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No dia 19 de abril de 1982, o Queen lançou o single de Body Language, tendo como lado B a música Life Is Real (Song for Lennon). Ambas as músicas foram incluídas no décimo álbum da banda, intitulado “Hot Space”.

Como o nome diz, “Body Language” (linguagem corporal), é uma música que fala de sexo e sensualidade. Brian não gostou muito da forma como o tema foi tratado, mas a música não foi mexida. Era um risco artístico, mas o Queen assumiu vários riscos na carreira e sempre bem sucedido. O vídeo foi filmado em Toronto no Canadá e nele aparecem garotas em roupas eróticas, o que fez o vídeo ser banido em vários países. Nos Estados Unidos, o lançamento da música como single marcou o declínio do Queen neste país, onde seu o vídeo, que é abertamente sensual, foi censurado. Mike Hodges produziu o vídeo. O single não teve bom desempenho, ficando apenas em 11° lugar no Reino Unido e o 25° lugar no Reino Unido.

Letra e Tradução

Body Language

Give me, body, give me, body, body  Me dê, corpo, me dê, corpo, corpo
Give me your body  Me dê seu corpo
Don’t talk, don’t talk, don’t talk, don’t talk  Não fale, não fale, não fale, não fale
Baby, don’t talk    Baby, não fale
Body language, body language, body language  Linguagem corporal (3x)
Give me your body  Me dê seu corpo
Just give me, yeah, your body Apenas me dê, sim, seu corpo
Give me, yeah, your body Me dê, sim, seu corpo
Don’t talk   Não fale
Body language, huh, huh  Linguagem corporal
Body language, body language  Linguagem corporal, linguagem corporal

You got red lips snakes in your eyes  Você tem lábios vermelhos, e serpentes no olhar
Long legs great thighs  Pernas longas, coxas grossas
You got the cutest ass I’ve ever seen  Você tem o traseiro mais gracioso que eu já vi
Knock me down for a six any time  Você tem o traseiro mais gracioso que eu já vi

Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Of body language of body language   De linguagem corporal, de linguagem corpora

Yeah, sexy body, sexy, sexy body   Sim, corpo sexy, muito muito sexy
I want your body   Eu quero o seu corpo!
Baby, you’re hot  Baby, você é gostosa

Body language body language body language  Linguagem corporal, linguagem corporal, linguagem corporal
Body language body language body language  Linguagem corporal, linguagem corporal, linguagem corporal
Body language body language body language  Linguagem corporal, linguagem corporal, linguagem corporal

 

Life is Real foi escrita durante o verão de 1981 por Freddie Mercury, para homenagear o ex-beatle John Lennon que havia sido assassinato em 8 de dezembro de 1980 por um fã em frente ao Edifício Dakota em Nova Iorque. A banda soube da morte de Lennon quando estava se apresentando no Estádio de Wembley e a partir daí, e até o final da turnê “The Game” a banda resolveu tocar, como homenagem, a música “Imagine’ ao vivo. Esta era uma música muito conhecida do ex-beatle. A música foi escrita durante um voo entre Londres e Nova Iorque e aborda os problemas que aparecem com o sucesso.

Letra e Tradução

Life Is Real

Guilt stains on my pillow   Manchas de culpa no meu travesseiro
Blood on my terraces   Sangue em meus terraços
Torsos in my closet  Torsos no meu armário
Shadows from my past  Sombras do meu passado
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real, so real  A vida é real, tão real

Sleeping is my leisure  Dormir é o meu lazer
Waking up in a minefield  Acordando em um campo minado
Dream in just a pleasure dome  O sonho é apenas uma cúpula de prazer
Love is a roulette wheel  O amor é uma roleta
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real oh, yeah  A vida é real, oh, sim

Success is my breathing space  O sucesso é meu espaço para respirar
I brought it on myself  Eu o trouxe para mim mesmo
I will price it I will cash it  Vou colocar o preço, vou vendê-lo
I can take it or leave it  Eu posso levá-lo ou deixá-lo
Loneliness is my hiding place  A solidão é meu esconderijo
Breast feeding myself  Amamentando a mim mesmo
What more can I say?  O que mais posso dizer?
I have swallowed the bitter pill  Eu engoli a pílula amarga
I can taste it I can taste it  Posso prová-la, eu posso prová-la
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real  A vida é real

Music will be my mistress  Música vai ser minha amante
Loving like a whore  Amorosa como uma prostituta
Lennon is a genius  Lennon é um gênio
Living in every pore  Vivendo em cada poro
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real, so real  A vida é real, tão real
Life is cruel, life is a bitch  A vida é cruel, a vida é uma vadia
Life is real, so real  A vida é real, tão real
Life is real, life is real, yeah  A vida é real, a vida é real, sim
Life is real  A vida é real

Fontes:

Livros:

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

 

Continuando a entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner do Fã Clube não oficial Russo Queenrocks e divulgado no Queenchat, Peter conta histórias das turnês da banda.

PS: Tudo bem. Então, o segundo tópico é sobre você, Peter. E você é creditado como um membro da “turma da banda” na turnê The Works. Você pode esclarecer o que significa uma turma da banda? Porque estou pensando que é como uma comitiva, mas será bom ouvir a definição expandida de você.

PF: Sim, a turma da banda, eu acho, eram cerca de dez ou doze pessoas. Eram os membros da banda, seus assistentes – eu, Chris Taylor esteve lá, e Paul Prenter esteve lá. Se Jim Beach estivesse em turnê na época, ele teria feito parte da turma da banda também. E algumas vezes Gerry Stickells esteve lá. Mas muitas vezes ele estaria na frente, certificando-se de que tudo estava pronto para quando a banda chegasse. Mas foi só isso. Havia cerca de dez pessoas. E havia etiquetas de bagagem para cada membro da turma da banda. Eu sei disso porque tive o número 9, eu acho. E havia cerca de doze, eu acho, no total, porque no início eu costumava pegar a bagagem da turma da banda, então é por isso que eu sempre sabia quais eram, mesmo que eu não soubesse de quem era o quê. Ela teria uma dessas etiquetas de tripulação nela, então eu apenas pegava e sabia que haveria vinte malas, então apenas peguei as vinte malas. Mas elas eram fáceis de identificar por causa dessas marcas.

PS: Entendo. E qual é a sua memória favorita sobre a turnê The Works e sobre essa época, como, 1984, 1985? Talvez os shows do Rio?

PF: Sim, quero dizer, o Rio foi … incrível. O sentimento daquela multidão … você sabe, algo em torno de 350.000 pessoas. Oh, você não pode superar isso. E quando você está voando em um helicóptero sobre aquela multidão, é impressionante. Mas a questão é, eu sei que isso parece muito, muito estúpido, mas [risos] … uma coisa que sempre, sempre lembrarei daquela turnê foi, lembre-se, no fundo do palco você tinha essas engrenagens que giravam de vez em quando, não constantemente, mas apenas de vez em quando. Isso foi porque houve … o cara que cuidava da bateria de Roger e eu que realmente girávamos aquelas rodas. E não houve nenhuma deixa definida ou qualquer coisa que, “Oh, tem que começar neste compasso, nesta música.” Não, era quando ele não estava fazendo nada e eu não estava fazendo nada, dizíamos “Ok, vamos fazer isso.” E girávamos as rodas por alguns minutos e depois deixávamos. Ele tinha então que fazer algo por Roger e eu apenas esperar sentado lá como sempre fiz. E então você voltava e girava as engrenagens, como um hamster. Éramos como hamsters …

Então, essa é a minha lembrança da turnê The Works.

PS: E como tecnicamente você operou essas engrenagens? Como isso foi possível?

PF: Com as mãos. Você apenas agarrava, sabe, porque era como engrenagens de uma roda, e você simplesmente as agarrava. Porque estaríamos para trás, quer dizer, eu sempre estive do lado de John Deacon, então estava escondido atrás do seu equipamento de baixo. E você apenas puxava as engrenagens porque a roda inteira estava em um eixo de metal e você apenas segurava lá e puxava para baixo.

PS: E as engrenagens realmente eram as engrenagens reais, as grandes, certo?

PF: Aquelas muito grandes na parte de trás que se mexiam, sim. E elas eram feitas, eu acho, de poliestireno e compensado. Então, elas não eram muito pesadas.

PS: Então foi, tipo, na verdade você participando do show, tipo, dirigindo isso?

PF: Sim, quero dizer, você sabe, é assim que as coisas funcionavam nos velhos tempos, antes de metade de vocês nascerem. [risos].  Você tinha que usar as mãos. Eu não acho que uma turnê do Queen, como agora é, seja mais manual. Tudo tem “botões” agora.

PS: Sim, então foi mesmo como “as obras” [The Works], você teve que trabalhar para fazer funcionar, certo?

PF: Sim, mas ninguém sabia que é assim que funcionava. Eles apenas viam essas engrenagens girando de vez em quando.

PS: É como uma espécie de mágica …

PF: Sim, era assim em tudo com o show do Queen – que as pessoas viam as coisas acontecendo, mas não tentavam pensar “Oh, como eles fazem isso?”. Se eu estiver vendo um grandshow agora, só penso “Como eles fazem isso?”. Você não está mais ouvindo a música, está pensando “Como eles fazem isso funcionar? Como eles conseguem isso?”. Mas nos velhos tempos, você nunca fazia isso, apenas via o movimento e fazia parte do show.

PS: Você estava apenas gostando, não tinha tempo de analisar.

PF: Sim.

Continua…..

Se você não leu a primeira parte, acesse aqui:

Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

 

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos melhores momentos da história do Queen até agora.

No último dia 16 de abril, foi divulgado o quinto episódio da série de vídeos em comemoração aos 50 anos da banda.

Continuando a celebração de algumas das maiores conquistas do Queen até agora, este último episódio revisita o quarto álbum da banda, A Night At The Opera, lançado no fim de 1975. Considerado amplamente como o álbum mais influente do Queen, a perigosa situação financeira da banda na época tornou isso um incrível salto de fé, criando um verdadeiro momento decisivo para a banda.

O álbum é, sem dúvida, o Queen em seu melhor absoluto como músicos, compositores e produtores – aproveitando uma incrível variedade de estilos musicais. O fato de ter sido criado quando a banda estava à beira da ruína financeira, e era, na época, o álbum mais caro do Reino Unido já produzido – coloca em foco o enorme risco que eles estavam correndo.

Brian May revela: “Não éramos apenas pobres, mas também endividados. Todas as empresas de som e iluminação e as pessoas que não foram pagas. Então, estávamos em um ponto realmente crucial. Poderíamos ter terminado se o álbum não tivesse ido bem. ”

Roger lembra disso como um “momento decisivo” para a banda. A banda estava tão endividada que temiam não poder continuar se o álbum não tivesse um bom desempenho.

Brian explica: “Foi um álbum caro, com enorme complexidade. Mesmo olhando para ele agora, eu me pergunto como fizemos algumas dessas coisas. ”

O salto de fé valeu a pena e mudou completamente o cenário para o Queen, graças aos singles de sucesso, incluindo “You’re My Best Friend” do baixista John Deacon e, claro, o lendário “Bohemian Rhapsody” – além de produzir clássicos duradouros do Queen como “Love Of My Life” de Freddie Mercury e “I’m In Love With My Car” de Roger Taylor.

A Night At The Opera liderou as paradas em todo o mundo, vendendo mais de 6 milhões de cópias, dando-lhe o status de platina em muitos países, incluindo multi-platina nos Estados Unidos.

Recebeu aclamação universal e continuaria a receber elogios ano após ano. Em 2018, foi merecidamente introduzido no Grammy Hall of Fame.

Sem dúvida um marco na história do Queen, o álbum, é claro, também forneceu a eles o que se tornaria a maior música de sua história – que será explorada no episódio da próxima semana.

Próxima semana: Episódio 6: Bohemian Rhapsody – Making History.

 

Assista ao episódio 5 aqui:

Fonte: WHAT’S NEW (brianmay.com)

Peter “Phoebe” Freestone ficou amigo de Freddie Mercury em 1979, se tornando seu assistente pessoal de 1980 até a morte de Freddie, em 1991. Peter trabalhava como figurinista do Royal Ballet, e conheceu Freddie nas preparações para uma apresentação do cantor junto com o corpo de baile. Como o próprio Peter diz no seu site (www.peterfreestone.com): “Eu trabalhei para o Freddie como chefe de cozinha e faz-tudo, garçom, mordomo, secretário, faxineiro e conselheiro. Eu viajei o mundo com ele, eu estava com ele durante os pontos altos e baixos da vida. Eu fui seu guarda-costas quando preciso e, no fim, claro, eu fui um de seus cuidadores.”

Recentemente, Mercury Roadrunner do Fã Clube não oficial Russo chamado Queenrocks, divulgou no Queenchat a primeira parte de uma entrevista realizada por ele com Peter Freestone sobre Freddie Mercury. Na primeira parte da entrevista, Peter fala sobre as reações de Freddie no show do Live Aid em 13 de junho de 1985.

Confira!

 

Entrevista Mercury Roadrunner sobre Freddie Mercury com Peter Freestone

Este ano marca o 50º aniversário do Queen. E estou muito feliz em dizer que esta noite temos um convidado muito, muito especial aqui conosco, e é um crítico de ópera, um amante de livros, biógrafo e escritor, e amigo próximo, confiante e assistente pessoal de Freddie Mercury, Sr. Peter Freestone. Olá Peter. Como você está?

Peter Freestone: Olá. Eu estou bem. Estou bem, estou bem. O que posso dizer? Eu estou bem.

PS: Você está bem e está muito feliz por se juntar aos outros fãs do Queen, que ficariam muito felizes em ouvi-lo finalmente falar.

E o primeiro tópico é sobre suas memórias pessoais. É uma data histórica, mas quais são suas memórias pessoais de 13 de julho, o dia do Live Aid, quais foram seus sentimentos em geral naquele dia?

PF: Para mim, suponho, foi apenas mais um show … [risos]

PS: Sério?

PF: Porque eu trabalhava para Freddie e ele ia fazer um show. Eu não separei isso de todos os outros artistas que estariam lá, o que tornou o dia incrível. E não apenas em Londres, quando eles também estavam se apresentando na América ao mesmo tempo. Quando o satélite mostrava algo de Londres, mostrava algo da Filadélfia e de volta a Londres novamente. Quer dizer, para mim foi … outro dia. Nem era como se houvesse um show tão grande porque tínhamos tocado em estádios na América do Sul. Então, não era o tamanho do público. Acho que, quando realmente me ocorreu, o que estava acontecendo foi quando a banda subiu ao palco. E o rugido da multidão foi absolutamente incrível. Mais uma vez, não foi tão diferente dos programas normais porque eles realmente ensaiaram por seus vinte minutos. Você sabe, foram quatro dias de ensaio. Então, para dizer, foi normal, foi um trabalho normal, foi um show curto. Mas então, a coisa é, era de tarde e Freddie podia realmente ver o público. E da parte de trás do palco, poderíamos olhar pelos orifícios na parte de trás, você sabe, a tela na parte de trás. E pudemos ver o que a banda pôde ver. E … então me ocorreu que, na verdade, isso é algo muito especial. E então eu estava realmente muito, muito orgulhoso deles. No final do show, quando, novamente, a reação do público foi indescritível. O que eles fizeram naqueles vinte minutos, eles pegaram toda a audiência, agitaram e os colocaram de volta no chão.

PS: Certamente.

PF: Então, sim, foi isso que eu senti.

PS: E você se lembra de algumas das piadas de Freddie, talvez, durante o dia, a maneira como ele interagia com outras estrelas, como David Bowie ou outros?

PF: Acontece que ele [Freddie] era apenas uma pessoa entre seus colegas, você sabe. Todas as bandas eram grandes nomes, eram bandas. E o que eu encontrei, e isso vai até o fim – os verdadeiros profissionais são as pessoas mais normais e acessíveis do mundo. São os aspirantes que têm a atitude de “Você não sabe quem eu sou?” e que se comportam como estrelas, porque as estrelas se comportam como seres humanos. Já as estrelas reais, elas podem ser como o resto de nós. Houve um tempo em que Freddie só queria ficar sozinho, você sabe, apenas com seus amigos, com seu grupo de pessoas. Mas quero dizer, há algumas fotos dele conversando com várias pessoas, como Elton John e David Bowie. Lembro-me de vê-los com ele e Adam Ant. E, claro, ele tinha amigos junto a ele; Acho que Wayne Sleep também estava lá.

Em sua vida, ele [Freddie] precisava de pessoas ao seu redor que o fizessem rir. E então, ele ainda tinha isso. David Bowie e ele eram amigos há muito tempo. Elton [e ele] eram amigos há ainda mais tempo. Então, foi na verdade uma chance para eles sentarem e conversarem em vez de, você sabe, estar na frente da imprensa mundial. Gostavam de ficar sozinhos né, conversando, conversando de verdade, não fazendo uma cena.

PS: Então, eu imagino que nos bastidores naquele dia o Freddie se sentiu muito alegre e relaxado, certo?

PF: Sim, no dia do show, eu nunca vi Freddie nervoso … porque, a questão é, já era tarde demais [para ficar nervoso]. Você sabe, não adiantava mais ficar nervoso porque o show iria continuar estando você nervoso ou não. Então, por que ficar nervoso? Apenas, você sabe, entre e faça o show, divirta-se.

Peter Freestone e Freddie Mercury

PS: E você se lembra de onde surgiu a ideia de Freddie e Roger se juntarem ao Band Aid no palco na música final, “Do They Know It’s Christmas”? Ou foi uma ideia totalmente espontânea para eles se juntarem aos outros?

PF: Eu acho que a ideia naquele momento era que qualquer um que estivesse por perto, que ficasse até o final – porque não se esqueça que o show tinha começado à tarde, nem todo mundo estaria esperando – mas então qualquer um que tivesse ficado, quem quis aderir, poderia ir e aderir. Não havia nenhum estrito “Você deve fazer isso, você tem que fazer isso, você tem que estar lá”. É “Se você quiser, venha e faça”.

PS: E temos até uma foto de vocês dois, Freddie e você, naquele dia em que Freddie vestiu uma camisa branca para “This the World We Created”, e você está bem ao lado dele e é uma bela foto.

PF: E o Queen foi a única banda que realmente ficou com o seu camarim. Porque todas as outras bandas tiveram que desocupar seu camarim meia hora depois de terem se apresentado, para que a próxima banda pudesse vir e usá-lo. Mas como Brian e Freddie iriam cantar “Is This the World We Created” no final, eles tiveram que manter seus camarins desde o momento em que chegaram. [risos]

PS: Então eles passaram o resto do dia após o show no camarim?

PF: Bem, dentro ou ao redor do camarim, sim.

PS: Eles, tipo, tinham seu lugar de rainha real lá.

PF: É isso. Qualquer outra pessoa tinha que entrar no Hard Rock Café. Tinha que haver uma tenda, você sabe, tenda de hospitalidade ali. E a maioria das pessoas acabava lá porque não tinham permissão para entrar em seus camarins, eles não tinham camarins depois disso. Então … isso também ajudou Freddie a relaxar. [risos]

PS: Tipo, um pouquinho típico dele, certo?

PF: Sim.

Continua……

 

Esta matéria teve a imprescindível colaboração de Arnaldo Silveira membro do Grupo de WhatsApp QueenNet.

 

 

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

 

O baterista do QUEEN Roger Taylor está fazendo uma grande reforma no jardim – com uma estátua de 20 pés (por volta de 6 metros) de Freddie Mercury, agora como peça central.

A estátua de Freddie já estava no jardim de Roger Taylor, mas agora, após a reforma, ela ganhará uma posição de destaque. É a mesma estátua que foi usada para promover o musical We Will Rock You da banda.

Roger, de  71 anos, quer se divertir em uma luxuosa casa com piscina com bar e jacuzzi, e os planos também incluem um terraço de festa com vista para o jardim e a figura gigante de Freddie. Ainda mais agora que é vovô, já que sua filha Rory teve uma filha recentemente.

Roger – cuja casa do século 18 em Surrey está em uma área de conservação – precisa de permissão para a obra.

Ele já havia caído em maus lençóis com autoridades depois de colocar a estátua em seu jardim ornamental sem pedir – mas mais tarde obteve permissão.

Em uma entrevista, ele disse: “Estava em um depósito, custando dinheiro, então eu disse ‘por que eles simplesmente não colocam em um caminhão e trazem aqui, e nós colocamos no jardim?’ Também pensei que seria muito engraçado ter a estátua lá e acho que Freddie teria achado isso hilário. ”

A casa da piscina fecharia a piscina exterior existente de Roger e também incluiria um ginásio e vestiários.

O Conselho Municipal de Guildford deve decidir sobre os planos no próximo mês. Até agora não houve objeções dos vizinhos.

A estátua do cantor icônico ficou fora do Teatro Dominicano de Londres por 12 anos até o musical terminar em 2014.

Fonte: www.the-sun.com

Em fevereiro, o guitarrista do Queen Brian May e o baterista Roger Taylor compartilharam que a banda estava trabalhando com o cantor Adam Lambert em uma música que ainda não havia se juntado completamente. Agora parece que pode não ter sido uma tentativa pontual, embora May ainda diga que eles tiveram dificuldade em fazer muito progresso.

