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“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história da Rainha até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

“Bate, bata, bata palmas …”
“Thump, thump clap …”

Continuando a celebração de uma das canções mais instantaneamente identificadas do Queen, o episódio desta semana de “Queen The Greatest”, retorna a Brian May falando exclusivamente para a série sobre o a música do Queen “We Will Rock You e como ele conseguiu aquele solo de guitarra matador.

Com seu ritmo e letra instantaneamente reconhecíveis, não é surpresa que a música se tornou um dos hinos mais duradouros da banda e merecidamente ganhou um lugar no Grammy Hall of Fame. Nesta entrevista especial para a série semanal Queen The Greatest no YouTube, Brian compartilha mais alguns insights sobre a evolução fascinante deste clássico e os segredos do icônico solo de guitarra da faixa.

“Eu queria que a música fosse fora do padrão, eu queria que fosse excepcional em todos os sentidos. Então eu queria quebrar todas as regras e normalmente o solo de guitarra vem no meio, e então você volta e tem o último verso e finaliza a coisa. Eu não queria isso, queria que toda a música estivesse lá, e então veio o solo de guitarra do nada. ”

“Eu podia ouvir algo na minha cabeça, mas não tinha certeza do que era. E, na minha memória, acho que fui lá apenas uma vez, fiz apenas uma tomada. ”

“Eu apenas pesquei, podia sentir algo dentro de mim e não sabia realmente o que era, estava apenas brincando com a sensação do que estava vindo pelos meus fones de ouvido. Então eu voltei e escutei, e a parte que eu realmente gostei foi algo em que tropecei por acidente. Aquele pequeno riff ficou preso na minha cabeça e pensei que era a maneira de terminar a música. Então, copiamos a fita, cortamos, colocamos três versões dela juntas e é isso que você ouve no final da faixa. