico a gatos.

Na cena do café da manhã, a gata Sydney ia estar em seu colo e ele iria alimentá-la.

Nós decidimos deixar Sidney na mesa, o que tornou muito mais fácil para Rami.

Charlotte disse que trabalhar no filme foi uma ótima experiência.

É bom quando você está no set e as equipes realmente acreditam no que podemos fazer e nos respeitam. Além do grande elenco, o diretor Dexter Fletcher foi um cara encantador e adorável de se trabalhar. 

Vou me certificar de que seus gatos apareçam bem de perto – disse Fletcher.

Parece que Fletcher cumpriu sua promessa .

 

Fontes : https://consciouscat.net/…/meet-the-cats-of-bohemian…/

Página Queen On Line Brasil

 

Outros objetos e letras de músicas também estão nos lotes que serão leiloados

Os fãs de Freddie Mercury podem se perguntar se vivem na realidade ou apenas numa fantasia quando entrarem em uma quase réplica da casa do falecido vocalista do Queen, em Londres, onde milhares de itens pertencentes a ele estarão em exibição a partir de sexta-feira (4).

Itens raros, incluindo letras escritas à mão, arte e itens colecionáveis ​​da casa do cantor em Londres, Garden Lodge, foram preservados por sua amiga Mary Austin desde sua morte por pneumonia relacionada à Aids em 1991.

les serão exibidos ao público pela primeira vez na exposição de um mês na Sotheby’s, que então irá leiloar muitos deles em setembro, com preços variando de 40 libras, ou R$ 350, a milhões de libras.

“Concebemos nossos espaços de galeria para dar uma ideia de como era viver com Freddie em casa”, disse David MacDonald, chefe de vendas de um único proprietário da Sotheby’s de Londres.

“Se ele entrasse, reconheceria instantaneamente alguns dos espaços que criamos”, disse MacDonald.

A estrela do leilão será o precioso piano Yamaha preto de Mercury, estimado em 2 milhões (aproximadamente R$ 12,5 milhões) a 3 milhões de libras (cerca de R$ 18,7 milhões ), no qual ele compôs a canção épica do Queen de 1975, “Bohemian Rhapsody”.

Outros itens à venda vão desde a coroa e o manto real de Mercury, usados ​​no final de “God Save The Queen” durante a última turnê do cantor com a banda Queen em 1986, estimado entre 60 mil e 80 mil libras (entre R$ 375 mil e R$ 500 mil) , até um pente de bigode de prata da Tiffany & Co (de 400 a 600 libras ou entre R4 2.500 e  R$ 3.750).

As letras de trabalho manuscritas de “We Are The Champions” estão estimadas entre 200 mil a 300 mil libras (de R$ 1,2 milhão a R$ 3,7 milhões) , enquanto as de “Killer Queen” têm um preço de 50 mil a 70 mil libras (entre R$ 312 mil e  R$ 437,5 mil).

Com as últimas declarações de Brian May sobre uma possível aposentadoria após a Rhapsody Tour 2023/2024, quais seriam para nós, fãs, nossos sentimentos?

 

Por um lado, nós, os admiradores do Queen, sentiríamos uma tristeza profunda ao ver uma das maiores Bandas da história da música encerrar sua carreira.

 

O Queen é amado por sua música icônica, performances carismáticas e a presença inconfundível do falecido Freddie Mercury.

 

Por outro lado, esta possível aposentadoria também poderia ser vista como uma oportunidade para celebrarmos e honrarmos o legado duradouro que eles deixaram na indústria musical.

 

Nós poderíamos refletir sobre todas as memórias e experiências incríveis que tivemos com a música do Queen ao longo dos anos … memórias afetivas …

 

Poderíamos continuar a apreciar as suas músicas através de gravações e apresentações ao vivo já existentes, além de materiais inéditos que poderiam ser lançados no futuro.

Mesmo com a aposentadoria, penso que a influência e o impacto do Queen na música e na cultura popular continuariam a ser lembrados e celebrados por nossas e novas futuras gerações.

 

Não será um adeus !

 

  • 𝐋𝐨𝐧𝐝𝐨𝐧 𝐇𝐞𝐚𝐭𝐡𝐫𝐨𝐰 𝐀𝐢𝐫𝐩𝐨𝐫𝐭 – 𝐓𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐚𝐥 𝟑

Sem que muitas pessoas soubessem, Freddie Mercury havia trabalhado no Terminal 3 do Aeroporto de Londres Heathrow, fato que se refletiu no filme Bohemian Rhapsody.

O edifício do terminal havia sido reformado em 1969, um ano antes de Freddie se tornar funcionário do aeroporto.

Remanescentes do edifício do terminal original ainda existem e são acessíveis na linha Piccadilly do metrô de Londres.

 

  • 𝐊𝐞𝐧𝐬𝐢𝐧𝐠𝐭𝐨𝐧 𝐌𝐚𝐫𝐤𝐞𝐭

Parece que os locais tangíveis de peregrinação para os fãs hardcore do Queen estão diminuindo, com a demolição do Kensington Market ocorrendo em 2001.

49/53 Kensington High Street já foi o centro de roupas e cultura boêmia e alternativa. Freddie e Roger ocupavam uma barraca no mercado antes de seu sucesso com o Queen.

O local agora acomoda um Currys PC World, a área circundante permanece relativamente inalterada.

 

  • 22 𝐒𝐭𝐚𝐟𝐟𝐨𝐫𝐝 𝐓𝐞𝐫𝐫𝐚𝐜𝐞

Após o sucesso dos hits como Seven Seas of Rhye e Killer Queen, a fortuna de Freddie foi aumentando devido ao sucesso de sua banda.