Falando com a revista Guitar Player (transcrita pela Contact Music),May confirmou que houve sessões recentes com Lambert. “Eu sempre digo: ‘Eu não sei.’ Teria que ser um momento muito espontâneo”, começou May discutindo a possibilidade de novas músicas antes de acrescentar: “Na verdade, Adam, Roger [Taylor] e eu estivemos no estúdio tentando coisas, só porque as coisas surgiram. Mas até agora não sentimos que qualquer coisa que fizemos tenha batido o botão da maneira certa. Então, não é como se estivéssemos fechados à ideia, é só que ainda não aconteceu.”

Esta seria a primeira música nova da banda com Lambert desde que ele entrou para a banda há uma década (com exceção do tributo reformulado do ano passado “You Are the Champions” aos profissionais de saúde).

É certo que May revela que as restrições atuais associadas à pandemia não forneceram seu clima ideal de trabalho. “Para ser honesto, a vida agora tomou um rumo em que é muito difícil explorar uma avenida como essa”, disse ele. “As coisas podem mudar, mas eu não acho que eles vão mudar muito rápido.”

No início deste ano, Taylor deu a dica pela primeira vez da faixa anterior que havia tentado com Lambert, enquanto May ofereceu: “Era uma música que tentamos adaptar que tinha vindo de um amigo. Tinha a ver de ser uma ótima canção, mas não conseguimos decifrá-la. Não conseguimos chegar lá.”

A chegada de qualquer novo material do Queen certamente seria de interesse, dado que a banda dedicou principalmente sua carreira ao seu catálogo passado desde a morte do cantor Freddie Mercury em 1991. Eles lançaram um álbum após a morte do cantor, Made in Heaven de 1995, que contou com gravações vocais e de piano de Mercury gravadas enquanto ele ainda estava vivo.

Depois de várias aparições beneficentes e shows especiais juntos, May e Taylor (menos o baixista aposentado John Deacon) voltaram à turnê com o vocalista Paul Rodgers. Eles lançaram um álbum de estúdio, The Cosmos Rocks de 2008, durante o mandato de Rodgers como convidado em destaque. Lambert, após uma campanha de sucesso no American Idol, sucedeu Rodgers como vocalista em 2011.

Fora da turnê, a banda manteve seu legado vivo com a produção de teatro musical We Will Rock You e eles ganharam um grande impulso do filme Bohemian Rhapsody de 2018 que explorou seus primeiros anos e subir à fama.

Fonte: https://loudwire.com/

Continuando semanalmente até março de 2022, o Queen YouTube está levando os fãs do Queen em uma jornada única e notável – uma chance de revisitar alguns dos momentos mais icônicos da banda e descobrir alguns aspectos da história que não conhecíamos. Episódio 4, 1974 Early Tours: Queen In Finland, pode ser visto abaixo.

Alguns desses momentos serão familiares, outros raros ou esquecidos, alguns marcos recordes, outros peculiares e incomuns, mas todos nos lembram do impacto que o Queen manteve por cinco décadas e continua até hoje.

Nos primeiros meses da produção semanal regular, ele celebrará sucessos clássicos como “Killer Queen”, “Somebody To Love” e, é claro, “Bohemian Rhapsody”, junto com apresentações icônicas no The Rainbow, em Londres, no Hammersmith Odeon e no massivo outdoor da banda Concerto do Hyde Park. Além disso, revelando algumas joias das primeiras turnês da banda no exterior, na Europa, Escandinávia e América do Norte.

O produtor e criador da série Simon Lupton diz: “A história do Queen é diferente de qualquer outra e espero que os fãs de todo o mundo gostem de comemorar as muitas realizações extraordinárias, canções atemporais e performances icônicas que Freddie, Brian, Roger e John deram nós. Embora estejamos revisitando alguns de seus marcos mais famosos e lendários, espero que também haja algumas surpresas ao longo do caminho para entusiasmar as pessoas, sejam elas fãs fervorosas ou novatas curiosas. Esta história tem tantos capítulos para explorar, e quem sabe … pode muito bem haver alguns novos ao longo das próximas 50 semanas! ”

Sobre o Episódio 4 – Early Tours: Queen In Finland

No final de 1974, o Queen alcançou sucesso nas paradas de singles, lançou três álbuns e se estabeleceu como banda principal no Reino Unido.

No entanto, as ambições da banda não pararam por aí. Seus olhos estavam firmemente voltados para apresentações no exterior. O interesse por outros países já estava começando a crescer, ajudado pelo sucesso de Killer Queen na Bélgica, Alemanha, Áustria, Holanda, Irlanda e Estados Unidos.

Já em 1973, o Queen já havia se apresentado na Alemanha e em Luxemburgo, então, quando a turnê Sheer Heart Attack veio no final de 74, desta vez, a Escandinávia se tornaria o novo destino do Queen na primeira turnê europeia da banda.

Embora os horários da turnê não permitissem muito tempo para passeios turísticos, cada viagem foi uma experiência nova e emocionante para esses jovens músicos, e muitas vezes cheia de surpresas.

Uma dessas surpresas ocorreu na coletiva de imprensa antes da apresentação da banda em Helsinque, Finlândia, em 25 de novembro de 1974. Entre os jornalistas habituais, apresentadores de TV e rádio, segurando um pequeno gravador estava Juha Kakkuri, um garoto de 12 anos , que depois de ouvir Brighton Rock decidiu que queria os autógrafos da banda. O corajoso rapaz ligou para a gravadora e acabou sendo convidado para entrevistar a banda, para saber o que John comprou na Finlândia e quais eram os doces favoritos de Brian May na época e por que o jovem Juha teve que perder a oportunidade de ver o banda se apresentar naquela noite.

Falando agora, Juha lembra: “O interessante é que o primeiro membro da banda que entrevistei foi Freddie. Quer dizer, eu não sabia que ele era o vocalista, ele poderia ter sido o baixista ou o baterista. Mas por acaso entrevistei Freddie primeiro e, durante minha carreira no rádio, conheci muitas grandes estrelas. Robbie Williams. Rolling Stones. Pessoas assim. Mesmo assim, acho que nada pode superar a experiência de que a primeira pessoa que você entrevistou, aos 12 anos, foi Freddie Mercury. ”

Mesmo que a banda nunca tenha se apresentado lá novamente com Freddie, a base de fãs permaneceu sólida e continuou a crescer, evidenciada pela resposta entusiasmada de Brian e Roger quando retornaram a Helsinque com Adam Lambert em 2016.

Como iremos testemunhar com tantos outros países ao longo da série Queen The Greatest, desde o início a banda teve uma habilidade extraordinária de formar um vínculo profundo e especial com fãs de todo o mundo que perdura até hoje.

Fonte: www.queenonline.com

www.bravewords.com/news/

‘Don’t Stop Me Now’ é, sem dúvida, um dos maiores hits da carreira do Queen: a composição alegre, cuja letra fala sobre viver intensamente, faz parte de diversos filmes, comerciais e programas de TV. No entanto, Brian May, guitarrista da banda britânica, não gostava da música no início.

O músico de 73 anos explicou seu ponto de vista à publicação Guitar Player, segundo o jornal Daily Mail. Ele apontou que a faixa do álbum ‘Jazz’, que foi lançada como single em 1979, lhe parecia hedonista demais – na época, ele não só se preocupava com a AIDS, que foi diagnosticada pela primeira vez no início dos anos 1980, como também temia pela saúde do vocalista Freddie Mercury, que acabou descobrindo que tinha a doença em 1987 e faleceu por complicações dela quatro anos depois.

“Eu realmente não gostei [a música] no começo. Não me senti totalmente confortável com o que Freddie estava cantando na época”, May explicou à revista. “Eu achei um pouco irreverente, dados os perigos da AIDS e outras coisas.”

No entanto, o músico acabou mudando de ideia. “Com o passar do tempo, comecei a perceber que ela trazia grande alegria às pessoas”, contou. “Eu tive que ceder. É uma ótima música – não há maneira de contornar isso.”

O guitarrista ainda elogiou o lendário vocalista do Queen: “Acho que esse era o jeito incrível de Freddie: ele conseguia fazer coisas que levavam as pessoas se sentirem um pouco mais vivas.”

Agora, May se sente contente ao tocar ‘Don’t Stop Me Now’ nos shows do Queen. “É maravilhoso que todo mundo queira cantá-la. Ao cantarem conosco, eles expressam sua própria alegria e sua própria determinação de tirar o melhor proveito de suas vidas, de seguir em frente e de não serem derrubados pelas coisas”, refletiu.

Escute o hit abaixo:

Fonte: revistamonet.globo.com/

O Record Store Day (Dia da Loja de Discos ) é um evento anual que une mais de 200 lojas independentes de música para lançamentos exclusivos de grandes nomes da indústria musical. Este ano o evento acontecerá em duas datas: 12 de junho e 17 de julho.

O evento foi criado em 2007 em uma reunião de proprietários e funcionários independentes de lojas de discos para celebrar e espalhar a cultura única em torno de 1400 lojas de discos independentes nos Estados Unidos e milhares de lojas ao redor do mundo.

O primeiro evento ocorreu em 19 de abril de 2008. Atualmente varias lojas ao redor do mundo participam do evento. Este é um dia para as pessoas que compõem o mundo da loja de discos — os funcionários, os clientes e os artistas — se unirem e celebrarem a cultura única de uma loja de discos e o papel especial que essas lojas independentes desempenham em suas comunidades. Lançamentos especiais de vinil e CD e diversos produtos promocionais são feitos exclusivamente para o dia.

As festividades incluem apresentações, cook-outs, pintura corporal, meet & greets com artistas, desfiles, DJs girando discos, e assim por diante. Em 2008, uma pequena lista de títulos foi lançada no Dia da Loja de Discos e essa lista cresceu para incluir artistas e gravadoras grandes e pequenas, em todos os gêneros e preços. Por vários anos, 60% ou mais da Lista oficial de lançamentos da Record Store Day veio de gravadoras e distribuidores independentes. A lista continua a incluir uma ampla gama de artistas, cobrindo o gosto diverso das lojas de discos e seus clientes.

Queen + Adam Lambert participarão com lançamentos exclusivos no dia 17 de julho. Haverá também um lançamento de Freddie Mercury.

Seguindo o sucesso do álbum número 1 do Queen + Adam Lambert no Reino Unido, ‘Live Around The World’, a USM / EMI lançará um EP exclusivo (colorido) no Record Store Day 2021 com 4 faixas do álbum, mais uma 5ª versão inédita de ‘I Want It All’ ao vivo do Summer Sonic, Tóquio, Japão, 2014. A faixa não foi apresentada no ‘Live Around The World’ e será exclusiva desta edição COLOR vinil.

