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A banda de rock britânico The Struts está de volta com uma cover de “We Will Rock You”, clássico da também britânica banda de rock Queen.

A versão repaginada do hit presente no álbum News of the World (1997) chega pouco antes da turnê que o Struts prepara para os próximos meses.

A banda liderada por Luke Spiller tem presença confirmada nos festivais Reading & Leads, na Inglaterra, e no Bonnaroo, realizado nos Estados Unidos.

The Struts Regrava o Queen de Freddie Mercury

No final de 2020, o grupo lançou o disco Strange Days, que traz as participações especiais de Robbie Williams, Tom Morello, Albert Hammond Jr (The Strokes), Phil Collen e Joe Elliott, ambos do Def Leppard.

A banda passou pelo Brasil para tocar no festival Lollapalooza.

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

Depois do incrível sucesso mundial de ”Bohemian Rhapsody” no álbum A Night At the Opera, todos os olhos estavam voltados para o Queen para ver o que eles fariam a seguir. Para Freddie Mercury, a inspiração veio de um dos melhores cantores do mundo e acabou com ele, Brian e Roger se tornando um coro gospel.

Foi melhor do que “Bohemian Rhapsody”? O próprio homem pensa que pode ser …

“Queen The Greatest”: o episódio 9 celebra o que é, sem dúvida, um dos maiores sucessos clássicos do Queen, a obra-prima inspirada no gospel, “Somebody To Love”.

Tendo estabelecido uma referência tão alta com seu álbum A Night At The Opera, todos os olhos estavam voltados para o Queen para ver o que viria a seguir.

Como sempre, a banda se recusou a ficar parada e teve a intenção de explorar novos caminhos musicais. Para “Somebody To Love”, Freddie encontrou inspiração em um dos melhores cantores do mundo para criar este clássico do Queen.

Brian May: “Freddie queria ser Aretha Franklin, você tem que ter isso em mente, e isso explica tudo. Ele amava Aretha. E, este foi seu épico do gospel. Meio que seguiu os passos de ‘Bohemian Rhapsody’ no sentido de que estávamos construindo essas várias partes vocais, mas desta vez estávamos sendo um coro gospel, em vez de ser um coro inglês. ”

Freddie Mercury “E lá está eu falando sobre Aretha Franklin, meio que os deixou um pouco loucos … Eu só queria escrever algo nesse tipo de coisa. Eu fui incentivado pela abordagem gospel que ela tinha em seus álbuns, os álbuns anteriores. ”

Brian May: “Freddie veio muito bem preparado com muitas partes vocais e nós apenas trabalhamos para melhorar a música. Era uma sensação muito boa. Sempre me lembro de pensar ‘sim, isso vai ser algo ótimo.’ ”

Para muitos, “Bohemian Rhapsody” foi a melhor música que Freddie já escreveu, mas de acordo com o próprio, ele não necessariamente concordava …

Freddie Mercury: “As pessoas vão, obviamente, não importa o quanto você tente, vão pensar em termos de seus sucessos anteriores. Eu realmente pensei … Ok, ‘Bohemian Rhapsody’ é um grande sucesso, mas no que diz respeito à minha habilidade de escrita, acho que posso escrever melhor. E eu apenas olhei para isso desse ponto de vista. Para minha estimativa, acho que uma música como ‘Somebody To Love’… do ponto de vista da escrita… (é) uma música melhor. ”

“Somebody To Love” por pouco perdeu o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, chegando ao número 2. Mas a música rapidamente se tornou uma potência no palco, como testemunhado pela apresentação da banda no Milton Keynes Bowl em 1982 apresentado neste episódio.

Dez anos depois, no Freddie Mercury Tribute Concert, a música teve seu lugar firmemente cimentado na história do Queen, graças à performance inesquecível de Brian, Roger, John, o Coro Gospel de Londres e, claro, George Michael.

A subsequente inclusão da música no Five Live EP – que continham apresentações do Concerto do Tributo ao Freddie Mercury do Queen, George Michael e Lisa Stansfield – finalmente chegou ao topo das paradas do Reino Unido em 1993.

Próxima semana: Queen 1976: Hyde Park – Picnic By The Serpentine.

 

Fonte: www.queenonline.com

Há 30 anos atrás, em 13 de maio de 1991, o single de “Headlong” era lançado no Reino Unido. A música foi lançada em vinil de 7 e 12 polegadas, picture disc vinil de 12 polegadas e em cd. Em todas as versões a música incluída no lado b foi “All God´s People”. Nas versões de vinil 12 polegadas, picture disc vinil 12 polegadas e cd lançados no Reino Unido, a música “Mad The Swine” foi incluída também.
Headlong é uma música com a marca inconfundível de Brian May. O guitarrista falou sobre a música: “Headlong’ veio de mim, em nosso estúdio em Montreux, um estúdio de gravação caseiro para nós que é muito moderno, adorável para criar. As ideias vieram em alguns dias. No começo eu pensei sobre isso como uma música para meu álbum solo (Back To The Light), mas, como sempre, a banda é o melhor veículo. Assim que ouvi Freddie cantá-la, eu disse: ‘É isso aí!’ Às vezes é doloroso dar o bebê, mas o que você ganha é muito mais. Tornou-se uma música do Queen. ” A música atingiu o 14° lugar nas paradas britânicas e o 3° lugar na Billboard. No videoclipe da música a banda aparece se divertindo com a mesa de som.

All god´s people
Originariamente, a música foi escrita por Freddie Mercury para o álbum Barcelona que ele gravou com Montserrat Caballé em 1987. Mas a música foi descartada por eles e retrabalhada pelo Queen para ser incluída no álbum “The Miracle”, mas também foi descartada. Finalmente, nas sessões de gravação de Innuendo, a música foi adotada pela banda. Nesta música, a banda revisitou o estilo gospel que ficou marcante na música “Somebody to love”.
Sobre a música Brian falou: “Isso era algo originalmente que Freddie faria em um álbum solo (Barcelona) e, gradualmente, todos nós tocamos nele. Eu entrei e toquei guitarra e parecia funcionar muito bem. John entrou e tocou baixo, Roger colocou a bateria, então se tornou uma faixa do Queen. Eu amo isso. Poucas pessoas falaram comigo sobre isso, mas eu acho que é ótimo. Tem muita profundidade nisso. ”

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

O coro  da GMIT (Instituto de Tecnologia Galway-Mayo, localizado na Irlanda), lançou seu sexto sucesso virtual com uma apresentação de um dos maiores sucessos de todos os tempos: Bohemian Rhapsody do Queen.

O arranjo desta icônica canção de Freddie Mercury é de Mark Brymer com o diretor do coro do GMIT, Sean Rowland, adicionando várias partes.

Sean Rowland descreve o lançamento de “Bohemian Rhapsody”, como o projeto mais desafiador realizado até hoje pelo Coro Virtual do GMIT.

“Dado que a canção consiste em cinco linhas de harmonia complexas e é composta de seções muito distintas. Não tem refrão, mas inclui uma introdução, balada, passagem operística, hard rock e um outro reflexivo.

“Isso teria sido desafiador o suficiente ao vivo, mas para enfrentá-lo virtualmente estava em outro nível, especialmente quando você leva em consideração que os corais do GMIT foram todos formados como iniciativas positivas de bem-estar e, portanto, todos os funcionários e alunos foram bem-vindos a participar sem ter que fazer um teste ou sem ter qualquer experiência coral/musical.”

“Algumas das partes quando isoladas faziam muito pouco sentido musical teoricamente e não ofereciam nenhuma forma ou padrão reconhecível ou ‘gancho’, então quebrá-lo e levá-lo pouco a pouco foi fundamental.

“Tivemos quatro ensaios virtuais semanais de 90 minutos no Zoom e todos tiveram uma semana para gravar suas seções individuais e enviá-las para mim com imagens extras que se sentiram apropriadas para inclusão no vídeo final”.

O coral virtual já está nos ensaios para um novo projeto, como explica Anita Mahony, Gerente de Coros, “Para marcar o final do ano letivo de 20/21, o GMIT Voices iniciou seu sétimo projeto – o primeiro com a colaboração da Aliança Connacht-Ulster.

Isso envolve funcionários da GMIT, Letterkenny IT e IT Sligo trabalhando juntos em “Rise Up” de Andra Day. Vários ensaios já aconteceram com mais de 100 participantes inscritos.”

Fonte: www.galwaydaily.com

A lendária banda de rock Queen serviu de inspiração para muitos em todo o mundo e, na missão de controle da Agência Espacial Europeia (ESA) na Europa, os funcionários levaram um dos maiores sucessos da banda às estrelas com um novo videoclipe chamado ” Odisseia Espacial Europeia. ”

Em seu tempo livre, os engenheiros do Centro de Operações Espaciais da ESA, cientistas e outros entregaram esta versão humorística do hit da banda “Bohemian Rhapsody”, com uma fusão de missões da Agência Espacial Europeia como Éolo, Gaia e a terminologia de um operador de nave espacial.

Por exemplo, a letra final comovente da música “Anyway the wind blows” é substituída por “Aeolus the wind blows”, enquanto “Nothing really matter” é alterada para “bitrates really matter.”