Freddie mudou-se para Stafford Terrace, Kensington na década de 1970. Ele morou nesta casa durante a produção de álbuns como A Night At The Opera e News of the World.

 

  • 𝐓𝐫𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭 𝐒𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨𝐬, 𝐒𝐨𝐡𝐨

Outrora o antigo distrito da luz vermelha de Londres, partes do Soho já foram o próspero coração da indústria musical e cinematográfica britânica.

Artistas como David Bowie e Hunk Dory gravaram aqui, com o Queen gravando seus três primeiros álbuns: Queen, Queen II e Sheer Heart Attack.

A gravação de músicas ainda ocorre dentro do prédio, no entanto, a área circundante, que já foi conhecida pelos moradores como Seedy Soho, tornou-se muito menos associada à devassidão e mais conhecida por seus cafés, restaurantes e teatros.

 

 

  • 𝐆𝐚𝐫𝐝𝐞𝐧 𝐋𝐨𝐝𝐠𝐞, 𝐊𝐞𝐧𝐬𝐢𝐧𝐠𝐭𝐨𝐧

Esta mansão de estilo georgiano é um local de peregrinação para muitos fãs, e não é à toa que os limites de Garden Lodge se tornaram um memorial informal.

Mesmo 30 anos depois, fãs e simpatizantes podem ser encontrados reunidos do lado de fora da propriedade, postando cartas, lembranças e outras notas no muro do perímetro que se tornou sinônimo de fãs em todo o mundo.

 

 

 

O maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP se unem, no dia 14 de agosto, para um concerto inspirado na história e obra de Beethoven. A apresentação, que terá versões sinfônicas para sucessos do rock nacional e internacional, integra a Temporada de Concertos 2023 e acontece no Teatro Bradesco.

O alemão Ludwig Van Beethoven é um dos mais importantes representantes da música mundial, tendo composto mais de 100 obras: Nove sinfonias, 32 sonatas e cinco concertos para piano, além de peças de câmara, obras religiosas e uma ópera. Beethoven tinha um estilo fora dos padrões da época, com cabelos revoltos e figurinos extravagantes, sendo considerado pelo maestro João Carlos Martins, o mais rock’n´roll dos compositores clássicos, por sua obra e atitude.

Martins e Filarmônica abrem a noite homenageando Beethoven, então, receberá canções marcantes do rock nacional e internacional. Cazuza é revisitado com arranjos sinfônicos em duas canções populares: “Pro Dia Nascer Feliz”, dos tempos do Barão Vermelho, e “Codinome Beija-Flor”, de seu primeiro álbum solo. Na sequência, Raul Seixas em “Maluco Beleza”, faixa do álbum O Dia em que a Terra Parou e “Tempo Perdido”, a canção mais executada da Legião Urbana. Também marcam presença no repertório, “Malandragem”, do sambista Bezerra da Silva, que ganhou uma versão rock do Barão Vermelho.

Rita Lee, a rainha do rock nacional, que nos deixou recentemente, será homenageada com a versão sinfônica de um de seus maiores hits, “Lança Perfume, de 1980”. Completando o repertório nacional, “Meu Erro”, de Os Paralamas dos Sucesso, “Tempos Modernos”, de Lulu Santos, a versão dos Titãs para “É Preciso Saber Viver”, dos amigos Roberto Carlos e Erasmo Carlos, e “É uma Partida de Futebol”, da banda mineira Skank.

Dos sucessos internacionais, “November Rain”, uma das 15 músicas que o Guns N’ Roses mais tocou ao vivo, e “Bridge Over Troubled Water”, faixa que dá nome ao quinto e último álbum de estúdio da dupla de folk rock americana Simon & Garfunkel.

Rolling Stones e Beatles, duas das melhores bandas de rock da história, serão representadas por “Satisfaction” e “Yesterday”, respectivamente. A Bachiana Filarmônica SESI-SP preparou também versões para três canções inesquecíveis do Queen, “Love of my Life”, “How Can I Go On” e “We Are the Champions”. A banda e seu líder, Freddie Mercury, que foram diretamente influenciados pela música clássica no século 20, fecham este concerto único.

Fonte: /www.radiorock.com.br/

John Deacon!

Na estreia de Bohemian Rhapsody, o filme cinematográfico que narra a vida de Freddie Mercury, que triunfa e emociona em todo o mundo, só estiveram presentes dois dos três membros sobreviventes do Queen.

O guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor foram as estrelas principais no tapete de entrada.

Apareceram em todas as fotos, alegres, fortes, misturados com os atores do filme. Penteados cuidadosamente, bronzeados perfeitos, sorrisos de várias dezenas de milhares de dólares, joias caras, roupas sob medida. Dois rockstars, um pouco veteranos, mas radiantes.

A ausência do terceiro membro do grupo não surpreendeu ninguém !

John Deacon, o baixista do Queen, não aparece em eventos públicos há muitos anos. Sua vida é muito privada e ele se tornou um recluso que mal sai de casa.

 

 

Em épocas dos celulares que filmam com grande fidelidade de imagem, e em que há necessidade de que tudo fique registrado, não é surpresa que circulem no Youtube alguns vídeos do Deacon atual abordado por fãs em alguma rua de Londres.

O contraste com seus ex-colegas de Banda é marcante!

Deacon não tem ar jovial (um pouco indispensável para uma estrela de rock), nenhum truque que o faça parecer atual (cirurgias, tratamentos capilares, maquiagens), veste roupas pouco marcantes e se mostra ultrapassado pelas exigências dos seus fãs.

