Notícias – Página 86 de 465 – Queen Net


Mais um ano se iniciou, mas o Queen continua no topo do mundo quando o assunto é Rock and Roll.

Segundo números do Stream n’ Destroy, que compila dados do Spotify, a banda obteve 17 milhões de reproduções durante a semana de 1 a 7 de Janeiro e com isso manteve o primeiro lugar geral entre artistas de Rock e Metal, algo que aconteceu durante praticamente todo o ano de 2020.

Por outro lado, os números evidenciam o quanto o Rock and Roll está bem abaixo do restante — dados do Spotify Charts mostram que a música mais ouvida daquela semana, “DÁKITI” de Bad Bunny e Jhay Cortez, tem sozinha mais de 31,5 milhões de streams.

No geral, o Queen ocupa apenas a 73ª colocação e ainda está bem à frente de outros nomes do gênero, como AC/DCe até o Panic! At the Disco, que transita entre o Rock e o Pop. Você pode ver o Top 10 logo abaixo.

Os 10 artistas de Rock mais ouvidos do Spotify no início de 2021

  1. Queen — 17 milhões
  2. AC/DC — 14,8 milhões
  3. Panic! At the Disco — 14,4 milhões
  4. twenty one pilots — 13,8 milhões
  5. Linkin Park — 13 milhões
  6. Metallica — 12,1 milhões
  7. Led Zeppelin — 12,1 milhões
  8. Red Hot Chili Peppers — 11,9 milhões
  9. Nirvana — 11,4 milhões
  10. Five Finger Death Punch — 11,3 milhões

 

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

O nascimento da música

No fim de 1989, a banda ficou por alguns dias tocando no “lounge” do Cassino Barrère. Nesses dias eles ficavam só tocando, sem nenhuma ideia fixa. Innuendo foi criada em uma dessas sessões. Roger e Freddie trabalharam na letra e Brian fez os arranjos. Influenciado pela sua recente colaboração com Montserrat Caballé, Freddie resolveu que a música teria um som espanhol. Foi o primeiro single do álbum. Sua estrutura lembra um pouco The March of The Black Queen ou Bohemian Rhapsody. A música fez um enorme sucesso. Foi lançada em 14 de janeiro de 1991 no Reino Unido. Tanto a capa como a parte interna apresentavam uma ilustração do cartunista Grandville que tinha sido colorida por Richard Grey. Intitulada “Melody for Two Hundred Trombones”.

Produção do vídeo

Os “Torpedo Twins” foram chamados de novo para fazer o vídeo novamente. O especialista em animação Jerry Albert foi o responsável pelo vídeo. No final o grupo precisou fazer duas versões para o vídeo: uma para adultos, com imagens da intervenção americana no Kwait e outra mais adequada para os mais jovens, onde as imagens da guerra foram removidas. No vídeo, cada membro da banda foi caracterizado como um grande pinto da história: Roger ganhou a imagem de Jacson Pollock, Freddie foi retratado como Leonardo da Vinci, John como Pablo Picasso e Brian foi retratado como um artesão do império Vitoriano.

 

A música

Innuendo é, inicialmente, uma reminiscência da música “Kashmir”, do Led Zeppelin de 1975. Mas a partir de determinado momento ela lembra o som das músicas espanholas. Steve Howe, o guitarrista do “Yes” participou da música tocando violão “Flamenco”.

 

Fontes:

Livros:

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Site: Queen Vault

 

Este ano, no dia 11 de janeiro, fazem 36 anos das primeiras e únicas apresentações do Queen no Rock in rio, ainda com Freddie Mercury nos vocais. Pensando nisso, resolvi fazer um relato de tudo o que senti ao assisti-los ao vivo, começando o relato explicando como comecei a gostar do Queen.

Eu me considero uma pessoa privilegiada e agradeço muito à Deus por isso, pois tive a oportunidade de ver por duas vezes ao vivo, o Queen se apresentando com a sua formação original. E na época pensei que esses shows seriam os primeiros de vários shows que veria deles…. Pura ilusão….

Minha paixão pelo Queen começou um ano antes com o lançamento do álbum “The Works, em 1984.  Na época, a música “Radio Gaga” era muito tocada nas rádios e rivalizava com “Jump” do Van Halen, que haviam lançado na mesma época o álbum 1984, ainda com o David Lee Roth como vocalista. Eu já havia escutado anos antes o “Greatest Hits 1” e tinha gostado muito. A paixão começou tão intensa que na festa de encerramento do grupo Bandeirante do qual eu fazia parte na época, eu e uma amiga chamada Regina (coincidência não? Regina significa Rainha=Queen…), que foi comigo ao show, por sinal, resolvemos interpretar Hammer to fall com direito a bateria e guitarras feitas de papelão. E foi essa mesma amiga que me apresentou a carreira solo do Roger, mas isso é outra estória……

O começo de tudo…. O LP “The Works”

Um belo dia, foi anunciado que seria realizado em um terreno no bairro da Barra da Tijuca, zona oeste do Rio de Janeiro, quase divisa com o bairro vizinho de Jacarepaguá, um festival de música que duraria 10 dias e uma das atrações principais seria o Queen. Na época, como éramos menores de idade (eu tinha 15 anos), a primeira tarefa foi convencer nossos pais a irem conosco. Não foi difícil para mim porque minha mãe é roqueira e gosta muito dos Beatles. Com esse obstáculo superado, compramos os ingressos para os dois dias do Queen (11/01 e 18/01), mas não esperávamos nem de longe o que nos aguardava…..

Ingresso da época

 

 

 

Então o grande dia chegou e lá fomos nós! Uma longa viagem de ônibus da Tijuca até a cidade do Rock. Chegando lá nos deparamos com um gramado ENORME e no fim desse gramado havia um palco gigante. Tudo era novo, não só para nós, mas para todos que estavam ali, pois esse era o primeiro show de rock com atrações internacionais. E era também o meu primeiro show de rock.

 

A abertura do Rock in Rio, no dia 11/01, ficou a cargo de Ney Matogrosso, que fez um ótimo show por sinal (sou suspeita para falar…), seguido de Erasmo Carlos (o “tremendão”), Baby Consuelo e Pepeu Gomes – um grande guitarrista nacional na minha opinião – e depois as atrações internacionais: Whitesnake, Iron Maiden (que fizeram ótimos shows, o que me fez tornar fã destas duas bandas) e finalmente Queen. Já era madrugada do dia 12 quando o show começou. O início foi com a introdução da música “Machines”, do recém-lançado álbum “The Works”. O cenário era inspirado no filme “Metrópolis”, com engrenagens enormes girando ao som da música e das luzes. E de repente o grupo entra e começa a tocar Tie Your Mother Down, deixando todos extasiados, não só pela música, mas também pela presença de palco da banda e a qualidade do som e do jogo de luzes. No final dessa música Freddie arrisca umas palavras em português, conquistando definitivamente a plateia. E o show continuou.

E eu estava amando cada minuto do show e chegando à conclusão de que seria fã do Queen para sempre…Não havia mais retorno! Como realmente não houve. E o amor pela banda cresce mais e mais, tanto que estou aqui dando o meu relato sobre esses dois dias mágicos.

Após a quinta música, que foi It´s a Hard Life, Freddie brinca com a plateia falando o seu famoso “êeeeeôoooooo”. O ponto alto da noite foi Love of My Life, uma das músicas mais conhecidas da banda. A plateia cantou a música toda em uníssono. Confesso que nessa hora fiquei muito emocionada, porque todas as 250 mil pessoas presentes cantaram a música toda, e sem errar a letra (o que é muito importante!). No vídeo do show, dá para se notar que tanto Brian como Freddie ficaram emocionados com a receptividade do público ao cantar a música. Antes de começar essa música, Brian também arriscou umas palavras em português. Na hora do solo de Love of My Life, o nome do Brian é gritado por algumas pessoas e o nosso querido guitarrista se emociona novamente. A música seguinte, Hammer to fall, levantou a plateia de novo. Escutar Bohemian Rhapsody ao vivo, foi uma experiência única, porque até aquele momento eu não imaginava que aquela música enorme pudesse ser cantada ao vivo. E essa, claro, foi outra música que a plateia cantou junto com a banda. Na hora do “Galileo”, foi impressionante ver o palco todo escuro, só com o jogo de luzes e a música de fundo. Foi algo espetacular. Não tenho como descrever o que senti. Uma mistura de alegria e surpresa.

Radio Gaga foi outra música que a plateia cantou o refrão e fez o movimento com as mãos automaticamente.

Quando começou “We Will Rock You”, fomos surpreendidos com Freddie entrando em cena com uma bandeira que de um lado era a do Brasil e do outro a do Reino Unido.

Após essa música, foi tocada “We Are the Champions” e “God Save the Queen”, que é o hino nacional britânico. Na hora do hino, com a ajuda de Roger, Freddie esticou a bandeira e o que se viu foram as duas bandeiras (Reino Unido e Brasil) unidas, para delírio da plateia.

E assim o show acabou…..

E ainda tínhamos um longo caminho pela frente…. a volta para casa. Estávamos exaustas, mas felizes.

 

No dia 18/01, os shows começaram com Kid Abelha, seguido de Eduardo Dusek e Lulu Santos na parte nacional e Gogo´s, B´52 e finalmente Queen na parte internacional.

O show não foi muito diferente do primeiro dia, exceto pelo fato de que havia chovido bastante e o que no dia 11 era grama, não passava agora de um lamaçal. Então não houve jeito, tivemos que tirar nossos sapatos e pisar diretamente na lama. Uma coisa que me recordo deste segundo dia, é que havia uma pessoa perto da gente que havia conhecido o Queen no início da carreira deles e estava extasiada também com a grandiosidade do show. O que nos deixou muito felizes.

E assim essa maravilhosa experiência terminou.

Uma experiência que vou levar por toda a minha vida!

Eu pensava na época que – como disse anteriormente – esse seria o primeiro de muitos shows ao vivo que veria deles. Mas infelizmente em 24 de novembro de 1991, aconteceu o que todos já sabem e a banda não é mais a mesma desde então.

Mas o meu amor por eles continua o mesmo. Tanto que em 2015 fui ao rock In Rio novamente somente para rever Brian e Roger ao vivo. Esse show começou no dia do meu aniversário…. Foi um presente e tanto também!

 

Queen Forever!

 

E você caro internauta, tem alguma experiência com o Queen no Rock in Rio de 1985?

Conte para nós! Envie o seu relato para  contato@queennet.com.br, colocando no campo assunto “Rock in Rio 1985″. Escreva também seu nome e a cidade/estado de onde é.