Também inclui filmagens do Centro de Operações Espaciais da ESA na Alemanha e os funcionários executando a música nos vocais, guitarra, baixo, piano e uma bateria de simulação feita de modelos de satélite Cluster.

A gerente de operações da espaçonave Rosetta, Andrea Accomazzo também entrou em ação, cantando “Gotta leave behind and launch to space” atrás da mesa do Diretor de Operações de Voo, em vez de “Gotta leave you all behind and face the truth”, como foi originalmente escrito pelo grande vocalista do Queen, Freddie Mercury.

Outras missões da ESA mencionadas na música incluem, BepiColombo, ExoMars, Gaia, Mars Express, METERON e muito apropriadamente, Galileo, uma letra proeminente na seção operística original da música.

Então, sente-se e aproveite mais de 8 minutos de bondade para os entusiastas do espaço e até mesmo veja uma participação especial do único Brian May, o lendário guitarrista e astrofísico do Queen.

Fonte: https://www.space.com/

Em mais uma parte da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter conta os bastidores das gravações de alguns vídeos.

PS: Vamos falar sobre as habilidades linguísticas de Freddie:

Ele realmente sabia apenas o idioma inglês ou ele também conhecia o idioma Gujarati (um dos idiomas indianos) ou qualquer outro idioma?

PF: Quando os pais dele estavam no Garden Lodge ou se ele ligava para a mãe, ele só falava inglês. Eu suponho que ele deve ter entendido Gujarati, porque, ok, na escola ele aprendeu inglês, mas antes da escola, quando ele estava em Zanzibar e ele estaria com seus pais, então eu pensei que eles estariam falando em Gujarati. Ele tinha cerca de vinte palavras em alemão depois de viver tantos anos em Munique. Ele não falava alemão, mas acho que entendia o idioma, se estivesse prestando atenção, porque a maioria das pessoas ao seu redor falava inglês, então ele nunca teve realmente a necessidade de aprender alemão. Embora, dizendo isso, um de seus sócios, Winnie, fosse alemão e não falava muito inglês, ele tinha Bárbara para fazer a tradução.

PS: Falando sobre uma música muito especial “Mad The Swine”, que foi gravada em 1972, mas foi lançada apenas em 1991 como lado B do single “Headlong”. Por que, depois de tantos anos, Freddie decidiu voltar a ele e lançá-lo?

PF: Freddie sabia que “Innuendo” seria seu último álbum completo e acho que essa música tinha um lugar especial em seu coração, havia algo sobre ela e, para ele, nunca foi exibida. Sentiu que havia chegado a hora e o resto da banda ficou feliz em colocá-la.

PS: Eu mencionei a música “Headlong” e você pode ser visto em algumas imagens de arquivo do making of do vídeo “Headlong”, você ajudou a colocar os membros do Queen nas prateleiras  Quais são suas lembranças daquele dia?

PF: Eu estava lá apenas para ajudá-los. Quando eles estão fazendo um vídeo, não precisam de ninguém para cuidar do figurino, porque tem figurinista, tem maquiador, todo mundo está ali para fazer alguma coisa. E então eu estava lá para Freddie, cuidando dele, e parecia natural ajudar. E a banda se sentiria mais confortável se fosse alguém que eles conheciam que ajudasse a colocá-los nas prateleiras ao invés de um técnico aparecendo e tentando fazer isso. E este momento consigo mesmo não foi planejado. Isso não estava no storyboard, é só que eles viram, havia quatro estantes, então eles pensaram “Bem, por que não? Vamos fazer uma loucura ”. E a ideia deve ter vindo do integrante da banda, pois Rudi teria visto todas as possibilidades ao verificar onde iam fazer as filmagens, e se tivesse pensado em usar as estantes, seria uma das ideias colocadas no início.

PS: Há também algumas partes em que podemos vê-lo no vídeo “The Great Pretender Extended Version” – você consegue se lembrar de alguma coisa sobre isso?

PF: Foi apenas uma grande risada. Não há nenhuma parte na produção das cenas reais em que eles não estejam rindo e sorrindo. Roger, Peter e Freddie – eles apenas clicaram, tudo funcionou. Ninguém precisava ser maior do que o próximo, ninguém precisava ficar em evidência, e eles simplesmente estavam lá, se divertindo.

PS: Qual é a sua lembrança favorita daquele dia?

PF: Pessoalmente, para mim é assistir a gravação das seis garotas – você sabe, ambas do grupo de apoio eram garotas, elas usavam duas roupas diferentes – e assistir as gravações, quando elas estavam gravando um grupo de três e então o outro grupo de três, os trajes em que eles entraram e o que fizeram – você não pode deixar de se sentir muito, muito feliz. Na verdade, eles estavam na mesma plataforma quando foram gravados. E então, é claro, eles usaram computação gráfica para colocar dois grupos diferentes na tela ao mesmo tempo. Só de assistir três deles ali na plataforma, acenando com as mãos em adeus, isso traz de volta as memórias daqueles grupos de cantores de apoio nos anos sessenta.

PS: Quais são suas lembranças de fazer o vídeo de “Breakthru”?

PF: Eu me lembro que provavelmente foi a noite mais quente do ano, sem dormir, porque estava muito quente e úmido. Eles tiveram um grande problema com a cena de abertura e, na verdade, filmaram a última. Mas eles tiveram um grande problema porque quando o motor entrou no túnel causou pressão de ar de forma que aquela parede de poliestireno estourou muito antes de o motor chegar. Então, eles tentaram antes e descobriram que era isso que acontecia, e então eles tiveram que brincar com isso durante o dia, havia pessoas fazendo isso enquanto o resto da filmagem estava acontecendo, e então eles tiveram que tipo de refazer e foi a última tentativa. E o motor já estava no túnel antes de começar a ganhar um pouco de velocidade. E não estava indo tão rápido quanto as pessoas pensam, então parecia certo. Foi um dia divertido. Apenas a banda e a própria equipe de filmagem tinham permissão para entrar no flatbed, onde a banda estava se apresentando, por causa da forma como estava sendo filmado, você poderia facilmente ser filmado, então quanto menos pessoas estivessem lá – melhor. John estava se divertindo, eu lembro dele rindo muito, ele estava se divertindo. E havia uma carruagem normal, como um vagão-restaurante, mas velha, dos anos 1930-1940, onde comíamos e bebíamos. E foi maravilhoso. É uma linha de trem velha em funcionamento, é uma coisa turística, mas é ótimo, é muito, muito bom e não é muito longe de Londres. E Freddie estava gostando do tiroteio. Fiquei surpreso quando vi o que ele estava fazendo naquela plataforma, ele estava inclinado sobre a borda enquanto o trem estava passando, mas, novamente, parece mais rápido do que realmente era. Realmente estava indo a cerca de 25-30 quilômetros por hora. Mas parece que eles estão acelerando.

PS: E qual foi o primeiro vídeo do Queen em que você foi apresentado?

PF: O primeiro vídeo em que me envolvi foi “Save Me”, porque foi filmado durante dois shows da “Crazy Tour”, acho que foi no “The Rainbow” e foi filmado no “Alexandra Palace”. Porque foi a mistura da ação ao vivo, da garota do desenho animado, do pássaro – e isso foi a coisa mais difícil – fazer Freddie quase pegar o pássaro, o pombo. Eles tiveram que filmar novamente por cerca de 15 vezes. E foi onde David Mallet, o diretor, caiu do palco no fosso da orquestra. Todos entraram em pânico por alguns minutos, mas então ele colocou a cabeça para cima “Oh, estou bem”. Ele caiu cerca de 2-3 metros. E então seguiu toda a pós-produção com a garota, com o desenho animado, e como eles mesclaram o pombo vivo para se tornar o desenho animado e todo esse tipo de trabalho – tudo isso foi feito depois e foi feito antes do Natal de 1979.

PS: E qual foi o último vídeo do Queen em que você foi apresentado?

PF: vídeo “I’m Going Slightly Mad”. Lembro-me do momento do pinguim no sofá. Na verdade, acima de tudo, eu me lembro do jeito que Diana era com Freddie, porque ela cuidava muito bem dele, ela tinha roupas íntimas térmicas especiais feitas para Freddie, porque desde meu encontro com Freddie em 1979 lembro que a coisa mais fácil para Freddie era sentir frio. E isso só ficava pior quanto mais doente ele ficava. E ela tinha uma roupa íntima térmica especial feita para ele que ia por baixo da camisa e do terno. Ela estava lá para ele o tempo todo e era maravilhoso de se ver.

PS: E o Freddie costumava ter mãos frias ou tinha temperatura normal das mãos?

PF: Ele poderia ter mãos quentes normais, mas frequentemente seriam frias. Então, talvez ele possa ter um problema de circulação sanguínea.

PS: Você se lembra de algo sobre a filmagem do vídeo “I Want It All”?

PF: Eu não acho que eu estava naquele, porque seria o Joe, o Joe Fanelli estaria lá, porque nós meio que nos revezamos – ele iria para um, eu não, eu farei tudo as coisas em casa, aí eu ia para um e ele ficava em casa.

PS: E também foi o mesmo para você se revezar nos shows?

PF: Não, eu estava em turnês com Freddie de 1979 a 1985 e então Joe assumiu no final de 1985 e 1986.

PS: E por que você parou de fazer turnês e o Joe participou dessa parte?

PF: Como o Garden Lodge foi concluído e para manter a cobertura do seguro, alguém tinha que morar lá, então eu fui morar lá. Eu me mudei seis meses antes de Freddie. E Freddie se mudou no meio do final de 1985. Porque o que fizemos foi – Freddie estava na casa de Mary e Terry e eu tiramos Oscar e Tiffany de Stafford Terrace. Porque Freddie deveria se mudar e ele ficava adiando de novo e de novo, ele disse “Eu farei isso amanhã”, “Eu farei isso no fim de semana”, sempre havia um motivo, uma desculpa, e daí Terry e eu fomos, sequestramos Oscar e Tiffany e os levamos para Garden Lodge. E então, quando Freddie foi para casa e estava procurando os gatos, Terry disse: “Não, eles não estão aqui, estão na sua outra casa” – e Freddie se mudou em dois dias.

PS: E como foi morar com Freddie no Garden Lodge? Quais são as suas primeiras lembranças de começar a morar lá?

PF: Naquela época, eu morava em cima da cozinha. Joe e eu tínhamos quartos que ficavam acima da cozinha, logo no alto das escadas. E era estranho simplesmente morar naquela casa. A questão é que estou morando com Freddie há anos, porque sempre que estávamos em hotéis era sempre com duas camas, então eu sabia como ele era, o que faria, o que precisava de manhã, como o humor podia mudar, isso era tudo normal, tudo normal. A diferença era estar no luxo do Garden Lodge, saber que era uma casa, não o hotel, e o fato de que ele nos fez prometer, tanto Joe quanto eu, que trataríamos aquele lugar como nosso lar. Não era apenas trabalho e um lugar para ficar por causa do trabalho – era a nossa casa.

Algumas casas têm energia, têm um sentimento, e enquanto Freddie estava em Garden Lodge, era uma casa realmente calorosa e amigável.

PS: E o clima na casa mudou quase no momento em que Freddie faleceu, certo?

PF: Literalmente. Para mim, enquanto ele ainda estava vivo, mesmo nos últimos minutos, ainda era a mesma casa, mas literalmente em poucos minutos, enquanto esperávamos pelo médico, tornou-se apenas tijolos e argamassa, tornou-se apenas um lugar para dormir, algum viver.

PS: Você mencionou morar com Freddie em hotéis, mas você se lembra de morar com Freddie em alguns apartamentos ou casas antes do Garden Lodge?

PF: Estávamos morando no apartamento dele em Nova York. A forma como foi montada tinha dois quartos, sala de estar, sala de jantar, cozinha, quarto de empregada e uma espécie de sala de TV. E depois moramos juntos por seis meses em Los Angeles. Gravando “The Works”. Eles alugaram uma casa grande para Freddie. Uma bela casa, uma casa grande. Pertencia a um médico, que constantemente o alugava para estrelas, que precisavam de um lugar para ficar enquanto estavam filmando. Elizabeth Taylor aparentemente ficou lá, George Hamilton estava lá, muitas estrelas de cinema diferentes o usaram. Era uma casa grande com jardins grandes e bonitos, tinha piscina, quadra de tênis, sabe, tudo que você precisa.

PS: E na verdade eram dois de vocês morando lá juntos?

PF: Sim, Freddie e eu. E Terry estava lá também, para dirigir.

PS: E lembrando da estadia de Freddie em Nova York, você consegue se lembrar qual era a parte favorita dele da cidade?

PF: Quase todas as noites ele acabava na rua Christopher, que fica perto de Greenwich Village. Porque tinha bares por ali, boates por ali, restaurantes por ali, tudo estava ali naquela área, no West Village.

Continua…..

Veja aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele – Queen Net

 

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube celebrando momentos-chave na história do Queen nos lembrando por que o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 8: A night at the Odeon

“Eu me lembro de estar muito preocupado com isso!” Roger Taylor

Um olhar para trás na véspera de Natal de 1975, enquanto o Queen se prepara para realizar um show ao vivo pela primeira vez na frente de uma audiência de TV e rádio de milhões de pessoas. Inclui áudio e imagens raras da verificação de som.

Para celebrar o ano de maior sucesso em sua carreira até o momento, o Queen voltou a fazer um show extra no Hammersmith Odeon de Londres na véspera de Natal de 1975.

O Hammersmith Odeon era um local de prestígio que a banda estava ansiosa para reivindicar como seu próprio tendo experimentado como grupo de apoio para Mott The Hoople em 1973. A banda já havia tocado quatro shows no local no final de novembro/início de dezembro como parte de uma turnê esgotada no Reino Unido de 25 datas.

Ao mesmo tempo, “Bohemian Rhapsody” estava em um recorde de nove semanas no topo da parada de singles do Reino Unido.

Este show A Night At The Odeon show forneceria ao Queen sua maior audiência até hoje. Para ser televisionado ao vivo no Old Grey Whistle Test da BBC TV do Reino Unido e transmitido simultaneamente na Rádio Nacional 1, o show levaria a banda para milhões de casas em todo o país, coroando o Queen como a maior banda de rock do Reino Unido.

Mas apesar de todos os preparativos, havia algumas coisas além do seu controle que significavam que a banda não estava tomando como certo que era algo que eles seriam capazes de fazer.

Roger Taylor “Foi muito difícil. Você está apenas começando a relaxar e, na verdade, você tem que voltar e fazer este show tão importante. Foi muito importante o fato de que iria ser transmitido ao vivo na véspera de Natal … Lembro-me de pensar ‘ah, vamos ter perdido nosso ímpeto e esse tipo de coisa incrível que você desenvolveu em uma turnê, e eu me lembrei de estar bastante, mais ou menos, preocupado com isso.”

Mas como o áudio raro da verificação de som prova que a banda estava em boa forma e trabalhou duro para garantir que esta não seria uma noite que o público não esqueceria.

Apesar de suas reservas, o show foi impecável, e A Night At The Odeon continua a ser considerado como uma das melhores performances do Queen – estimado porque também representa a primeira performance ao vivo filmada de Bohemian Rhapsody.

E como pode ser visto em um momento de Brian May no show – ser capaz de terminar um ano tão agitado e significativo tão em alta, significou o mundo para a banda.

Brian May: “Você sabe que levamos nosso show ao redor do mundo, mas nunca chegamos a tantas pessoas ao mesmo tempo, e isso foi muito bom. Muito obrigado por nos dar um bom ano, gostaríamos de deixá-lo no colo dos Deuses. ”

Nota de rodapé: As fitas originais do show foram posteriormente acreditadas como perdidas, antes de serem recuperadas em 2009 e restauradas pelos engenheiros de som do Queen Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson e Joshua Macrae. O show re-mastered e restaurado foi exibido em uma exibição especial em 8 de outubro de 2015 no Olympic Studios em Londres, onde algumas das noites na ópera haviam sido gravadas.

Semana que vem: Queen 1976 : Somebody To Love – O Maior Sucesso de Freddie?

Fonte: www.queenonline.com

No dia 02 de maio de 2021, completaram 32 anos do lançamento do single “I Want It All”, que tem como lado b a música “Hang On In There”

I want it all 

O single de “I Want it All” foi lançado em 02 de maio de 1989, tendo como lado B o B-side “Hang on in There”. Foi o primeiro single do álbum “The Miracle”. A maioria das músicas desse álbum foram compostas em conjunto pelos membros da banda, mas essa em particular foi composta por Brian May, inspirado em uma fala de sua companheira Anita Dobson que diz: “Eu quero tudo e eu quero agora” (“I want it all and I Want it now”). O estilo pesado da música nos remete ao início do Queen, quando as músicas eram mais pesadas. O vídeo foi criado no Elstree Film Studio em abril de 1989 por David Mallet. O vídeo mostra o grupo no palco, e vemos um Freddie visivelmente fraco, escondendo as lesões na pele com uma barba. Posteriormente, Peter Freestone disse que vendo o vídeo novamente, ele teve a impressão de que Freddie não queria estar lá.

 

“Hang on in There” surgiu de uma Jam session do grupo enquanto eles trabalhavam no álbum “The Miracle”. A música possui uma personalidade 100% Queen com vocais e guitarra característicos da banda.

 

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Nesta parte da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter fala sobre como era a convivência com Freddie Mercury

PS: Então, o próximo tópico de hoje é Freddie passando o tempo, apenas fazendo qualquer tipo de atividade normal. E a questão é, em primeiro lugar, sobre suas habilidades de natação – Freddie sabia realmente nadar e, se sim, ele gostava?

PF: Nunca o vi nadar. Nunca. Não sei se ele sabia nadar. Eu sempre pensei sobre isso e nunca vi isso. Ele não … pensando nisso, nós fomos em um barco a motor quando estávamos no hotel de Pike em Ibiza uma vez. E ele não parecia o mais confortável. Então, eu realmente não sei se ele sabia realmente nadar. Nunca o vi em uma piscina ou coisa parecida. Mesmo quando havia uma piscina por perto, nunca o vi nela.