Em um desses vídeos, ele tapa o rosto com as mãos quando vários jovens chegam para lhe pedir um autógrafo.

Deacon sempre cultivou o perfil discreto. Ainda em atividade era o membro mais discreto do grupo. Foi o último a entrar no Queen e, justamente, a sua personalidade quieta, pouco propensa à exteriorização foi um dos principais argumentos que possibilitaram a sua incorporação.

 

Os outros três precisavam de um baixista, mas também de alguém que não desacomodasse a química do grupo, alguém que proporcionasse equilíbrio.

Deacon parecia o candidato ideal!

Logo encontrou um amigo no vocalista. Sendo o mais novo dos quatro, Deacon apoiou-se em Mercury e solidificou uma ligação, uma amizade genuína. Foi por isso que depois da morte de Freddie, foi quem mais teve dificuldade em superar a dor e colocar a máquina Queen em funcionamento novamente.

 

O fato de a sua presença de palco (apesar de suas mudanças capilares – cabelo longo, afro ou permanente de acordo com a época) ser discreta, não significa que a sua contribuição para o grupo fosse menor. Sua dualidade como baixista é reconhecida entre vários especialistas.

A revista Rolling Stone, por exemplo, escolheu-o número 32 entre os 100 melhores baixistas da história. Seu baixo não só se encarregava da parte rítmica, de dar base à música do Queen, mas se destacava nas linhas melódicas. Além disso, vários dos grandes hits da Banda foram criação de Deacon. A característica e viciante linha de baixo de Under Pressure também é obra dele.

 

Deacon apaixonou-se e casou-se cedo. Com uma garota católica de origem polonesa. Sucesso maciço, turnês globais, jornalistas e groupies viriam depois. Também os (muitos) filhos de Deacon – cinco rapazes e uma moça. Com seus primeiros rendimentos importantes por direitos autorais comprou uma casa no sul de Londres. É aí que ele ainda vive mais de 40 anos depois, e com uma fortuna calculada em 150 milhões de dólares.

Dizem quem o conhece que ele nunca quis se mudar para não afetar a escolaridade dos filhos …

Como era de esperar, desde a estreia do filme muitos jornalistas ficam de guarda na frente da casa para obter uma imagem ou uma declaração impossível do baixista.

Só tiraram uma foto ! Num canto, contra uma parede de tijolos, um senhor idoso fuma e olha com desconfiança, parece ter percebido que estavam apontando para ele uma câmera (ou um celular). Os poucos cabelos que subsistem são penteados para trás – só há cabelos grisalhos na sua cabeça – um cardigan trançado, calças lisas, camisa xadrez, barriga proeminente. Parece mais um senhor aposentado do que um membro de um dos grupos de rock mais populares da história.

 

 

Mas Deacon, depois de vários anos de excessos, desníveis e depressão, escolheu ter uma vida normal. Uma vida o mais normal possível …

Sair de cena, sair de baixo das luzes não custou muito. Refugiou-se na sua família e na sua casa habitual. Não precisou de um palácio para se recluir. Perante a exigência dos jornalistas, um vizinho confirmou que Deacon ainda morava lá mas que não o costumavam ver, que saía de casa muito pouco, às vezes passam meses entre uma saída e outra.

Sua última saída regular e diária foi interrompida há alguns anos. Todas as tardes ele e sua esposa, a mesma por mais de 40 anos, caminhavam uma dezenas de metros para tomar um copo de vinho branco frio no bar do seu quarteirão. Conversaram um pouco e voltavam para casa para jantar.

Em algum tempo, em tempos de sucesso em massa e turnê de dois anos, o álcool complicaram-no. Também a depressão, especialmente no momento em que o grupo decidiu parar e cada um dos quatro se dedicar aos seus projetos solo.

Mas o retorno aos palcos revitalizou-o!

Após a morte de Freddie, John Deacon acreditou que sem o seu líder o grupo não podia continuar. No entanto, durante alguns anos continuou – dois ou três recitais beneficentes, alguma homenagem, Made In Heaven – o disco com a voz póstuma de Freddie.

Até que em 1997, ele disse basta !

May e Taylor tentaram convencê-lo. Eles sabiam que a franquia e o nome Queen estava com boa saúde e que havia muito para faturar. Deacon, gentil mas firme, resistiu aos embates e manteve sua decisão. Eles chegaram à um acordo rápido – os outros dois podiam continuar com o nome da Banda e encarar os projetos que quisessem, bastavam consultar com ele antes de assinar algum contrato importante. Dessa forma houve turnê com outros cantores, publicação de mais Greatest Hits, um musical em Londres e Broadway e, naturalmente, este filme.

Muitas vezes Deacon nem se dá ao trabalho de responder o que acha desses projetos. Seus colegas assumem que esse silêncio implica aprovação e colocam os negócios em andamento.

Roger Taylor declarou aos jornalistas ingleses – Na grande maioria das oportunidades ele nem sequer responde. Isso sim: os cheques aceita todos …

Deacon, sempre tímido, mexeu-se com dificuldade no mundo do rock. Deu concertos para massas, fez fortuna, criou canções imortais, integrou um dos grandes grupos da história, viveu anos de excessos e, simultaneamente, formou uma família.

Um dia decidiu largar tudo. E desfrutar de outras coisas. Tentar levar, dentro do possível, uma vida normal com sua família. Luzes, flashes, fama e excessos tornaram-se para ele uma coisa do passado.

Começou uma nova vida, com inteligência e prevenção de manter o melhor da anterior, quando estava perto de completar 50 anos.