As melhores estórias serão publicadas aqui no site.

 

Queen terminou 2020 no Top 10 da parada de discos de vinil mais vendidos no Reino Unido.

 Já se passaram quase 30 anos desde que Freddie Mercury morreu, mas seu legado foi mantido vivo por Brian May e Roger Taylor com Queen + Adam Lambert. Além disso, o filme Bohemian Rhapsody de 2018 trouxe uma série de jovens fãs do Queen. De fato, a banda que comemora o 50º aniversário de sua última formação (com a entrada de John Deacon) este ano, terminou 2020 em uma posição impressionante no Top 40 dos álbuns de vinil mais vendidos do Reino Unido.

Queen’s Greatest Hits termina no Top 10 do Reino Unido em sétimo lugar, logo à frente do álbum Power Up de 2020 do AC/DC. Enquanto a banda de Freddie Mercury também ficou em oitavo lugar na parada de álbuns regulares.

O álbum do Queen de 1981 inclui canções muito amadas da primeira década da banda, incluindo Bohemian Rhapsody, Another One Bites The Dust e Don’t Stop Me Now.

Enquanto isso, o single de caridade da NHS do Queen and Adam Lambert, You Are The Champions, terminou em 34º lugar nas paradas de singles de vinil.

Aqui estão os 10 álbuns de vinil mais vendidos do Reino Unido.

  1. Rumours – Fleetwood Mac
  2. What’s The Story Morning Glory – Oasis
  3. Back to Black – Amy Winehouse
  4. Nevermind – Nirvana
  5. Fine Line – Harry Styles
  6. Disco – Kylie Minogue
  7. Greatest Hits – Queen
  8. Power Up – AC/DC
  9. Live At The Royal Albert Hall – Arctic Monkeys
  10. Ultra Mono – Idles

Até o momento, Queen’s Greatest Hits é o álbum mais vendido de todos os tempos no Reino Unido, enquanto no total vendeu mais de 25 milhões de unidades em todo o mundo.

Enquanto no ano passado, pela primeira vez cerca de 40 anos após seu lançamento original, o disco atingiu o Top 10 da Billboard 200 nos EUA.

Queen’s Greatest Hits subiu de 36º para 8º após 412 semanas na Billboard 200. O pico anterior da compilação era o número 11, que foi atingido em 1992.

O icônico álbum, que é uma coleção de vendas de platina 9X, também ficou em 1º lugar na Parada de Álbuns de Vinil da Billboard.

Apenas 11 álbuns levaram 10 anos ou mais para entrar no Top 10 da Billboard 200. Apenas um álbum bateu os 39 anos do Queen’s Greatest Hits e um mês após o lançamento do disco.

E foi A Canção de Natal de Nat King Cole, que levou 55 anos para entrar no Top 10 da Billboard 200 após seu lançamento em 1963.

Além disso, a partir de agosto de 2020, o Queen’s Greatest Hits passou mais de 900 semanas na Parada de Álbuns da Grã-Bretanha.

O álbum, portanto, detém o recorde de mais semanas no Parada de Álbuns da Grã-Bretanha.  Enquanto no Reino Unido, o disco foi certificado 20x platina, com vendas de mais de 6 milhões de cópias.

Enquanto isso, Queen e Adam Lambert lançaram um álbum ao vivo no ano passado chamado Live Around The World.

A banda achou que era o momento certo considerando que suas datas de turnê de verão no Reino Unido e na Europa foram adiadas para 2021.

A turnê Rhapsody está atualmente programada para ser retomada em 23 de maio em Bolonha, Itália, enquanto Queen e Adam Lambert realizarão mini-turnê de 10 noites no The O2 de Londres, além de dois shows de uma peça em Manchester e Birmingham.

Fonte: www.express.co.uk

O guitarrista e co-fundador do Queen, Brian May, postou recentemente uma foto em sua conta no Instagram e anunciou que lançará um novo produto em apoio aos animais selvagens.

Brian May gosta de suas contas nas redes sociais para compartilhar suas opiniões, falar sobre seus artistas favoritos e, relembrar algumas memórias antigas. No entanto, ele também usa suas contas como uma plataforma onde ele pode aumentar a conscientização sobre assuntos importantes como meio ambiente, proteção animal, proteção à criança, igualdade de gênero e muito mais.

Brian May também é o fundador da organização de caridade Save-Me Trust, que cria projetos, vende produtos e frequentemente compartilha artigos, todos os quais visam apoiar a causa da proteção de animais selvagens. Recentemente, Brian May anunciou uma nova colaboração com um famoso empresário italiano.

O Save-Me Trust agora terá um perfume exclusivo que estará disponível para compra em 8 de janeiro, e com seu recente post no Instagram, Brian May compartilhou sua empolgação com este próximo projeto. Ele postou uma série de fotos em sua conta no Instagram em que mostrou o design elegante do novo perfume e agradeceu a Sergio Momo, o fundador da Xerjoff por sua gentil colaboração.

Eis o que Brian May disse na legenda de seu recente post:

“O que é tudo isso?! Algo que espero que todos amarão! O lançamento do incrível perfume SAVE-ME! Para beneficiar animais selvagens. Através da bondade de Sergio Momo – fundador da Xerjoff !!!! Edição limitada em breve! Visite Xerjoff ‘spray para ajudar’ em escala de vida.”

https://www.instagram.com/p/CJuqa6mBSfr/?utm_source=ig_web_copy_link

Clique aqui para conferir o perfume Save-Me.

Fonte: metalheadzone.com

‘BOHEMIAN RHAPSODY ‘ Tocada por um Orquestra Italiana

Brian May divulgou na sua página na internet um vídeo que ele recebeu de uma orquestra amadora de bandolim italiana intitulada: “Orchestra a plettro Gino Neri” (Orquestra de Palheta Gino Neri). A Orquestra, no concerto de ano Novo, gravou uma versão para a obra-prima do Queen “’BOHEMIAN RHAPSODY”.

Além da música do Queen forma executadas peças clássicas como “Carmem” de Bizet e “La Traviata” de Giuseppe Verdi.

Bohemian Rhapsody começa no minuto 31:03.

Assistam!

 

Fonte: brianmay.com

A ideia do single

Em 17 de janeiro de 1997, os membros remanescentes do Queen se apresentaram junto com Elton John, na premiere do Ballet  de Maurice Béjart em Paris cantando The Show Must Go On.
Inspirado neste evento, May mandou para Roger uma fita demo de No one but you, que ficou esquecida em uma gaveta por meses. Tempos depois, Roger telefona para May e diz que a música é incrível e que deveria ser uma canção do Queen. Destinada à Freddie Mercury, ela evoca o frontman do Queen em cada linha. No primeiro parágrafo, há uma referência às estátua do cantor no Lago Geneva em Montreaux: “a hand above the water (Uma mão acima da água) / an angel reaching for the sky  (Um anjo alcançando o céu).” Mas a música era direcionada também a qualquer pessoa que é tirada de nós muito cedo.

Produção

Embora já havia dito que não tocaria mais com a banda, John Deacon tocou uma discreta linha de baixo nessa música.  A canção foi escrita por Brian, que cantou o primeiro e terceiro versos. O segundo verso foi cantado por Roger.
A música é muito apreciada pela sua mensagem e ternura.
Foi gravada no verão de 1997 nos estúdios de May e de Taylor.
É a última música gravada pelos três membros remanescentes da banda.

Foi incluída na copilação Queen Rocks em novembro de 1997.

O single foi lançado em 05 de janeiro de 1998 no Reino Unido e atingiu a 13ª posição neste país.

Lado A: No One But You (Only The Good Die Young) e We will rock you

Lado B: Tie Your Mother Down e Gimme The Prize

Originariamente a faixa foi vetada pela Parlophone, subsidiária da EMI, mas uma petição de fãs na internet obrigou a gravadora a lançá-la como single.

Em 29 de novembro de 1997, o vídeo foi filmado pela Torpedo Twins no Bray Studios.

Foi a última aparição de John Deacon com o Queen.

Letra da Música e tradução: 

No-One But You (Only The Good Die Young)  Ninguém além de você (apenas os bons morrem jovens)

A hand above the water / Uma mão acima da água

An angel reaching for the sky / Um anjo alcançando o céu

Is it raining in heaven / Está chovendo no céu

Do you want us to cry? / Você quer que a gente chore?

And everywhere the broken-hearted / E em todos os lugares o coração partido

On every lonely avenue / Em cada avenida solitária

No-one could reach them / Ninguém poderia alcançá-los

No-one but you / Ninguém além de você

 

One by one / Um por um

Only the good die Young / Apenas os bons morrem jovens

They’re only flying / Eles estão apenas voando

too close to the sun / muito perto do sol

And life goes on / E a vida continua

Without you / Sem você

 

Another tricky situation / Outra situação complicada

I get the drowin’ in the blues / Eu me afogo nas tristezas

And I find myself thinkin’ / E eu me pego pensando

Well, what would you do? /  Bem, o que você faria?

Yes, it was such an operation / Sim, foi a tal operação

Forever paying every due / Para sempre pagando todas as dívidas

Hell, you made a sensation / Diabos, você fez uma sensação

You found a way through / Você achou a passagem

 

One by one / Um por um

Only the good die Young / Apenas os bons morrem jovens

They’re only flyin’ / Eles estão apenas voando

too close to the sun / muito perto do sol

We’ll remember / Vamos lembrar

Forever / Para sempre

 

And now the party must be over / Agora que a festa acabou

I guess we’ll never understand / Eu acho que nunca vamos entender

The sense of your leaving / O motivo de sua partida

Was it the way it was planned? / Foi do jeito que planejou?

And so we grace another table / Então nós enfeitamos outra mesa

And raise our glasses one more time / E levantaremos nossos copos mais uma vez

There’s a face at the window / Há um rosto na janela

And I ain’t never, never sayin’ goodbye / E eu nunca, nunca vou dizer adeus

 

One by one / Um por um

Only the good die Young / Só os bons morrem jovens

They’re only flyin’ too close to the Sun / Eles só estão voando em direção ao sol

Cryin’ for nothing / Chorar por nada

Cryin’ for no-one / Chorar por ninguém

No-one but you / Ninguém, além de você

 

Fontes:

– Livros: Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

– Site: Queen Vault

O Queen de Freddie Mercury é famoso em todo o mundo, mas a banda tem fãs particularmente zelosos no Japão. Agora Brian May e Roger Taylor se apresentaram na véspera de Ano Novo japonês. Kōhaku é a programação anual da NHK (emissora estatal japonesa) para 31 de dezembro, com mais de 4 horas de apresentações ao vivo antes da meia-noite.