Lado a

  1. I Want It All (Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014) * NÃO LANÇADO NO ÁLBUM ‘LIVE AROUND THE WORLD’ *
  2. The Show Must Go On (The O2, London, UK, 04/07/2018)

Lado B

  1. Somebody To Love (Isle of Wight Festival, Reino Unido, 2016)
  2. Love Kills – The Ballad (iHeart Radio Theatre, Los Angeles, EUA, 2014)
  3. Eu nasci para te amar (Summer Sonic, Tóquio, Japão, 2014)

 

O segundo lançamento que poderá ser comprado junto com o EP de Queen +Adam Lambert, é uma edição de 7″ do single “Love Me Like There´s No Tomorrow de Freddie Mercury. No lado A será apresentada a versão original, e no lado B a versão instrumental. O vinil será rosa.

A segunda, que pode ser comprada junto com a primeira, é a edição de 7″ do single Love Me Like There No Tomorrow, de Freddie Mercury. A canção, tirada de Mr Bad Guy, é apresentada tanto na versão original (lado A) quanto instrumental (lado B) quanto com uma nova capa (a da foto não é a versão final). O vinil, por outro lado, será rosa.

Fontes: www.queen4everblog.blogspot.com

www.musicjournal.com.br

https://recordstoreday.com/

Além de We Will Rock You, Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody To Love e outros clássicos, os álbuns do Queen são cheios de canções que seriam consideradas clássicos se outro artista tivesse criatividade e imaginação para escrevê-los e gravá-los.

Aqui estão 11 músicas do Queen que você nunca ouve no rádio, mas deve ouvir.

Goin’ Back (Larry Lurex single, 1973)

O nome do artista no single é Larry Lurex, mas este cover lânguido de um clássico de Carole King é na verdade uma rendição de Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor em seus primeiros dias, que estão fazendo um favor à sua gravadora Trident. Se Phil Spector tivesse produzido o Queen, teria sido assim.

My Fairy King (Queen, 1973)

O funcionamento da criatividade musical de Freddie Mercury já estava rodando a toda velocidade em seu álbum de estreia. Este pequeno épico chegando em um turbilhão de couro, seda e esmalte preto, My Fairy King impulsionou a jornada que levará a Bohemian Rhapsody.

Some Day One Day (Queen II,1974)

O Queen se aproximou do rock progressivo em seu segundo álbum, mas a semi-balada de outro mundo de Brian May tomou um caminho totalmente diferente. Misteriososo e irreconhecível, eles nunca soaram assim novamente.

Tenement Funster (Sheer Heart Attack, 1974)

O terceiro álbum do Queen foi um universo musical por si só. Entre pop, ragtime e proto-thrash metal estava a carta de amor de Roger Taylor ao poder transcendente do Rock ‘n’ Roll.

The Prophet’s Song (A Night At The Opera, 1975)

Bohemian Rhapsody tomou tudo em seu caminho, mas o épico de oito minutos de Brian May não é menos ambicioso ou louco, graças em parte ao coro onírico no centro. Ela também retoma com um riff louco.

Drowse (A Day At The Races, 1976)

Nenhum membro do Queen parece tão satisfeito quanto Roger Taylor, e Drowse reflete isso perfeitamente. Ele é o tipo de baterista que olharia para o seu eu mais jovem e diria: “Não foi ótimo?”

It’s Late (News Of The World, 1977)

Uma das melhores faixas do Queen: seis minutos de crescente tensão sexual sobre um riff frenético de Brian May, que continua subindo de pressão antes de explodir em uma explosão de suor. No final, você vai querer fumar um cigarro.

Put Out The Fire (Hot Space, 1982)

Hot Space é o álbum do Queen que os fãs adoram odiar. Mas não é tão ruim, e este panfleto anti-armas não tem nada a invejar suas melhores músicas.

Princes Of The Universe (A Kind Of Magic, 1986)

Parte da trilha sonora original do clássico Highlander, esta obra-prima vê May e Taylor empurrar o volume ao máximo e dá-lo a sério – mas não tanto quanto Mercury quando ele grita “Traga as meninas!” com a língua firmemente presa na bochecha.

Ride The Wild Wind (Innuendo, 1991)

É impossível considerar o último álbum do Queen gravado durante a vida de Freddie Mercury sem o prisma da mortalidade iminente. Ride The Wild Wind ressoa com o amor inabalável da vida, mas é atravessado por um fluxo de tristeza perceptível. A frase “vai deixar tudo para trás/Saia da corrida de ratos” é provocativa e de partir o coração.

Time To Shine (The Cosmos Rocks, 2000)

May e Taylor com Paul Rodgers estavam melhor quando não estavam tentando soar como Queen, como evidenciado por este destaque do único álbum onde todos os três estiveram presentes desde a morte de Freddie Mercury. Pergunta-se o que teria acontecido se eles tivessem se mantido firme.

Fonte: www.metalzone.fr

Miley Cyrus abraçou definitivamente o rock ‘n’ roll. A estrela pop se apresentou na Final Four de basquete masculino da NCAA neste sábado, 3, no Lucas Oil Stadium, em Indianápolis, EUA, e encarnou Freddie Mercury cantando clássicos do Queen.

Toda pomposa, Miley Cyrus entrou no palco ao som de “We Are The Champions” e logo emendou em “We Will Rock You” e “Don’t Stop Me Now”, hits absolutos da banda inglesa Queen.

No repertório, a ex-Hannah Montana também variou cantando o sucesso “Heart of Glass”, do Blondie, e “American Woman”, do The Guess Who. Ainda houve espaço para suas próprias canções como “We Can’t Stop”, “Edge of Midnight” e “Wrecking Ball.”

Assim como o show que fez no Super Bowl, Miley Cyrus se apresentou fora do estádio para um grupo de trabalhadores da linha de frente que recebeu vacinas contra a Covid-19.

Recentemente, em entrevista ao Fantástico, da TV Globo, Miley Cyrus disse que se sente capaz de ser a nova Rainha do Rock. “Eu me sinto honrada de receber esse título porque sei da responsabilidade que vem com ele. Eu me sinto capaz de estar nesse lugar”, afirmou.

Veja a performance de Miley Cyrus

 

https://youtu.be/1AOIyawlC1E

Fonte: www.rollingstone.uol.com.br

Continuando a série do YouTube de 50 semanas do Queen, “Queen The Greatest”, o episódio 3 celebra uma das canções mais amadas do Queen, uma faixa que foi um grande ponto de virada para a banda – “Killer Queen”.

Seguindo o sucesso nas paradas do Reino Unido com “Seven Seas of Rhye” em março de 1974, a banda estava ansiosa para ir ainda melhor com seu próximo single, e tinha grandes esperanças para a composição de Freddie Mercury, “Killer Queen”.

No entanto, a música foi gravada em circunstâncias incomuns.

Tendo acabado de se recuperar da hepatite, um ainda claramente doente Brian May estava lutando no estúdio. Uma úlcera duodenal foi o diagnóstico e ele foi levado às pressas para o hospital, deixando o resto da banda para continuar sem ele.

Quando ele conseguiu retornar, a música já estava começando a soar única – e quando as guitarras de Brian e as harmonias vocais agora distintas do Queen foram adicionadas, algo verdadeiramente especial havia evoluído.

Apesar da confiança da banda na música, eles reconheceram que lançá-la não seria isento de riscos …

Em novas entrevistas, Brian fala sobre suas reservas iniciais sobre a faixa e Roger evoca Noel Coward ao falar sobre Freddie. Do arquivo, Freddie fala sobre seu desenvolvimento como compositor com a faixa.

Como revelam as raras imagens da TV sueca, a resposta no rádio foi mista: o promotor Eric Hall enfrentou uma resposta hesitante de um conhecido produtor de rádio do Reino Unido: “um pouco demais, talvez para a primeira hora da manhã”.

Apesar de tudo, a canção alcançou o Top Ten do Reino Unido, alcançando a segunda posição, ao mesmo tempo que alcançou a 12ª posição nos EUA.

O sucesso da música apresentou a banda a uma nova onda de fãs, e até hoje continua sendo uma das composições mais reconhecidas e amadas da banda.

Próxima semana: “Early Tours” incluindo uma história surpreendente de uma coletiva de imprensa na Finlândia.

Fonte: Queenonline.com

Continuando a entrevista sobre os 50 anos do Queen, veremos agora a visão do guitarrista Brian May.

Brian May

Mesmo sem a pandemia, Brian May teve um ano difícil de 2020. No início de maio, ele ficou em agonia depois de romper um músculo em suas nádegas durante “um momento de jardinagem exageradamente entusiasmada”, algo que ele diz que parece muito mais engraçado do que realmente era. Poucos dias depois, ele sofreu um “pequeno” ataque cardíaco e uma subsequente hemorragia estomacal que o deixou à beira da morte.

“Nunca é um momento de tédio,” ele diz ironicamente. Felizmente, ele está voltando com força total. “Foi uma longa escalada. Ainda não cheguei lá, mas estou muito bem. ”

May sempre pareceu um ponto de calma e racionalidade em meio ao redemoinho que é o Queen, embora ele possa ser protetor a ponto de se tornar espinhoso ao defender seu bando de seus detratores.

Hoje, falando via Zoom de uma sala iluminada pelo sol em seu estúdio, o homem que Roger Taylor descreve como “uma pessoa inerentemente decente” é caloroso e cativante, mesmo que compartilhe da aversão obstinada de seu colega de banda a pendurar a bandeira para marcar o meio século do Queen.

Mesmo antes da pandemia e de seus próprios problemas de saúde, você e Roger evitaram qualquer comemoração conspícua do quinquagésimo aniversário do Queen. Por que?

Passamos por todas essas ideias com nossa equipe – vamos comemorar os cinquenta anos. Então pensamos que preferíamos apenas comemorar por estar aqui, estar vivo e poder tocar. Roger e eu somos mesquinhos de primeira classe agora. Se surgir algo, nós pensamos: “Queremos mesmo gastar nosso tempo fazendo isso? Quanto tempo nos resta, e o que realmente queremos fazer por esta parte de nossas vidas que vale a pena? “E a resposta que sempre volta é tocar música.

 Roger disse que você queria ser uma grande banda desde o momento em que se conheceram. É disso que você se lembra também?

Sim. Tivemos grandes, grandes sonhos. Queríamos tudo, e sentimos que tínhamos o que é preciso. É engraçado, porque se tivéssemos sido só eu e Roger nunca teríamos ficado juntos. Mesmo estando tão bem alinhados em alguns aspectos, somos diametralmente opostos em todo o resto. Não há um único assunto sobre o que não temos opiniões opostas.

Precisávamos de alguém que fosse o diplomata. E, estranhamente, Freddie era aquele cara. Todos pensam que Freddie era aquele cara voador, mas ele era muito pragmático. Se ele visse uma situação que estava surgindo entre mim e Roger, ele conseguiria encontrar um caminho através de um compromisso. Um dos grandes bordões de Freddie foi: “Nós não nos comprometemos.” Mas dentro da banda nós fizemos. E foi por isso que sobrevivemos.

O que teria começado vocês dois brigando?