 

Fontes –

https://www.infobae.com/…/la-misteriosa-vida-de-john…/

Queen Factory

Continuando a entrevista de Brian May para a Vulture, Brian fala sobre We Will Rock You e We Are The Champions e o momento de guitarra mais espetacular.

Boa leitura!

 

Música que funciona tão bem quanto We Will Rock You e We Are the Champions

Eu não acho que haja outro conjunto de músicas que se encaixem. Bicycle Race e Fat Bottomed Girls foram concebidas de forma semelhante. Às vezes, nós as conectamos em conjunto porque há uma conexão. Ambos foram escritos na época em que estávamos gravando no sul da França. O Tour de France estava chegando, então há todo aquele conjunto confuso de conceitos lá. Mas com We Will Rock You e We Are the Champions, é algo que simplesmente funciona. Quase foi projetado dessa forma. Eu tinha isso acontecendo em minha mente muito antes de acontecer no mundo real.

O engraçado é que tivemos muitas disputas sobre isso dentro da banda. Não foi realmente acordado que We Will Rock You deveria começar o News of the World. Havia uma opinião na banda de que ninguém iria tocá-la, e não era uma boa faixa de abertura. Mas eu empurrei. Pela primeira vez, ganhei a discussão e a próxima faixa foi We Are the Champions. Foi uma combinação maravilhosa. We Will Rock You é tão irregular, aberta e fazendo perguntas. E então We Are the Champions é um cumprimento perfeito do que a outra música estava tentando alcançar. A primeira vez que os juntei, pensei que era uma combinação perfeita. Mas quando se trata de fazer singles, perdi esse argumento. A conclusão democrática da banda foi que We Are the Champions deveria ser o single e We Will Rock You deveria ir para o lado B, embora eu achasse que deveria ser o contrário. O que aconteceu foi que, uma vez que os americanos o obtiveram, eles fizeram suas próprias impressões e se tornou o contrário pelo voto popular. Fiquei feliz com isso porque sempre adorei o som dessa combinação no meu rádio. Nunca fica velho para mim. Sempre soa fresco e cumpre sua promessa.

 

Momento de guitarra mais espetacular

A primeira vez que senti que havia um momento brilhante em algo foi uma música em que não me encaixava organicamente tão bem no começo. Isso seria Killer Queen. Eu estava doente no hospital quando a banda começou a gravar. Eles já haviam gravado algumas harmonias para ela e alguns vocais de refrão. Eu senti que eles eram muito duros e não combinavam com a música. Então Freddie disse:

Tudo bem, querida. Faremos de novo quando você sair. Vamos esfregar tudo e começar de novo,  o que eles fizeram.

 

Começamos a cantar as harmonias – e novamente percebemos que era uma música monumental.

Entrei nesse negócio de usar o violão como instrumento de orquestra. Sempre fez parte do meu sonho. Mas isso aconteceu cada vez mais com o passar do tempo. O solo de Killer Quee” é uma coisa de três partes. Acho que ninguém mais tentou algo assim. Há três partes não apenas paralelas umas às outras em harmonia, mas, como um contraponto, trabalhando uma na outra. Tem esse pequeno efeito de sino, que roubei de um grupo de jazz tradicional chamado Temperance Seven. Isso é algo no meu DNA. Eu amo o negócio de adicionar instrumentos e construir harmonias. Então saiu da minha cabeça e consegui traduzir para a guitarra muito rapidamente no estúdio, mesmo sendo bastante complexo. Pela primeira vez, tive uma exposição real de como eu queria que as guitarras funcionassem. Eu poderia levar as coisas para o próximo nível da guitarra – não apenas ser algo que você pode tocar ou colocar uma linha de harmonia. Pode ser um lugar onde você está tratando a guitarra como Glenn Miller trataria seus metais, dando a cada um uma voz e uma chance de se expressar.

Cada uma dessas partes é interpretada com meu tipo de paixão e tudo se encaixa. Eu amo essa faixa. Eu acho que é um exemplo perfeito do meu jeito de tocar guitarra. Não é muito empolgante, pesado e explosivo, mas se encaixa muito bem na música. Eu amo essa música como uma obra de arte. Acho que é uma das obras-primas de Freddie. É um triunfo ter muitas coisas dentro, mas muito espaço, o que é difícil de fazer. É como uma pintura. Imagine uma pintura barroca. Tudo tem seu espaço e pode ser aproveitado de forma organizada.

Meu momento favorito ao vivo foi estar no telhado do Palácio de Buckingham tocando meu próprio arranjo do hino nacional. Abri o Jubileu de Ouro da Rainha, realizado em 2002, comemorando os 50 anos da ascensão da rainha Elizabeth ao trono e fui recebido com grande alarde. Estava lá sozinho no topo do Palácio de Buckingham com um bilhão de pessoas conectadas de todo o mundo. Foi totalmente ao vivo e sem nenhum tipo de rede de segurança. Eu estava apavorado. Quero dizer, a quantidade de medo a enfrentar naquela situação era colossal. Eu nunca experimentei isso de novo na minha vida, e tenho certeza que nunca vou. Eu senti que fui chamado para representar o rock dos últimos 50 anos. Tinha muita adrenalina envolvida. Eu mandei fazer uma jaqueta desgastada, que tinha uma Union Jack desbotada no interior com os nomes de várias músicas que impulsionaram o rock and roll naquele período. A melhor coisa é que eu não estraguei tudo. Teria sido tão fácil ser o cara para sempre que estragou tudo no topo do Palácio de Buckingham ao vivo na frente de um bilhão de pessoas. Eu não, então obrigado, Deus. Aquele foi um momento muito especial para mim.