Enquanto artistas japoneses se apresentavam ao vivo, May e Taylor participaram de uma versão multi-artista pré-gravada de Endless Rain.

O guitarrista e baterista do Queen cantaram a faixa ao lado de Yoshiki e Sarah Brightman

Tanto ela quanto Taylor já trabalharam em músicas com o membro X Japan no passado

Sobre a equipe de Réveillon, May disse: “Este é um projeto tão bonito. Estou orgulhoso e honrado por fazer parte disso. Respeitos a Yoshiki !!! E desejando a todos um grande Ano Novo.

Brian May e Roger Taylor com Sarah Brightman

Enquanto Yoshiki acrescentou: “Estou muito honrado e grato por estar realizando Endless Rain em Kohaku novamente este ano. Eu gostaria de poder ir para o Japão, mas com a pandemia global, eu tenho permanecido em Los Angeles desde fevereiro.

“Portanto, vou atuar remotamente este ano. Sinto-me honrado e grato por estar se apresentando com Brian May e Roger Taylor, e Sarah Brightman e todas aquelas superestrelas japonesas.

Brian May e Roger Taylor com Yoshiki

“Espero que através da música, possamos dar coragem a todos. Estou ansioso pela performance.”

May postou clipes no Instagram da performance virtual conjunta transmitida na TV japonesa.

O guitarrista do Queen escreveu: “Juntando-se a Yoshiki para o Ano Novo Japonês !!!

“Feliz por fazer parte disso – tudo tocado junto muito rapidamente – com um bom espírito, eu acho.

“Totemo ii desu !! Feliz Ano Novo para todos os nossos amigos japoneses! Kampai !!! Bri.”

Queen e Adam Lambert fizeram uma turnê pelo Japão no início de 2020 depois que o filme Bohemian Rhapsody invadiu as bilheterias lá.

Durante uma entrevista japonesa, May se abriu sobre o desaparecimento de Freddie Mercury, que morreu há 30 anos.

O homem de 73 anos disse: “Às vezes, quando as pessoas fazem uma pergunta, temos a sensação de que saberíamos o que Freddie diria. Não é porque ele era previsível, mas nós meio que sabemos sua imprevisibilidade.

“E, claro, ele era como um irmão para nós, então nós o conhecemos muito, muito bem. Nós criamos todo esse cenário que é o Queen; todo esse gênero, toda essa obra  da música do Queen.

“E é maravilhoso que as pessoas agora estejam descobrindo isso com ainda mais detalhes agora do que no passado. Então Freddie está sempre conosco.”

May acrescentou: “Ele tem que fazer porque ele é um co-criador. Há momentos em que me sinto triste, é claro, porque ele não está aqui para apreciá-lo.

“Mas principalmente sinto grande alegria por termos tido essa experiência e tivemos esse maravilhoso espectro de música do Queen que ainda podemos explorar e comunicar e compartilhar com um novo público. Então é uma boa sensação que eu tenho sobre Freddie.

O guitarrista do Queen escreveu a canção meio japonesa da banda, Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

A faixa de encerramento do álbum A Day at the Races de 1976, dois refrões são cantados inteiramente em japonês.

Assista:

Fontes:

http://www.express.co.uk/

https://brianmay.com/

O produtor colaborou com o lendário artista no álbum Mr. Bad Guy e quatro álbuns da banda

Reinhold Mack é um produtor muito famoso que trabalhou com muitos grandes artistas, incluindo o Queen. Com a lendária banda, ele lançou quatro álbuns, The Game, Flash Gordon, Hot Space e The Works; mais tarde, ele também trabalhou com Freddie Mercury sozinho no álbum Mr Bad Guy. Em entrevista para udiscovermusic.com, o produtor contou sua experiência com esses grandes músicos e, em particular, com o vocalista.

Mack conheceu o Queen pela primeira vez em 1980, depois que Gary Moore o informou que a banda estava em Munique e que ele poderia precisar dele. Na verdade, a banda tinha acabado de completar uma turnê pelo Japão e estavam planejando mais duas semanas de shows antes de retornar ao Reino Unido. Esta, pelo menos, foi a informação que Freddie Mercury lhe deu quando se conheceram no Musicland Studios:” De repente ele acrescentou ‘De qualquer forma, ouvi dizer que eles têm uma cerveja maravilhosa ao ar livre’ – contou Mack – era o início do verão, havia um bom tempo lá fora, então fomos à Torre Chinesa tomar algumas cervejas.”

Desta forma, os dois estabeleceram as bases para uma parceria artística que durou muito tempo. Depois de se conhecer, Mack retornou aos estúdios que Freddie e começou a trabalhar em uma música que o vocalista já havia começado a compor e que mais tarde se tornou Crazy Little Thing Called Love. Algumas horas depois, Roger Taylor e John Deacon também chegaram, e o produtor pediu que ouvissem a música: ” Eles ficaram intrigados e pensaram que os cenários que eu tinha escolhido para a gravação eram um pouco básicos demais – Mack contou – então eu disse a eles ‘Por que você não ouve a música uma vez, são apenas três minutos da sua vida, não vai demorar muito. Se você não gosta, eu posso jogar a fita e ela termina aí. Então eles se convenceram e a ouviram. Logo depois eles disseram: “Oh, é uma peça muito boa, devemos completá-la.” Foi assim que nosso trabalho juntos começou e, algumas horas depois, essa incrível canção, Crazy Little Thing Called Love, foi concluída. Era uma música que Freddie tinha compor em seu hotel em Munique.”

Antes de ser produtor, Mack era músico – seus pais tinham uma loja de instrumentos musicais e ele aprendeu a tocar piano e clarinete quando criança. Quando garoto, ele também tocava em uma banda; então ele percebeu que o seu caminho seria outro, o do trabalho de estúdio. Freddie Mercury estava muito bem com ele e, por esta razão, depois de vários álbuns feitos com o Queen, em 1985 ele propôs-lhe trabalhar em seu primeiro álbum solo.

“Fazer este álbum foi um processo completamente desorganizado – disse o produtor – Freddie morava perto de mim na época. Eu costumava pegá-lo para ir ao estúdio e decidir o que fazer. Tocávamos um pouco, íamos às compras, e gravávamos algo. Ele costumava ter boas ideias em cerca de 15 ou 30 minutos. Ele sempre foi muito bom em pensar em novas ideias, mesmo que talvez não fosse a música completa.  Às vezes, ele processava a principal razão muito rapidamente. Então ele desenvolveu e eu então coloquei todas as partes juntas. Se pudéssemos tirar a espinha dorsal da música, estávamos felizes. Nós costumávamos trabalhar até as sete horas da noite, então nós íamos jantar juntos.

O trabalho para Mr. Bad Guy foi longo e os dois amigos trabalharam duro para completar o álbum: Freddie Mercury compôs todas as onze faixas, tocou piano e sintetizador, cuidou do arranjo e trabalhou incansavelmente com Mack para obter o som que ele queria. Para gravar o álbum, o produtor usou a colaboração de trabalhadores como o baterista Curt Cress, o guitarrista Paul Vincent Gunia, o baixista Stefan Wissnet e o guitarrista Fred Mandel.

Ainda hoje, Reinhold Mack está muito orgulhoso do resultado desse trabalho duro: ” Eu realmente gosto da música Let’s Turn It On, mas eu realmente amo todas as músicas do álbum – ele disse –  e as músicas não querem representar nada além de Freddie. Muitas pessoas esperavam que Freddie se dirigisse ao público, mas ele não queria isso nele. Ele só queria fazer as músicas do jeito que vieram. Eu não tentei participar da mistura, porque eu não acho que ele queria nenhuma ideia nova na época. A obra já era fabulosa como era e eu não queria fazer mudanças como eu quisesse, teria sido como pintar um nariz em um retrato acabado de Rembrandt.”

Além do trabalho, nasceu um laço profundo entre Mack e Freddie, e o cantor adorava passar um tempo com o produtor e sua família: — Nos tornamos grandes amigos e agora sei para onde meu dinheiro foi – brincou o produtor – Freddie e minha esposa Ingrid sempre foram às compras juntos. Foi inacreditável. Sabe todas as roupas que ele usava em fotos daquela época, como a jaqueta amarela que todo mundo se lembra? São todas as roupas que ele comprou durante os dias de compras com minha esposa.” Em 1982, durante a produção do álbum do Queen Hot Space, Mercury e Deacon também atuaram como padrinhos do terceiro filho de Mack, o que explica muito da relação próxima que já havia sido estabelecida entre eles. “Freddie veio às festas de aniversário de todos os meus filhos – ele contou novamente – mas uma festa em particular foi realmente memorável. Lembra da roupa ultrajante do Freddie no vídeo de It’s A Hard Life? Bem, ele apareceu na festa de aniversário do meu filho Julian usando esse vestido. Pensei que ele nunca faria isso. Mas ele dizia, “Eu vou te mostrar. Eu posso fazer qualquer coisa.

Com sua personalidade excêntrica, Freddie envolveu todos e se fez amado: Mack o descreve como uma pessoa muito carinhosa que amava dar presentes a todos. Ele deu a seus filhos dons exagerados, como enormes ursos de pelúcia, enquanto uma vez lhe deu uma cópia de uma pintura de Dali assinada pelo famoso pintor.

Mack amava Freddie Mercury como amigo e o valorizava muito como artista. O produtor trabalhou com lendas da música como os Rolling Stones e o Led Zeppelin, mas para ele o vocalista do Queen foi o maior de todos os tempos:”Freddie foi a música – ele apontou – ele era um gênio. Você pode ter uma ideia, mas ele sempre teve uma melhor. Ele sempre poderia aperfeiçoar tudo o que tinha realizado a si mesmo, de muitas maneiras diferentes. Os outros poderiam ter pensado: “Como ele poderia pensar em algo assim?” Além disso, ele era um ótimo pianista. Ele também podia tocar guitarra bem, embora ele disse que não era verdade. Ele compôs assim: ele tomaria algumas notas, por exemplo, no Hotel Hilton, talvez ele apenas escrevesse ‘A, F, C’, então na próxima linha ele escreveria um acorde, então ele iria continuar e talvez preencher dez páginas neste movimento. Ele finalmente disse: “Ah, aqui está uma canção.” Pareceu bom para mim e eu já podia adivinhar a estrutura, mas eu queria ouvir a melodia. E assim ele viria com algo incrível.