Oh, qualquer coisa e nada, uma nota, um tempo, uma xícara de café, uma janela…

Mas vocês dois parecem gostar muito um do outro hoje. O que mudou?

É como ser irmãos. Sempre houve um carinho lá, mas havia muitos sentimentos competitivos. Hoje em dia percebemos as coisas boas, porque vimos tudo agora e nos valorizamos. Sabemos que somos mais poderosos juntos do que separados. Se realmente alinharmos nossas energias, a magia acontece.

Como eram os primeiros dias no Queen? Foi divertido, ou trabalho duro?

Foi definitivamente divertido. Estaríamos carregando nossas próprias coisas para os shows, armando com nosso roadie, querido John Harris. Fizemos nossa própria pipoca para servir pouco antes dos shows. Foi tudo parte da preparação para o show. E convidamos gerentes e executivos de gravadoras para os shows. Claro que nunca apareceriam.

Você já tocou para um público que realmente não entendeu o que estava fazendo?

Frequentemente. Há uma história famosa: tocamos em um lugar chamado Ball’s Park College, e somos reservados para tocar a bola deles. É uma coisa pequena, algumas centenas de crianças lá. Tocamos o primeiro set, e eles estão olhando para nós pensando por que eles não tocam Stairway To Heaven ou Paranoid. No intervalo, o secretário da comissão de entretenimento vem e fala conosco.

Ela diz: “Obrigado, pessoal. Muito, muito bom. Eu tive um pedido, no entanto. E nós dissemos: “Oh sim, qual é o pedido?” “Para o segundo tempo, eles podem ter a discoteca em vez de vocês?” E nós dissemos: “Dê-nos o dinheiro… adeus.

No início, Genesis estava sondando Roger para ser seu baterista. Alguém tentou falar com você?

Sim, Sparks se aproximou de mim. Foi depois que eles tiveram seu grande sucesso, Esta cidade não é grande o suficiente para nós dois, e tínhamos acabado de lançar o Killer Queen. Os dois irmãos [Ron e Russell Mael] visitaram meu apartamento. Eles disseram: “Olha, Brian, o Queen não vai a lugar nenhum, você não vai ter mais sucessos, mas vamos conquistar o mundo.” E eu disse: “Obrigado, mas não, obrigado. Eu acho que estou bem. ”

É justo dizer que nunca houve falta de confiança na Queen?

Acho que não houve. Havia uma confiança insana e uma crença precoce em nossos próprios talentos únicos.

Se você ouvir March Of The Black Queen, da Queen II, você pode ouvir as sementes de Bohemian Rhapsody. É justo dizer isso? Totalmente. Há toda uma linha de coisas, voltando ao My Fairy King [do álbum de estreia autointitulado do Queen]. Freddie tinha todas essas mini-óperas na cabeça desde o início, que ele escreveria no papel de trabalho do pai. As pessoas dizem: “Você ficou chocado quando as pessoas vieram com o material para Bohemian Rhapsody?” Não, porque ele já estava fazendo isso desde o início. Bohemian Rhapsody é justamente aclamado como um clássico.

Mas ofuscou seu próprio épico operístico, The Prophet’s Song, que também estava em A Night At The Opera…

Bem, você está atingindo um ponto nevrálgico. Eu adoraria que The Prophet’s Song tivesse uma vida pública como a Bohemian Rhapsody, mas nunca teve. A minha foi uma reação distinta a um sonho que tive, um sonho muito concreto, onde eu podia ver esse estranho profeta e ouvir os riffs em minha cabeça. Foi uma luta para mim. Lembro-me de estar no Rockfield [estúdios] e ouvir todas as coisas que Freddie batia com muita confiança, e eu não estava me sentindo muito confiante. Eu estava lutando para colocar esses riffs em minha cabeça em forma e estava arrancando meus cabelos porque a música estava fora do meu alcance. Mas eu tinha um forte pressentimento de que era algo que eu precisava fazer para seguir em frente. Acho que sempre fui uma alma torturada, não fui?

 

Estar na Queen parecia ser um fardo pesado para você em certos pontos. Você realmente gostou?

É difícil, porque você está sempre lutando para fazer sua própria identidade funcionar dentro da identidade do grupo. Se você está em uma situação e sente que sua voz não está sendo ouvida, é muito negativo – motiva você a ser mau e dogmático e intransigente e ressentido. Todos nós nos sentimos assim várias vezes. Eu sei que Roger sentiu isso, John também. Freddie … eu não sei. Freddie sempre foi uma pessoa com o copo meio cheio. Uma pessoa completamente cheia, na verdade.

Mas todos nós deixamos a banda em vários pontos nas várias sessões do álbum. Lembro-me de estar em Munique, quando estávamos fazendo The Game, eu acho, andando pelo Jardim Inglês, pensando: “Isso acabou. Eu nunca vou fazer isso de novo. ” E então você volta lá e calça as luvas.

 

Os críticos farejadores deram a todas as bandas de hard rock um tempo difícil naquela época. Mas o Queen parecia levar mais para o lado pessoal do que outras bandas. Por que foi isso?

Havia muitos desses caras na imprensa musical dizendo que éramos um lixo. Então, sim, doeu. O que nos ajudou a superar foi um ao outro. Tínhamos a capacidade de ser mais vingativos e cruéis uns com os outros do que a imprensa jamais foi capaz de ser. Assim, conseguimos nos apoiar mutuamente, tornando-nos um grupo familiar muito forte.

 

Muitas das críticas foram dirigidas a Freddie pessoalmente. As pessoas escreveram coisas que não escreveriam hoje em dia. Houve um elemento de homofobia?

Esse é um pensamento interessante. Confesso que nunca pensei nisso. As pessoas não sabiam que Freddie era gay. Nós não sabíamos. E no começo eu não acho que Freddie sabia. Mas ele era, aparentemente, uma pessoa muito petulante, extravagante, dançante pela vida. E, claro, essa não era a pessoa inteira, era uma capa que ele vestiu. Mas acho que as pessoas se ressentiram disso. Eles pensaram que era arrogância.

 Quem você era mais próximo na banda?

Freddie, eu acho. A imagem de Freddie Mercury era que ele era inacessível. Sua imagem era de ser inacessível, mas ele era uma pessoa muito carinhosa, na verdade. Ele dava a impressão de que ele era muito irreverente sobre tudo, mas ele sempre surpreendia você. Se você tivesse uma discussão, ele voltaria alguns dias depois e diria: “Eu estive pensando…”, e ele teria algum desenvolvimento e consequência do que estávamos falando. Ele seria o diplomata.

Uma vez você disse que estar no Queen “fodeu você”. O que você quis dizer?

Não é uma vida fácil. Isso vai soar como uma estrela pop mimada, mas tem suas próprias tensões. Você está se expondo ao público, está se colocando em risco de parecer estúpido o tempo todo, está travando várias batalhas com o resto da banda ou a organização ao seu redor, e realmente não há tempo para descansar.

Você está extasiado, não está nem perto de seus amigos da escola, de sua família, está em algum quarto de hotel do outro lado do mundo. Você vive nesta bolha estranha. E não é fácil de ajustar. Depois de ajustar a ele, você não pode desajustar. Isso atrapalha você. O outro lado de tudo isso deve ser o tempo que você passou tocando.

Como foi estar no palco quando o Queen estava em pleno voo?

É a melhor sensação do mundo. Como músico, você sonha com essas coisas. Mas a realidade é mil vezes melhor que o sonho. Essa sensação de ser capaz de fazer algum tipo de som ou gesto que se conecta dessa forma é incrível.

O Queen sempre parecia muito gracioso para ter seus momentos de Spinal Tap. Alguma dessas coisas aconteceu com você?

Ai sim. Um dos grandes foi na Holanda. Tínhamos esse equipamento maravilhoso que parecia uma coroa e subia do palco como uma nave espacial. Estamos fazendo We Will Rock You, Freddie de um lado, eu do outro. Naquela noite em particular, os guinchos estavam mal instalados, então, em vez de subir, ele se inclinou para o lado. A coisa toda sobe, grande drama, depois dá tudo errado. Você só precisa rir.

Qual é a sua memória favorita de Freddie durante seus últimos anos?

Nós nos divertimos muito em Montreux, porque estávamos longe de olhares curiosos. Éramos uma família de verdade naquele momento. Não deixamos ninguém entrar. Não queríamos que ninguém molestasse Freddie no que seriam seus últimos momentos, embora não tivéssemos certeza se eram seus últimos momentos naquele momento, porque você tem esse tipo de descrença. Mesmo que a evidência esteja na sua frente, você não acredita que ele vá. Mas foi uma época maravilhosa. Nós nos apoiamos mais nos últimos anos do que nunca.

Você ainda fala com ele?

Ele está muito presente. Há momentos em que alguém lhe faz uma pergunta, e você realmente não sabe qual é a resposta, e você pensa: “O que Freddie diria?” E você realmente sabe o que ele diria. Mesmo que ele fosse bastante imprevisível, você sabia como o cérebro dele funcionava.

Se ele ainda estivesse aqui, acha que a Queen ainda existiria?

Sem dúvida. Mesmo nos dias de glória, íamos para os quatro cantos da terra, mas sempre voltávamos à Nave-Mãe. A Nave-Mãe estaria viva e bem, e todos nós estaríamos voltando juntos para tocar, tenho certeza disso. E Freddie ainda faz parte do show de hoje.

Você teve Queen com Paul Rodgers, mas não funcionou como as pessoas pensavam que seria. Estava preocupado que seria o mesmo com Adam Lambert?

As pessoas me dizem o tempo todo que depois do Queen deveríamos ter parado e ido embora e feito outra coisa. Eu penso: “Não, acho que não. Eu era parte do prédio que, então eu tenho o direito de continuar. Devemos tocar? Claro que deveríamos. Está no nosso sangue. Você tem a pergunta: “Como você pode ter a audácia de dar algumas das falas de Freddie para Adam Lambert interpretar?” Bem, nós podemos porque nós fazemos, e nós fazemos porque nós podemos. E Adam interpreta essas músicas, ele não imita Freddie. Mantém as músicas vivas.

Roger disse que você tentou gravar uma nova música com Adam há alguns anos.

Era uma música que tentamos adaptar que tinha vindo de um amigo. Parecia ser uma ótima canção, mas não conseguimos decifrá-la.

De mão no coração, você já imaginou que há um novo álbum de estúdio do Queen e Adam Lambert?

Eu não sei. Essa é a resposta honesta. Eu realmente, realmente não sei. Não vejo nenhuma objeção a isso, mas não aconteceu até agora.

Quando você olha para trás nos últimos 50 anos e na vida que você teve, às vezes isso te pega de surpresa?

Constantemente. Eu ainda costumo entrar em uma sala e assumir que ninguém sabe quem eu sou, e sinto que eu preciso provar a mim mesmo. Essas coisas não desaparecem. Eu acordo e digo: “Meu Deus, isso realmente aconteceu?”