PS: Mas falando em outras atividades, por exemplo, você mencionou que ficou no hotel do Pike, ele gostava de jogar tênis lá, certo?

PF: Sim. E, claro, quando era mais jovem, ele era muito bom no tênis de mesa. Então, sim, ele gostava de tênis. Quando morávamos com o Freddie em Los Angeles, naquela casa, tinha uma quadra de tênis também e ele jogou lá algumas vezes.

PS: Entendo. E quais são suas outras lembranças de Los Angeles?

PF: Los Angeles. Também me lembro que em Los Angeles foi no hotel L’Ermitage quando o Queen estava fazendo o design da capa do álbum Hot Space lá.

Eles estavam lá, talvez, até ensaiando para uma turnê ou algo assim. Esse é o hotel em que eu estava hospedado naquela época. Era apenas vidro e concreto e … aço inoxidável … e cromo. Era um hotel muito, muito moderno. Eu me lembro, havia todos os membros da banda, eu estava lá, Chris Taylor estava lá, Paul Prenter estava lá. E eles estavam lançando ideias. E é aí que Freddie veio com as cores. “Esse é o espaço quente, o espaço são as cores, cores quentes.”

PS: Ah, então tem algo a ver com imagem, com cor como você vê …

PF: Sim, sim, sim.

PS: O quente como o  brilhante, certo? Definitivamente.

PF: Sim, sim.

PS: E ele desenhou, assim, um rascunho da capa, certo? Porque ele é creditado como designer.

PF: Eles estavam conversando sobre quais cores e quem seria qual cor e então o que eles colocariam em cada cor. Você sabe, quando eles começaram a falar, não necessariamente sobre um perfil, mas apenas sobre os aspectos que as pessoas reconhecem em cada artista, como Brian e seu cabelo, Freddie e seu bigode, sabe, esse tipo de coisa.

PS: E então, cada membro escolheu a cor para si mesmo, certo?

PF: Sim, sim, sim.

PS: E como você acha, por que Freddie escolheu a cor vermelha?

PF: Porque é a cor que mais se destaca, embora o vermelho não fosse sua cor favorita, sua cor favorita era o amarelo. Mas o vermelho é aquele que você olha primeiro. Se você olhar para cada liquidação, você sabe, cartazes de grandes liquidações e tudo mais, é sempre vermelho sobre branco. Porque o vermelho é a cor que você mais nota. Aparentemente, se é verdade ou não, eu não sei, mas nos velhos tempos a polícia parava mais carros vermelhos do que qualquer outro carro.

PS: Ah, é mesmo?

PF: Sim. Apenas psicologicamente o vermelho é a cor que se destaca.

PS: E Freddie sendo tão notável, queria atingir todo mundo.

PF: Sim.

Veja aqui as matérias anteriores:

Primeira parte: Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

Segunda Parte: Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

Terceira parte: Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

Quarta parte: Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

 

A inesquecível apresentação do Queen no Live Aid pode ganhar mais uma versão para ser lembrada, só que desta vez em LEGO.

A ideia surgiu de um usuário, fã da marca chamado Mincher_Lee, que construiu uma réplica do palco do festival que aconteceu em 1985.

Segundo o criador do projeto, a apresentação é feita em 3 painéis de 32×32 com a logo do evento. “Este conjunto apresenta sete figuras LEGO: Freddie Mercury nos vocais, Brian May na guitarra, Roger Taylor na bateria, John Deacon no baixo e três cinegrafistas”, descreve o criador.

O site “LEGO Ideas” tem o intuito de fomentar a comunidade de “construtores” no mundo inteiro e se um projeto conta com mais de 10 mil apoiadores, a empresa considerá a comercialização! Se der certo a produção, o criador da ideia recebe royalties pelo brinquedo.

Mais de 30 cenários já foram aprovados, incluindo o LEGO do submarino amarelo dos Beatles, de 2016.
Se você concorda que a Live Aid do Queen seja produzida em LEGO, basta clicar aqui!

Fonte: https://m.kboing.com.br/

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história da Rainha até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo. Episódio 7: Queen The Greatest: Behind The Hits – Roger Taylor.

Além de serem reconhecidos por suas habilidades individuais como músicos e performers incríveis, talvez menos frequentemente documentados sejam os consideráveis ​​talentos de escrita de todos os quatro membros do Queen: Mercury, May, Taylor e Deacon, cada um contribuindo individualmente com uma porção significativa do extenso catálogo de músicas do Queen que continua a ressoar nas listas de reprodução e paradas musicais até hoje.

O episódio Queen The Greatest desta semana destaca sucessos clássicos de cinco músicas, todas vindos do baterista do Queen, Roger Taylor.

Além de escrever, entre outras músicas favoritas dos fãs como ‘I’m In Love With My Car’, o famoso B-Side de ‘Bohemian Rhapsody’ (e fonte de muitas paródias no filme de sucesso da banda “Bohemian Rhapsody”) e ‘Sheer Heart Attack’, o primeiro grande sucesso do Queen com uma composição de Taylor veio em 1984 com ‘Radio Ga Ga’. O single foi um sucesso mundial para a banda, alcançando o primeiro lugar em 19 países.

O momento icônico do vídeo em que a multidão batia palmas ao som da bateria foi rapidamente adotado pelos fãs que compareceram aos shows do Queen ao redor do mundo e continua a ser um momento de participação do público inspirador durante cada apresentação ao vivo.

Mais um sucesso de Taylor nas paradas veio no álbum seguinte da banda com a faixa-título, ‘A Kind of Magic’, acompanhada por outro vídeo clássico em que Freddie consegue tecer sua ‘magia’ sobre seus colegas de banda de aparência menos que glamorosa.

Na época em que o álbum ‘The Miracle’ apareceu em 1989, as músicas eram creditadas como compostas pelo Queen, ao invés de individualmente – mas é reconhecido que Roger foi o criador de dois dos sucessos do álbum – ‘Invisible Man’ e ‘ Breakthru ‘.

‘These Are The Days of Our Lives’ é uma música próxima ao coração de todos os fãs do Queen e, embora tenha sido originalmente concebida por Roger como uma música reflexiva sobre a paternidade, assumiu um significado diferente em seu lançamento, logo após a trágica perda de Freddie Mercury. A música, merecidamente, deu ao Queen um hit número um.

Mais adiante, a série dará uma olhada nos sucessos originados por Freddie, Brian e John.

Próxima semana: Queen Live em 1975 – A Night At The Odeon

Fonte: www.queenonline.com

 

Dando um passo longe de seu trabalho com o Queen, o álbum solo de Freddie Mercury, “Mr. Bad Guy”, o encontrou explorando novos caminhos em sua música.

“Eu tinha um monte de ideias estourando para sair e havia muitos territórios musicais que eu queria explorar que eu realmente não poderia fazer dentro do Queen”, disse Freddie Mercury, explicando sua decisão de lançar seu álbum de estúdio solo, Mr. Bad Guy, em 1985.

“Ele era um músico incrível”

O álbum abre com a música dançante simples “Let’s Turn It On”, que precede a música de quatro minutos “Made In Heaven”, a escolha original do título do álbum antes de Mercury decidir por Mr. Bad Guy. “I Was Born To Love You”, a terceira faixa, foi lançada como o primeiro single e alcançou a 11ª posição no Reino Unido.

Mercury disse que tinha que mostrar “uma certa disciplina” e resistir à vontade de pedir aos colegas do Queen para tocar no álbum, a fim de provar que ele estava genuinamente “se afastando” da banda. Em vez disso, ele escolheu uma variedade de talentosos músicos locais de Munique para tocar ao lado dele. O baterista Curt Cress, o guitarrista Paul Vincent Gunia e o baixista Stefan Wissnet se juntaram ao guitarrista e sintetizador canadense Fred Mandel. “Fora do palco, Freddie era um cara muito tranquilo, mas ele era um músico incrível”, disse Mandel.

A faixa “Man Made Paradise” tinha sido originalmente considerada para o álbum Hot Space do Queen de 1981 , e a versão para o álbum solo de Mercury apresenta alguns trabalhos de guitarra semelhantes a Brian May, feitos por Vincent, juntamente com alguns baixos fretless do músico convidado Jo Burt.

“Freddie estava muito feliz com o álbum”

Uma das músicas-chave de Mr. Bad Guy é “There Must Be More To Life Than This”, que Mercury disse ser a coisa mais próxima que ele já escreveu para uma música de mensagem. “É uma canção sobre pessoas que estão solitárias”, explicou Mercury. “É basicamente outra canção de amor, mas é difícil chamá-la assim porque engloba outras coisas também. Tem tudo a ver com o motivo pelo qual as pessoas se metem em tantos problemas. É principalmente isso, mas eu não quero pensar muito nisso. É apenas uma daquelas músicas que eu tinha por um tempo.