Fonte: www.vulture.com

 

Se você se interessou e perdeu a parte 1, veja aqui:

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 1/5

E a parte 2 está aqui:

O melhor e mais espetacular do Queen, segundo Brian May – Parte 2/5

 

 

A ciência explica a beleza da voz de Freddie Mercury:

– O professor Christian Herbst examinou cientificamente o alcance vocal e a qualidade que o lendário frontman exibia ao cantar suas canções.

– Freddie Mercury faleceu há mais de 30 anos, mas ainda é considerado um dos melhores cantores de rock da história. Talento, criatividade, senso de entretenimento, transformação, mas acima de tudo sua voz o tornou imortal.

– Um estudo europeu, publicado na revista científica Logopedics Phoniatrics Vocology com o título de Freddie Mercury – Acoustic analysis of speaking fundamental frequency, vibrato and subharmonics, quis investigar a sua voz do ponto de vista científico. O professor Christian Herbst, que sempre esteve envolvido em suas pesquisas sobre a voz, disse que ficou fascinado com a técnica vocal de Freddie desde as primeiras vezes que a ouviu. Segundo sua análise, a chave de sua grandeza está em seu vibrato, que difere, ainda que ligeiramente, dos de outros cantores profissionais.

– Do ponto de vista das aptidões físicas, Freddie é definido como normal, mas com um grande domínio da voz, muitas vezes utilizada até atingir o limite, superior àquela compatível com ele. O domínio de técnicas vocais raras também é central.

Freddie Mercury usa um tom mais alto do que o geralmente usado pelos barítonos na ópera, embora de uma forma mais irregular do que eles podem fazer, mas isso cria uma marca vocal única, explica Herbst.

– Na análise, os pesquisadores selecionaram cuidadosamente o material para evitar que fosse corrompido pela pós-produção na sala de gravação. Desta forma, a equipe verificou o alcance do cantor, que está em 37 semitons, pouco mais de três oitavas, e não as quatro oitavas declaradas em outros lugares.

– A equipa de pesquisadores provenientes da República Checa, Áustria e Suécia contou com a presença de um cantor profissional, o dinamarquês Daniel Zangger-Borch, que, com uma voz que naturalmente não era a mesma mas semelhante à de Freddie, conseguiu atuar como um cobaia para esses estudos.

– Filmando a laringe de Daniel Zangger-Borch a 4000 quadros por segundo, descobriu-se que Freddie provavelmente usava sub-harmônicas: uma modulação particular da voz (típica de algumas canções particulares como as dos Tuvan, da Mongólia), mas acima de tudo as cordas vocais de Freddie se moviam em uma velocidade muito mais rápida do que normalmente relatada entre os humanos.

– Christian Herbst afirmou que a voz de Freddie não era nem mais nem menos normal para um adulto saudável e que, ao contrário do que sempre se acreditou, é provável que Mercury fosse um barítono que tenha cantado como um tenor, com controle excepcional de sua voz. Dados que ao mesmo tempo confirmam a hipótese de que houve, sem dúvida, um componente extraordinário na voz de Freddie.

 

– Uma força da natureza com a velocidade de um furacão: assim foi denominado Freddie Mercury… e nós sabemos literalmente por quê.

 

Nota 1: Christian T. Herbst é um cientista austríaco da voz. Estudou pedagogia da voz na Mozarteum University, Salzburg, Áustria, e trabalhou por vários anos como pedagogo da voz.

Nota 2: Daniel Zangger Borch é PhD em Performance Musical no Voice Center, Estocolmo, Suécia. É o primeiro especialista em vozes cantadas a estudar cientificamente o funcionamento da voz rock, pop e soul. Ele foi pioneiro em assuntos como distorção vocal.

Nota 3: Kongar-ol Ondar foi um cantor e político russo. Ele era um mestre do canto harmônico Tuvan. Faleceu em 2013, aos 51 anos, após uma hemorragia cerebral.

 

 

Kongar-ol Ondar cantando

 

Fonte: OK Salute e Benessere

Pesquisa e tradução: Helenita dos Santos Melo

 

Strange Frontier (single)

Data de lançamentos: 30 de julho de 1984

Lado A: Strange Frontier
Lado B: I Cry For Y ou ( Love , Hope & Confusion )

– No dia 30 de julho de 1984, Roger Taylor lançava o single da música Strange Frontier, tendo no lado b a música I Cry For You.

– O single faz parte do seu segundo álbum solo denominado também de Strange Frontier.

– A música é forte e sólida, e começa com um dueto de sintetizador e bateria, com um baixo forte e um som de marimba muito interessante.

– Ela conta a história de um holocausto nuclear, uma grande ameaça no início e meados da década de 1980.

– Strange Frontier contém algumas das letras mais mordazes de Roger, embora o verso final, surgindo em overdrive graças à introdução de alguns elaborados backing vocals de coral, seja particularmente comovente:

Algum dia em breve eles vão largar o grande / Não há mais pai e não há mais mãe.

(Someday soon they’ll drop the big one/No more dad and no more mum)

 

– Quando perguntado pelo disc jockey Jim Ladd se já esteve envolvido com o movimento No Nukes ( No nuclear weapon/Sem armas nucleares) , Roger disse:

Estou envolvido na versão em inglês… chama-se CND [Campanha Pelo Desarmamento Nuclear]. E sou membro dela e contribuo e acredito que o que estão fazendo é certo e, basicamente, muitas das músicas em Stranger Frontier são direta ou indiretamente [sic] sobre isso, porque eu acho que essa era a questão mais importante da época, e é sobre isso que eu queria escrever.

