Notícias – Página 81 de 464 – Queen Net


Brian May, guitarrista do Queen, publicou uma foto anunciando que está prestes a passar por uma cirurgia no olho esquerdo. “Tudo pronto e esperando por uma operação no olho. Estou em boas mãos. Não há necessidade de se preocupar”, escreveu. May acrescentou que a cirurgia irá ajudá-lo a focar melhor e também com sua visão estérea. Todo o procedimento deve ser resolvido em um único dia. “Moleza”, disse na mensagem que acompanhava sua foto no espelho….

Logo em seguida, o guitarrista publicou a mesma foto, porém invertida. “Na verdade, é assim que parece. É o olho esquerdo que está marcado para o tratamento”, esclareceu, apontando que reflexos no espelho oferecem uma imagem diferente. “Engraçado… Por que eu prefiro a foto do espelho, com meu rosto invertido? Acho que estamos tão acostumados a olhar nossos reflexos que nos acostumamos assim. Talvez seja por isso que a maioria de nós odeia a maior parte das nossas fotografias!”, comentou.

 

Após a cirurgia, Brian fez uma terceira postagem dizendo “E …. tudo feito !! Eu realmente não senti nada. Tudo foi feito com anestesia local e um pouquinho de sedação – então fiquei consciente durante todo o processo – e fascinado por esse procedimento incrível”. Continuou dizendo que a cirurgia durou só 20 minutos e que o tampão no olho ficaria até o dia seguinte. E termina a postagem dizendo: “Muito obrigado ao meu oftalmologista, o brilhante Robin Hamilton, e ao meu anestesista Con, e a todas as pessoas adoráveis da Clínica de Londres que cuidaram de mim tão gentilmente. Bri”.

 

Fonte: https://www.uol.com.br/

Mais um trecho da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat.

Aqui, Peter fala um pouco da amizade de Freddie com algumas pessoas e relata os últimos momentos da vida de Freddie.

PS: Quais são suas memórias de Joe Fanelli?

PF: Ele era americano. A primeira vez que o conheci, seu relacionamento com Freddie estava acabando, isso foi em 1979. Mas ele ficou em Londres e trabalhou muito em Londres. Ele estava trabalhando em diferentes restaurantes. Ele era um chef incrível. E eles mantiveram contato ao longo dos anos e é por isso que quando o Garden Lodge foi concluído e alguém tinha que estar lá, foi quando Freddie pensou em trazer Joe de volta. E funcionou, porque Joe costumava ir à academia o tempo todo e estava cuidando de si mesmo, o que não fazia tanto quando estava com Freddie. Ele foi ótimo. Ele era incrível no computador. Os computadores estavam apenas começando, mas Joe sabia escrever programas e coisas assim. O programa favorito de Freddie na televisão era “Countdown”, que é onde eles escolhem sete letras e você tem que fazer a palavra mais longa possível dessas sete letras e há também a coisa dos números – e Joe criou isso no computador para Freddie para que ele não esperasse apenas na TV. Ele era divertido e bom; foi bom trabalhar com ele e na maioria das vezes nos demos muito bem. Garden Lodge não teria sido o mesmo sem ele.

PS: E você mencionou Joe programando “Countdown” para Freddie para que Freddie pudesse realmente jogar este jogo no computador?

PF: Bem, não, ele não poderia, mas ele poderia sentar lá e Joe ficaria no computador. O computador foi comprado por Freddie para o Garden Lodge e foi instalado no andar superior da galeria do músico na grande sala de estar.

PS: Como você descreveria a relação entre Freddie e outros membros do Queen?

PF: Eles eram todos próximos uns dos outros, mas de maneiras diferentes. Freddie era próximo de John. John era o novo garoto, ele foi o último a entrar, ele era o mais novo, e Freddie se sentia protetor. Ele queria protegê-lo um pouco dos perigos do rock’n’roll. Mas aí John se casou, teve Verônica, então ele teve a segurança de casa, e John não estava tanto perto de Freddie, mas isso não impediu a amizade por causa do que aconteceu no final. John decidiu terminar porque Freddie não estava mais lá.

Com o Roger foi uma amizade diferente. E uma amizade muito boa, pois os dois tinham traços de personalidade semelhantes, os dois gostavam de um bom drink; ambos desfrutaram de uma boa festa.

E com Brian, é claro, eles eram amigos, mas Brian era muito mais sério e Freddie era uma pessoa muito mais risonha do que Brian. Brian pensava muito nas coisas. Mas Freddie sabia que nunca encontraria ninguém melhor do que Brian para ajudá-lo com a música.

PS: Nós sabemos que Brian e Roger visitaram Freddie em seus últimos dias, mas nunca ouvimos falar de John visitando Freddie.

PF: Eu não acho que John estava preparado para ver Freddie com a aparência que ele tinha nos últimos dias, mas John veio e visitou Freddie antes dessas duas últimas semanas. Eu sei que ele veio até a casa, mas eu não acho que ele poderia aceitar ver Freddie do jeito que ele estava naquelas últimas semanas.

PS: Freddie começou a piorar muito nas últimas duas semanas?

PF: Nas últimas duas semanas Freddie quase não comeu, quase não bebeu. Ele não estava mais tomando nenhuma droga que o mantinha vivo, ele estava tomando analgésicos e era isso.

PS: Qual foi o motivo da última visita de Freddie a Montreux?

PF: Ele só queria fugir de Londres. Ele queria ter um pouco de paz e sossego longe de toda a imprensa. Ele tinha aquele apartamento em Montreux, então foi para lá.

Nos últimos dois ou três anos de sua vida, ele estaria lá a cada dois meses por algumas semanas. Não tinha sentimento de “esta é a última vez que vou a Montreux”, isso não fazia parte da sua mentalidade, só decidiu que esta era a última visita quando liguei para ele, porque não estava com ele, Jim, Joe e Terry estavam com ele naquela época, eu estava em Garden Lodge e liguei para ele e disse: “Olha, só para você saber quando chegar em casa, que há imprensa fora de casa 24 horas por dia. À noite, é cerca de quatro ou cinco e durante o dia é cerca de vinte “.

E foi então que ele decidiu que quando entrasse no Garden Lodge, voltando da Suíça, seria a última vez, porque ele sabia que nunca mais poderia sair.

PS: E por quanto tempo ele ficou lá pela última vez?

OF: Por cerca de duas semanas.

PS: E como você se lembra dele quando ele voltou?

PF: Ele estava meio feliz, mas estava um pouco retraído, porque tinha decidido que quando ele entrasse no Garden Lodge, seria a última vez, que nunca mais iria embora. Ele já havia decidido isso, então, é claro, ele estava um pouco mais pensativo, mais pensando do que rindo e tudo mais. Mesmo assim, mesmo nessas duas últimas semanas, ainda havia momentos em que ele ria, porque ele nunca queria pessoas tristes ao seu redor.

PS: Quais são suas últimas memórias de Freddie?

PF: Desde que ele voltou da Suíça no dia 10, ele basicamente parou de comer e beber. Ele comeria um pouco, mas isso era tudo. Então, é claro, ele estava cansado, não tinha energia. Na maioria das vezes ele dormia um pouco e acordava, e dormia de novo e acordava…

Nessas duas últimas semanas, exceto pelas necessidades dele, a única outra vez que Freddie saiu do quarto foi quando Terry o carregou escada abaixo, na quarta-feira, 20 de novembro, porque ele só queria dar uma olhada no cômodo principal, ele só queria dar uma última olhada nas pinturas, nos cristais. Ele só queria passar mais algum tempo naquela sala enorme onde se sentia mais confortável.

Na última semana da vida de Freddie, ele nunca esteve sozinho, porque entre Joe, Jim e eu, passávamos doze horas com ele e sempre havia um de nós com ele. Fizemos os turnos das oito da noite às oito da manhã. A última vez que estive com ele foi na noite de sexta-feira. E naquela sexta-feira à noite cheguei pouco antes das oito horas. E, você tem que lembrar, que às oito horas foi divulgada ao mundo a declaração de que Freddie tinha AIDS. Acontece que, naquelas horas que eu estava com ele, ele estava mais relaxado que eu já o via em anos, porque não tinha mais segredo, o mundo inteiro sabia. E ele simplesmente falava sobre qualquer coisa, ele estava na cama, eu estava sentado na cama ao lado dele e eu estaria apenas segurando sua mão. A televisão estava ligada, só pra fazer barulho, ele falava e ia dormir e falava e ia dormir. E a gente falava de coisinhas bobas, nada sério mesmo, e nada do tipo “a gente sabia que ia acabar tudo”, não tinha nada disso. Ele ainda falava bem, sua mente estava lúcida, ele só estava muito, muito cansado.

Mas, eu acho, porque a declaração foi feita, eu acho que Freddie sentiu que era hora de ele ir. Porque já eram oito horas e acho que era Joe chegando naquele momento, Joe estava chegando às oito, e eu disse a Freddie algo como “Olha, ok, estou indo agora, Joe vai estar aqui, mas, claro, eu te vejo, te vejo em breve ”, ele disse algo como“ uhum, sim, sim ”.

E então ele apenas pegou minha mão, me olhou direto nos olhos e disse apenas “obrigado”.

E eu nunca vou saber se ele já decidiu que nunca mais nos veríamos e estava me agradecendo pelos últimos doze anos, ou se ele estava apenas me agradecendo pelas últimas doze horas.

Mas tenho a sensação de que ele já sabia que não nos veríamos novamente.

PS: Você se lembra de quando pela primeira vez entendeu que não estava apenas trabalhando com Freddie, mas estava se tornando amigo?

PF: Isso realmente começou do início, porque nem sempre precisávamos conversar um com o outro para saber o que ele queria. Eu o entendi. Por causa de nossa educação semelhante em um colégio interno na Índia, eu sabia por que ele reagia de algumas maneiras, por que ele fazia as coisas, eu sabia, era apenas instintivo e tornava tudo muito, muito fácil para ele e para mim. Talvez tenha se tornado mais intenso quando Freddie começou seu período fora da Grã-Bretanha, porque íamos ficar juntos 24 horas por dia, então você tem que ser amigo. E para mim, foi a coisa mais fácil do mundo ser amigo de Freddie. Nunca pensei sobre Freddie, o Superstar. Eu estava pensando em Freddie, meu amigo.

Continua…..

Acesse aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele – Queen Net

6) Peter Freestone conta os bastidores das gravações de vídeos – Queen Net

7) Elton John apoiando Freddie na doença e outras histórias do seu Assistente – Queen Net

Fontes: www.queenchat.boards.net

www.vk.com/queenrocks

Em uma entrevista recente para um meio de comunicação italiano, Greg Brooks revelou o que podemos esperar da banda este ano. Greg é o responsável pela compilação dos arquivos da banda e também é o responsável pelo lançamento do livro chamado I Want It All. Esse livro terá muitas informações e fotografias de todo o tipo de merchandising da banda na formação original, com Brian, Roger, Freddie e John, dos anos de 1971 a 1991. O livro será lançado em outubro ou novembro de 2021, mas antes passará pelas mãos de Brian e Roger, o que pode atrasar um pouco o lançamento. O livro também terá versões em outros idiomas além do inglês.

Box Set The Miracle

Há um ano e meio atrás, Jim Beach anunciou o lançamento do Box Set The Miracle. Na entrevista Greg diz que não sabe quando e nem se será lançado. Ele espera que saia até o fim do ano, como o livro. Os fãs interessados em materiais como o The Miracle Box Set e filmagens de shows são uma minoria, então é provável que não haja lançamentos de filmagens de shows, pois são materiais que não possuem uma grande vendagem, comparados com outros lançamentos.

Projetos solo

Roger lançará um álbum novo denominado Outsider no dia 1º de outubro, que seria a continuação do já distante Fun On Earth de 2013.

Brian por sua vez lançará uma edição de luxo de seu álbum solo Back To the Light. O guitarrista tem a ideia de incluir material extra desse álbum, junto com um novo clip da música Back To The Light.

Segundo Greg, o lançamento ocorrerá até o fim deste ano.

Vamos aguardar e torcer para que tudo seja lançado!

Fonte: www.aqueenofmagic.com

Continuando com a entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter conta como era a relação de amizade entre Freddie Mercury e Elton John e também a admiração de Freddie por outros artistas.

PS: Nosso próximo tópico é sobre Freddie Mercury e George Michael; Eles estavam juntos na festa de lançamento do álbum “Barcelona” e na festa do 20º aniversário do Queen – você se lembra da interação entre eles?

PF: Eles realmente se encontraram no Live Aid, depois que acabou. Tínhamos que ficar no bar, porque não havia como nenhum carro sair da área do estádio, por causa do trânsito e tudo. E essa foi a primeira vez que eles realmente se conheceram. Freddie o admirava, achava que George tinha um grande talento tanto para escrever quanto para cantar, mas não havia amizade especial, porque Freddie não fazia grandes amizades com outros músicos. Ele preferia, por assim dizer, pessoas normais. E também, gostava de atores e atrizes, sua companhia, mais do que outros músicos, porque o que ele sentia era que a maioria dos músicos só queria falar sobre música e ele tinha muito mais interesses. Então, sim, se Freddie e George estivessem no mesmo lugar, então sim, eles se encontrariam e conversariam sobre o que estava acontecendo em suas vidas, mas a maior parte era sempre sobre trabalho. As conversas deles sempre eram “como foi a turnê” e eles riam, porque faziam piadas sobre o que estavam fazendo. Freddie poderia fazer piada de qualquer situação. Ele não contava anedotas como tais, mas podia ver algo e fazer piada disso.

PS: Como você mencionou que Freddie tinha amigos entre atores e atrizes, você se lembra de alguns deles?

PF: Anita Dobson, Debby Bispo, Carol Wood, Pam Ferris, Susannah York. Uma que ele gostaria de ter conhecido e ela vivia literalmente do outro lado da rua, mas nunca veio, era Diana Rigg. E ele ficou incrivelmente feliz quando eu dei a ele um autógrafo de Honor Blackman. Eu a conheci e disse “Posso me dar um autógrafo, por favor”, ela disse “sim, claro, para quem é?” e eu disse “é só para o meu amigo Freddie”. E ele ficou muito feliz com isso e ele o manteve em sua gaveta de cabeceira.

PS: E quem eram seus atores favoritos?

PF: Franco Nero, James Mason, Laurence Olivier. E ele conseguiu conhecê-lo, então essa foi outra das alegrias absolutas de Freddie. Dave Clark levou Freddie para jantar na casa de Laurence Olivier. Foi quando eles estavam trabalhando no musical “The Time”.

PS: E foi na verdade a última apresentação ao vivo de Freddie, você consegue se lembrar de algo especial sobre isso?

PF: Sim, abril de 1988. Eu só pensava como parecia incrível. Todos nós ouvimos “In my defence” antes, mas quando ele cantou “it’s in every one of us”(“está em cada um de nós”) como um dueto com Cliff que foi absolutamente incrível. Ficamos arrepiados. E então, após a apresentação, fomos para o camarim de Cliff Richard, sentados e conversando lá.

PS: E você disse que Freddie não tinha muitos amigos entre os músicos, mas você poderia se lembrar de algo especial sobre a amizade de Freddie e Elton John?

PF: Eles se conheceram em 74/75, quando o Queen era gerenciado por John Reid e naquela época ambos estavam em turnê constantemente, então raramente podiam se encontrar. Mas de vez em quando o Queen simplesmente fazia o show e Elton se apresentava no dia seguinte, então ele já estava no hotel e nós nos encontrávamos para dar uma volta, ou sentávamos no quarto de Elton para conversar. E então, por cerca de dois anos após o diagnóstico de Freddie, eles não se viram, mas então Freddie contou a Elton sobre sua saúde e, durante o último ano e meio, Elton iria regularmente até Garden Lodge. E nas últimas duas semanas de Freddie, Elton ligava para nós, diria a que horas ele chegaria, para que ele não fosse visto chegando, ele não entrava pela porta da frente, e nós o deixávamos entrar pelo Mews em seu Mini , então ninguém sabia que ele estava lá. Ele teve que ir a Paris para gravar, então ele me deu todos os números: número do hotel, número do estúdio, número do seu celular, número do celular da assistente, todos os números, apenas para avisá-lo quando algo acontecesse a Freddie, porque ele sabia que isso iria acontecer. E na última vez que ele veio para Garden Lodge, ele dirigiu em um de seus Bentleys e estacionou em frente à porta da frente e a imprensa estava correndo até ele perguntando “por que você está aqui?” e Elton apenas se virou e disse “Vim ver meu amigo”. E foi isso, ele simplesmente entrou e eles sentaram e conversaram. E quando Elton vinha, era realmente apenas Freddie e ele na sala, apenas conversando.

PS: E qual foi a história de Freddie ter uma perna machucada em Munique?

PF: Freddie, quando ele tomava alguns drinks, ele pegava as pessoas, apenas levantava do chão, para mostrar o quão forte ele era. Então Freddie pegou alguém e então alguém próximo a ele bateu em seu joelho e os ligamentos se romperam, porque ao invés da maneira que deveria dobrar o joelho, dobrou para o outro lado. Freddie então largou a pessoa que estava carregando, ele estava gritando de dor e tivemos que ir e colocá-lo no lugar. Quando o Queen filmou “It’s A Hard Life” no final do vídeo, você pode vê-lo coma perna engessada.

PS: E como você mencionou o vídeo “It’s A Hard Life”, a amiga de Freddie, Barbara Valentin, estrela este vídeo e ela era uma estrela nos filmes de Rainer Werner Fassbinder – Freddie alguma vez discutiu seus filmes com ela?

PF: Sim, porque ela tinha vídeos deles. Freddie conheceu Fassbinder uma vez. Eles estavam no “Deutsche Eiche”, que era o restaurante favorito de Fassbinder, ele sempre estava em Munique. E Bárbara levava Freddie lá de vez em quando. Então Bárbara os apresentou, eles conversaram um pouco, mas eles estavam lá para almoçar, não era uma reunião planejada ou algo parecido.

PS: E quais diretores de cinema Freddie admirava?

PF: Vincente Minnelli, George Cukor, os diretores dos anos 40-50.

Continua…

 

Acesse aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy”

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele

6) Peter Freestone conta os bastidores das gravações de vídeos

Fontes: www.queenchat.boards.net

www.vk.com/queenrocks

 

 

Too Much Love Will Kill you

Jonathan Cilia Faro e Marc Martel  gravaram uma versão de “Too much love will kill you”, sucesso histórico escrito por Brian May, Frank Musker e Elizabeth Lamers com parte em  italiano escrito por Zucchero Sugar Fornaciari.