 

Veja a primeira parte da entrevista, desta vez com o baterista Roger Taylor aqui:

Entrevista: Brian May e Roger Taylor refletem sobre 50 anos de Queen – Parte 1 – Roger Taylor – Queen Net

 

Fonte: www.loudersound.com

Brian May e Roger Taylor relembram os 50 anos do Queen, e a incrível jornada de quatro jovens músicos que conquistaram o mundo

Brian May não é de viver no passado. Mas o guitarrista do Queen ouviu recentemente uma fita antiga que ele não sabia que existia. Ele apresenta uma gravação de um dos primeiros shows do grupo, em um teatro de palestras em sua alma mater, Imperial College London. É o som de uma banda que está longe do artigo final, diz ele. Mas é emocionante voltar lá, ouvir a Queen nascente como eles estavam naquele momento há muito tempo. “Estamos debatendo o que fazer com ele”, diz May, sugerindo que um dia ele pode ter uma liberação adequada. “Alguns anos atrás, teríamos nos sentido muito protetores e pensado: ‘Ninguém deveria ouvir isso, porque somos muito duros.’ Mas agora, na posição que estamos em nossas vidas, nos sentimos perdoados. Não temos vergonha de onde estávamos naquela época. Éramos nós contra o mundo.”

Uma das coisas mais fascinantes sobre a fita para May é a performance de Freddie Mercury. O cantor ainda era um trabalho em andamento naquele momento, ainda não a potência vocal que ele se tornaria. “Freddie tinha toda a vontade, carisma e paixão, mas ainda não teve a oportunidade de aproveitar essa voz”, diz May. “O que me faz hesitar um pouco, porque não tenho certeza se Freddie ficaria tão feliz ouvindo a si mesmo nesta fase.”

Ele faz uma pausa por um segundo, depois reconsidera.

“Mas estranhamente, se ele estivesse vivo e sentado aqui neste momento, ele provavelmente seria o mesmo que eu: ‘Oh querida, nós éramos crianças.’

Hoje, os quatro filhos daquela fita diminuíram para dois. Mercury morreu em 1991, o baixista John Deacon se aposentou da banda e da vida pública no final dos anos 90. Apenas May e Taylor permanecem, o coração pulsante da atual encarnação liderada por Adam Lambert e guardiões do legado estelar do Queen.

“Eu tenho muita alegria no fato de que ainda há muito amor por nós”, diz Taylor. “Isso constantemente me surpreende.”

No meio da pandemia, o Queen fez 50 anos e nada foi pensado por Roger e Brian para comemorar a data.

Todo mundo pode celebrá-lo se quiser”, diz May amigavelmente. “Preferimos comemorar estar aqui e estar vivos.”

Taylor diz mais abertamente: “Não queríamos chamar a atenção para o quão antigos somos.”

Quer gostem ou não, 50 anos é um marco. Os dois podem não querer marcar seu Jubileu de Ouro, mas para todos os outros, meio século de uma das bandas mais escandalosamente brilhantes de todas elas é algo que vale a pena comemorar.

Roger Taylor

Quando Roger Taylor percebeu que o COVID-19 tinha acabado com os planos de sua banda para 2020, ele fez o que qualquer estrela do rock da lista A faria: ele passou algumas semanas navegando pelo Mediterrâneo em seu barco.

“Este ano de merda?”, Ele diz dos últimos 12 meses, não imprecisamente. “Mas nós fomos os sortudos. Eu não posso reclamar.

Faltam alguns dias para o Natal, e Taylor está em casa, em Surrey. Mesmo do outro lado de uma chamada Zoom, ele exala uma distinta aura de estrela do rock. Ele sempre pareceu ser o membro da Queen mais confortável em sua própria pele, e hoje, de barba branca e gigantesco, ele não perdeu nada disso.

“Foi um trabalho duro, mas tentei extrair cada grama de diversão que eu poderia tirar de qualquer situação”, diz ele sobre sua jornada de mais de 50 anos com a banda. “Você só tem uma vida que nós sabemos, então eu acho que você deve apreciá-la. E eu gostei.”

Você já pensou: “Cinquenta anos. Como diabos isso aconteceu”?

Ridículo, não é? Depois que perdemos Freddie, Brian e eu pensamos: “Bem, é isso.” E então os eventos conspiraram para manter tudo funcionando. Toda vez que pensamos que a banda está pronta, é isso e foi maravilhoso, algo mais aparece. Não é um esforço consciente. Alguém me disse outro dia que o vídeo I Want To Break Free acabou de ter 500 milhões de visualizações no YouTube.

Quinhentos milhões de visualizações no YouTube lhe dão a mesma emoção que conseguir um disco de ouro antigamente?

Isso foi no passado. Não é a mesma coisa agora. Eu nem entendo os gráficos. Qual é o número um na parada de singles? Bem, ninguém realmente dá a mínima, não é? As paradas de álbuns ainda parecem ser importantes. Recentemente tivemos um álbum número um, que foi a primeira vez em muito tempo. Foi uma grande emoção.

Você conheceu Brian May na sala de jazz do Imperial College em Londres 1968. Você estava tramando dominação mundial desde o início, ou era mais sobre ter a chance de tocar e conhecer garotas?

Bem, essas eram boas alternativas. Mas nós realmente queríamos ser muito bem sucedidos. Era uma medida de nossa vaidade tola naqueles dias. Mas quando você é jovem é melhor você ser arrogante e ter grandes sonhos, porque isso não vai acontecer por acidente.

Há ótimas fotos em seu Instagram de você e Freddie na barraca que ambos tinham no Mercado de Kensington, na véspera de Ano Novo de 1969. Onde você o conheceu pela primeira vez?

Foi no meu apartamento em Shepherd’s Bush. Ele era amigo de Tim [Staffell, cantor com May e a banda pré-Queen Smile] de Ealing College. Ele estava na periferia, só um companheiro, na verdade. Ele tinha aspirações musicais, mas éramos bons músicos e não tínhamos certeza se ele sabia cantar. Mas sua vontade e determinação para escrever coisas originais era grande. E é claro que nos tornamos grandes amigos porque tínhamos a barraca. Vivíamos nos bolsos um do outro, virando juntos para comer.

Como foi uma noite com Roger Taylor e Freddie Mercury nos primeiros dias? Você estava nos clubes da moda?

Oh não, nós não poderíamos pagar coisas assim. Nós estaríamos em um pub, e então provavelmente encontraríamos algumas garotas e tentaríamos tirar algumas bebidas delas.

O primeiro show do Queen foi em 27 de junho de 1970, em sua cidade natal, Truro. O que você se lembra sobre isso?

Minha mãe fez o show. Era para a Cruz Vermelha. As pessoas não sabiam o que fazer com o Freddie não totalmente formado, que era bastante ultrajante.

É verdade que Gênesis tentou roubar você do Queen no início?

Bem, eles me convidaram para o estúdio para ouvi-los, então fomos ao pub. Eles não disseram: “Você quer se juntar ao grupo?” Mas tenho a impressão de que era o que eles queriam, porque o baterista deles tinha ido embora. São todas pessoas adoráveis, mas eu não entendi a música, para ser honesto.

Quando você ouve os primeiros dois ou três álbuns do Queen, o que você ouve?

Estávamos em desenvolvimento há muito tempo. O primeiro álbum foi uma combinação de muitas ideias que tivemos, mas nunca pareceu que queríamos que soasse. Tivemos muito mais liberdade no segundo álbum, e começamos a nos esticar e experimentar. Quando fizemos o terceiro [Sheer Heart Attack, 1974] ele meio que chegou lá.

Muita gente sugere A Night At The Opera como o melhor álbum do Queen. Você concorda?

Nem por isso. Acho que é o nosso mais eclético. Eu acho que é um ótimo álbum, mas eu prefiro vários dos outros.

Você teve a sorte de ter quatro grandes compositores no Queen. Ficou com ciúmes quando um dos outros teve um sucesso?

Não. Lembro-me de Freddie escrevendo “We Are The Champions”. Eu disse: “Esse refrão é assassino.” Eu estava muito orgulhoso se alguém inventasse uma grande canção. Um single número um pertencia a todos nós.

Sua música Sheer Heart Attack, no álbum News Of The World de1977, foi vista como uma resposta ao punk. Mas você começou a escrevê-lo em 1974.

Estava quase terminando, mas nunca me reuni para o álbum “Sheer Heart Attack”. Sempre foi destinado a ser agressivamente punk, mesmo que nunca tenhamos previsto isso.

 

Falando em punk, a história de Freddie Mercury encontrando Sid Vicious enquanto ambos estavam nos Estúdios Wessex ao mesmo tempo foi contada um milhão de vezes.

[Risos] E já ouvi isso um milhão de vezes, cada vez um pouco diferente.

Como eram os Pistols?

Nós nos demos muito bem com eles. Além do Sid. Ele era um grosso. John [Lydon] era muito afiado. Ele era visualmente agressivo, mas nos demos muito bem. Lembro-me de socializar com ele em Nova York mais tarde.

Você estava no Clube 100 assistindo bandas como The Damned e The Clash?

Eu fui a alguns shows punk. Eu vi The Damned no Royal College Of Art, e eles foram muito legais. Eu pensei que Captain Sensible era ótimo – este cara grande, alto vestido com um tutu rosa. Mas eu não engolia. Isso foi patético.

Você parecia gostar de ser uma estrela do rock. De vocês quatro, vocês eram os mais propensos a serem perseguidos saindo de um clube chique como o de Annabelle.

[Risos] Nunca gostei da Annabelle. Estava cheio de velhos políticos procurando jovens garotas. Eu nunca vi nada para se envergonhar [em ser uma estrela do rock]; “Isso é quem nós somos, este é quem eu sou.”

Você foi o primeiro membro do Queen a lançar um álbum solo. Se isso tivesse feito bem, você teria ido: “Certo, rapazes, eu estou fora”?

Não, não, não, não. nunca. Costumávamos chamar a banda de “A Nave-Mãe”. O que quer que fizéssemos, sempre voltamos a ela. Era nossa gangue. Eu nunca quis ser artista solo. Eu só queria estar em uma banda.

A primeira metade dos anos 80 foi uma montanha russa para o Queen. The Game e Greatest Hits foram grandes sucessos, mas então vocês lançaram Hot Space e a America basicamente virou as costas para vocês, então veio o Live Aid que colocou vocês de volta no topo.

Foi uma época estranha. Hot Space não é meu álbum favorito. Tínhamos baterias eletrônicas e esse modelo estúpido – que era a mesa de café mais cara do mundo. Eu posso entender as pessoas que gostaram das nossas coisas antes de não gostarem particularmente desse álbum. Tem coisas boas. Não me lembro do quê.

 Put Out The Fire está nele. 

Essa é boa.

Under Pressure.