 

– Strange Frontier foi lançado como segundo single do álbum em 30 de julho de 1984, e no lado  B foi incluída uma versão remixada de I Cry For Y ou ( Love , Hope & Confusion ) .

– O single mal chegou ao Top 100, chegando a um modesto número 98 no Reino Unido.

– O vídeo foi dirigido por George Bloom e filmado em Malibu, Califórnia, em julho de 1984.

– O vídeo da música é uma reprodução quase perfeita do clássico Rebel Without A Cause (Juventude Transviada) de James Dean, e Roger corre pela encosta de uma montanha tudo pela atenção de uma garota.

– A música esteve presente em vários setlists do The Cross (a outra banda de Roger) e durante a turnê Electric Fire de Roger em 1999, e foi bem recebida pelo público.

– Surpreendentemente, ele fez algumas outras aparições, notadamente em 2000 em um show com a SAS Ban’ e no concerto de tributo ao décimo aniversário de Freddie em 24 de novembro de 2001, com Brian como convidado na guitarra.

 

Vídeo promocional da música:

I Cry For You

– Roger concluiu o álbum Strange Frontier de uma maneira tipicamente exagerada, I Cry For You (Love, Hope And Confusion)‘ dividiu os fãs em dois grupos: há quem ame e quem odeie a música. Mas apesar desta divisão, I Cry For You, é um hino de rock otimista com sintetizadores, bateria programada e guitarras crescentes,

– Repleto de letras clichês: I Cry For You (Eu choro por você), Love Me Tender (Me ame com ternura) e destinada a inspirar, a música é, no entanto, um excelente final para o segundo álbum solo de Roger.  A música foi remixada por John Deacon, diminuindo a velocidade da música, removendo a maior parte da bateria – que revelou os vocais de Roger mais claramente – e adicionando seus próprios floreios no baixo.

– Este remix foi então estendido para a versão em vinil de 12″ de Strange Frontier, desta vez por John e Mack, trazendo o tempo de execução para pouco mais de seis minutos e adicionando mais trabalho de guitarra e bateria programada.

Mixagens simples e estendidas foram finalmente lançados no box de Roger, The Lot.

Vídeo de I Cry For You:
Fonte: Queen Complete Works
Tradução de Cláudia Falci

Queen The Greatest Live – Episódio 27 – Tutti Frutti

O Queen sempre foi mimado pela escolha quando se trata de embalar setlists com seus próprios prazeres para o público – mas como visto neste momento especial da Magic Tour, a versão cover da banda do clássico de Little Richard de Wembley ’86 incendeia o estádio multidão e vê a formação tocar com a alegria de uma banda adolescente de garagem.

No episódio da semana passada do Queen The Greatest Live, Brian May e Roger Taylor revelaram como as músicas mantêm o show atualizado para a banda e para os fãs. Seja desconectando para um acústico intimista definido em um palco B, unindo sucessos em um medley rápido ou correndo através de uma capa de rock ‘n’ roll formativa – a única regra em um show do Queen é esperar o inesperado.

 

Agora, neste arquivo de imagens do Estádio de Wembley da Magic Tour de 1986, a alegria é contagiante quando a escalação deu um toque inimitável do Queen no imortal Tutti Frutti de Little Richard. Como Brian disse à Total Guitar no início deste ano, a música foi uma escolha adequada para uma banda que começou com o R&B pioneiro.

 

Quando ouvi Little Richard pela primeira vez, foi um momento de choque, mas também houve a alegria de perceber que as pessoas podiam realmente cantar dessa maneira – podiam gritar suas emoções.

 

Começando a música meio escondida em uma iluminação azul melancólica, com Freddie fornecendo cliques de dedo e falsetes, parece brevemente que a banda adotou uma abordagem acústica suave. Em seguida, esta versão cover explode em uma masterclass de rhythm and blues movida a foguete, com Roger estabelecendo seu pandeiro para estrondosas batidas de bateria, enquanto Brian lança o Red Special para um solo feroz. Observe atentamente também o momento em que Freddie imita uma tacada de golfe com seu pedestal de microfone serrado.

A resposta da multidão de 72.000 pessoas em Wembley diz tudo, com o estádio inteiro gritando de volta a recompensa do gênio do Tutti Frutti: A-wop-bop-a-loo-bop, a-lop-bam-boom…!

Next week: Big Spender

Foto© Queen Productions

 

Fonte: www.queenonline.com

Take Love estará em Midnight Rose, álbum que o cantor britânico lança no próximo dia 22 de setembro.

Paul Rodgers disponibilizou mais uma música de seu próximo álbum solo, Midnight Rose. A faixa escolhida foi Take Love, que não é exatamente uma novidade. Quem acompanhou a aventura do vocalista britânico ao lado de Brian May e Roger Taylor no Queen + Paul Rodgers já deve ter se deparado com a canção, que agora ganha sua primeira versão em estúdio.

O resultado pode ser conferido abaixo.

 

Dica de Roberto Mercury

 

Fonte: https://igormiranda.com.br/

Você sabia que John Deacon foi um dos fundadores do Miloco Studios, em Londres?

A história

– Henry Crallan e John Deacon fundaram a Milo Music em um estúdio de música em Hoxton, no leste de Londres, em 1984.

 

– Começou como um estúdio de médio porte, mas rapidamente se tornou uma instalação respeitada, atendendo à artistas como Marc Almond, M People e The Brand New Heavies, antes de crescer em tamanho com a construção de um conjunto de pré-produção de 16 faixas.

 

O recorte de jornal diz

– Aqui, Deacon e Crallan, ex-tecladista da Banda de Kevin Ayres, falam sobre o projeto que já está funcionando e aberto para negócios.