Jonathan Cilia Faro diz:

“Em 2003 tive a oportunidade de participar, em Modena, na décima, e infelizmente a última edição do “Pavarotti e Amigos” e de amar a performance de Brian May com Luciano Pavarotti. Por dentro eu senti um ciúme forte, mas saudável, porque como artista eu sonhava em entrar em um palco como esse, mas ainda não era o momento. Lembro-me do meu sonho: um dia faço de novo. Já se passaram 18 anos. Nunca mais ouvi essa música até que meu destino me levou a Nashville, Tennessee, onde conheci Marc Martel por uma série de coincidências. Para mim não há vozes comparáveis à dele, muito menos ao carisma artístico que ele carrega. Trabalhamos com os melhores músicos, Vinnie Colaiuta e Nathan East e tudo foi magistralmente coordenado por um produtor incrível como Vincenzo Fontes, nos dando a oportunidade de cantar em um arranjo louco”.

Marc Martel comenta:

“Conheci Jonathan em dezembro passado em sua casa em Nashville, imediatamente fui investido por sua energia italiana e depois de compartilhar nossas experiências e fases da vida, ouvi o projeto de Jonathan e só pude abraçá-lo com tudo de mim mesmo.” ” Too Much Love Will Kill You” é uma canção que cantei muitas vezes durante minha turnê com o Queen, mas como meu amor secreto é ópera eu não resisti à oportunidade de trabalhar com Jonathan neste projeto que trará de volta dois gigantes da música mundial como Pavarotti e Mercury. Cantei com grandes artistas, mas nunca com um do calibre do Jonathan e estou feliz porque “Too Much Love Will Kill You” é uma música que vai envolver quem a ouve”.

“Neste período sombrio e triste – diz o produtor e arranjador Vincenzo Fontes – o telefonema de Jonathan foi para mim, como a primeira dose da vacina. Ele me disse que queria fazer “To much love will kill you”, que ele queria que eu como produtor artístico e arranjador me lembrasse que a música tinha sido cantada por Pavarotti e Brian May. Ele tinha por acaso conhecido Marc Martel e eles tinham se tornado amigos, e ele me disse que queria fazer o dueto com ele acrescentando, eu pensei como Vinnie Colaiuta rítmico e Nathan East.  São dois monstros sagrados da música internacional e Marc, além de ter uma bela voz, é considerado por todos como a reencarnação de Freddie. Era uma sucessão de chamadas de vídeo, eu enviava o material pela web, fazíamos sessão à noite remotamente dado o fuso horário para mostrar o progresso da música. Graças à internet, as distâncias entre a Sicília e Nashville foram canceladas”.

O videoclipe

O vídeo conta e documenta os vários dias passados juntos pelos dois artistas no Studio11 em Nashville, estúdio residencial de Jonathan, mostrando com as imagens sua amizade e alegria na criação de música. Este é o primeiro de uma série de homenagens  a artistas como Freddie Mercury, Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Édith Piaf e Zucchero Fornaciari por seu legado e impacto cultural no mundo, através das vozes únicas de Jonathan Cilia Faro e Marc Martel.

Fonte: www.sardegnareporter.it

A banda de rock britânico The Struts está de volta com uma cover de “We Will Rock You”, clássico da também britânica banda de rock Queen.

A versão repaginada do hit presente no álbum News of the World (1997) chega pouco antes da turnê que o Struts prepara para os próximos meses.

A banda liderada por Luke Spiller tem presença confirmada nos festivais Reading & Leads, na Inglaterra, e no Bonnaroo, realizado nos Estados Unidos.

The Struts Regrava o Queen de Freddie Mercury

No final de 2020, o grupo lançou o disco Strange Days, que traz as participações especiais de Robbie Williams, Tom Morello, Albert Hammond Jr (The Strokes), Phil Collen e Joe Elliott, ambos do Def Leppard.

A banda passou pelo Brasil para tocar no festival Lollapalooza.

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

Depois do incrível sucesso mundial de ”Bohemian Rhapsody” no álbum A Night At the Opera, todos os olhos estavam voltados para o Queen para ver o que eles fariam a seguir. Para Freddie Mercury, a inspiração veio de um dos melhores cantores do mundo e acabou com ele, Brian e Roger se tornando um coro gospel.

Foi melhor do que “Bohemian Rhapsody”? O próprio homem pensa que pode ser …

“Queen The Greatest”: o episódio 9 celebra o que é, sem dúvida, um dos maiores sucessos clássicos do Queen, a obra-prima inspirada no gospel, “Somebody To Love”.

Tendo estabelecido uma referência tão alta com seu álbum A Night At The Opera, todos os olhos estavam voltados para o Queen para ver o que viria a seguir.

Como sempre, a banda se recusou a ficar parada e teve a intenção de explorar novos caminhos musicais. Para “Somebody To Love”, Freddie encontrou inspiração em um dos melhores cantores do mundo para criar este clássico do Queen.

Brian May: “Freddie queria ser Aretha Franklin, você tem que ter isso em mente, e isso explica tudo. Ele amava Aretha. E, este foi seu épico do gospel. Meio que seguiu os passos de ‘Bohemian Rhapsody’ no sentido de que estávamos construindo essas várias partes vocais, mas desta vez estávamos sendo um coro gospel, em vez de ser um coro inglês. ”

Freddie Mercury “E lá está eu falando sobre Aretha Franklin, meio que os deixou um pouco loucos … Eu só queria escrever algo nesse tipo de coisa. Eu fui incentivado pela abordagem gospel que ela tinha em seus álbuns, os álbuns anteriores. ”

Brian May: “Freddie veio muito bem preparado com muitas partes vocais e nós apenas trabalhamos para melhorar a música. Era uma sensação muito boa. Sempre me lembro de pensar ‘sim, isso vai ser algo ótimo.’ ”

Para muitos, “Bohemian Rhapsody” foi a melhor música que Freddie já escreveu, mas de acordo com o próprio, ele não necessariamente concordava …

Freddie Mercury: “As pessoas vão, obviamente, não importa o quanto você tente, vão pensar em termos de seus sucessos anteriores. Eu realmente pensei … Ok, ‘Bohemian Rhapsody’ é um grande sucesso, mas no que diz respeito à minha habilidade de escrita, acho que posso escrever melhor. E eu apenas olhei para isso desse ponto de vista. Para minha estimativa, acho que uma música como ‘Somebody To Love’… do ponto de vista da escrita… (é) uma música melhor. ”

“Somebody To Love” por pouco perdeu o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, chegando ao número 2. Mas a música rapidamente se tornou uma potência no palco, como testemunhado pela apresentação da banda no Milton Keynes Bowl em 1982 apresentado neste episódio.

Dez anos depois, no Freddie Mercury Tribute Concert, a música teve seu lugar firmemente cimentado na história do Queen, graças à performance inesquecível de Brian, Roger, John, o Coro Gospel de Londres e, claro, George Michael.

A subsequente inclusão da música no Five Live EP – que continham apresentações do Concerto do Tributo ao Freddie Mercury do Queen, George Michael e Lisa Stansfield – finalmente chegou ao topo das paradas do Reino Unido em 1993.

Próxima semana: Queen 1976: Hyde Park – Picnic By The Serpentine.

 

Fonte: www.queenonline.com

Há 30 anos atrás, em 13 de maio de 1991, o single de “Headlong” era lançado no Reino Unido. A música foi lançada em vinil de 7 e 12 polegadas, picture disc vinil de 12 polegadas e em cd. Em todas as versões a música incluída no lado b foi “All God´s People”. Nas versões de vinil 12 polegadas, picture disc vinil 12 polegadas e cd lançados no Reino Unido, a música “Mad The Swine” foi incluída também.
Headlong é uma música com a marca inconfundível de Brian May. O guitarrista falou sobre a música: “Headlong’ veio de mim, em nosso estúdio em Montreux, um estúdio de gravação caseiro para nós que é muito moderno, adorável para criar. As ideias vieram em alguns dias. No começo eu pensei sobre isso como uma música para meu álbum solo (Back To The Light), mas, como sempre, a banda é o melhor veículo. Assim que ouvi Freddie cantá-la, eu disse: ‘É isso aí!’ Às vezes é doloroso dar o bebê, mas o que você ganha é muito mais. Tornou-se uma música do Queen. ” A música atingiu o 14° lugar nas paradas britânicas e o 3° lugar na Billboard. No videoclipe da música a banda aparece se divertindo com a mesa de som.

All god´s people
Originariamente, a música foi escrita por Freddie Mercury para o álbum Barcelona que ele gravou com Montserrat Caballé em 1987. Mas a música foi descartada por eles e retrabalhada pelo Queen para ser incluída no álbum “The Miracle”, mas também foi descartada. Finalmente, nas sessões de gravação de Innuendo, a música foi adotada pela banda. Nesta música, a banda revisitou o estilo gospel que ficou marcante na música “Somebody to love”.
Sobre a música Brian falou: “Isso era algo originalmente que Freddie faria em um álbum solo (Barcelona) e, gradualmente, todos nós tocamos nele. Eu entrei e toquei guitarra e parecia funcionar muito bem. John entrou e tocou baixo, Roger colocou a bateria, então se tornou uma faixa do Queen. Eu amo isso. Poucas pessoas falaram comigo sobre isso, mas eu acho que é ótimo. Tem muita profundidade nisso. ”

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

O coro  da GMIT (Instituto de Tecnologia Galway-Mayo, localizado na Irlanda), lançou seu sexto sucesso virtual com uma apresentação de um dos maiores sucessos de todos os tempos: Bohemian Rhapsody do Queen.