Perder Freddie para Mack e também para sua família foi um golpe: “Ingrid e nossos filhos frequentemente iam vê-lo em Londres – ele contou – a última vez que o vi eu tinha ido para a Escócia e parado em Londres para ir vê-lo. Ele não estava em boa forma. A doença ainda não tinha explodido, mas sua presença foi sentida. Depois desse tempo só nos ouvimos pelo telefone, porque ele não queria que eu ou minha família o visitassem novamente. Acho que ele entendeu que estava morrendo e queria ser lembrado por como ele tinha sido antes da doença, que eu admiro. E ele estava cheio de vida, jogando tênis de mesa conosco, ou reclamando de comida, ou nos contando sobre as coisas que amava e as coisas que odiava. Ele realmente tinha uma grande personalidade. Ele era um homem brilhante – ele concluiu – foi realmente uma grande perda “. O relato de Reinhold Mack mostra que Freddie, bem como um imenso artista, também foi uma pessoa incrível que deixou uma marca indelével em todas as pessoas que ele conheceu, bem como em todos os seus fãs que, mesmo hoje e para sempre, poderão continuar a desfrutar de sua música imortal.

 

Fonte: www.virginradio.it

 

 

Três anos depois de co-fundar o centro de resgate Amazing Grace com Anne Brummer, May e a equipe trataram com sucesso milhares de porcos feridos ou recém-nascidos.

Sir Brian May pode ser conhecido em todo o mundo por ser o guitarrista principal da lendária banda de rock Queen, mas ele conseguiu muito mais do que isso. Ele fez uma turnê com Adam Lambert, ajudou a criar filmes ganhadores do Oscar, e até explora o cosmos com seu Ph.D. em Astrofísica. Uma qualidade menos conhecida dele é sua paixão por salvar ouriços. “É ótimo”, diz May ao programa Saving Britain’s Hedgehogs, do Canal 5, de acordo com o PEOPLE. O show apresenta o incrível trabalho de conservação realizado no centro de resgate Amazing Grace em sua propriedade em Surrey, Inglaterra, onde ouriços doentes são curados e cuidados antes de serem soltos de volta à natureza.

https://www.instagram.com/p/BxNu6JOBrNL/?utm_source=ig_web_copy_link

“A coisa real prática de salvar animais é tão gratificante e tão inspiradora”, acrescenta May, que obteve um Ph.D. em astrofísica em 2007. “Isso me trouxe todo tipo de alegrias maravilhosas que eu nunca sequer sonhei. Ver esses animais entrarem feridos, envenenados, desidratados e vê-los cuidados e depois soltos para outra chance na natureza, para mim é uma das maiores alegrias que já entraram na minha vida.” Já se passaram três anos desde que o músico de 71 anos criou o centro de resgate Amazing Grace junto com a co-fundadora Anne Brummer. Neste curto espaço de tempo, eles conseguiram tratar e reabilitar com sucesso milhares de ouriços recém-nascidos ou feridos.

Uma das questões que o centro teve que lidar é que esses animais minúsculos são muito pequenos e míopes. Isso os torna muito suscetíveis a uma ampla gama de perigos feitos pelo homem, como buracos de drenagem, redes de futebol, suportes de lata de plástico, latas de lata e até mesmo itens de jardim cotidianos, como ervas, cortadores de grama e redes. A equipe do centro de resgate leva os outiços ao local para limpá-los com as instalações médicas apropriadas. Depois disso, eles são lançados no “Céu de Ouriço”, de May, que é um jardim cheio de plantas que atraem insetos, para que possam se enraizar na terra e viver em um ambiente natural novamente.

“É um paraíso para ouriços”, diz May ao apresentador do programa Steve Backshall. “É a casa intermediária deles. Eles aprenderão a cuidar de si mesmos e voltarão para a natureza – porque são animais selvagens.” Muitos dos ouriços que a equipe de resgate traz para o centro geralmente carregam ferimentos graves. Um desses ouriços, apelidado de Phil, chegou no meio do show faltando um pé. A equipe considerou que a lesão foi muito dura e teve que amputar toda a perna. “Acho que nenhum de nós percebeu o quão estressante seria”, continuou. “Você percebe o quanto uma operação como essa é. Se eles não tivessem sido capazes de fazê-la respirar novamente, tão habilmente, teria sido isso. Teria sido um resultado terrível. Mas ela parece ótima. A lenda do rock acrescenta: “É difícil ser pai!”

Na Grã-Bretanha, particularmente, os ouriços são muito comuns e são encontrados em quase todos os lugares, exceto algumas das Ilhas Escocesas. Dito isto, seus números tendem a ser escassos ou ausentes de áreas úmidas e florestas de pinheiros. Terras áridas e montanhas não são populares, provavelmente porque não têm comida adequada e locais de ninho.

Fonte: www.apsari.com

Brian May e Roger Taylor do Queen, e Sarah Brightman, apresentarão “Endless Rain”, composta por Yoshiki do X Japan no maior programa de TV da véspera de Ano Novo do Japão. Yoshiki confirmou que aparecerá de Los Angeles. Kohaku Uta Gassen, transmitido pela emissora pública japonesa NHK, é um programa musical anual no Japão nos últimos 70 anos e continua a ser o programa de TV mais popular a cada ano, com uma audiência sem precedentes de mais de 40%. Há muito tempo é visto como o verdadeiro barômetro de status para artistas domésticos, com uma influência incomparável no perfil, status e vendas de um artista no Japão.

Diante das dificuldades enfrentadas por pessoas de todo o mundo em 2020 e um desejo urgente de união, a NHK pretende concluir a transmissão deste ano com uma performance especial com os maiores artistas do show para interpretar o hit atemporal “Endless Rain”, composta por Yoshiki, um dos compositores mais influentes da história japonesa.

NHK convida Roger Taylor e Brian May do Queen. Roger Taylor e Yoshiki co-escreveram “Foreign Sand” (Letras de Roger Taylor, Música de Yoshiki) em 1994, que entrou nas paradas do Reino Unido e são amigos desde então.

Além disso, Yoshiki abriu o Classic Rock Awards (2015, Londres) com Maior hit do Queen “Bohemian Rhapsody”, que foi elogiado por Brian May que compareceu ao evento.

A NHK também convida a soprano mais vendida do mundo, Sarah Brightman. Sarah escolheu a composição “Miracle” de Yoshiki para ser um single e apareceu em seu álbum de 2018. Eles se juntaram no palco em datas selecionadas durante sua turnê mundial, a turnê clássica de Yoshiki e no “Kohaku Uta Gassen” em 2018.

https://youtu.be/n8eRHmj9MkQ

Yoshiki também confirmou estar no próximo programa de TV. Desde o impacto do COVID-19 em fevereiro, Yoshiki permaneceu em L.A., então se juntará remotamente de Los Angeles para a apresentação deste ano.

Além disso, “Kohaku Uta Gassen” deste ano marca a sexta apresentação consecutiva de Yoshiki e um total de onze. Oito apresentações como X Japan e três apresentações consecutivas como artista solo.

Yoshiki disse: “Estou muito honrado e grato por apresentar ‘Endless Rain’ no Kohaku novamente este ano. Eu gostaria de poder ir para o Japão, mas com a pandemia global, estou em Los Angeles desde fevereiro. Portanto, vou atuar remotamente este ano. Eu me sinto honrado e grato por me apresentar com Brian May e Roger Taylor, e Sarah Brightman e todos aqueles superstars japoneses. Espero que através da música possamos dar coragem a todos. Estou ansioso para a apresentação. ”

“Este é um projeto tão bonito. Estou orgulhoso e honrado por fazer parte disso. Respeitos ao Yoshiki !!! E desejo a todos um ótimo ano novo. ” – Brian May.

 

Fonte: www.bravewords.com

Adam Lambert – cantor, compositor e ator norte-americano que fez manchetes por suas performances de canções do Queen no programa de TV American Idol – foi incumbido da árdua tarefa de assumir o lugar de Freddie Mercury. Então, na verdade, o Queen moderno, também conhecida como Queen + Adam Lambert, reformou-se. O cantor, compositor e ator norte-americano, após uma bela apresentação de um grande clássico do Queen (Bohemian Rhapsody) foi contatado pelos próprios membros da banda britânica: Brian May e Roger Taylor. E, como sabem, suas performances convenceram tanto os juízes do American Idol quanto os membros vivos do Queen. Estão aqui as 5 melhores músicas cantadas por Adam Lambert com o Queen.

ADAM LAMBERT: DO AMERICAN IDOL À BANDA MAIS FAMOSA DO MUNDO

Adam Lambert tinha um papel quase impossível de desempenhar, um papel que – com muita, muita humildade – está desempenhando muito bem. Claro, é claro, o impacto de Freddie Mercury foi bem diferente – e, não estamos falando apenas do aspecto musical, mas também da relação com o público e os fãs – mas Adam Lambert mostrou – primeiro para os membros da banda britânica, depois para todos os fãs – que ele pode preencher esse papel sem muita pressão. O cantor e compositor  completará 38 anos em 29 de janeiro e, sua carreira, só começou em 2009.

1) QUEEN + ADAM LAMBERT: SOMEBODY TO LOVE – (FESTIVAL DA ILHA DE WIGHT, REINO UNIDO)

https://youtu.be/eH5aH2F4BaM

 

2) YOU ARE THE CHAMPIONS(VERSÃO DA PANDEMIA)

 

3) THE SHOW MUST GO ON (AO VIVO NA ARENA O2,LONDRES)

https://youtu.be/odtNNiIzv1k

4) I WAS BORN TO LOVE YOU (SUMMER SONIC, TOKYO)

 

5) BOHEMIAN RHAPSODY (PHOENIX)

https://youtu.be/kgQzrUwFfNg

 

Fonte: www.r3m.it

O Queen fez história com seu show no Live Aid, festival beneficente realizado em 1985. A apresentação, que chegou a ser retratada no filme “Bohemian Rhapsody”, trouxe a banda completamente à vontade – e as passagens anteriores por Brasil e América do Sul como um todo ajudaram nesse sentido, de acordo com o guitarrista Brian May.

Em uma antiga entrevista a uma rádio, resgatada pelo canal de YouTube “Raised on Radio” e transcrita pelo Ultimate Guitar, o músico refletiu sobre o preparo do Queen para lidar com grandes públicos. Na visão dele, as apresentações em estádios da América do Sul, incluindo Brasil (em 1981 e em 1985, no Rock in Rio), e no Japão credenciaram a banda a conduzir plateias enormes com maestria.