A música título, “Mr. Bad Guy”, provou ser uma das faixas mais duradouras do álbum; em 2019, o artista Jack Coulter criou uma pintura inspirada na canção de Mercury para Bohemian Rhapsody: The Queen Exhibition em Seul. “Freddie estava muito feliz com o álbum”, disse Reinhold Mack. “Acho que uma das coisas que ele mais queria fazer era a grande coisa orquestral na faixa ‘Mr. Bad Guy’, que ele nunca realmente teve a ver com o Queen.”

“Foi uma coisa muito pessoal”

Mr. Bad Guy como um todo apresenta uma mistura interessante de estilos musicais: rock, disco, dança, pop, e um toque de reggae. Mercury, que disse que estava fumando muito para manter sua voz rouca, canta as 11 músicas com entusiasmo real.

O cantor também disse que estava satisfeito com as baladas que havia escrito – algumas delas “frívolas e irônico”, ele admitiu – e escolheu “Love Me Like There’s No Tomorrow”, escrita na época de um caso com a atriz austríaca Barbara Valentin, como uma de suas faixas favoritas de seu trabalho solo.

“Gostei do jeito que ‘Love Me Like There’s No Tomorrow’ saiu”, disse Mercury. “Foi uma coisa muito pessoal. Escrevi em cinco minutos e tudo se encaixava. Foi muito emocional, muito forte. Adoro essa faixa.”

É claro que Mercury colocou seu coração e alma no projeto, e o “Mr. Bad Guy” reflete a diversidade de sua personalidade. No encarte do álbum, há uma dedicatória de Freddie ao seu gato Jerry e a todos os amantes de gatos em todo o universo (“dane-se todo mundo”). Freddie acrescentou agradecimentos especiais aos seus colegas de banda do Queen, Brian, Roger e John, “por não interferirem”.

Mercury acreditava que seu álbum solo, que foi lançado em 29 de abril e se tornou ouro, forneceria uma “injeção de ânimo” para seu retorno ao trabalho com o Queen. E isso se tornou realidade. Menos de três meses após o lançamento do álbum, o Queen tomou Wembley – e o mundo – de surpresa com sua superlativa performance no Live Aid.

Esta matéria foi sugerida por Cristiane Rensi do Grupo de WhatsApp QueenNet

Fonte: www.udiscovermusic.com

 

 

Continuando a  entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter fala sobre a admiração de Freddie por Prince, Madonna e a grande diva Montserrat Caballé.

Então, a próxima parte é sobre a conexão entre Freddie e Roger. Há uma história que Freddie ouviu a música de Roger “Heaven For Everyone” e ele gostou tanto que quis cantá-la, e no final The Cross, a banda de Roger Taylor, lançou uma versão com os vocais de Freddie nela. E você se lembra, Freddie já ouviu os álbuns solo de Roger em casa?

PF: Freddie realmente não ouvia muito a música de ninguém em casa. A única coisa de que me lembro … bem, ok, sim, lembro-me de colocar vídeos do Prince. Mas, musicalmente, nós colocaríamos, compraríamos cada um que saísse. Era uma série de CDs e álbuns, é claro, antes dos CDs, chamada Now That’s What I Call Music [algo como “agora, isso é o que eu chamo de música”] E o que seria, seriam os maiores sucessos dos últimos dois meses ou algo assim. E todos eles estariam no Now That is What I Call Music 1, então Now That is What I Call Music 2. Eu acho que estão no Now That is What I Call Music 373 no momento. Não sei. Essa era a música que ele colocava, era a música da época. Porque, você sabe, para sua própria música, para a música do Queen, isso era trabalho para ele. E com relação ao Freddie ouvindo os álbuns de Roger – provavelmente o que teria sido, ele teria ouvido quando ele e Roger se encontravam. Mas não seria necessariamente em casa que eles colocariam no álbum. Eles se encontravam e Roger dizia: “Oh, você tem que ouvir, ouça isso, você tem que ouvir isso. Isso é algo em que venho trabalhando “, você sabe, esse tipo de coisa.

PS: Entendo. E, você mencionou Freddie curtindo Prince, e isso me conecta com o quinto tópico e é sobre o músico da mesma idade que Prince e é, tipo, uma conexão de Freddie Mercury do Queen e a Rainha do Pop, que é conhecida como Madonna. Qual foi a atitude de Freddie em relação a Madonna? Porque é quase impossível imaginar que ele nunca a mencionou ou nunca falou sobre ela.

PF: Ele a admirava como … uma mulher sobrevivendo e vencendo basicamente em um mundo masculino. Sim, porque ela era poderosa. E por isso a admirava. Gostava bastante de algumas músicas. Mas também há o outro lado da moeda. Freddie, por tudo que ele era, tinha um segurança com ele sempre que ele saía ou algo assim. E Freddie sentiu que Madonna estava, na verdade, atraindo atenção para si mesma, em vez de se proteger. Quando ela ia correr no Hyde Park com dez seguranças, você sabe, ele disse: “Se ela fosse com uma pessoa, as pessoas nem notariam, mas porque ela tem dez pessoas ao seu redor, então o mundo inteiro vai perceber. E é melhor você estar seguro não assim, mas se tiver apenas uma pessoa.” Então, quero dizer, por aquele lado ele não entendia o pensamento dela, mas por sua perspicácia musical e por sua performance ele achava que ela era legal, ela era boa.

PS: E qual é a sua atitude pessoal em relação à Madonna? Você gosta dela?

PF: Mais uma vez, algumas das coisas que ela fez são muito, muito boas. Eu não sei, as coisas mais recentes, eu não gosto muito. Mas todos os primeiros dez anos ou qualquer coisa dela, eu adorei. Sim. Porque, novamente, ela nunca copiou, ela sempre fez suas próprias coisas, e ela nunca se repetiu. E eu amo a originalidade.

PS: E qual é a sua lembrança favorita sobre Freddie e Montserrat, a história de Barcelona em geral?

PF: Suponho que teria que ser a gravação real de “Barcelona” porque essa foi a primeira faixa que foi concluída. Freddie tinha enviado a Montserrat uma fita dando-lhe um guia vocal. Mike Moran transcreveu a música para ela e a enviou. Então, quando ela entrou, quando ela chegou, ela estava totalmente, totalmente preparada para o que iria acontecer. Mas eu me lembro de estar com Freddie depois que ela fez a primeira fita de seus vocais para o Barcelona, ​​e … havia quase, quase, quero dizer, lágrimas escorrendo pelo rosto dele. Ele estava dizendo: “Agora tenho a maior voz do mundo cantando minha música”. E isso sempre ficará comigo, sempre.

PS: Entendo, então foi, tipo, muito profundo para ele. E qual é a sua lembrança favorita de Montserrat como pessoa?

PF: Ah, muitas lembranças. Fui buscá-la no aeroporto, levei ela para o hotel, iria encontrá-la no hotel, iria com ela para o estúdio, todas essas coisas. E eu só estava no estúdio quando Montserrat estava lá. E quando ela estava realmente registrando as suas faixas vocais, a faixa estava basicamente finalizada.

Eu a vi muitas vezes após a gravação também. Você sabe, eu fui ver diferentes performances dela. E foi por causa dela que estive realmente no Palais Garnier em Paris. Você sabe, a ópera de Paris. Porque ela realmente fez uma Gala da AIDS lá. E ela me convidou para ir. Eu acho … a risada dela. Era como a de Freddie. Porque sempre que as pessoas me perguntam qual é a minha primeira lembrança, qual é a primeira lembrança que vem à minha mente de Freddie, e é sempre ele rindo. E é o mesmo com ela. Se ela acabou de terminar uma apresentação ou na verdade quando ela está fazendo um recital ou um concerto. E durante o bis, ela está sempre rindo e rindo. Risadinha incrível. Porque ela gostava de incluir o público durante o bis. E ela tem uma risadinha contagiante. Ela me convidou para a primeira noite de sua atuação como Isolda em “Tristão e Isolda” em Barcelona. E conversando com ela depois, eu disse: “Você deve saber como é maravilhoso para mim estar vindo aqui, estar vendo isso, estar te ouvindo”. E ela disse: “Claro, você faz parte da família”. Então, isso realmente sempre ficou comigo.

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

Em breve a última parte desta entrevista.

Continua…..

Se você não leu as  acesse aqui:

Primeira parte:  Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

 

Segunda parte: Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

 

Terceira parte: Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

 

 

 

No dia 27 de abril de 1979, era lançado, somente nos Estados Unidos, o single “Jealousy” com “Fun It” no lado b.

Em Jealousy, Freddie casou uma balada suave com tons de jazz. Falando sobre si mesmo nesta música, ele explica o que o ciúme causou em sua vida. Como todos os membros da banda, Mercury não entrava em muitos detalhes em relação as letras. Portanto não há como saber se Freddie falava de uma pessoa específica.