O arranjo desta icônica canção de Freddie Mercury é de Mark Brymer com o diretor do coro do GMIT, Sean Rowland, adicionando várias partes.

Sean Rowland descreve o lançamento de “Bohemian Rhapsody”, como o projeto mais desafiador realizado até hoje pelo Coro Virtual do GMIT.

“Dado que a canção consiste em cinco linhas de harmonia complexas e é composta de seções muito distintas. Não tem refrão, mas inclui uma introdução, balada, passagem operística, hard rock e um outro reflexivo.

“Isso teria sido desafiador o suficiente ao vivo, mas para enfrentá-lo virtualmente estava em outro nível, especialmente quando você leva em consideração que os corais do GMIT foram todos formados como iniciativas positivas de bem-estar e, portanto, todos os funcionários e alunos foram bem-vindos a participar sem ter que fazer um teste ou sem ter qualquer experiência coral/musical.”

“Algumas das partes quando isoladas faziam muito pouco sentido musical teoricamente e não ofereciam nenhuma forma ou padrão reconhecível ou ‘gancho’, então quebrá-lo e levá-lo pouco a pouco foi fundamental.

“Tivemos quatro ensaios virtuais semanais de 90 minutos no Zoom e todos tiveram uma semana para gravar suas seções individuais e enviá-las para mim com imagens extras que se sentiram apropriadas para inclusão no vídeo final”.

O coral virtual já está nos ensaios para um novo projeto, como explica Anita Mahony, Gerente de Coros, “Para marcar o final do ano letivo de 20/21, o GMIT Voices iniciou seu sétimo projeto – o primeiro com a colaboração da Aliança Connacht-Ulster.

Isso envolve funcionários da GMIT, Letterkenny IT e IT Sligo trabalhando juntos em “Rise Up” de Andra Day. Vários ensaios já aconteceram com mais de 100 participantes inscritos.”

Fonte: www.galwaydaily.com

A lendária banda de rock Queen serviu de inspiração para muitos em todo o mundo e, na missão de controle da Agência Espacial Europeia (ESA) na Europa, os funcionários levaram um dos maiores sucessos da banda às estrelas com um novo videoclipe chamado ” Odisseia Espacial Europeia. ”

Em seu tempo livre, os engenheiros do Centro de Operações Espaciais da ESA, cientistas e outros entregaram esta versão humorística do hit da banda “Bohemian Rhapsody”, com uma fusão de missões da Agência Espacial Europeia como Éolo, Gaia e a terminologia de um operador de nave espacial.

Por exemplo, a letra final comovente da música “Anyway the wind blows” é substituída por “Aeolus the wind blows”, enquanto “Nothing really matter” é alterada para “bitrates really matter.”

Também inclui filmagens do Centro de Operações Espaciais da ESA na Alemanha e os funcionários executando a música nos vocais, guitarra, baixo, piano e uma bateria de simulação feita de modelos de satélite Cluster.

A gerente de operações da espaçonave Rosetta, Andrea Accomazzo também entrou em ação, cantando “Gotta leave behind and launch to space” atrás da mesa do Diretor de Operações de Voo, em vez de “Gotta leave you all behind and face the truth”, como foi originalmente escrito pelo grande vocalista do Queen, Freddie Mercury.

Outras missões da ESA mencionadas na música incluem, BepiColombo, ExoMars, Gaia, Mars Express, METERON e muito apropriadamente, Galileo, uma letra proeminente na seção operística original da música.

Então, sente-se e aproveite mais de 8 minutos de bondade para os entusiastas do espaço e até mesmo veja uma participação especial do único Brian May, o lendário guitarrista e astrofísico do Queen.

Fonte: https://www.space.com/

Em mais uma parte da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter conta os bastidores das gravações de alguns vídeos.

PS: Vamos falar sobre as habilidades linguísticas de Freddie:

Ele realmente sabia apenas o idioma inglês ou ele também conhecia o idioma Gujarati (um dos idiomas indianos) ou qualquer outro idioma?

PF: Quando os pais dele estavam no Garden Lodge ou se ele ligava para a mãe, ele só falava inglês. Eu suponho que ele deve ter entendido Gujarati, porque, ok, na escola ele aprendeu inglês, mas antes da escola, quando ele estava em Zanzibar e ele estaria com seus pais, então eu pensei que eles estariam falando em Gujarati. Ele tinha cerca de vinte palavras em alemão depois de viver tantos anos em Munique. Ele não falava alemão, mas acho que entendia o idioma, se estivesse prestando atenção, porque a maioria das pessoas ao seu redor falava inglês, então ele nunca teve realmente a necessidade de aprender alemão. Embora, dizendo isso, um de seus sócios, Winnie, fosse alemão e não falava muito inglês, ele tinha Bárbara para fazer a tradução.

PS: Falando sobre uma música muito especial “Mad The Swine”, que foi gravada em 1972, mas foi lançada apenas em 1991 como lado B do single “Headlong”. Por que, depois de tantos anos, Freddie decidiu voltar a ele e lançá-lo?

PF: Freddie sabia que “Innuendo” seria seu último álbum completo e acho que essa música tinha um lugar especial em seu coração, havia algo sobre ela e, para ele, nunca foi exibida. Sentiu que havia chegado a hora e o resto da banda ficou feliz em colocá-la.

PS: Eu mencionei a música “Headlong” e você pode ser visto em algumas imagens de arquivo do making of do vídeo “Headlong”, você ajudou a colocar os membros do Queen nas prateleiras  Quais são suas lembranças daquele dia?

PF: Eu estava lá apenas para ajudá-los. Quando eles estão fazendo um vídeo, não precisam de ninguém para cuidar do figurino, porque tem figurinista, tem maquiador, todo mundo está ali para fazer alguma coisa. E então eu estava lá para Freddie, cuidando dele, e parecia natural ajudar. E a banda se sentiria mais confortável se fosse alguém que eles conheciam que ajudasse a colocá-los nas prateleiras ao invés de um técnico aparecendo e tentando fazer isso. E este momento consigo mesmo não foi planejado. Isso não estava no storyboard, é só que eles viram, havia quatro estantes, então eles pensaram “Bem, por que não? Vamos fazer uma loucura ”. E a ideia deve ter vindo do integrante da banda, pois Rudi teria visto todas as possibilidades ao verificar onde iam fazer as filmagens, e se tivesse pensado em usar as estantes, seria uma das ideias colocadas no início.

PS: Há também algumas partes em que podemos vê-lo no vídeo “The Great Pretender Extended Version” – você consegue se lembrar de alguma coisa sobre isso?

PF: Foi apenas uma grande risada. Não há nenhuma parte na produção das cenas reais em que eles não estejam rindo e sorrindo. Roger, Peter e Freddie – eles apenas clicaram, tudo funcionou. Ninguém precisava ser maior do que o próximo, ninguém precisava ficar em evidência, e eles simplesmente estavam lá, se divertindo.

PS: Qual é a sua lembrança favorita daquele dia?

PF: Pessoalmente, para mim é assistir a gravação das seis garotas – você sabe, ambas do grupo de apoio eram garotas, elas usavam duas roupas diferentes – e assistir as gravações, quando elas estavam gravando um grupo de três e então o outro grupo de três, os trajes em que eles entraram e o que fizeram – você não pode deixar de se sentir muito, muito feliz. Na verdade, eles estavam na mesma plataforma quando foram gravados. E então, é claro, eles usaram computação gráfica para colocar dois grupos diferentes na tela ao mesmo tempo. Só de assistir três deles ali na plataforma, acenando com as mãos em adeus, isso traz de volta as memórias daqueles grupos de cantores de apoio nos anos sessenta.

PS: Quais são suas lembranças de fazer o vídeo de “Breakthru”?

PF: Eu me lembro que provavelmente foi a noite mais quente do ano, sem dormir, porque estava muito quente e úmido. Eles tiveram um grande problema com a cena de abertura e, na verdade, filmaram a última. Mas eles tiveram um grande problema porque quando o motor entrou no túnel causou pressão de ar de forma que aquela parede de poliestireno estourou muito antes de o motor chegar. Então, eles tentaram antes e descobriram que era isso que acontecia, e então eles tiveram que brincar com isso durante o dia, havia pessoas fazendo isso enquanto o resto da filmagem estava acontecendo, e então eles tiveram que tipo de refazer e foi a última tentativa. E o motor já estava no túnel antes de começar a ganhar um pouco de velocidade. E não estava indo tão rápido quanto as pessoas pensam, então parecia certo. Foi um dia divertido. Apenas a banda e a própria equipe de filmagem tinham permissão para entrar no flatbed, onde a banda estava se apresentando, por causa da forma como estava sendo filmado, você poderia facilmente ser filmado, então quanto menos pessoas estivessem lá – melhor. John estava se divertindo, eu lembro dele rindo muito, ele estava se divertindo. E havia uma carruagem normal, como um vagão-restaurante, mas velha, dos anos 1930-1940, onde comíamos e bebíamos. E foi maravilhoso. É uma linha de trem velha em funcionamento, é uma coisa turística, mas é ótimo, é muito, muito bom e não é muito longe de Londres. E Freddie estava gostando do tiroteio. Fiquei surpreso quando vi o que ele estava fazendo naquela plataforma, ele estava inclinado sobre a borda enquanto o trem estava passando, mas, novamente, parece mais rápido do que realmente era. Realmente estava indo a cerca de 25-30 quilômetros por hora. Mas parece que eles estão acelerando.

PS: E qual foi o primeiro vídeo do Queen em que você foi apresentado?

PF: O primeiro vídeo em que me envolvi foi “Save Me”, porque foi filmado durante dois shows da “Crazy Tour”, acho que foi no “The Rainbow” e foi filmado no “Alexandra Palace”. Porque foi a mistura da ação ao vivo, da garota do desenho animado, do pássaro – e isso foi a coisa mais difícil – fazer Freddie quase pegar o pássaro, o pombo. Eles tiveram que filmar novamente por cerca de 15 vezes. E foi onde David Mallet, o diretor, caiu do palco no fosso da orquestra. Todos entraram em pânico por alguns minutos, mas então ele colocou a cabeça para cima “Oh, estou bem”. Ele caiu cerca de 2-3 metros. E então seguiu toda a pós-produção com a garota, com o desenho animado, e como eles mesclaram o pombo vivo para se tornar o desenho animado e todo esse tipo de trabalho – tudo isso foi feito depois e foi feito antes do Natal de 1979.

PS: E qual foi o último vídeo do Queen em que você foi apresentado?

PF: vídeo “I’m Going Slightly Mad”. Lembro-me do momento do pinguim no sofá. Na verdade, acima de tudo, eu me lembro do jeito que Diana era com Freddie, porque ela cuidava muito bem dele, ela tinha roupas íntimas térmicas especiais feitas para Freddie, porque desde meu encontro com Freddie em 1979 lembro que a coisa mais fácil para Freddie era sentir frio. E isso só ficava pior quanto mais doente ele ficava. E ela tinha uma roupa íntima térmica especial feita para ele que ia por baixo da camisa e do terno. Ela estava lá para ele o tempo todo e era maravilhoso de se ver.

PS: E o Freddie costumava ter mãos frias ou tinha temperatura normal das mãos?

PF: Ele poderia ter mãos quentes normais, mas frequentemente seriam frias. Então, talvez ele possa ter um problema de circulação sanguínea.

PS: Você se lembra de algo sobre a filmagem do vídeo “I Want It All”?

PF: Eu não acho que eu estava naquele, porque seria o Joe, o Joe Fanelli estaria lá, porque nós meio que nos revezamos – ele iria para um, eu não, eu farei tudo as coisas em casa, aí eu ia para um e ele ficava em casa.

PS: E também foi o mesmo para você se revezar nos shows?

PF: Não, eu estava em turnês com Freddie de 1979 a 1985 e então Joe assumiu no final de 1985 e 1986.

PS: E por que você parou de fazer turnês e o Joe participou dessa parte?

PF: Como o Garden Lodge foi concluído e para manter a cobertura do seguro, alguém tinha que morar lá, então eu fui morar lá. Eu me mudei seis meses antes de Freddie. E Freddie se mudou no meio do final de 1985. Porque o que fizemos foi – Freddie estava na casa de Mary e Terry e eu tiramos Oscar e Tiffany de Stafford Terrace. Porque Freddie deveria se mudar e ele ficava adiando de novo e de novo, ele disse “Eu farei isso amanhã”, “Eu farei isso no fim de semana”, sempre havia um motivo, uma desculpa, e daí Terry e eu fomos, sequestramos Oscar e Tiffany e os levamos para Garden Lodge. E então, quando Freddie foi para casa e estava procurando os gatos, Terry disse: “Não, eles não estão aqui, estão na sua outra casa” – e Freddie se mudou em dois dias.

PS: E como foi morar com Freddie no Garden Lodge? Quais são as suas primeiras lembranças de começar a morar lá?

PF: Naquela época, eu morava em cima da cozinha. Joe e eu tínhamos quartos que ficavam acima da cozinha, logo no alto das escadas. E era estranho simplesmente morar naquela casa. A questão é que estou morando com Freddie há anos, porque sempre que estávamos em hotéis era sempre com duas camas, então eu sabia como ele era, o que faria, o que precisava de manhã, como o humor podia mudar, isso era tudo normal, tudo normal. A diferença era estar no luxo do Garden Lodge, saber que era uma casa, não o hotel, e o fato de que ele nos fez prometer, tanto Joe quanto eu, que trataríamos aquele lugar como nosso lar. Não era apenas trabalho e um lugar para ficar por causa do trabalho – era a nossa casa.

Algumas casas têm energia, têm um sentimento, e enquanto Freddie estava em Garden Lodge, era uma casa realmente calorosa e amigável.

PS: E o clima na casa mudou quase no momento em que Freddie faleceu, certo?

PF: Literalmente. Para mim, enquanto ele ainda estava vivo, mesmo nos últimos minutos, ainda era a mesma casa, mas literalmente em poucos minutos, enquanto esperávamos pelo médico, tornou-se apenas tijolos e argamassa, tornou-se apenas um lugar para dormir, algum viver.

PS: Você mencionou morar com Freddie em hotéis, mas você se lembra de morar com Freddie em alguns apartamentos ou casas antes do Garden Lodge?

PF: Estávamos morando no apartamento dele em Nova York. A forma como foi montada tinha dois quartos, sala de estar, sala de jantar, cozinha, quarto de empregada e uma espécie de sala de TV. E depois moramos juntos por seis meses em Los Angeles. Gravando “The Works”. Eles alugaram uma casa grande para Freddie. Uma bela casa, uma casa grande. Pertencia a um médico, que constantemente o alugava para estrelas, que precisavam de um lugar para ficar enquanto estavam filmando. Elizabeth Taylor aparentemente ficou lá, George Hamilton estava lá, muitas estrelas de cinema diferentes o usaram. Era uma casa grande com jardins grandes e bonitos, tinha piscina, quadra de tênis, sabe, tudo que você precisa.

PS: E na verdade eram dois de vocês morando lá juntos?

PF: Sim, Freddie e eu. E Terry estava lá também, para dirigir.

PS: E lembrando da estadia de Freddie em Nova York, você consegue se lembrar qual era a parte favorita dele da cidade?

PF: Quase todas as noites ele acabava na rua Christopher, que fica perto de Greenwich Village. Porque tinha bares por ali, boates por ali, restaurantes por ali, tudo estava ali naquela área, no West Village.

Continua…..

Veja aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele – Queen Net

 

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube celebrando momentos-chave na história do Queen nos lembrando por que o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 8: A night at the Odeon

“Eu me lembro de estar muito preocupado com isso!” Roger Taylor

Um olhar para trás na véspera de Natal de 1975, enquanto o Queen se prepara para realizar um show ao vivo pela primeira vez na frente de uma audiência de TV e rádio de milhões de pessoas. Inclui áudio e imagens raras da verificação de som.

Para celebrar o ano de maior sucesso em sua carreira até o momento, o Queen voltou a fazer um show extra no Hammersmith Odeon de Londres na véspera de Natal de 1975.

O Hammersmith Odeon era um local de prestígio que a banda estava ansiosa para reivindicar como seu próprio tendo experimentado como grupo de apoio para Mott The Hoople em 1973. A banda já havia tocado quatro shows no local no final de novembro/início de dezembro como parte de uma turnê esgotada no Reino Unido de 25 datas.

Ao mesmo tempo, “Bohemian Rhapsody” estava em um recorde de nove semanas no topo da parada de singles do Reino Unido.

Este show A Night At The Odeon show forneceria ao Queen sua maior audiência até hoje. Para ser televisionado ao vivo no Old Grey Whistle Test da BBC TV do Reino Unido e transmitido simultaneamente na Rádio Nacional 1, o show levaria a banda para milhões de casas em todo o país, coroando o Queen como a maior banda de rock do Reino Unido.

Mas apesar de todos os preparativos, havia algumas coisas além do seu controle que significavam que a banda não estava tomando como certo que era algo que eles seriam capazes de fazer.

Roger Taylor “Foi muito difícil. Você está apenas começando a relaxar e, na verdade, você tem que voltar e fazer este show tão importante. Foi muito importante o fato de que iria ser transmitido ao vivo na véspera de Natal … Lembro-me de pensar ‘ah, vamos ter perdido nosso ímpeto e esse tipo de coisa incrível que você desenvolveu em uma turnê, e eu me lembrei de estar bastante, mais ou menos, preocupado com isso.”

Mas como o áudio raro da verificação de som prova que a banda estava em boa forma e trabalhou duro para garantir que esta não seria uma noite que o público não esqueceria.

Apesar de suas reservas, o show foi impecável, e A Night At The Odeon continua a ser considerado como uma das melhores performances do Queen – estimado porque também representa a primeira performance ao vivo filmada de Bohemian Rhapsody.

E como pode ser visto em um momento de Brian May no show – ser capaz de terminar um ano tão agitado e significativo tão em alta, significou o mundo para a banda.