“Esse período entre o Live Aid e os shows de 1985 em Wembley e no Knebworth, que foi o último de todos, representou o nosso auge. Foi a última turnê. Achávamos que seria a primeira entre várias turnês de estádios, mas não foram, pois foi a última que pudemos fazer com Freddie”, afirmou, citando o vocalista Freddie Mercury, que já estava com Aids naqueles tempos e acabou falecendo em 1991.

https://youtu.be/LcQ1tX6V_x0

Brian May destacou que nem os músicos do Queen percebiam o quão “afiados” estavam naquela época. “Nenhum de nos percebia, mas olhando os vídeos agora, acho que éramos uma máquina incrivelmente estruturada. Tudo estava no lugar certo. Pessoalmente, nossas vidas estavam uma bagunça, mas no palco estávamos entrosados e fazíamos de tudo, até improvisávamos”, disse.

O entrevistador citou que ficou impressionado com o show do Queen no Live Aid. O guitarrista, por sua vez, revelou que o grande segredo para a banda ter se saído tão bem naquela performance foram as experiências anteriores na América do Sul e no Japão.

“As coisas eram diferentes naquela época. O Live Aid foi ao vivo de verdade, a maioria nem trazia seu próprio equipamento: caixas de som, luzes, tudo era compartilhado. Todos deixaram os egos de lado. E muitas coisas deram errado na parte técnica. Paul McCartney sofreu, não dava para ouvi-lo. Por sorte, tínhamos uma boa equipe técnica e demos nosso melhor. E estávamos prontos, pois tocamos em estádios na América do Sul e no Japão. Nós sabíamos como fazer aquilo”, afirmou.

O músico brincou que as passagens por outros países fora do eixo América do Norte-Europa, algo pouco comum entre grandes bandas de rock até então, foi uma “vantagem injusta”. “Mas também obedecemos às regras: tocar os hits. Era como uma jukebox global. Juntamos o máximo de hits em 20 minutos e funcionou”, comentou.

Por fim, May refletiu que os grandes festivais atuais nos moldes do Live Aid não seguem a mesma dinâmica. “Esses shows de Olimpíadas e coisas do tipo não são mais ao vivo de verdade. Todos têm medo de se apresentar ao vivo. Tudo tem que funcionar perfeitamente, então, eles apelam para um computador rodando playback. Não é uma performance de verdade. Eu não faço isso. Se você me vê tocando em uma cerimônia, é totalmente ao vivo”, concluiu.

Veja a entrevista abaixo, sem legendas.

https://youtu.be/SNareBfxj7M

Fonte: whiplash.net

Sem dúvidas, o Queen é um dos maiores da história da música e do rock. Os membros Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon são responsáveis por músicas atemporais e belas como Bohemian Rhapsody, Radio GaGa, Under Pressure e tantas outras.

Uma das bandas mais populares de todos os tempos, o Queen vendeu milhões de discos em todo o mundo. Eles quebraram o Guinness World Records, foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame e agora têm até um filme biográfico de bilhões de dólares detalhando sua ascensão à fama. Além disso, o hit da banda, Bohemian Rhapsody, foi eleita a melhor música de todos os tempos em várias pesquisas diferentes.

Desde seu início em 1970, a banda passou por muita coisa – incluindo a trágica morte do vocalista Freddie Mercury em 1991 – mas eles ainda são tão populares como sempre. Aqui estão 25 fatos fascinantes sobre esta banda icônico.

1) Brian May é doutor em Física

Quando o assunto é curiosidades sobre o Queen, um dos primeiros itens a ser mencionados é o fato de que o guitarrista Brian May é formado em Física. Mas não é só isso, o virtuoso músico é doutor em astrofísica e também é chanceler da Universidade John Moores em Liverpool.

2) Freddie Mercury criou o brasão da banda

Certamente, um dos símbolos mais marcantes da carreira da banda é o brasão do Queen. A imagem foi criada pelo vocalista Freddie Mercury inspirado pelo Brasão de Armas Britânico e o signo dos membros da banda. Como resultado, o brasão possui seres que representam os signos Leão ( Roger Taylor e John Deacon), Câncer (Brian May) e Virgem (Freddie Mercury). Surpreendentemente, o vocalista não acreditava em astrologia.

3) Discos do Queen homenageiam filmes

Dois dos melhores álbuns do Queen são A Night At The Opera e A Day At The Races, mas poucos sabem que eles têm mais do que a capa “minimalista” em comum. O nome de ambos foi retirado do título de filmes dos Irmãos Marx, grandes ícones da comédia da década de 1930.

4) Another One Bites the Dust  e Michael Jackson

Another One Bites the Dust é uma das músicas mais bem-sucedidas do Queen, mas eles nem sempre quiseram lançar (provavelmente, por ser muito diferente de seu som). No entanto, a opinião do grupo mudou após um encontro com Michael Jackson em Los Angeles. O Rei do Pop encontrou Freddie Mercury no backstage e disse que a banda precisava lançar algo para as pessoas dançarem. Sobre a ocasião, Mercury chegou a brincar que “os créditos pela música deveriam ser de Michael Jackson).

5) A música Under Pressure não foi planejada pelo Queen

Outro inegável hit da banda, Under Pressure, também possuiu uma história curiosa, pois a banda nunca considerou gravar algo com David Bowie. A colaboração apenas ocorreu, porque ambos estavam gravando trabalhos no estúdio e acharam que poderia ser divertido gravar algo. Sobre o encontro, Brian May chegou a explicar que ele foi caloroso: “Freddie e David discutiram, sem dúvidas, mas é nessas situações que as faíscas voam; e é por isso que a música é tão boa.”

https://youtu.be/YoDh_gHDvkk

6) Freddie Mercury queria consertar sua arcada dentária

Além do seu poderoso bigode, Freddie Mercury era facilmente reconhecido por sua boca e sorriso grandes, resultados de uma sobremordida. Curiosamente, ele sempre quis consertar sua arcada dentária, mas temia que uma operação ou alteração na boca poderia modificar a potência e o caráter de sua voz.

7) O vocalista do Queen nasceu na Tanzânia

Ao assistir o filme Bohemian Rhapsody, você pode ter se surpreendido ao descobrir que o vocalista do Queen não é britânico, mas nascido na Tanzânia. Por isso, quando a revista Time da Ásia compilou uma lista de heróis asiáticos, ela decidiu incluir Freddie Mercury na lista. Afinal, não é todo continente que consegue ter o orgulho de ter a maior voz da história do rock.

8) Freddie Mercury tinha assistentes para suas ideias

Ter assistentes é algo muito normal para uma banda consagrada, mas Freddie Mercury dava uma função curiosa para seus assistentes. Todos eles deveriam sempre portar papel e caneta caso o cantor tivesse alguma inspiração e precisasse anotar suas ideias para músicas e letras.

9) O baterista Roger Taylor foi polêmica dos “Correios” britânicos

Em 1999, a Royal Mail (os Correios britânicos) lançou um selo em comemoração à memória de Freddie Mercury. O selo foi um sucesso e era muito bonito, mas quebrou uma das maiores regras “diplomáticas” da empresa. Tudo isso ocorreu, pois a foto de Mercury escolhida para a homenagem também mostrava Roger Taylor, e a Royal Mail é proibida de colocar pessoas vivas no selo. A única exceção é para membros da Família Real; nada mal para um membro da banda que “homenageia” a Rainha.

10) John Deacon criou alguns equipamentos para a banda

Brian May não era o único membro do grupo a ter dotes secretos. O baixista John Deacon também era um ótimo profissional e utilizava suas habilidades com a banda. Treinado em engenharia eletrônica e desenvolvia equipamentos para a banda – o mais notável sendo o Deacy Amp, amplificador responsável pelo incrível som da guitarra de May.  O uso do amplificador pode ser ouvido na canção Procession.

11) Freddie tinha medo de tocar Bohemian Rhapsody ao vivo

Embora fosse um dos homens mais energéticos e cheio de confiança no palco, Freddie Mercury tinha algumas paranoias sobre si próprio. O músico acreditava que não era um bom pianista e sempre tinha medo de tocar Bohemian Rhapsody ao vivo. Pelo vídeo acima, dá para perceber que o medo dele era desnecessário, pois ele era um ótimo pianista.

12) Fã clube recordista no Guinness

Em sua trajetória, o Queen chegou a quebrar alguns recordes do Guinness, mas o mais curioso é que seu fã clube também conseguiu. Segundo o Livro dos Recordes, o Official International Queen Fan Club é o mais antigo grupo de fãs de do mundo.

 

13) Freddie Mercury não era o único cantor da banda

Se você é um fã ávido do Queen, certamente já sabe que a banda não tinha só um cantor. Mas para quem está começando a ouvir o grupo agora, é legal fuçar os “lados b” do Queen e encontrar músicas cantadas por Brian May e Roger Taylor. Uma das melhores músicas sem os vocais de Freddie Mercury é a canção ‘39; além de mostrar a bela voz de May, ela reforça sua paixão por espaço e física.

14) Brian May e Roger Taylor tinham uma banda antes do Queen

Outro fato que você pode ter descoberto com o filme Bohemian Rhapsody é que Brian May e Roger Taylor tinham uma banda antes do Queen. O grupo era chamado Smile e gravou a música Doing All Right. A música já mostrava o talento de todos, mas a versão regravada pelo Queen é infinitamente mais marcante. De toda forma, você pode ouvir a versão original acima.

15) O microfone “solto” foi criado em um acidente

No palco, Freddie Mercury sempre utilizava um microfone preso em um suporte quebrado. Isso se tornou uma grande característica de sua estética ao vivo, mas surgiu por completo acidente. O músico quebrou o suporte em uma das primeiras apresentações com o Queen e acabou gostando do visual.

16) Brian May criou sua própria guitarra

Brian May fez a sua guitarra com restos de uma velha lareira e com a ajuda de seu pai.

17) Freddie Mercury amava gatos (e fez até música sobre isso)

Embora fosse muito famoso, Freddie Mercury era gente como a gente e possuía um grande amor por gatos. Além de ser dono de vários gatos e gatas, o excêntrico vocalista do Queen tinha quadros deles e também os ligava para conversar com eles quando estava em turnê.  O amor era tão grande que o músico até escreveu a música Delilah como homenagem à sua gata favorita.