Letra e tradução

Jealousy  Ciúmes

Oh, how wrong can you be?    Oh, quanto errado você pode ser?
Oh, to fall in love was my very first mistake  Oh, me apaixonar foi meu primeiro grande erro
How was I to know I was far too much in love to see? Como iria saber, se estava muito apaixonado para ver?
Oh, jealousy look at me now  Oh, ciúme, olhe para mim agora
Jealousy you got me somehow  Ciúme, você me possuiu de alguma maneira
You gave me no warning  Você não me deu avisos
Took me by surprise  Me pegou de surpresa
Jealousy you led me on  Ciúme você me enganou
You couldn’t lose you couldn’t fail  Você não podia perder, não podia falhar
You had suspicion on my trail  Você tinha suspeitas dos meus rastros

How how how all my jealousy  Como, como, como, todo meu ciúme
I wasn’t man enough to let you hurt my pride  Eu não fui homem o bastante para te deixar ferir meu orgulho
Now I’m only left with my own jealousy  Agora estou sozinho apenas com meu ciúme

Oh, how strong can you be  Oh, como você pode ser forte
With matters of the heart?  Com assuntos do coração?
Life is much too short  A vida é muito curta
To while away with tears  Para se deixar viver em lágrimas
If only you could see just what you do to me  Se só você pudesse ver, o que você fez comigo
Oh, jealousy you tripped me up  Oh, ciúme, você me deu uma rasteira
Jealousy you brought me down  Ciúme você me deixou para baixo
You bring me sorrow you cause me pain  Você me traz tristeza, você me causa dor
Jealousy when will you let go?  Ciúme, quando você irá embora?
Gotta hold of my possessive mind Tomou conta da minha mente possessiva
Turned me into a jealous kind  Transformou-me num tipo ciumento

How how how all my jealousy  Como, como, como, todo meu ciúme
I wasn’t man enough to let you hurt my pride  Eu não fui homem o bastante para te deixar ferir meu orgulho
Now I’m only left with my own jealousy  Agora estou sozinho apenas com meu ciúme
But now it matters not if I should live or die Mas agora não importa se eu devo viver ou morrer
‘Cause I’m only left with my own jealousy  Porque agora estou sozinho com meu ciúme

 

Fun it (cantada por Roger Taylor) pode ser considerada uma música terrível, inspirada, vanguardista ou irrelevante, dependendo do ponto de vista. Roger sempre encontra uma maneira de estar na vanguarda das tendências musicais.

A letra da música exalta os prazeres da dança como forma de libertação e se encaixa perfeitamente na história da composição de Roger Taylor, que sempre se concentrou nos prazeres do corpo e nas coisas mais finas da vida.

Ela marca a entrada do estilo funk no repertório criativo da banda a partir de 1980. Os sintetizadores são uma constante nesta faixa.

Está música marca uma saída da discoteca do final dos anos 70, que impulsionou a carreira do Queen para a década de 1980. A bateria eletrônica Syndrum Drum, criada por Joe Pollard foi utilizada por Roger nesta música.

Fun It   Divirta-se

Everybody in the morning  Todo mundo de manhã
Should do a good turn all right  Deveria se alongar
Everybody in the night time  Todo mundo de noite
Should have a good time all night  Deveria se divertir, a noite toda
Now we got a movement  Agora temos um movimento
Don’t shun it fun it  Não evite isso, divirta-se!
Can’t you see now you’re moving free?  Você não vê que está dançando livremente?
Get some fun join our dynasty  Se divirta um pouco, junte-se à nossa dinastia
Can’t you tell when we get it down?  Vamos dançar até o chão
You’re the one you’re the best in town  Você é o cara, o melhor da cidade

Hey everybody everybody gonna have a good time tonight  Ei pessoal todo mundo vai se divertir esta noite
Just shaking the soles of your feet     Só sacudindo as solas dos pés
Everybody everybody gonna have a good time tonight  Todo mundo todo mundo vai se divertir esta noite
That’s the only soul you’ll ever meet  Esse é o único espírito que você vai conhecer

They say that moving the body’s right it’s all right  Eles comentam o quanto você dança
That’s the only one part of being alive all right all right  Essa é a melhor parte de estar vivo

Groove on out groove on up ok  O ritmo está em todo lugar
Do your thing do your thing your way  Faça do seu próprio jeito
Get you kicks get your tricks with me  Mexa seus pés e me ensine
Get up and dance honey fun’s for free  Levante e dance querida, pois é de graça

Hey everybody everybody gonna have a good time tonight  Ei pessoal todo mundo vai ter um bom momento esta noite
Just shaking the soles of your feet  Somente sacudindo as solas dos pés
Everybody everybody gonna have a good time tonight  Todo mundo todo mundo vai ter um bom momento esta noite
That’s the only sole you’ll ever meet  Sou o único solteiro que você vai encontrar

Don’t shun it fun it  Não evitem, divirtam-se!
Don’t shun it fun it  Não evitem, divirtam-se!
Don’t shun it fun it  Não evitem, divirtam-se!

Fontes:

Livros:

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Letra e tradução: www.letras.mus.br

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Esta semana, Queen: 1975 Bohemian Rhapsody – Making History

Uma jornada pelas maiores conquistas do Queen não estaria completa sem incluir a inovadora Bohemian Rhapsody. Mesmo quando a música foi criada no estúdio a banda acreditou que algo especial estava surgindo, mas o impacto que a música fez e continuaria a fazer foi além das  expectativas, mudando a indústria musical para sempre.

Entregando à banda seu primeiro single de sucesso número um, ela se tornou a única música a vender mais de um milhão de cópias em duas ocasiões no Reino Unido, é a música mais transmitida do século 20 e em março de 2021 atingiu o extremamente raro padrão Diamante  nos Estados Unidos, fazendo do Queen a primeira banda britânica a receber este prêmio.

Embora as semanas de trabalho árduo no estúdio para criar esta obra-prima sejam bem documentadas, ninguém poderia prever que apenas quatro horas passadas pela banda no Elstree Studios do Reino Unido no dia 10 de novembro mudariam o curso da história da música para sempre …

Brian May: “Para ser honesto, não estávamos muito entusiasmados em ir ao ‘Top of the Pops’ e subir naqueles pequenos pódios e meio que imitar a Bohemian Rhapsody. Teria sido realmente uma porcaria. ”

Roger: “Usamos uma unidade externa de transmissão de esportes para trazer suas câmeras para o Elstree (Studios), onde estávamos ensaiando. E poderíamos ir para a estrada e esse (vídeo) poderia estar no Top of the Pops e percebemos ‘uau’, você nem mesmo precisa estar aqui para promover seu disco agora … basta fazer um desses pequenos vídeos e isso é tem que ser o caminho no futuro. Fomos os primeiros a fazer isso. ”

Freddie: “É o primeiro vídeo que realmente teve algum efeito para realmente gerar vendas. Muitos vídeos provavelmente foram feitos antes, mas eles não vendiam discos. Acho que foi o primeiro que realmente funcionou. ”

Dirigido por Bruce Gowers e custando apenas £ 4500, a promoção de “Bohemian Rhapsody” é amplamente considerada por ter dado origem à prática de criar videoclipes.

As imagens dramáticas do vídeo se tornaram tão icônicas e reconhecíveis quanto a própria música. Não é nenhuma surpresa então que foi o primeiro videoclipe pré-1990 a ultrapassar a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube.

Próxima semana: Behind The Hits – Parte 1. Uma faixa celebrando todos os quatro membros da banda como compositores de sucesso. A Parte 1 examina cinco sucessos escritos por Roger Taylor.

Fonte: www.queenonline.com

Brian May participa de um projeto de caridade em favor de músicos espanhóis.

Brian May não gosta de ficar sem fazer nada, mesmo neste período de inatividade forçada. Então, ele se juntou a um projeto especial de caridade, em favor da indústria musical espanhola.

Muitos artistas espanhóis uniram forças para gravar sua versão de “Ode to Joy”, de Beethoven, e Brian May se juntou ao grupo, doando um solo de guitarra eletrizante. A “nova versão” do “Ode to Joy” foi batizada de “Himno a la Alegría” e quer ser um testemunho de “harmonia e esperança, fraternidade e união”. O vídeo está abaixo e o desempenho de May está a partir de 1 minuto e 40 segundos.

Brian May descreveu o projeto da seguinte forma: “Um evento maravilhoso! A ode de Beethoven à alegria torna-se Himno a la Alegría, com um elenco surpreendente de talentos.

Estou honrado em ser um convidado.

Parabéns a todos!

Assista aqui o vídeo da música:

E aqui a versão original de Beethoven

Fonte: www.radiomontecarlo.net

Nesta terceira parte da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, saberemos por que o álbum solo de Freddie teve o título de Mr. Bad Guy.

PS: Freddie queria primeiro nomear seu álbum solo como Made In Heaven e ele até mencionou esse título em uma entrevista com David Wigg. Por que ele mais tarde decidiu chamá-lo de Mr. Bad Guy?

PF: Eu acho que ele sentiu que o Mr. Bad Guy o representava mais do que Made In Heaven. E a letra dessa música, tudo. Era muito sobre ele. Acho que é por isso que mudou. Na verdade, eu amo essa música porque há uma orquestra de verdade nela. E eu estava no estúdio. Quer dizer, não é um grande estúdio, então o que eles tiveram que fazer, eles tiveram que gravar cada parte separada.  Você sabe, eles não podiam fazer tudo juntos, então foi realmente muito complicado. Mas o resultado final, eu acho, foi ótimo. Isso me lembra muito, muito “O Carnaval dos Animais”, a velha peça clássica. Isso foi escrito por Camille Saint-Saëns. Mas é disso que me lembro imediatamente quando ouço “Mr Bad Guy”, você sabe. [começa a cantarolar a música] Sabe, todas as diferentes partes da orquestra fazendo isso, repetindo. Agora, essa para mim é minha parte favorita.