Brian May: “Você sabe que levamos nosso show ao redor do mundo, mas nunca chegamos a tantas pessoas ao mesmo tempo, e isso foi muito bom. Muito obrigado por nos dar um bom ano, gostaríamos de deixá-lo no colo dos Deuses. ”

Nota de rodapé: As fitas originais do show foram posteriormente acreditadas como perdidas, antes de serem recuperadas em 2009 e restauradas pelos engenheiros de som do Queen Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson e Joshua Macrae. O show re-mastered e restaurado foi exibido em uma exibição especial em 8 de outubro de 2015 no Olympic Studios em Londres, onde algumas das noites na ópera haviam sido gravadas.

Semana que vem: Queen 1976 : Somebody To Love – O Maior Sucesso de Freddie?

Fonte: www.queenonline.com

No dia 02 de maio de 2021, completaram 32 anos do lançamento do single “I Want It All”, que tem como lado b a música “Hang On In There”

I want it all 

O single de “I Want it All” foi lançado em 02 de maio de 1989, tendo como lado B o B-side “Hang on in There”. Foi o primeiro single do álbum “The Miracle”. A maioria das músicas desse álbum foram compostas em conjunto pelos membros da banda, mas essa em particular foi composta por Brian May, inspirado em uma fala de sua companheira Anita Dobson que diz: “Eu quero tudo e eu quero agora” (“I want it all and I Want it now”). O estilo pesado da música nos remete ao início do Queen, quando as músicas eram mais pesadas. O vídeo foi criado no Elstree Film Studio em abril de 1989 por David Mallet. O vídeo mostra o grupo no palco, e vemos um Freddie visivelmente fraco, escondendo as lesões na pele com uma barba. Posteriormente, Peter Freestone disse que vendo o vídeo novamente, ele teve a impressão de que Freddie não queria estar lá.

 

“Hang on in There” surgiu de uma Jam session do grupo enquanto eles trabalhavam no álbum “The Miracle”. A música possui uma personalidade 100% Queen com vocais e guitarra característicos da banda.

 

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Nesta parte da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter fala sobre como era a convivência com Freddie Mercury

PS: Então, o próximo tópico de hoje é Freddie passando o tempo, apenas fazendo qualquer tipo de atividade normal. E a questão é, em primeiro lugar, sobre suas habilidades de natação – Freddie sabia realmente nadar e, se sim, ele gostava?

PF: Nunca o vi nadar. Nunca. Não sei se ele sabia nadar. Eu sempre pensei sobre isso e nunca vi isso. Ele não … pensando nisso, nós fomos em um barco a motor quando estávamos no hotel de Pike em Ibiza uma vez. E ele não parecia o mais confortável. Então, eu realmente não sei se ele sabia realmente nadar. Nunca o vi em uma piscina ou coisa parecida. Mesmo quando havia uma piscina por perto, nunca o vi nela.

PS: Mas falando em outras atividades, por exemplo, você mencionou que ficou no hotel do Pike, ele gostava de jogar tênis lá, certo?

PF: Sim. E, claro, quando era mais jovem, ele era muito bom no tênis de mesa. Então, sim, ele gostava de tênis. Quando morávamos com o Freddie em Los Angeles, naquela casa, tinha uma quadra de tênis também e ele jogou lá algumas vezes.

PS: Entendo. E quais são suas outras lembranças de Los Angeles?

PF: Los Angeles. Também me lembro que em Los Angeles foi no hotel L’Ermitage quando o Queen estava fazendo o design da capa do álbum Hot Space lá.

Eles estavam lá, talvez, até ensaiando para uma turnê ou algo assim. Esse é o hotel em que eu estava hospedado naquela época. Era apenas vidro e concreto e … aço inoxidável … e cromo. Era um hotel muito, muito moderno. Eu me lembro, havia todos os membros da banda, eu estava lá, Chris Taylor estava lá, Paul Prenter estava lá. E eles estavam lançando ideias. E é aí que Freddie veio com as cores. “Esse é o espaço quente, o espaço são as cores, cores quentes.”

PS: Ah, então tem algo a ver com imagem, com cor como você vê …

PF: Sim, sim, sim.

PS: O quente como o  brilhante, certo? Definitivamente.

PF: Sim, sim.

PS: E ele desenhou, assim, um rascunho da capa, certo? Porque ele é creditado como designer.

PF: Eles estavam conversando sobre quais cores e quem seria qual cor e então o que eles colocariam em cada cor. Você sabe, quando eles começaram a falar, não necessariamente sobre um perfil, mas apenas sobre os aspectos que as pessoas reconhecem em cada artista, como Brian e seu cabelo, Freddie e seu bigode, sabe, esse tipo de coisa.

PS: E então, cada membro escolheu a cor para si mesmo, certo?

PF: Sim, sim, sim.

PS: E como você acha, por que Freddie escolheu a cor vermelha?

PF: Porque é a cor que mais se destaca, embora o vermelho não fosse sua cor favorita, sua cor favorita era o amarelo. Mas o vermelho é aquele que você olha primeiro. Se você olhar para cada liquidação, você sabe, cartazes de grandes liquidações e tudo mais, é sempre vermelho sobre branco. Porque o vermelho é a cor que você mais nota. Aparentemente, se é verdade ou não, eu não sei, mas nos velhos tempos a polícia parava mais carros vermelhos do que qualquer outro carro.

PS: Ah, é mesmo?

PF: Sim. Apenas psicologicamente o vermelho é a cor que se destaca.

PS: E Freddie sendo tão notável, queria atingir todo mundo.

PF: Sim.

Veja aqui as matérias anteriores:

Primeira parte: Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

Segunda Parte: Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

Terceira parte: Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

Quarta parte: Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

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A inesquecível apresentação do Queen no Live Aid pode ganhar mais uma versão para ser lembrada, só que desta vez em LEGO.

A ideia surgiu de um usuário, fã da marca chamado Mincher_Lee, que construiu uma réplica do palco do festival que aconteceu em 1985.

Segundo o criador do projeto, a apresentação é feita em 3 painéis de 32×32 com a logo do evento. “Este conjunto apresenta sete figuras LEGO: Freddie Mercury nos vocais, Brian May na guitarra, Roger Taylor na bateria, John Deacon no baixo e três cinegrafistas”, descreve o criador.

O site “LEGO Ideas” tem o intuito de fomentar a comunidade de “construtores” no mundo inteiro e se um projeto conta com mais de 10 mil apoiadores, a empresa considerá a comercialização! Se der certo a produção, o criador da ideia recebe royalties pelo brinquedo.

Mais de 30 cenários já foram aprovados, incluindo o LEGO do submarino amarelo dos Beatles, de 2016.
Se você concorda que a Live Aid do Queen seja produzida em LEGO, basta clicar aqui!

Fonte: https://m.kboing.com.br/

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história da Rainha até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo. Episódio 7: Queen The Greatest: Behind The Hits – Roger Taylor.

Além de serem reconhecidos por suas habilidades individuais como músicos e performers incríveis, talvez menos frequentemente documentados sejam os consideráveis ​​talentos de escrita de todos os quatro membros do Queen: Mercury, May, Taylor e Deacon, cada um contribuindo individualmente com uma porção significativa do extenso catálogo de músicas do Queen que continua a ressoar nas listas de reprodução e paradas musicais até hoje.

O episódio Queen The Greatest desta semana destaca sucessos clássicos de cinco músicas, todas vindos do baterista do Queen, Roger Taylor.

Além de escrever, entre outras músicas favoritas dos fãs como ‘I’m In Love With My Car’, o famoso B-Side de ‘Bohemian Rhapsody’ (e fonte de muitas paródias no filme de sucesso da banda “Bohemian Rhapsody”) e ‘Sheer Heart Attack’, o primeiro grande sucesso do Queen com uma composição de Taylor veio em 1984 com ‘Radio Ga Ga’. O single foi um sucesso mundial para a banda, alcançando o primeiro lugar em 19 países.

O momento icônico do vídeo em que a multidão batia palmas ao som da bateria foi rapidamente adotado pelos fãs que compareceram aos shows do Queen ao redor do mundo e continua a ser um momento de participação do público inspirador durante cada apresentação ao vivo.

Mais um sucesso de Taylor nas paradas veio no álbum seguinte da banda com a faixa-título, ‘A Kind of Magic’, acompanhada por outro vídeo clássico em que Freddie consegue tecer sua ‘magia’ sobre seus colegas de banda de aparência menos que glamorosa.

Na época em que o álbum ‘The Miracle’ apareceu em 1989, as músicas eram creditadas como compostas pelo Queen, ao invés de individualmente – mas é reconhecido que Roger foi o criador de dois dos sucessos do álbum – ‘Invisible Man’ e ‘ Breakthru ‘.

‘These Are The Days of Our Lives’ é uma música próxima ao coração de todos os fãs do Queen e, embora tenha sido originalmente concebida por Roger como uma música reflexiva sobre a paternidade, assumiu um significado diferente em seu lançamento, logo após a trágica perda de Freddie Mercury. A música, merecidamente, deu ao Queen um hit número um.

Mais adiante, a série dará uma olhada nos sucessos originados por Freddie, Brian e John.

Próxima semana: Queen Live em 1975 – A Night At The Odeon

Fonte: www.queenonline.com

 

Dando um passo longe de seu trabalho com o Queen, o álbum solo de Freddie Mercury, “Mr. Bad Guy”, o encontrou explorando novos caminhos em sua música.