18) A apresentação do Queen no Live Aid aumentou as vendas

Um dos pontos mais importantes para a carreira do Queen mundialmente foi a apresentação no festival Live Aid. O grupo realizou uma performance marcante e ensaiou muito para ela, mas também saiu por cima como resultado de seu ótimo som e carisma. A apresentação tinha o objetivo de levantar dinheiro para a luta mundial contra a fome e o grupo foi pivotal para que o evento coletasse 150 milhões de libras para doação. O histórico show também ajudou muito o grupo, pois suas vendas aumentaram dramaticamente após a apresentação.

19) Freddie Mercury ajudou a Lady Di a sair para uma balada

Freddie Mercury era amigo da Princesa Diana, mas eram vistos juntos poucas vezes por conta da agenda lotada da realeza. Contudo, a amizade rendeu uma história interessante contada pela comediante Cleo Rocos. Segundo ela, os três saíram uma vez para o “notório bar gay” Vauxhall. Rocos explica que para entrar com a Lady Di, Mercury emprestou à princesa uma jaqueta camuflada masculina e um boné de couro para ela esconder seu cabelo. Embora tenha se aventurado na balada, a princesa bebeu pouco e foi embora cedo.

20) Queen já gravou trilhas-sonoras

Queen lançou ótimos discos ao longo da sua carreira, e aventurou-se com o universo das trilhas-sonoras duas vezes.  Eles fizeram a trilha sonora de Flash, uma aventura de ficção científica, lançado em 1980 e  Highlander, o guerreiro imortal, que trata da história de um guerreiro escocês do século XVI.

https://youtu.be/RVPWIMdnhXk

21) Bohemian Rhapsody é a música favorita do Reino Unido

Um levantamento realizado pelo Guinness em 2002 determinou uma informação ousada, mas muito precisa. A música Bohemian Rhapsody foi escolhida como “o hit favorito de todos os tempos do Reino Unido”. Isso pode ter mudado 18 anos depois, porém isso não muda a qualidade atemporal da música.

22) Roger Taylor quase virou baterista do Genesis

Outra grande banda surgida na década de 1970 foi o grupo Genesis. Talvez eles não tenham tido tanto sucesso ao redor do mundo quanto o Queen, mas eles quase tiveram o baterista em sua formação. Segundo um livro sobre o Genesis, o vocalista Peter Gabriel estava infeliz com o baterista do Genesis e chamou Roger Taylor para a banda. O membro do Queen acabou não aceitando, mas isso abriu portas para que um jovem chamado Phil Collins entrasse para o o grupo de Gabriel.

23) A MTV baniu I Want to Break Free de sua grade

Certamente, uma das jogadas mais ousadas do Queen em sua carreira foi a gravação do clipe de I Want to Break Free. O vídeo retrata os membros da banda travestidos de mulher e gerou diversas polêmicas e comentários homofóbicos na imprensa da época. Um dos veículos que recebeu mal o vídeo e decidiu cortar foi a MTV americana. Sobre a reprecussão “negativa”, Brian May chegou a comentar “As pessoas não entenderam aquilo na América, elas apenas pensaram que aquilo era sobre nós querendo nos vestir em drag.” Erroneamente, muitos pensam que a música é de Freddie Mercury e discute sua homossexualidade, mas ela foi composta pelo baixista John Deacon.

24) Freddie Mercury morreu um dia após anunciar publicamente sua doença

Provavelmente receoso da repercussão, Freddie Mercury lutou contra o vírus da AIDS de maneira muito “secreta”. Contudo, exatamente um dia antes de morrer, teve forças de anunciar para a imprensa que estava sofrendo com a terrível doença incurável. Mercury faleceu em 24 de novembro de 1991, vítima de complicações de uma pneumonia e da AIDS.

25) O vocalista foi muito generoso em seu testamento

Há muitas especulações sobre o testamento deixado por Freddie Mercury, mas sabe-se que ele deu 500 mil libras para seu assistente pessoal, Peter Freestone, 500 mil libras para seu cozinheiro e 100 mil libras para seu motorista.

Fonte: www.dci.com.br (adaptado)

 

Reconhecido como um dos maiores intérpretes do século 20, Freddie Mercury expandiu os limites da música ao levar a banda Queen ao estrelato internacional.

Recorde sua história de vida, desde a infância em Zanzibar até sua morte em 1991.

O documentário passará no canal Arte 1

Dias e Horários:

20/12/2020 – 23:30 – Domingo

21/12/2020 – 5:00 – Segunda

21/12/2020 – 12:00 – Segunda

22/12/2020 – 02:45 – Terça

23/12/2020 – 06:30 – Quarta

24/12/2020 – 19:30 – Quinta

27/12/2020 – 01:00 – Domingo

 

Fonte: www.sky.com.br

Brian May fala do pior momento da história do Queen, explica como Freddie Mercury era realmente fora dos palcos

O guitarrista também dá nome ao hit da banda do qual ele não é realmente fã.

Durante uma recente entrevista à rádio, o guitarrista do Queen Brian May falou sobre o falecido Freddie Mercury, o auge da banda, os tempos difíceis e muito mais. Uma parte da conversa está disponível abaixo.

Parecia que Freddie era um personagem extremamente complexo…

“Ele era, ele era. Ele era muito tímido, Freddie, tudo o que vem com isso, eu acho que ele teceu uma               espécie  de mundo ao redor de si mesmo. “E, claro, ele era incrivelmente extrovertido no palco, mas esse era o seu tipo de persona de palco, e eu acho que ele veio dessa perspectiva, ele tinha sido muito tímido quando menino.

“E ele tinha sido inspirado por pessoas como Cliff Richard e Jimi Hendrix, e ele se transformou no que ele queria ver, de certa forma. “Então ele tinha esse dom incrível, não importa o tamanho do lugar, o Estádio de Wembley ou o que seja. “Ele envolveria cada pessoa porque ele de alguma forma se identificaria com essas pessoas.

Ele está dizendo: “Você pode ser um deus do rock como eu”, mais ou menos.”

Falando do estádio de Wembley, o Estádio de Wembley de 1984 foi o ponto alto da sua carreira no Queen?

“Bem, 1984 foi Live Aid, não foi? E então, claro, 1986 foi quando voltamos e fizemos nossos próprios shows no Estádio de Wembley e Knebworth, que é o último de todos.

“Então esse foi realmente o auge, a última turnê, que pensamos que provavelmente foi a primeira de muitas turnês no estádio, mas é claro que não foi, foi a última vez que pudemos fazer isso com Freddie.

“E nenhum de nós percebeu na época, mas olhando para vídeos disso agora, eu acho que nós éramos uma máquina incrivelmente bem lubrificada. Tudo estava no lugar certo.

“Estávamos todos em uma confusão pessoalmente, mas no palco estávamos trancados e podíamos fazer qualquer coisa, poderíamos sair e improvisar e fazer todo tipo de coisa como você pode ver nos vídeos.

Lembro-me de assistir Live Aid e estava meio sem graça até vocês entrarem no palco…

“Você sabe, as coisas eram diferentes naqueles dias. Live Aid realmente estava ao vivo, todo mundo apareceu e a maioria das pessoas nem tinha seu próprio equipamento, era tudo tipo de backline compartilhado.

“P.A.compartilhado, luzes compartilhadas, tudo, e todo mundo se metendo, todo mundo deixou seus egos na porta, o que é um clichê se você quiser, mas realmente aconteceu naquele dia.

“Não é a mesma coisa nos dias de hoje. E todos os tipos de coisas deram errado – o lado técnico era realmente, quero dizer, eu acho que [Paul] McCartney sofreu mais porque você não podia ouvi-lo.

“Mas, felizmente para nós, tínhamos grandes pessoas técnicas ao nosso redor, então eles fizeram o melhor do que estava disponível, e estávamos prontos porque tocamos em estádios na América do Sul e Japão, então sabíamos como fazê-lo.

“Acho que tivemos uma vantagem injusta, mas também, nos apegamos às regras – ‘Toquem os hits, eles querem ouvir os hits, é uma jukebox global.’ Então fizemos exatamente isso.

“Nós apenas amontoamos o máximo de hits que pudemos nos 20 minutos ou o que quer que fosse, e funcionou como um sonho, então foi ótimo. “Veja, hoje em dia não é a mesma coisa, todos esses tipos de concertos de jubileu e coisas olímpicas, eles não estão mais ao vivo. Todo mundo tem medo de estar vivo.

“Estou falando dos promotores realmente porque tudo tem que correr para o segundo, então está tudo em um disco rígido, você não está realmente vendo uma performance como tal principalmente.

“Alguns de nós, como eu – Eu não vou fazer isso. Então, quando você me viu fazendo meu solo na cerimônia de encerramento, foi totalmente, totalmente ao vivo.”

Como é ser uma estrela do rock?

“A resposta é – bom, é muito bom. Não é nada mais. Quando está funcionando, ótimo, e você está sentindo essa conexão com o público e todo mundo está perdido no momento, é ótimo, eu amo isso.”

Falamos sobre pontos altos, qual foi seu pior momento no Queen?

“Bem, eu suponho que teria que ser perder Freddie. Esse momento será, obviamente, gravado em minha mente para sempre.

“Você nunca supera algo assim. É como perder a família, então isso seria o pior.”

O que mais me surpreede é que ‘Don’t Stop Me Now’ se tornou um hino – sua letra é bastante picante, então você fica feliz que ‘Don’t Stop Me Now’ se tornou um hino tão bom?

“Gentil? Não sei se é gentil, é muito ultrajante, e Freddie foi ultrajante dessa forma.

“Acho que quando estávamos fazendo isso no estúdio, todos pensamos: ‘Oh, é um grande sucesso.’ Mas isso realmente não aconteceu na época. Mas cresceu desde então.

“E eu acho que se tornou provavelmente a música do Queen mais tocado de todos. Tenho que dizer que nunca foi meu favorito das composições do Freddie, acho que foi criado muito rapidamente.

“E eu amo suas coisas mais comoventes, como The Miracle, e uma linda canção chamada ‘Life Is Real’, que Freddie escreveu, e eu amo essas coisas realmente contemplativas que ele fez.

“As pessoas adoram e é ótimo, Freddie foi capaz de colocar o dedo naquele botão de, ‘Sim, vamos sair e nos divertir’.”

Como você funcionou criativamente no Queen? Como você escreveu suas músicas?

“Bem, por vários meios realmente, mas todos nós quatro escrevemos. Então, sempre houve algum tipo de discussão – na melhor das hipóteses, argumentos no pior dos tempos…

“E, basicamente, se você tem uma música, é uma espécie de seu bebê, mas você jogá-lo no meio do ringue e todo mundo tem uma chance de dizer o que eles querem dizer sobre isso.