PS: Eu também gosto, adoro. É realmente uma obra de arte de Freddie.

PF: Sim, definitivamente, definitivamente. E concordo com ele porque o representa, multifacetado. Você sabe, você nunca espera … Ele nunca lhe dá algo que você espera. Ele sempre lhe dá algo que o surpreenderá.

PS: Sim. E por que “bad guy” (cara mau), por que “bad guy”, na sua opinião? Por que “bad” (mau)?

PF: Porque … na imprensa, nunca houve nada dizendo que ele é um homem adorável. Então, por que não viver de acordo com sua reputação?

PS: Sim, é como “Sim, sou o Mr. Bad Guy de todo mundo”, sim.

PF: Sim, é isso. É nisso que as pessoas querem acreditar, então é isso que serei.

PS: Sim. E por que você acha que o primeiro título dele não foi exatamente um título de outra faixa, mas exatamente “Made In Heaven”? Por que foi sua primeira ideia exatamente essa música, chamar o álbum dessa forma?

PF: Não sei, realmente não posso responder isso para você. Não sei por que ele pensou nisso. Talvez ele tenha pensado que essa seria a faixa mais popular. Uma faixa muito popular.

PS: Sim, é uma música de sucesso, muito lembrada, sim. E como foi o Freddie durante a gravação? Qual é a sua lembrança favorita dele nesse período?

PF: Isso é muito mais difícil porque foi um momento difícil. Munique. Ele demorou muito para criá-lo. No final, ele estava mais interessado em sair e passar um tempo com Barbara Valentin do que em criar trabalhos. Quero dizer, quanto tempo … ele aparecia no estúdio às duas horas. Porque ele sempre aparecia às duas horas. Era inútil ficar ou vir às dez porque ele não iria.

E a questão é, é a voz de um cantor, ele não estava realmente pronto para usá-la até o final da tarde. Assim que ele estivesse devidamente aquecido e tudo mais. Mas a questão é que às quatro horas o telefone estaria tocando e Bárbara estava entediada, então Freddie corria e saia com ela. Então foi difícil. E às vezes parecia que ele estava se forçando a se divertir. Porque ele também se sentia mal, porque sabia que deveria estar trabalhando, mas estava se deixando levar com muita, muita, muita facilidade.

Sim, quero dizer, ok, sim, ele se divertia quando estava com Bárbara, mas também pensava que deveria estar trabalhando.

PS: Mas o resultado final, eu acho, é totalmente ótimo, ele está muito representado lá.

PF: Não foi o sucesso comercial que as pessoas esperavam, mas acho que Freddie ficou feliz com o álbum no final.

PS: Sim, são, tipo, as canções que retratavam ele.

PF: Sim, sim, sim. E que quando ele estava de volta com o Queen ele pensava mais nas coisas da banda, coisas com as quais a banda ficaria feliz e ele também.

Além disso, Freddie sentia falta do resto da banda. Ele nunca iria admitir, mas se você ouvir alguns dos instrumentais em algumas de suas faixas solo, você poderia imaginar Brian tocando a guitarra, você poderia imaginar John tocando o baixo. Você sabe, ele sentia falta da banda ao seu redor.

PS: Entendo, entendo. Mesmo sendo sua primeira experiência solo, ele já sentia falta dos outros meninos.

PF: Sim, sim, sim. Porque a questão é que todas as suas gravações antes de Mr. Bad Guy sempre foram com outras pessoas por perto. Você sabe, mesmo quando ele estava produzindo o álbum de Peter Straker, ele tinha amigos ao seu redor fazendo coisas. Dessa vez era ele sozinho e estava tudo sobre seus ombros.

Continua…..

Se você não leu a primeira ou a segunda parte, acesse aqui:

 

Primeira parte:  Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

 

Segunda parte: Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

 

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

 

 

Em 20 de abril de 1992, músicos de todos os gêneros se uniram no Estádio de Wembley, em Londres. E o objetivo era um: homenagear Freddie Mercury, do Queen. O artista e vocalista único morreu em 24 de novembro de 1991 de uma broncopneumonia associada à AIDS.

Alguns meses depois, seus ex-colegas de banda reuniram seus muitos amigos e admiradores para honrar seu legado e arrecadar fundos para instituições de caridade relacionadas à AIDS.

Os músicos presentes cantaram músicas de autoria própria e se juntaram aos membros remanescentes do Queen para cantar músicas da banda.

Vamos rever 10 grandes apresentações do Queen e convidados do Concerto Tributo à Freddie Mercury.

1) “Bohemian Rhapsody” (Queen, Elton John e Axl Rose)

Originalmente lançada em 1975, “Bohemian Rhapsody” estava se tornando um sucesso novamente graças à famosa cena de “Wayne’s World”, lançada apenas algumas semanas antes, em fevereiro de 1992. Esta tomada começa com Elton John fazendo um trabalho incrível manuseando a primeira metade da música antes de Axl Rose entrar no palco para cantar o emocionante segundo tempo. Após a seção do meio pré-gravada da canção, a energia de Rose dá à canção uma urgência adicional antes de terminar com John e Rose abraçados. Esta faixa é possivelmente uma das melhores performances exatamente do que o Queen representou musicalmente, habilmente entregue por lendas musicais em seu próprio direito

 

2) “Somebody to Love” (Queen, George Michael)

Esqueça “Wake Me Up (Before You Go Go)”, George Michael provou ser um vocalista mais do que digno para homenagear Freddie Mercury com sua performance em “Somebody to Love”. Desenvolvido por um refrão influenciado pelo evangelho que ajuda a fornecer uma inclinação otimista para a canção, Michael tem pouca dificuldade em oferecer uma versão sólida do variado alcance vocal de Mercury na canção.

 

3)”Stone Cold Crazy” (James Hetfield, Tony Iommi)

Não deveria ser surpresa que James Hetfield, do Metallica, tivesse aparecido para cantar esta canção de enorme sucesso do álbum “Sheer Heart Attack”, do Queen, de 1974. Anteriormente, o Metallica tocou a música no aniversário de 40 anos da Elektra. A única coisa que é um pouco estranha é ver Hetfield tocar sem uma guitarra amarrada no pescoço. Ainda assim, seu entusiasmo no palco é contagiante, como evidenciado pela breve interação com o baterista do Queen Roger Taylor, cerca de dois minutos após o vídeo.

 

4)”Under Pressure” (David Bowie e Annie Lennox)

Originalmente lançado no álbum “Hot Space” do Queen em 1982 com o lendário David Bowie, “Under Pressure” foi interpretada por Bowie e Annie Lennox da Eurythmics durante o Concerto Tributo à Freddie Mercury. Embora a performance de Lennox seja um pouco melodramática às vezes, o comportamento calmo e silencioso de Bowie ajuda a manter o equilíbrio na atuação.

 

5)”The Show Must Go On” (Elton John e Tony Iommi)

Paixão. Essa é a primeira palavra que vem à mente quando você vê a performance eletrizante de Elton John de “The Show Must Go On”. Do último álbum de estúdio do Queen com Mercury, sem dúvida foi a música mais apropriadamente executada ao longo do concerto, considerando que a mortalidade não é algo que as pessoas estão frequentemente dispostas a contemplar em um fórum tão aberto. No entanto, com John no comando, os fãs poderiam se confortar com as palavras firmes de encorajamento de Mercury.

 

6)”Tie Your Mother Down” (Joe Elliott e Slash)

Joe Elliott, do Def Leppard, e Slash, guitarrista do Guns N’ Roses, trazem um pouco de rock extra para esta música essencial do Queen. Enquanto Brian May poderia ter lidado habilmente com os vocais, colocar Elliott e complementar isso com o trabalho de guitarra de Slash só faz algo bom ainda melhor.

 

7)”Innuendo / Crazy Little Thing Called Love” (Robert Plant)

Considerando que Robert Plant viveu a morte de um colega de banda com a morte de John Bonham, é apropriado para o Queen pedir a Plant para abordar a música título de 1991 “Innuendo”. Esse foi, infelizmente, o último álbum de Freddie Mercury com o Queen. A performance vocal de Plant na canção é apropriadamente apaixonada; ele e os membros do Queen, então, brincando, se jogam em “Crazy Little Thing Called Love”, provocando uma resposta selvagem da plateia.

https://youtu.be/twlc9GzWL8c

 

8) “We Will Rock You” (Axl Rose)

Muitos cantores têm um carisma natural que acaba atraindo as pessoas para a banda. Freddie Mercury era um desses vocalistas. Axl Rose do Guns N ‘Roses é outro. O que temos aqui é em grande parte o que a música nos dá, mas isso não é necessariamente uma coisa ruim. Não há nada no caminho dos momentos surpresa que podem ser encontrados no vídeo muito curto. Rose atrai mais habilidade sobre a lendária canção, enquanto o público cantando durante o refrão é uma coisa absolutamente linda.