“Eu tinha um monte de ideias estourando para sair e havia muitos territórios musicais que eu queria explorar que eu realmente não poderia fazer dentro do Queen”, disse Freddie Mercury, explicando sua decisão de lançar seu álbum de estúdio solo, Mr. Bad Guy, em 1985.

“Ele era um músico incrível”

O álbum abre com a música dançante simples “Let’s Turn It On”, que precede a música de quatro minutos “Made In Heaven”, a escolha original do título do álbum antes de Mercury decidir por Mr. Bad Guy. “I Was Born To Love You”, a terceira faixa, foi lançada como o primeiro single e alcançou a 11ª posição no Reino Unido.

Mercury disse que tinha que mostrar “uma certa disciplina” e resistir à vontade de pedir aos colegas do Queen para tocar no álbum, a fim de provar que ele estava genuinamente “se afastando” da banda. Em vez disso, ele escolheu uma variedade de talentosos músicos locais de Munique para tocar ao lado dele. O baterista Curt Cress, o guitarrista Paul Vincent Gunia e o baixista Stefan Wissnet se juntaram ao guitarrista e sintetizador canadense Fred Mandel. “Fora do palco, Freddie era um cara muito tranquilo, mas ele era um músico incrível”, disse Mandel.

A faixa “Man Made Paradise” tinha sido originalmente considerada para o álbum Hot Space do Queen de 1981 , e a versão para o álbum solo de Mercury apresenta alguns trabalhos de guitarra semelhantes a Brian May, feitos por Vincent, juntamente com alguns baixos fretless do músico convidado Jo Burt.

“Freddie estava muito feliz com o álbum”

Uma das músicas-chave de Mr. Bad Guy é “There Must Be More To Life Than This”, que Mercury disse ser a coisa mais próxima que ele já escreveu para uma música de mensagem. “É uma canção sobre pessoas que estão solitárias”, explicou Mercury. “É basicamente outra canção de amor, mas é difícil chamá-la assim porque engloba outras coisas também. Tem tudo a ver com o motivo pelo qual as pessoas se metem em tantos problemas. É principalmente isso, mas eu não quero pensar muito nisso. É apenas uma daquelas músicas que eu tinha por um tempo.

A música título, “Mr. Bad Guy”, provou ser uma das faixas mais duradouras do álbum; em 2019, o artista Jack Coulter criou uma pintura inspirada na canção de Mercury para Bohemian Rhapsody: The Queen Exhibition em Seul. “Freddie estava muito feliz com o álbum”, disse Reinhold Mack. “Acho que uma das coisas que ele mais queria fazer era a grande coisa orquestral na faixa ‘Mr. Bad Guy’, que ele nunca realmente teve a ver com o Queen.”

“Foi uma coisa muito pessoal”

Mr. Bad Guy como um todo apresenta uma mistura interessante de estilos musicais: rock, disco, dança, pop, e um toque de reggae. Mercury, que disse que estava fumando muito para manter sua voz rouca, canta as 11 músicas com entusiasmo real.

O cantor também disse que estava satisfeito com as baladas que havia escrito – algumas delas “frívolas e irônico”, ele admitiu – e escolheu “Love Me Like There’s No Tomorrow”, escrita na época de um caso com a atriz austríaca Barbara Valentin, como uma de suas faixas favoritas de seu trabalho solo.

“Gostei do jeito que ‘Love Me Like There’s No Tomorrow’ saiu”, disse Mercury. “Foi uma coisa muito pessoal. Escrevi em cinco minutos e tudo se encaixava. Foi muito emocional, muito forte. Adoro essa faixa.”

É claro que Mercury colocou seu coração e alma no projeto, e o “Mr. Bad Guy” reflete a diversidade de sua personalidade. No encarte do álbum, há uma dedicatória de Freddie ao seu gato Jerry e a todos os amantes de gatos em todo o universo (“dane-se todo mundo”). Freddie acrescentou agradecimentos especiais aos seus colegas de banda do Queen, Brian, Roger e John, “por não interferirem”.

Mercury acreditava que seu álbum solo, que foi lançado em 29 de abril e se tornou ouro, forneceria uma “injeção de ânimo” para seu retorno ao trabalho com o Queen. E isso se tornou realidade. Menos de três meses após o lançamento do álbum, o Queen tomou Wembley – e o mundo – de surpresa com sua superlativa performance no Live Aid.

Esta matéria foi sugerida por Cristiane Rensi do Grupo de WhatsApp QueenNet

Fonte: www.udiscovermusic.com

 

 

Continuando a  entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter fala sobre a admiração de Freddie por Prince, Madonna e a grande diva Montserrat Caballé.

Então, a próxima parte é sobre a conexão entre Freddie e Roger. Há uma história que Freddie ouviu a música de Roger “Heaven For Everyone” e ele gostou tanto que quis cantá-la, e no final The Cross, a banda de Roger Taylor, lançou uma versão com os vocais de Freddie nela. E você se lembra, Freddie já ouviu os álbuns solo de Roger em casa?

PF: Freddie realmente não ouvia muito a música de ninguém em casa. A única coisa de que me lembro … bem, ok, sim, lembro-me de colocar vídeos do Prince. Mas, musicalmente, nós colocaríamos, compraríamos cada um que saísse. Era uma série de CDs e álbuns, é claro, antes dos CDs, chamada Now That’s What I Call Music [algo como “agora, isso é o que eu chamo de música”] E o que seria, seriam os maiores sucessos dos últimos dois meses ou algo assim. E todos eles estariam no Now That is What I Call Music 1, então Now That is What I Call Music 2. Eu acho que estão no Now That is What I Call Music 373 no momento. Não sei. Essa era a música que ele colocava, era a música da época. Porque, você sabe, para sua própria música, para a música do Queen, isso era trabalho para ele. E com relação ao Freddie ouvindo os álbuns de Roger – provavelmente o que teria sido, ele teria ouvido quando ele e Roger se encontravam. Mas não seria necessariamente em casa que eles colocariam no álbum. Eles se encontravam e Roger dizia: “Oh, você tem que ouvir, ouça isso, você tem que ouvir isso. Isso é algo em que venho trabalhando “, você sabe, esse tipo de coisa.

PS: Entendo. E, você mencionou Freddie curtindo Prince, e isso me conecta com o quinto tópico e é sobre o músico da mesma idade que Prince e é, tipo, uma conexão de Freddie Mercury do Queen e a Rainha do Pop, que é conhecida como Madonna. Qual foi a atitude de Freddie em relação a Madonna? Porque é quase impossível imaginar que ele nunca a mencionou ou nunca falou sobre ela.

PF: Ele a admirava como … uma mulher sobrevivendo e vencendo basicamente em um mundo masculino. Sim, porque ela era poderosa. E por isso a admirava. Gostava bastante de algumas músicas. Mas também há o outro lado da moeda. Freddie, por tudo que ele era, tinha um segurança com ele sempre que ele saía ou algo assim. E Freddie sentiu que Madonna estava, na verdade, atraindo atenção para si mesma, em vez de se proteger. Quando ela ia correr no Hyde Park com dez seguranças, você sabe, ele disse: “Se ela fosse com uma pessoa, as pessoas nem notariam, mas porque ela tem dez pessoas ao seu redor, então o mundo inteiro vai perceber. E é melhor você estar seguro não assim, mas se tiver apenas uma pessoa.” Então, quero dizer, por aquele lado ele não entendia o pensamento dela, mas por sua perspicácia musical e por sua performance ele achava que ela era legal, ela era boa.

PS: E qual é a sua atitude pessoal em relação à Madonna? Você gosta dela?

PF: Mais uma vez, algumas das coisas que ela fez são muito, muito boas. Eu não sei, as coisas mais recentes, eu não gosto muito. Mas todos os primeiros dez anos ou qualquer coisa dela, eu adorei. Sim. Porque, novamente, ela nunca copiou, ela sempre fez suas próprias coisas, e ela nunca se repetiu. E eu amo a originalidade.

PS: E qual é a sua lembrança favorita sobre Freddie e Montserrat, a história de Barcelona em geral?

PF: Suponho que teria que ser a gravação real de “Barcelona” porque essa foi a primeira faixa que foi concluída. Freddie tinha enviado a Montserrat uma fita dando-lhe um guia vocal. Mike Moran transcreveu a música para ela e a enviou. Então, quando ela entrou, quando ela chegou, ela estava totalmente, totalmente preparada para o que iria acontecer. Mas eu me lembro de estar com Freddie depois que ela fez a primeira fita de seus vocais para o Barcelona, ​​e … havia quase, quase, quero dizer, lágrimas escorrendo pelo rosto dele. Ele estava dizendo: “Agora tenho a maior voz do mundo cantando minha música”. E isso sempre ficará comigo, sempre.

PS: Entendo, então foi, tipo, muito profundo para ele. E qual é a sua lembrança favorita de Montserrat como pessoa?

PF: Ah, muitas lembranças. Fui buscá-la no aeroporto, levei ela para o hotel, iria encontrá-la no hotel, iria com ela para o estúdio, todas essas coisas. E eu só estava no estúdio quando Montserrat estava lá. E quando ela estava realmente registrando as suas faixas vocais, a faixa estava basicamente finalizada.