Raramente sentamos e escrevemos músicas juntos como uma banda, mas Under Pressure é uma das poucas exceções. Estávamos fazendo covers do Cream por diversão, e David [Bowie] sentou-se ao piano e começou ‘plink plink plink’. Então nós dissemos: “Vamos fazer nossa própria música.” A maior parte foi feita em uma noite agitada em Montreux. Mas, na verdade, David e eu terminamos a maior parte do resto em Nova York. Fred chegou muito tarde. Brian nunca apareceu. Nem o John.

Você se deu bem com Bowie, ou vocês eram apenas caras que fizeram o mesmo trabalho?

Nós nos demos bem imediatamente. Ele era o homem mais fascinante. Hilariantemente engraçado, perigosamente espirituoso e grande companhia.

De quem você era mais próximo no Queen?

Provavelmente foi o Freddie. Mas estávamos todos muito próximos. Você tinha que ser.

Você tinha o melhor lugar da casa para cada show do Queen. Como era lá em cima quando a banda estava em pleno voo?

Foi fantástico. Quando estávamos lá, nós éramos uma máquina de verdade. E quando Freddie estava em forma foi magnífico. Mas tenho que dizer que Brian e eu ainda tocamos tão bem quanto nós fizemos tecnicamente. Talvez sem o fogo e a ferocidade, mas ainda fazemos um barulho muito grande.

Você tinha alguma noção de que o show de Knebworth em 1986 seria o último show do Queen?

Aquela turnê foi um verdadeiro triunfo. Estádios lotados, dois Wembleys, depois Knebworth, que era uma multidão enorme. Mas sabíamos que Freddie não estava indo na direção certa, fisicamente.

Depois que Freddie lhe contou sobre o diagnóstico dele, como você o processou?

Com dificuldade. Sabíamos que ele estava doente há algum tempo. Ele estava em má forma.

Mas parece que houve momentos de verdadeira alegria nos últimos anos que teve com ele?

Durante The Miracle e Innuendo, Fred não era o que tinha sido. Ele só queria continuar trabalhando. O que realmente nos uniu. Nós nos reunimos em torno dele e meio que o protegemos. Sua morte realmente não foi absorvida no início. Brian e eu levamos cinco anos para superar isso. Estávamos perdidos. Os anos noventa, para mim, foi quase uma década perdida.

Houve um enorme derramamento de amor em torno do Tributo à Freddie Mercury no Estádio de Wembley.

Eu me lembro de ler algumas críticas muito médias do The Sun ou alguma coisa do tipo. Eu não sei, eu estava nesse turbilhão de atividades – parecia que eu estava em algum tipo de sonho. Lembro-me de ter determinado que o Elton cantaria com o Axl, o que foi ótimo, porque o Axl nunca apareceu para o ensaio. David apareceu, Robert Plant era adorável. George Michael foi magnífico.

Havia rumores de que George Michael substituiria Freddie como novo cantor do Queen. Alguma verdade nisso?

Não, nem por isso. Lembro-me de ouvir os rumores. Mas não seria adequado para nós. George não estava acostumado a trabalhar com uma banda ao vivo. Quando ouviu o poder que tinha atrás dele no ensaio, não acreditou. Ele pensou que estava no Concorde ou algo assim.

Você ainda fala com Freddie às vezes?

Não acho que ele esteja aqui no meu estúdio agora. Mas quando Brian e eu estamos na sala, pensamos que sabemos o que Fred teria dito se ele estivesse no canto.

O Queen ainda existiria se Freddie estivesse vivo?

Não posso te dar uma resposta definitiva, obviamente, mas acho que ainda estaria junto de alguma forma. Eu não acho que Freddie iria querer fazer isso da mesma maneira. Eu não acho que nós estaríamos se apresentando ao vivo. Acho que ainda estaríamos fazendo música, porque foi isso que fizemos. E Freddie era obcecado por música.

É verdade que você se apropriou da estátua de Freddie que ficava do lado de fora do Dominion Theatre em Londres depois que We Will Rock You finalmente terminou sua temporada lá?

Sim, com certeza. Você pode vê-lo daqui. Estava em um armazém, custando dinheiro, então eu disse por que eles não colocam em um caminhão e trazem aqui, e nós vamos colocá-lo no jardim.

E é verdade que Brian não estava feliz por você ter feito isso?

[Risos] Acho que ele estava chateado por não ter pensado nisso.

É justo dizer que você e Brian foram a fonte de muitas brigas no Queen?

Isso é absolutamente verdade.

O que provocou vocês dois?

Mudanças importantes, arranjos, “Por que você está fazendo isso? Não consigo ouvir os vocais”. Freddie foi o grande pacificador.

Mas aqui estamos, mais de 50 anos depois. Vocês dois são Queens, e parecem mais próximos do que nunca.

Tivemos uma relação de altos e baixos. Mas somos irmãos de outra mãe.

Você deve ter se preocupado com ele este ano, com todos os seus problemas de saúde?

sim. Ele passou por momentos terríveis, uma coisa após a outra. Mas acho que ele está realmente se recuperando agora. Ele está dedicando toda a sua vida – bem, além de salvar a formiga ou o que quer que esteja fazendo esta semana – para estar em forma e bem. E espero que ele tenha sucesso.

As turnês que vocês fizeram com Adam Lambert foram muito bem sucedidas. Mas há muita gente que adoraria ouvir material novo da banda.

Gravamos uma música, que ainda não terminamos. É muito bom… Não me lembro como se chama. Acho que ainda estávamos discutindo como deveríamos chamá-la.

Quer gravar um novo álbum do Queen?

Seria bom fazer algumas coisas. Eu não descartaria isso. Adam disse: “Sempre que você quiser que eu cante em alguma coisa …” Se os outros dois decidirem “Vamos fazer alguma coisa”, eu estaria lá.

https://youtu.be/3AYYvqNwkDY

Fonte: www.loudersound.com

I Want To Break Free

A música I Want to Break Free é uma das canções mais amadas da banda. Foi lançada como “single” em 2 de abril de 1984, tendo como lado B a música “Machines (Or Back to Humans)”. Atingiu a 3ª colocação na parada britânica. Foi escrita pela “arma secreta” do Queen, o baixista John Deacon. São de autoria dele também os sucessos “You´re My Best Friend” e a icônica “Another One Bites The Dust”. Ele compôs a música toda e só então a apresentou para os seus companheiros de banda. Nesta música, Deacon tocou guitarras e sintetizadores. Um dos pontos altos da música – além do vocal de Freddie Mercury – é o solo.

A ideia do vídeo foi de Roger, que havia pensado em retratar o cotidiano típico de uma família média de Londres, caricaturando a série de TV britânica de sucesso, Coronation Street.  A parte principal do vídeo foi gravada no Limehouse Studios em Londres em março de 1984. Os quatro integrantes do Queen estavam travestidos: Roger Taylor como um jovem adolescente, Brian May como uma mãe mal acordada com rolinhos na cabeça, e John Deacon como uma avó mal-humorada. Freddie Mercury – de bigode – apareceu como uma jovem seminua, com meias e uma cinta-liga mal escondida sob uma minúscula minissaia de couro enquanto aspirava a casa.  O diretor do filme (David Mallet) relembrou que Freddie queria raspar o bigode, mas ele não deixou. No videoclipe, as cenas domésticas foram intercaladas pelo ballet let L’Après-Midi d’un faune (criado em 1912 no Théâtre du Châtelet em Paris por Vaslav Nijinski), interpretado por Freddie e os dançarinos do London Royal Ballet. Aqui, Freddie estava sem bigode. No Reino Unido o vídeo foi um sucesso retumbante. Em uma entrevista posterior, Roger recordou: “Tínhamos feito alguns vídeos realmente sérios e épicos no passado”, Roger Taylor recordaria mais tarde, “e apenas pensamos em nos divertir um pouco. Queríamos que as pessoas soubessem que não nos levamos muito a sério, que ainda podemos rir de nós mesmos. Acho que provamos isso”.

Diferentemente do Reino Unido, o vídeo não foi bem recebido nos Estados Unidos, que ficaram chocados com a aparência dos músicos travestis. O videoclipe foi censurado pela MTV e a música caiu para o 45° lugar nas paradas americanas. Por conta desse vídeo, o mercado americano se fechou para o Queen durante muito tempo.

Recentemente, a música atingiu mias de 500 visualizações no YouTube.

 

Letra e tradução da música

I Want To Break Free                                                 Eu quero me libertar

John Deacon

I want to break free  Eu quero me libertar
I want to break free  Eu quero me libertar
I want to break free from your lies  Eu quero me libertar das suas mentiras
You’re so self satisfied, I don’t need you  Você é tão egocêntrico, eu não preciso de você
I’ve got to break free  Eu tenho que me libertar
God knows, God knows I want to break free  Deus sabe, Deus sabe que eu quero me libertar

I’ve fallen in love  Eu me apaixonei
I’ve fallen in love for the first time  Eu me apaixonei pela primeira vez
And this time I know it’s for real E desta vez, eu sei que é de verdade
I’ve fallen in love, yeah  Eu me apaixonei, sim
God knows, God knows I’ve fallen in love Deus sabe, Deus sabe, eu me apaixonei

It’s strange, but it’s true  É estranho, mas é verdade
I can’t get over the way you love me like you do Eu não consigo superar o jeito que você me ama
But I have to be sure Mas eu tenho que ter certeza
When I walk out that door  Quando eu sair por aquela porta
Oh, how I want to be free, baby  Oh, como eu quero ser livre, querida
Oh, how I want to be free Oh, como eu quero ser livre
Oh, how I want to break free Oh, como eu quero me libertar

But life still goes on  Mas a vida ainda continua
I can’t get used to living without, living without Eu não consigo me acostumar a viver sem, a viver sem
Living without you by my side  Viver sem você ao meu lado
I don’t want to live alone, hey  Eu não quero viver sozinho, hey  
God knows, got to make it on my own  Deus sabe, tenho que fazer isso sozinho
So, baby, can’t you see?  Então querida, você não percebe?
I’ve got to break free  Tenho que me libertar

I’ve got to break free  Eu tenho que me libertar
I want to break free, yeah  Eu quero me libertar, sim
I want, I want, I want, I want to break free  Eu quero, eu quero, eu quero, eu quero me libertar

 

 

Machines (or Back To Humans)

A introdução desta música, composta por Roger Taylor e Brian May, abria cada show do Queen na turnê The Works. O palco montando para esta turnê tinha por objetivo transmitir a guerra entre homens e máquinas. No fundo do palco era possível ver duas engrenagens gigantes, inspiradas no filme de Fritz Lang, Metropolis. Brian explica: “Muito do novo álbum “The Works” são uma síntese dos dois tipos, quase uma batalha […] entre máquinas e humanos”.