 

Entrevistador – Este é o seu primeiro empreendimento no mundo dos estúdios comerciais ?

John Deacon – Sim, para mim é. Como um grupo, estamos envolvidos com o Mountain Studios na Suíça há alguns anos, mas ao contrário de muitas Bandas maiores do Reino Unido, onde os membros individuais têm seus próprios estúdios em casa e esse tipo de coisa, nenhum de nós realmente entrou nisso antes. Me envolvi com um estúdio profissional de 24 pistas, embora eu costumava ter um de 16 pistas em casa.

Henry e eu discutimos esse projeto pela primeira vez há cerca de dois anos.

 

Entrevistador – Como surgiu a parceria ?

Henry Crallan – Nos conhecemos há cerca de oito anos. Eu costumava trabalhar com Edwin Shirley, a empresa de caminhões, e trabalhei em várias turnês do Queen que costumavam ter uma reputação entre todas as equipes como sendo um pouco especiais, o que, retrospectivamente, acho que eram.

Por três anos gerenciei o departamento de Edwin Shirley e fiz outras turnês do Queen, incluindo México e América do Sul.

Construir um estúdio era um sonho antigo que eu tinha …

Acho que discuti isso pela primeira vez com John em um voo para o Japão, e cresceu a partir daí.

 

Entrevistador – Como o Mountain Studios se encaixa no esquema das coisas ?

JD. – Montreux é algo com o qual nos envolvemos há alguns anos, em uma época em que os impostos do Reino Unido eram bastante paralisantes. Foi um investimento de grupo que fizemos. Jim Beach basicamente administra aquele estúdio, e nós quatro não temos muito a ver com isso, embora tenhamos gravado lá, e Roger tenha feito muitos de seus projetos solo lá.

De certa forma, começamos a descobrir que estava se tornando muito difícil fazer investimentos em grupo – todos nós quatro temos idéias tão diferentes sobre o que queremos fazer. Nós realmente começamos a nos aventurar, fazendo mais coisas individualmente, enquanto antigamente todos nós costumávamos trabalhar solidamente no Queen 52 semanas por ano.

Na verdade, diminuímos a taxa de trabalho agora, o que nos dá todo o tempo para trabalhar em outros projetos.

Sempre gostei de estúdios e desse lado do negócio, fiz eletrônica na faculdade e sempre tive vontade de aprender. É por isso que eu tenho um 16-track em casa, mas era apenas um tipo de caso de quarto nos fundos.

Foi um desenvolvimento a partir disso que Henry e eu começamos este projeto realmente. Henry disse que queria construir um estúdio, e eu disse que tinha o equipamento que seria mais adequado para um estúdio do que para um quarto … Foi simples assim !

O espaço

– O estúdio mede 24′ x 14′ e é totalmente isolado com becos duros e sem saída. Há também uma cabine de isolamento de 7′ x 7′. O piano residente é um Steck Baby Grand. Vários instrumentos estão disponíveis para aluguel com desconto sujeito à disponibilidade, incluindo Linn Drum, Rhodes Wurlitzer, teclados Karg CX-3 Yamaha DX-7 Fender, guitarras Fender e Gibson.

      

 

 

A Sala de Controle

– Seu tamanho é de (14′ x 15′) e inclui um Studer A80 Mk IV de 24 pistas, um Studer 810 Va e Sony F1 digital, e um console Amek Angela 28:24 em linha com patch-bay estendido. O monitoramento é Sean Davies LS 841 de 3 vias, amplificadores de potência da BGW, Turner e Quad. Mini monitores são Auratones e Visonik Davids. Existe a gama usual de microfones, compressores e limitadores, reverberação e atraso, efeitos e processadores.

 

O Fim

– Em Janeiro de 2014, foi anunciado com tristeza que o primeiro estúdio de Miloco, The Square em Hoxton, fecharia após trinta anos fantásticos.

– Na semana anterior, a equipe da Miloco desmontou e removeu todos os instrumentos e equipamentos antes de sair por aquelas portas pela última vez.

– Henry Crallan, sócio de John, faleceu em sua casa em Brighton, em 22 de Março de 2015, aos 65 anos,vítima de um câncer.

 

 

Fonte –

Musicweek

Audiomediainternational

Fairy King

 

Nota –

Embora tenha sido um grande investimento, John Deacon perdeu o interesse pelo estúdio por volta de 1990 e depois deixou sua gestão para sempre. Crallan continuou a lidar com ele até sua morte.

 

Continuando a entrevista de Brian May para a Vulture, Brian fala sobre a música que ele gostaria que tivesse feito mais sucesso e fala também sobre canções inesquecíveis da banda.

 

Boa leitura!

 

A música que você gostaria que não fosse eclipsada pelos hits 

Claro, Queen era muito mais do que você ouve no álbum Greatest Hits. Todos esses bilhões de streams são dos maiores sucessos. Isso é uma coisa separada. Temos toda uma carreira de criação de música no formato de álbum. Há muita profundidade lá, que você geralmente não ouve, a menos que entre como um devoto, se quiser.

Há um milhão de coisas que eu gostaria, de certa forma, que tivessem recebido muita atenção. Suponho que The Prophet’s Song prevaleça mais. Era a antítese de Bohemian Rhapsody no mesmo álbum. Sempre pensamos que ambos eram trabalhos importantes, mas Bohemian Rhapsody foi tocada pelo rádio e se tornou a música principal. Apenas algumas pessoas que se aprofundaram no Queen ao longo dos anos estão realmente cientes do que significa The Prophet’s Song. Não vou dizer que estou infeliz porque está tudo bem. É realmente. As pessoas que gostam dessas coisas gostam muito disso. Eles considerariam The Prophet’s Song uma enciclopédia do Queen tanto quanto  Bohemian Rhapsody era do outro lado. Isso não chega nem perto de um bilhão de streams. Está apenas em um álbum lá, e as pessoas que realmente querem conhecer o Queen estão cientes do que foi e do que é.