Eu a vi muitas vezes após a gravação também. Você sabe, eu fui ver diferentes performances dela. E foi por causa dela que estive realmente no Palais Garnier em Paris. Você sabe, a ópera de Paris. Porque ela realmente fez uma Gala da AIDS lá. E ela me convidou para ir. Eu acho … a risada dela. Era como a de Freddie. Porque sempre que as pessoas me perguntam qual é a minha primeira lembrança, qual é a primeira lembrança que vem à minha mente de Freddie, e é sempre ele rindo. E é o mesmo com ela. Se ela acabou de terminar uma apresentação ou na verdade quando ela está fazendo um recital ou um concerto. E durante o bis, ela está sempre rindo e rindo. Risadinha incrível. Porque ela gostava de incluir o público durante o bis. E ela tem uma risadinha contagiante. Ela me convidou para a primeira noite de sua atuação como Isolda em “Tristão e Isolda” em Barcelona. E conversando com ela depois, eu disse: “Você deve saber como é maravilhoso para mim estar vindo aqui, estar vendo isso, estar te ouvindo”. E ela disse: “Claro, você faz parte da família”. Então, isso realmente sempre ficou comigo.

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

Em breve a última parte desta entrevista.

Continua…..

Se você não leu as  acesse aqui:

Primeira parte:  Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

 

Segunda parte: Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

 

Terceira parte: Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

 

 

 

No dia 27 de abril de 1979, era lançado, somente nos Estados Unidos, o single “Jealousy” com “Fun It” no lado b.

Em Jealousy, Freddie casou uma balada suave com tons de jazz. Falando sobre si mesmo nesta música, ele explica o que o ciúme causou em sua vida. Como todos os membros da banda, Mercury não entrava em muitos detalhes em relação as letras. Portanto não há como saber se Freddie falava de uma pessoa específica.

Letra e tradução

Jealousy  Ciúmes

Oh, how wrong can you be?    Oh, quanto errado você pode ser?
Oh, to fall in love was my very first mistake  Oh, me apaixonar foi meu primeiro grande erro
How was I to know I was far too much in love to see? Como iria saber, se estava muito apaixonado para ver?
Oh, jealousy look at me now  Oh, ciúme, olhe para mim agora
Jealousy you got me somehow  Ciúme, você me possuiu de alguma maneira
You gave me no warning  Você não me deu avisos
Took me by surprise  Me pegou de surpresa
Jealousy you led me on  Ciúme você me enganou
You couldn’t lose you couldn’t fail  Você não podia perder, não podia falhar
You had suspicion on my trail  Você tinha suspeitas dos meus rastros

How how how all my jealousy  Como, como, como, todo meu ciúme
I wasn’t man enough to let you hurt my pride  Eu não fui homem o bastante para te deixar ferir meu orgulho
Now I’m only left with my own jealousy  Agora estou sozinho apenas com meu ciúme

Oh, how strong can you be  Oh, como você pode ser forte
With matters of the heart?  Com assuntos do coração?
Life is much too short  A vida é muito curta
To while away with tears  Para se deixar viver em lágrimas
If only you could see just what you do to me  Se só você pudesse ver, o que você fez comigo
Oh, jealousy you tripped me up  Oh, ciúme, você me deu uma rasteira
Jealousy you brought me down  Ciúme você me deixou para baixo
You bring me sorrow you cause me pain  Você me traz tristeza, você me causa dor
Jealousy when will you let go?  Ciúme, quando você irá embora?
Gotta hold of my possessive mind Tomou conta da minha mente possessiva
Turned me into a jealous kind  Transformou-me num tipo ciumento

How how how all my jealousy  Como, como, como, todo meu ciúme
I wasn’t man enough to let you hurt my pride  Eu não fui homem o bastante para te deixar ferir meu orgulho
Now I’m only left with my own jealousy  Agora estou sozinho apenas com meu ciúme
But now it matters not if I should live or die Mas agora não importa se eu devo viver ou morrer
‘Cause I’m only left with my own jealousy  Porque agora estou sozinho com meu ciúme

 

Fun it (cantada por Roger Taylor) pode ser considerada uma música terrível, inspirada, vanguardista ou irrelevante, dependendo do ponto de vista. Roger sempre encontra uma maneira de estar na vanguarda das tendências musicais.

A letra da música exalta os prazeres da dança como forma de libertação e se encaixa perfeitamente na história da composição de Roger Taylor, que sempre se concentrou nos prazeres do corpo e nas coisas mais finas da vida.

Ela marca a entrada do estilo funk no repertório criativo da banda a partir de 1980. Os sintetizadores são uma constante nesta faixa.

Está música marca uma saída da discoteca do final dos anos 70, que impulsionou a carreira do Queen para a década de 1980. A bateria eletrônica Syndrum Drum, criada por Joe Pollard foi utilizada por Roger nesta música.

Fun It   Divirta-se

Everybody in the morning  Todo mundo de manhã
Should do a good turn all right  Deveria se alongar
Everybody in the night time  Todo mundo de noite
Should have a good time all night  Deveria se divertir, a noite toda
Now we got a movement  Agora temos um movimento
Don’t shun it fun it  Não evite isso, divirta-se!
Can’t you see now you’re moving free?  Você não vê que está dançando livremente?
Get some fun join our dynasty  Se divirta um pouco, junte-se à nossa dinastia
Can’t you tell when we get it down?  Vamos dançar até o chão
You’re the one you’re the best in town  Você é o cara, o melhor da cidade

Hey everybody everybody gonna have a good time tonight  Ei pessoal todo mundo vai se divertir esta noite
Just shaking the soles of your feet     Só sacudindo as solas dos pés
Everybody everybody gonna have a good time tonight  Todo mundo todo mundo vai se divertir esta noite
That’s the only soul you’ll ever meet  Esse é o único espírito que você vai conhecer

They say that moving the body’s right it’s all right  Eles comentam o quanto você dança
That’s the only one part of being alive all right all right  Essa é a melhor parte de estar vivo

Groove on out groove on up ok  O ritmo está em todo lugar
Do your thing do your thing your way  Faça do seu próprio jeito
Get you kicks get your tricks with me  Mexa seus pés e me ensine
Get up and dance honey fun’s for free  Levante e dance querida, pois é de graça

Hey everybody everybody gonna have a good time tonight  Ei pessoal todo mundo vai ter um bom momento esta noite
Just shaking the soles of your feet  Somente sacudindo as solas dos pés
Everybody everybody gonna have a good time tonight  Todo mundo todo mundo vai ter um bom momento esta noite
That’s the only sole you’ll ever meet  Sou o único solteiro que você vai encontrar

Don’t shun it fun it  Não evitem, divirtam-se!
Don’t shun it fun it  Não evitem, divirtam-se!
Don’t shun it fun it  Não evitem, divirtam-se!

Fontes:

Livros:

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Letra e tradução: www.letras.mus.br

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Esta semana, Queen: 1975 Bohemian Rhapsody – Making History

Uma jornada pelas maiores conquistas do Queen não estaria completa sem incluir a inovadora Bohemian Rhapsody. Mesmo quando a música foi criada no estúdio a banda acreditou que algo especial estava surgindo, mas o impacto que a música fez e continuaria a fazer foi além das  expectativas, mudando a indústria musical para sempre.

Entregando à banda seu primeiro single de sucesso número um, ela se tornou a única música a vender mais de um milhão de cópias em duas ocasiões no Reino Unido, é a música mais transmitida do século 20 e em março de 2021 atingiu o extremamente raro padrão Diamante  nos Estados Unidos, fazendo do Queen a primeira banda britânica a receber este prêmio.

Embora as semanas de trabalho árduo no estúdio para criar esta obra-prima sejam bem documentadas, ninguém poderia prever que apenas quatro horas passadas pela banda no Elstree Studios do Reino Unido no dia 10 de novembro mudariam o curso da história da música para sempre …

Brian May: “Para ser honesto, não estávamos muito entusiasmados em ir ao ‘Top of the Pops’ e subir naqueles pequenos pódios e meio que imitar a Bohemian Rhapsody. Teria sido realmente uma porcaria. ”

Roger: “Usamos uma unidade externa de transmissão de esportes para trazer suas câmeras para o Elstree (Studios), onde estávamos ensaiando. E poderíamos ir para a estrada e esse (vídeo) poderia estar no Top of the Pops e percebemos ‘uau’, você nem mesmo precisa estar aqui para promover seu disco agora … basta fazer um desses pequenos vídeos e isso é tem que ser o caminho no futuro. Fomos os primeiros a fazer isso. ”

Freddie: “É o primeiro vídeo que realmente teve algum efeito para realmente gerar vendas. Muitos vídeos provavelmente foram feitos antes, mas eles não vendiam discos. Acho que foi o primeiro que realmente funcionou. ”

Dirigido por Bruce Gowers e custando apenas £ 4500, a promoção de “Bohemian Rhapsody” é amplamente considerada por ter dado origem à prática de criar videoclipes.

As imagens dramáticas do vídeo se tornaram tão icônicas e reconhecíveis quanto a própria música. Não é nenhuma surpresa então que foi o primeiro videoclipe pré-1990 a ultrapassar a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube.

Próxima semana: Behind The Hits – Parte 1. Uma faixa celebrando todos os quatro membros da banda como compositores de sucesso. A Parte 1 examina cinco sucessos escritos por Roger Taylor.

Fonte: www.queenonline.com