 

Letra e tradução da música

Machines (Or Back To Humans)

It’s a machines world  É um mundo de máquinas
Don’t tell me I ain’t got no soul    Não me diga que não tenho alma
When the machines take over Quando as máquinas assumem o controle
It ain’t no place for rock and roll  Não há lugar para o rock and roll

They tell me I don’t care    Eles me dizem que eu não me importo
But deep inside I’m just a man    Mas, por dentro, sou apenas um homem
They freeze me they burn me    Eles me congelam, eles me queimam
They squeeze me they stress me Eles me espremem, eles me estressam
With smoke blackened pistons of steel they compress me Com fumaça enegrecida de pistões de aço, eles me comprimem
But no one but no one but no one can wrest me away Mas ninguém, mas ninguém, mas ninguém pode me arrebatar
Back to humans  De volta à humanos

We have no disease no trouble of mind    Não temos doenças, nem problemas mentais
No thank you or please no regard for the time    Não, obrigado ou por favor, não se preocupe com o tempo
We never cry we never retreat  Nós nunca choramos nós nunca recuamos
We have no conception of love or defeat    Não temos concepção de amor ou derrota

What’s that machine noise?    O que é esse barulho de máquina?
It’s bytes and megachips for tea    São bytes e megachips para o chá
It’s that machine boys    É essa máquina, meninos
With random access memory    Com memória de acesso aleatório
Never worry never mind    Nunca se preocupa, nunca se importa
Not for money not for gold    Não para o dinheiro, não para o ouro

It’s software is hardware É software, é hardware
It’s heartbeat is time-share  É batimento cardíaco, é partilha de tempo
It’s midwife’s a disc drive  A parteira é uma unidade de disco
It’s sex life is quantised  É vida sexual é quantizada
It’s self-perpetuating a parahumanoidarianised É a autoperpetuação de um parahumanoidarianizado

Back to humans    De volta aos humanos
Back to humans    De volta aos humanos

Back to machines    De volta à máquinas
Machines   Máquinas…

Living in a new world    Vivendo em um novo mundo
Thinking in the past    Pensando no passado
Living in a new world  Vivendo em um novo mundo
How you gonna last?  Quanto você vai durar?
Machine world  Mundo de máquinas

Change  Mudança

Back to humans  De volta aos humanos

It’s a machines world    É um mundo de máquinas
Thinking in the past (back to humans)    Pensando no passado(de volta à humanos)
Living in a new world  Vivendo em um novo mundo
How you gonna last?  Quanto você vai durar?
Machine world    Mundo de máquinas

It’s a machine’s world    É um mundo de máquinas

Fonte:

Livros: Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

A turnê mundial do espetáculo The Ultimate Queen Celebration, liderado por Marc Martel, que aconteceria no Brasil nos meses de março e abril, foi adiada para 2022 por conta da pandemia.

As novas datas são as seguintes:
18 de maio 2022 – Ópera de Arame, Curitiba PR
19 de maio 2022 – Teatro do SESI, Porto Alegre RS
20 de maio 2022 – Vivo Rio – Rio de Janeiro RJ
22 de maio 2022 – Espaço das Américas, São Paulo SP

Para mais informações e compra de novos ingressos para os shows de Marc Martel em Curitiba, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo, acesse o site da produtora Free Pass. Vale lembrar que as entradas adquiridas anteriormente continuarão válidas para as novas datas e não há necessidade de troca.

 

Fonte: http://ligadoamusica.com.br/

 

A Funko colocou em pré-venda três novos bonecos Pop! Rocks especiais para os fãs da banda britânica Queen

São dois bonecos Pop! clássicos que capturam os looks icônicos do fantástico vocalista inglês: o Queen Freddie Mercury King Pop! com o vocalista usando capa e a coroa de Rei como na apresentação das músicas “We Are the Champions” e “God Save the Queen” durante o famoso show de Wembley em 1986.

E o Queen Freddie Mercury Radio Gaga Pop! com camiseta regata branca e calça jeans como no videoclipe da música “Radio Gaga” e no histórico concerto Live Aid de 1985.

O terceiro boneco é da linha Pop! Albums em homenagem ao sexto álbum de estúdio da banda: ‘Queen News of the World’ Pop! Album Figure with Case com um boneco do robô prateado com olhos vermelhos e um fundo backdrop replicando a capa do disco de 1977. Este set vem dentro de uma caixa de acrílico transparente.

Os bonecos Queen Pop! Vinyl Figures custam US$10,99 cada e o boneco Queen Pop! Album custa US$15,99 na pré-venda da Entertainment Earth, que aceita encomendas do Brasil.

 

Os outros dois são da linha “Vinyl SODA”, com bonecos de vinil dentro de latas de refrigerante.

Os bonecos medem 10,8 cm (4.25”) de altura acompanhados de cartões estilo “POG Collector Card” e vêm dentro de latas de refrigerante “Funko SODA” e cada um tem uma versão chase rara.

O Freddie Mercury Queen Soda Vinyl Figure (esgotado no site oficial) captura o genial músico com jaqueta amarela na versão normal ou jaqueta prateada na versão chase.

Cada boneco Soda Vinyl Figure custa entre $10.99 a US$14,99, pela Entertainment Earth, que aceita encomendas do Brasil.

 

Fonte: https://blogdebrinquedo.com.br

 

Brian May e sua parceira de canto Kerry Ellis lançaram um novo single ‘Panic Attack 2021’ como um antídoto para a ansiedade do COVID-19.

A dupla, que tem uma amizade próxima há duas décadas, escreveu ‘Panic Attack 2021’ como uma releitura de seu single de 2017 ‘It’s Gonna Be All Right (The Panic Attack Song)’.

O lançamento veio depois que a dupla tocou a música ao vivo online para celebrar a véspera de Ano Novo e decidiu retrabalhar o hit depois que ele tocou com fãs em todo o mundo.

Compartilhando como surgiu a nova versão, Brian disse: “No final de 2020, havia a sensação de que talvez dizer adeus àquele ano traria alívio da pandemia e uma nova era de esperança começaria agora.

Brian May e sua parceira de canto e compositora Kerry Ellis lançaram um novo single inspirado no coronavírus.

 

A dupla, que tem uma amizade próxima há duas décadas, escreveu ‘Panic Attack 2021’ como

uma releitura de seu single de 2017 ‘It’s Gonna Be All Right (The Panic Attack Song)

 

Infelizmente, após uma celebração muito silenciosa e restrita do Natal, o Ano Novo amanheceu com a percepção de que a luta da humanidade provavelmente pioraria antes de melhorar.

“Kerry e eu percebemos que a música The Panic Attack agora tinha um significado totalmente novo para literalmente milhões de pessoas ao redor do mundo que sentiam uma sensação crescente de pânico.

“No Reino Unido, havia definitivamente a sensação de que todos tínhamos sido enganados em nosso Feliz Ano Novo. Por isso, queríamos comemorar a ocasião de uma forma totalmente real e transparente.”

Por e-mail de atualizações e discussões, Brian May e Kerry Ellis criaram uma nova faixa vocal, enquanto reuniam ideias para uma nova mixagem e vídeo inovador.

Havia o desejo de criar algo que pudesse reacender alguma esperança, lembrando os ouvintes que, apesar de voltas  intermináveis – e nas palavras da canção – as coisas eram , de alguma forma, vai ficar tudo bem !

Finalmente, depois de lutar com a gravação em casa, as restrições foram relaxadas a ponto de Brian e Kerry se encontrarem por alguns dias para trabalhar socialmente distantes no estúdio de Brian.

O engenheiro e co-produtor Justin Shirley Smith de longa data do Queen e BM – ele mesmo recém-recuperado da Covid – trabalhou ao lado de Brian em um extenso trabalho de guitarra, incluindo um novo solo e uma mistura dinâmica.

“Todos nós já passamos por momentos difíceis”, diz Brian May. “Agora queremos dar esperança por dias melhores que virão.”

“Estou muito animado para começar este ano com uma música cheia de esperança”, disse Kerry. “A música é tão poderosa e é incrível o que você ainda pode criar com tantas restrições. Espero que esta música e esse vídeo dêem às pessoas tanta esperança e alegria quanto fizeram para mim e para Brian fazê-lo. Todos nós tivemos um ano muito difícil, mas lembre-se: ‘vai ficar tudo bem!’ ”

 

Fonte: www.smoothradio.com

O Queen lançou recentemente uma série especial de arquivo do YouTube em comemoração ao 50º aniversário da banda, e Queen – The Greatest promete uma série de viagens incríveis através da estrada da memória, por assim dizer, anunciando a carreira e legado singular do grupo de rock inglês.

O segundo episódio da série estreou no final da semana passada e mostra alguns dos primeiros shows cruciais que a banda fez no The Rainbow em Londres.

Tendo sido apresentador de artistas como Jimi Hendrix, The Beach Boys, David Bowie e Eric Clapton, para uma banda jovem como o Queen, ser a atração principal do The Rainbow em Londres realmente foi a coisa dos sonhos. Um sonho que se tornou realidade para a banda em sua turnê Queen II em 31 de março de 1974.

O show do Rainbow foi extremamente significativo no salto da banda como banda principal. Brian explica: Tínhamos feito nossa turnê de suporte e então o promotor Mel Bush veio até nós – ele era um grande promotor na época – e disse ‘Acho que vocês podem ser a atração principal da próxima turnê’, e ficamos surpresos. Lembro-me de ter pensado ‘Uau, isso é muito rápido’, porque normalmente você apoiaria alguns atos e construiria seguidores, e então você iria em sua turnê de manchete.

“Mas ele disse ‘Não, sinto que você pode fazer isso, você pode vender todos esses lugares’ e nos deu uma grande lista – Newcastle City Hall, Manchester’s Free Trade Hall ou qualquer outro, você conhece todos os tipos de shows clássicos que Bandas de rock sim, e ele disse ‘você pode preencher tudo isso, e no final, vamos fazer o Rainbow’.

Em outubro de 1974, quando a banda embarcou em sua próxima turnê no Reino Unido para promover o álbum “Sheer Heart Attack”, não foi surpresa que o Rainbow faria parte de sua agenda de turnês. No entanto, desta vez, devido à grande demanda, uma segunda noite com ingressos esgotados teve que ser adicionada.

Essas noites espetaculares no The Rainbow de 19 a 20 de novembro de 1974 foram uma declaração clara de que, como um ato ao vivo no Reino Unido, o Queen havia chegado de verdade.

Também marcou a primeira vez que Queen foi filmado profissionalmente ao vivo em um show. A filmagem foi editada e depois exibida em cinemas britânicos selecionados, destacando ainda mais a estatura emergente do Queen.

Um fato aleatório: em 1974, um ingresso para esse show tão procurado custaria 1,75 libras para você.

Assista ao vídeo aqui:

 

Próxima semana:  Killer Queen.

 

Fontes: www.queenonline.com e www.rockcellarm