Entre os acertos, fico feliz por todos. Estou ficando todo ciente das faixas profundas do Queen, mas você não pode deixar de tocar. Há um velho ditado de Tin Pan Alley, que diz: Um sucesso é um sucesso, é um sucesso. Você não pode argumentar com o fato de que um sucesso atinge as pessoas e se torna incorporado em suas vidas para sempre. Sempre que eles ouvem os acordes dessa música, uma enxurrada de emoções volta ao corpo deles. Isso é uma coisa preciosa. Temos o privilégio de ter tantos sucessos, que estão ligados à vida das pessoas e sempre estarão. Podemos fazer um show e tocar as primeiras notas de qualquer música e sentir aquela resposta emocional imediatamente. É incrível. Que coisa maravilhosa de se ter em sua vida.

Como as canções participativas moldaram o futuro do Queen

Não era comum ter uma experiência de concerto participativo com o público quando começamos. Você não foi a um show do Led Zeppelin e cantou junto. Black Sabbath, não fez isso. Então, quando as pessoas começaram a fazer isso para nossas músicas, nossa primeira reação foi: Por que eles simplesmente não ouvem? O que está acontecendo de errado aqui? E então a coisa foi crescendo… Há um caso particular que aconteceu em Bingley Hall, em Staffordshire. É no meio da Inglaterra – Midlands. A multidão não parava de cantar. Eles cantaram cada nota de cada música, cada palavra. Quando saímos do palco, eles continuaram cantando. Nós apenas olhamos um para o outro e pensamos: Isso é novo. Isso é um fenômeno. Parece que não deveríamos estar lutando contra isso. Deveríamos estar abraçando isso.

Eu fui embora e escrevi We Will Rock You, tentando imaginar o que um público poderia fazer se estivesse todo espremido e mal pudesse se mover. O que é que eles podem fazer? Eles podem bater os pés, bater palmas e cantar. E Freddie saiu e escreveu We Are the Champions. Ambas as músicas foram deliberadamente voltadas para permitir que o público fizesse parte do show. Na verdade, convidando-os para fazer parte do show. A partir daí, nos tornamos uma banda absolutamente dedicada a tornar nossos shows uma experiência interativa.  O engraçado é que agora se tornou comum em todos os tipos de música. Então é algo de que me orgulho. É algo que fomos pioneiros com alguma dor. Há coisas a considerar quando se trata desses assuntos. Você sempre ganha alguma coisa e perde alguma coisa.

Continua…..

 

Se você perdeu a parte 1, veja aqui

 

Fonte: www.vulture.com

A voz rouca de Roger Taylor –

A alma do rock em timbres únicos

 

             I get some headaches when I hit the heights

Eu fico com algumas dores de cabeça quando atinjo as alturas

 

Essa icônica linha da música Coming Soon poderia muito bem ser uma descrição da voz inconfundível de Roger Taylor. Com sua voz rouca e poderosa, Roger emprestou um toque único e emocionante às músicas da Banda, tornando-se uma parte essencial da magia do Queen.

A voz de Roger era caracterizada por um timbre marcante e cheio de paixão. Sua rouquidão conferia uma sensação de autenticidade e sinceridade à cada nota que ele cantava. Essa qualidade distintiva permitia que suas performances transmitissem emoções intensas, tocando o coração dos ouvintes e adicionando uma dimensão extra às canções do Queen.

Enquanto Freddie Mercury era conhecido por sua amplitude vocal e sua habilidade de alcançar notas estratosféricas, Roger trazia um contraste marcante com sua voz mais rasgada e cheia de atitude. Isso criava um equilíbrio perfeito dentro do coro do Queen, onde suas vozes se complementavam harmoniosamente, dando vida à clássicos como Radio Ga Ga, A Kind Of Magic e I Want To Break Free.

Além de suas contribuições vocais, Roger Taylor também compôs e cantou algumas de suas próprias músicas para o Queen, acrescentando um toque pessoal e diversificado ao repertório da Banda. Sua música I’m In Love With My Car é um exemplo notável, demonstrando sua habilidade em criar faixas cativantes e cheias de energia.

Ao vivo, a voz rouca de Roger Taylor ganhava ainda mais destaque. Sua entrega intensa e carismática no palco cativava a audiência, e sua presença como vocalista adicionava uma dinâmica única às apresentações do Queen. Mesmo enquanto estava atrás da bateria, sua energia e paixão contagiantes eram evidentes em cada nota que cantava.

 

A voz rouca de Roger tornou-se uma das características mais queridas e reconhecíveis do Queen. Sua autenticidade e o poder de suas interpretações continuam a emocionar e inspirar fãs ao redor do mundo, mesmo após tantos anos desde o auge da Banda.

 

Como um dos membros fundamentais do Queen, Roger Taylor deixou uma marca indelével na história da música. Sua voz única e inimitável trouxe vida à algumas das maiores músicas da Banda, e seu legado como artista talentoso e carismático vive nas gravações clássicas do Queen e nas lembranças dos fãs apaixonados.

Em resumo, a voz rouca de Roger Taylor é um tesouro do rock, uma expressão sincera da alma do artista que continua a encantar e emocionar o mundo com sua música atemporal.

 

Queen Chat