 

9)”Hammer to Fall” (Gary Cherone e Tony Iommi)

Embora o Extreme pudesse ter sido listado como uma poderosa banda de baladas para seu mega hit de 1990 “More Than Words”, o futuro vocalista do Van Halen, Gary Cherone, teve uma grande performance vocal em “Hammer to Fall”. Tony Iommi do Black Sabbath parece mais do que feliz em tocar o companheiro na canção, acrescentando fielmente a guitarra rítmica antes que ele também amplie suas asas para tomar o último solo de guitarra da canção. O balanço do quadril de Cherone pode ser um pouco difícil de assimilar, mas dado o tamanho do público contra o qual ele estava agindo, é compreensível que esse entusiasmo se manifeste de maneiras inesperadas.

 

10) “Radio Ga Ga” (Paul Young)

As várias épocas do Queen foram exibidas durante o Concerto Tributo a Freddie Mercury. E enquanto, compreensivelmente, muitos favorecem os maiores sucessos do grupo, esta joia do álbum do Queen de 1984, “The Works”, se destaca como um destaque. Enquanto Paul Young não tem as habilidades para combinar com a voz de Freddie nesta música, há algo sobre ver 100.000 pessoas batendo palmas na uníssono que causa calafrios.

Fonte: https://www.futuro.cl/

Quer saber tudo o que aconteceu neste show histórico? 

Acompanhe a matéria!

A morte prematura de Freddie Mercury por AIDS em 24 de novembro de 1991 foi lamentada em todo o mundo. Então, seus colegas de banda Brian May, Roger Taylor e John Deacon decidiram que Freddie precisava de um memorial como nenhum outro.

Seis meses após a morte de Freddie Mercury foi organizado um concerto tributo onde os maiores artistas da música e do palco foram convidados a prestar homenagem ao astro do Queen pela última vez.

O concerto celebrou a vida e o legado da estrela e também foi um concerto beneficente para a Conscientização da Aids, com recursos destinados a arrecadar fundos para a pesquisa sobre aids e difundir a conscientização sobre a doença.

Vamos viajar no tempo e voltar naquele dia de 20 de abril de 1992.

Artistas de todo o mundo desceram em Londres para o show especial de tributo a Freddie Mercury.

 

 Queen tocando no Tributo ao Freddie Mercury

Onde e quando aconteceu o Concerto tributo a Freddie Mercury?

Alguns meses após a morte de Freddie Mercury em 24 de novembro de 1991, os membros restantes da banda do Queen decidiram uma data para homenagear o falecido vocalista.

No Brit Awards anual, em fevereiro de 1992, os companheiros de banda anunciaram os planos para um concerto tributo a acontecer em 20 de abril de 1992.

John Deacon, Roger Taylor e Brian May no palco do show tributo a Freddie Mercury. 

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis

apresentações de Freddie Mercury; Live Aid em 1985 

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis apresentações de Freddie Mercury: Live Aid em 1985.

Todos os 72.000 ingressos foram vendidos em três horas após o início  da venda, apesar do fato de que nenhum line-up de artistas ainda havia sido anunciado.

O line-up do show foi um verdadeiro who’s who do rock e pop music prestando homenagem a Freddie Mercury, com faixas comoventes e covers de alguns de seus maiores sucessos.

Elton John e Axl Rose se apresentando ao vivo no palco do Freddie Mercury Tribute Concert.

O show também marcou a última vez que o baixista John Deacon faria um show completo com o Queen antes de deixar a banda em 1997.

Os destaques da noite incluíram George Michael e Queen cantando ‘Someone To Love’, (com o cantor mais tarde revelando que estava cantando a música para seu parceiro na plateia que estava morrendo de AIDS), David Bowie e Annie Lennox cantando ‘Under Pressure’ e Queen, Elton John e Axl Rose dando uma interpretação impressionante de ‘Bohemian Rhapsody’.

Lisa Stansfield e George Michael se apresentam no palco com Roger Taylor do Queen no

Freddie Mercury Tribute Concert, Wembley Stadium, Londres, 20 de abril de 1992.

Outros momentos aconteceram com Queen e Paul Young tocando ‘Radio Gaga’, Seal cantando ‘I Want To Break Free’, Elizabeth Taylor fazendo um discurso de prevenção da AIDS e David Bowie recitando o Pai Nosso ajoelhado em pleno palco e com o Estádio inteiro em silêncio.

A lista enorme de outras estrelas que fizeram apresentações ou contribuíram para o concerto incluíram: Roger Daltrey, Spinal Tap, Bob Geldof, U2, Guns N’ Roses, Def Leppard, Robert Plant, Metallica, Lisa Stansfield, Ian Hunter, Mick Ronson, Gary Cherone e Tony Iommi.

 O incrível show culminou com Liza Minnelli em uma interpretação comovente de ‘We Are The Champions’

O incrível show culminou com Liza Minnelli liderando o line-up completo de estrelas em uma interpretação comovente de ‘We Are The Champions’ antes que os membros restantes da banda queen liderassem a multidão em um coro final extremamente emocional de “God Save The Queen”.

Lista completa de apresentações:

  1. Metallica – “Enter Sandman”, “Sad but True”, “Nothing Else Matters”
  2. Extreme – Queen Medley, “More Than Words” (Gary Cherone e Nuno Bettencourt)
  3. Def Leppard – “Animal”, “Let’s Get Rocked”, “Now I’m Here” (com Brian May)
  4. Bob Geldof – “Deus tarde demais”
  5. Spinal Tap – “A Majestade da Rocha”
  6. U2 – “Até o Fim do Mundo” – jogado via satélite de Sacramento, Califórnia
  7. Guns N’ Roses – “Paradise City”, “Only Women Bleed”, “Knockin’ on Heaven’s Door”
  8. Mango Groove – “Special Star” – jogado via satélite de Joanesburgo, África do Sul
  9. Elizabeth Taylor – Discurso de Prevenção da Aids
  10. Freddie Mercury – compilação de várias interações com o público
  11. Queen + Joe Elliott e Slash – “Tie Your Mother Down”
  12. Queen + Roger Daltrey e Tony Iommi – “Céu e Inferno” (introdução), “Pinball Wizard” (introdução), “I Want It All”
  13. Rainha + Zucchero – “Las Palabras de Amor”
  14. Queen + Gary Cherone e Tony Iommi – “Hammer to Fall”
  15. Queen + James Hetfield e Tony Iommi – “Stone Cold Crazy”
  16. Queen + Robert Plant – “Insinuações” (incluindo partes de “Caxemira”), “Thank You” (introdução), “Crazy Little Thing Called Love”
  17. Brian May + Spike Edney – “Muito amor vai te matar”
  18. Queen + Paul Young – “Radio Ga Ga”
  19. Queen + Seal – “Quem Quer Viver Para Sempre”
  20. Queen + Lisa Stansfield – “I Want to Break Free”
  21. Queen + David Bowie e Annie Lennox – “Sob Pressão”
  22. Queen + Ian Hunter, David Bowie, Mick Ronson, Joe Elliott e Phil Collen – “All the Young Dudes”
  23. Queen + David Bowie e Mick Ronson – “Heroes”
  24. David Bowie – “Oração do Senhor”
  25. Queen + George Michael – “’39”
  26. Queen + George Michael e Lisa Stansfield – “Estes são os dias de nossas vidas”
  27. Queen + George Michael – “Alguém para Amar”
  28. Queen + Elton John e Axl Rose – “Bohemian Rhapsody” usando o mesmo show de luzes de The Magic Tour de 1986 para a seção de ópera, e vocais tocaram a partir de uma fita usando a gravação original do estúdio dos anos 1970 com Freddie Mercury.
  29. Queen + Elton John e Tony Iommi – “The Show Must Go On”
  30. Queen + Axl Rose – “We Will Rock You”
  31. Queen + Liza Minnelli, apoiada por todos os outros que se apresentaram no show – “We Are the Champions”
  32. Rainha – “Deus Salve a Rainha” (gravado outro)

Quantas pessoas assistiram ao Concerto tributo ao Freddie Mercury?

O concerto foi organizado pelo Queen e seu empresário Jim Beach em uma tentativa de aumentar a conscientização para a pesquisa sobre aids e alcançar o maior número possível de pessoas.

Na noite, o concerto foi assistido pela audiência no Estádio de Wembley e transmitido ao vivo na TV e rádio para 76 países em todo o mundo.

                                    O concerto foi assistido pela forte audiência no Estádio de Wembley

David Bowie se apresentando no show.

Produzido para a televisão por Ray Burdis e dirigido por David Mallet, o programa atingiu cerca de um bilhão de pessoas na noite e foi assistido por incontáveis mais nos 29 anos desde sua transmissão ao vivo.

Em 15 de maio de 2020, o Queen transmitiu o concerto por 48 horas em seu site, em uma tentativa de ajudar a arrecadar fundos para o fundo de ajuda COVID-19 da Organização Mundial da Saúde.

Embora existam vários clipes curtos do show no YouTube, o show completo tem três horas de duração e pode ser assistido em alta qualidade online.

Fonte: www.smoothradio.com