“E trabalhamos nisso juntos, mas às vezes é difícil porque você não pode deixar seu bebê ir. Então, havia uma lei não escrita que a pessoa que trouxe a música teria a palavra final sobre como ela saiu.

“Mas é difícil, não foi fácil no estúdio, e acho que todos nós meio que terminamos toda vez que entramos no estúdio e perdemos a paciência um com o outro antes de conseguirmos forjar uma nova direção.”

Fonte: www.ultimate-guitar.com

 

“Bohemian Rhapsody”, a cinebiografia de Freddie Mercury, vai ser exibida hoje pela primeira vez em rede nacional na “Tela Quente”, às 22h45, na Globo. Por isso, Splash separou alguns fatos que não são tão reais assim, mas são retratados no filme, sobre a história do vocalista icônico do Queen.

A formação da banda Freddie Mercury não foi a um show da banda Smile, formada por Brian May e Roger Taylor antes do Queen, e simplesmente se ofereceu para ser o vocalista. Ao invés disso, durante os anos 1960, Mercury compareceu a várias apresentações da Smile e infernizou os dois membros fundadores para fazer parte da formação, algo que só aconteceu de fato em 1970, com a saída do vocalista original, Tim Staffel.

 

A separação O Queen nunca teve realmente uma grande briga e um período de separação, e nada indica que os membros restantes da banda ficaram mesmo irados com Mercury quando ele assinou contrato para lançar álbuns solo — mesmo porque, na época, Roger Taylor já havia feito o mesmo.

O vilão Paul Prenter (Allen Leech), que no filme é responsável por separar Queen e empurrar o vocalista em um estilo de vida regado a drogas e festas. Não foi bem assim na vida real, mas Prenter era, de fato, uma figura pouco querida pelos outros membros do Queen. A traição mais grave de Prenter foi uma entrevista ao tabloide The Sun, e não a um programa de TV, como no longa. À publicação, ele expôs Mercury e seu parceiro, Jim Hutton, e fez diversos comentários sobre o estilo de vida do patrão, inclusive revelando que dois de seus parceiros anteriores haviam morrido com AIDS.

O diagnóstico Freddie não descobriu o HIV antes do show do Live Aid, em 1985, onde o filme termina. Embora a data ainda seja disputada por muitos biógrafos do cantor, a maioria deles aponta que Mercury não sabia do seu diagnóstico até 1986 ou 1987.

Fonte: www.uol.com.br

 

‘Bohemian Rhapsody’ é um dos maiores fenômenos dos últimos anos. Além de um estrondoso sucesso de bilheteria – faturou mais de 900 milhões de dólares no mundo todo -, conseguiu angariar diversos prêmios, como o Oscar de Melhor Ator para Rami Malek, responsável por uma interpretação mediúnica de Freddie Mercury (1946-1991). O filme ainda ganharia as estatuetas de Melhor Edição, Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som.

No entanto, houve vários percalços até que o filme fosse finalizado e o projeto chegou a ser considerado ‘inviável’ por vários executivos de Hollywood, guardado nas gavetas dos estúdios por anos.

Confira a seguir 10 segredos de bastidores de ‘Bohemian Rhapsody – A História de Freddie Mercury’.

1) Então desconhecido do grande público, mesmo com atuação elogiada pela série ‘Mr. Robot’, o ator Rami Malek não foi a primeira escolha para viver Mercury nas telas. A primeira opção dos produtores era Sacha Baron Cohen, o polêmico comediante de ‘Borat’. No entanto, conflitos com os dois remanescentes do Queen envolvidos na produção do longa-metragem, o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor, foram os motivos para ele ser descartado.

2) Vencedor do Oscar e do Globo de Ouro, Rami Malek deve muito da sua atuação como Freddie Mercury à coreógrafra Polly Bennett. Ela é quem trabalhou com o ator cada movimento de palco, manerismos e olhares durante horas diárias de treinamento. “[Freddie] era um corredor de longa distância na escola e um boxeador. Isso nos dá uma razão pela qual ele corria pelo palco e socava o ar, e [me permitia explicar a] Rami: ‘É por isso que o personagem se move dessa maneira.’ É interessante que Freddie só fazia esportes individuais, ao invés de futebol ou rúgbi ou qualquer tipo que tenha equipe. Por si só, isso cria uma atitude física única”, explicou Bennet, que comparava a atitude do roqueiro em performance a Marlene Dietrich e Liza Minelli.

3) Apesar do grande trabalho nos maneirismos do popstar, Malek não tinha ‘voz’ para segurar sozinho os números musicais do filme, incluindo reprodução e bastidores de grandes sucessos do Queen, como “Love of My Life” ou “We Are the Champions”. Eram sobrepostas à voz do ator, as próprias gravações de Freddie Mercury e do cantor canadense Marc Martel.

4) Malek, após o fim das filmagens, ficou com a prótese dentária utilizada para dar mais verossimilhança à sua interpretação de Freddie Mercury – os dentes proeminentes do músico eram uma marca registrada e de acordo com muitos especialistas lhe davam seu alcance vocal espetacular. Depois, o ator ainda mandou banhá-la a ouro.

5) A cena final de 21 minutos com o célebre concerto no estádio de Wembley para o evento beneficente Live Aid é um dos grandes desafios do filme. Ela foi rodada em ‘tempo real’ e estudada frame por frame, o que só foi viabilizado com o registro da transmissão pela TV da época.

6) O amor esteve à solta no set de ‘Bohemian Rhapsody’. Malek e a colega Lucy Boynton, responsável por interpretar a icônica namorada de Mercury, Mary Austin, para quem o músico deixou grande parte da sua fortuna ao morrer, se conheceram durante as filmagens e se apaixonaram. Eles já completaram mais de dois anos de relacionamento.

7) A guitarra usada pelo ator Gwilym Lee, que interpreta Brian May no filme, é uma cópia fiel do primeiro instrumento do músico, fabricado pelo seu próprio pai, chamada de “Red Special”, em meados dos anos 1960. Cada detalhe, incluido as cenas de gravações icônicas, foram supervisionadas de perto por May.

8) Joseph Mazzello, que encarna o baixista John Deacon em ‘Bohemian Rhapsody’, aprendeu a tocar o instrumento para dar mais ‘fidelidade’ ao papel. Mais impressionante ainda é saber que os produtores deram apenas seis semanas para que os atores se preparassem para as filmagens ao confirmar as escolhas de elenco. Deacon, responsável por vários sucessos do Queen, como “Another One Bites The Dust” e “I Want to Break Free”, se manteve afastado da produção.  Ele inclusive não faz parte do revival do Queen junto de May e Roger Taylor, que voltaram a excursionar pelo mundo desde 2004 – primeiro com Paul Rodgers e atualmente com Adam Lambert nos vocais.

9) O diretor Bryan Singer, conhecido pelos filmes da franquia ‘X-Men’, foi demitido de ‘Bohemian Rhapsody’ poucas semanas antes do fim da produção. Isso aconteceu após ele abandonar repentinamente o set do filme – segundo o diretor, por conta de uma emergência médica com a sua mãe. Teria sido a gota d’água de uma série de conflitos entre diretor, elenco e time de produção. Ele foi substituído por Dexter Flechter, que conduziu os trabalhos por 16 dias e coordenou a pós-produção, mas o nome de Singer foi mantido nos créditos.

10) Rami Malek esteve em conflito permanente com o diretor Bryan Singer e chegou a classificar o trabalho com ele como “desagradável”. Mais tarde, também se solidarizou com pessoas que acusaram o cineasta de abuso sexual e disse que não tinha conhecimento dos casos antes das filmagens – Singer foi acusado de ter feito sexo com quatro homens quando eles ainda eram menores. Em 2019, o diretor fez acordo de US$ 150 mil dólares com uma das supostas vítimas.

Trailer do filme

Fonte: revistamonet.globo.com

 

O co-fundador do Queen e também guitarrista de longa data da banda, Brian May, usou sua página oficial no Instagram e lamentou a lendária atriz britânica Barbara Windsor, que faleceu aos 83 anos. 

Dame Barbara Windsor era mais conhecida por seus papéis inesquecíveis nos filmes Eastenders e Carry on. Em sua longa carreira, ela recebeu muitos prêmios como BAFTA, Tony Award, A Lifetime Achievement Award e Best Actress Award no British Soap Awards. Ultimamente, ela impressionou seus fãs com seu talento como dubladora. Sua performance mais famosa foi dentro da adaptação live-action de “Alice no País das Maravilhas”, que foi dirigida por Tim Burton.

Infelizmente, em 2014, Windsor foi diagnosticada com Alzheimer. Embora Barbara não quisesse tornar seus problemas públicos, seu marido Scott Mitchell fez um anúncio público em 2019 e confirmou o diagnóstico de sua esposa.

Desde agosto de 2020, Windsor estava sob os cuidados de seus médicos em um asilo em Londres. De acordo com o comunicado oficial, Bárbara faleceu às 20h35 do dia 10 de dezembro de 2020, aos 83 anos.

Após a triste perda de Bárbara, o guitarrista do Queen Brian May postou uma foto da icônica atriz em sua conta do Instagram para se despedir. Na legenda de seu post, May escreveu uma simples mensagem sobre Windsor e elogiou sua carreira cheia de várias conquistas.

Brian May compartilhou: “Descanse em paz nosso querido tesouro nacional Barbara Windsor.”

Na legenda ele escreveu: “Tão triste ouvir da morte da maravilhosa Barbara Windsor. Grande dama. Carreira incrível. Grande Alma. Rip. Bri.

Confira a postagem de Brian May no Instagram:

https://www.instagram.com/p/CIpysSwBf1Q/?igshid=y9x8nhh1o6sr

 

Fonte: metalheadzone.com

 

 

 

Vivendo em Munique por vários anos nos anos 80, Freddie Mercury encontrou um novo ritmo de vida. Phoebe, o assistente de Mercury da época, conta a história.

Freddie Mercury teve alguns dos melhores momentos de sua vida em Munique. Foi a cidade em que ele gravou seu querido álbum solo Mr. Bad Guy; foi o cenário de sua notoriamente selvagem festa de 39 anos, alguns meses após o triunfo do Queen no Live Aid; e era um lugar onde ele podia relaxar com os amigos, jogando tênis de mesa e desfrutando dos jardins de cerveja e festividades alemãs.

Por que Freddie foi para Munique

Freddie Mercury foi pela primeira vez para Munique com o Queen no final dos anos 70 e voltou a viver lá por vários anos nos anos 80. Peter Freestone, conhecido como “Phoebe”, foi assistente pessoal de Mercury de 1979 até a morte do cantor, em 1991, e ele tem estimado memórias de seu tempo na capital da Baviera.

“Acho que havia uma sensação de liberdade em Munique que Freddie Mercury não conseguiu em Londres”, disse Freestone, nascido em Surrey, falando de sua casa na República Tcheca, à uDiscover. “Freddie sentiu que era capaz de fazer o que queria lá. Ele tinha amigos lá que fechavam fileiras ao seu redor, para que ele pudesse ir onde quisesse e fazer o que quisesse sem estar tão aos olhos do público. Outra razão pela qual ele esteve em Munique por tanto tempo, foi que ele estava tendo sua casa em Londres, Garden Lodge, reformada. Ele comprou aquela casa em 1980 e levou cinco anos para completar para sua satisfação. Estar fora da Inglaterra significava que não figurava em seus pensamentos com frequência. Ele recebeu relatos de como a restauração estava indo e ele estava feliz com isso.”

Adaptando-se à Alemanha

Uma vez na Alemanha, Freddie Mercury rapidamente se adaptou aos modos sociais e amigáveis de Munique. Ele às vezes ia aos jardins de cerveja com seu engenheiro musical Reinhold Mack – e o cantor gostava especialmente das festividades do Carnaval de Munique.

“Muitas vezes, Freddie começava com isso numa quinta-feira à noite e finalmente ia para a cama na manhã de terça-feira seguinte. Ele se divertiu”, acrescenta Freestone, de 64 anos. “Era uma chance de vestir uma fantasia para todos, mas para Freddie ele realmente colocava suas roupas ‘normais’ – e as calças de couro e todo esse tipo de coisa acabariam sendo uma fantasia. Toda Munique estava acordada e comemorando por aquele fim de semana. Ele sempre terminava esse período indo para o Mercado Velho, que estava sempre lotado. As pessoas ainda estavam se divertindo comendo a grande comida de rua depois de ter ficado acordada a noite toda.”

Mercury, que raramente precisava de mais do que algumas horas de sono, não era um grande fã de algumas das culinárias locais, no entanto. “Ele não gostava de muita comida de qualquer maneira”, diz Freestone. “Ele era uma dessas pessoas que comiam para viver, em vez de viver para comer. Ele era um mestre em ter um prato de comida na frente dele e ser capaz de cortá-lo, movê-lo em volta do prato e olhar como se ele tivesse comido muito. A comida bávara é composta por muito porco e pato assado, e essa mistura era pesada para ele. Os bolinhos, ele considerava como bolas de futebol ao invés de algo para comer. Ele diria que nunca poderia comer “uma bola tão grande de camurça.” Ele só olhava para os bolinhos com desdém.

Embora Freestone diga que Mercury poderia proferir algumas saudações simples em alemão, ele não era capaz de falar muito da língua. O próprio Mercury uma vez brincou com um entrevistador que “tudo o que sei são os palavrões, como o alemão para ‘lambe-bunda'”.

Um acidente durante uma noite fora

Freestone diz que Mercury estava sempre na companhia de amigos quando ele saía por aí. Em 1984, em Munique, o cantor do Queen sofreu um acidente durante uma noite fora. “Ele estava neste bar e fez algo que ocasionalmente fazia, que era levantar alguém com a mão debaixo do joelho e um braço nas costas”, lembra Freestone. “Ele não era alto ou bem construído e ele faria isso realmente apenas para mostrar às pessoas que o imaginavam realmente fraco que eles não estavam certos. Estávamos em um bar e ele pegou alguém no chão. Então houve uma comoção e outra pessoa bateu em Freddie. Ele estava segurando alguém na época e com todo o peso adicionado, ele desceu e seu joelho ficou de lado. Ele rompeu os ligamentos do joelho e teve que ser engessado do tornozelo até a coxa.”

Elton John e Freddie Mercury

Freestone disse que Mercury nunca teve que usar muletas, porque ele era conduzido na época e costumava deitar no banco de trás do carro. Uma noite, em maio de 1984, o lesionado Mercury e seu assistente foram ver Elton John se apresentar no Olympiahalle de Munique. “Elton e Freddie eram muito bons amigos, mas nunca podiam se reunir com frequência por causa de seus horários de turnê”, diz Freestone. “Mas Freddie estava gravando o Sr. Bad Guy quando Elton estava tocando em Munch, então foi combinado que Freddie e eu íamos ao show e nos deram assentos ao lado do palco.”

O nome de Elton John para Mercury era Melena – em troca, Mercury chamava o famoso cantor de “Rocket Man“ Sharon e Freestone ri ao lembrar o que aconteceu no show. “Foi maravilhoso”, lembra. “Elton veio e disse: ‘Esta música é para Melena, a pobre vaca’, e então lançou em uma versão enérgica de ‘I’m Still Standing’. Tudo o que Freddie sussurrou para mim foi: ‘Eu vou matá-lo!'”

Senso de humor e amor por jogos de Freddie Mercury

Freestone claramente sente falta de seu amigo. “Freddie tinha um senso de humor inglês incrivelmente seco”, diz ele. “Ele não gostava particularmente de sentar-se ouvindo alguém falando por cinco minutos para chegar a uma piada de dez segundos. Esse não era o tipo de humor dele. Ele poderia criar algo engraçado a partir de qualquer situação. Ele adorava rir. Você o vê em entrevistas e ele usa o lábio superior para cobrir os dentes. Se ele realmente risse, sua mão viria para cobrir sua boca. Mas quando ele estava em casa, ele não tinha que se importar com os dentes. Ele apenas jogou a cabeça para trás e riu e riu. Sempre que alguém diz o nome Freddie Mercury para mim, é isso que eu vejo… Freddie em casa rindo. Eu tive muita sorte.”

Mercury adorava jogar Scrabble com seus amigos em Munique – e até tinha uma mesa de tênis de mesa montada no Musicland Studios durante a gravação de Mr. Bad Guy. “Havia um porão e um enorme corredor levou à porta dos fundos”, diz Freestone. “Eles se estabeleceram lá. Freddie jogou lá algumas vezes. Ele era competitivo em qualquer coisa – tênis de mesa ou mesmo Scrabble! A maneira como eles jogam na República Tcheca, é que cerca de oito pessoas batem na bola e se movem. Quando você erra, você está fora até que você ficam as duas últimas pessoas. Freddie teria que ganhar esse tipo de competição.

Embora estivessem vivendo em uma das cidades mais históricas da Alemanha, Mercury não passava tempo habitando na história da guerra da cidade que havia feito sua casa. “Freddie geralmente evitava falar sobre situações políticas ou coisas como guerras”, explica Freestone. “Política e religião eram dois tópicos que ele tentou evitar, porque ele acreditava firmemente que esses tópicos eram intensamente pessoais para cada indivíduo e ele não estava interessado quando pessoas famosas usavam seu status para influenciar outras pessoas.”

Uma festa de aniversário memorável

O tempo de Freddie Mercury em Munique também ficou famoso pela memorável festa de aniversário que ele deu no Old Mrs. Henderson, um famoso bar de cabaré de Munique, na quinta-feira, 5 de setembro de 1985. Os convites instruíram os amigos: “Por favor, venham em Traje Preto/Branco. “Havia drags, drogas e carruagens puxadas por cavalos em uma noite de verdadeiro excesso.

“Disseram-me que eu estava lá”, ri Freestone. “Tudo era preto e branco, e o convite dizia que todo mundo tinha que se vestir também. Freddie foi vestido de homem. Ele vestiu sua roupa da Fashion Aid. Ele ainda estava fantasiado. Foi uma das festas mais ultrajantes que já participei. Eu não acho que houve um como ele depois.

A festa foi filmada e seções das festividades foram mais tarde incluídas no vídeo do single solo de Mercury de 1985 “Living On My Own”. “Foi uma festa louca”, acrescenta Freestone. “A quantidade de bebida que estava fluindo foi incrível. Foi a primeira vez que vi uma fonte de champanhe de verdade com todos os copos em cima um do outro. O da festa do Freddie tinha cerca de 1,80 m de altura. Estava constantemente fluindo. Não conheço ninguém lá que estivesse sóbrio. Freddie estava fazendo 39 anos e estava quase dizendo: ‘Eu ainda sou jovem o suficiente para fazer isso.’

Embora esse excesso tenha feito manchetes, a imagem de um hedonista não reflete a verdade sobre Mercury. “Freddie era o oposto do que você espera que uma estrela de rock louca seja, com sua coleção de antiguidades e arte”, diz Freestone. “Um dos amores da vida de Freddie era sua casa, Garden Lodge, em Londres e ele adorava colocar coisas nela, seja arte ou móveis à moda antiga. Ele apreciava a beleza.”

Equilibrando trabalho e diversão em Munique

Munique não era um tempo de festa total, mas Freestone diz que as tentações de se divertir com amigos às vezes se mostraram demais para resistir quando se tratava de dar uma pausa no trabalho. “O álbum solo Mr. Bad Guy levou quase dois anos para ser finalizado e foi uma das mais longas sessões de gravação que já conheci”, lembra Freestone. “O dia do estúdio do Freddie começaria às duas da tarde. É inútil chamar um cantor para um estúdio antes disso, de qualquer maneira, porque de manhã a voz ainda não aqueceu. Com o Queen, Freddie estaria no estúdio e brincando no piano trabalhando no material. Em Munique, ele tinha muitos amigos na cidade, então chegamos ao estúdio e às 16h, às vezes, recebemos um telefonema de um amigo dizendo: “Freddie, estou entediado, venha me levar para sair.” Então o trabalho terminou abruptamente e fomos embora. Havia muito mais distrações em Munique. Além disso, quando o Queen se envolveu era responsabilidade de quatro pessoas para fazer o trabalho, mas Munique era apenas Freddie, ele poderia apenas fazê-lo quando ele foi autorizado a fazê-lo. Mas ele estava muito feliz com o álbum final.”

Freestone diz que o lugar favorito de Freddie Mercury em Munique era “a fabulosa suíte e apartamento que ele tinha no Stollberg Plaza, situado perfeitamente no centro de Munique. Ele gostava muito da Alemanha.

Será que ele usou calças lederhosen? “Não, Freddie riu de pessoas suficientes usando-as, mas ele não as colocaria em si mesmo”, diz Freestone. “Além disso, ele também podia admirar as pernas das pessoas que as usavam.”

Fonte: www.udiscovermusic.com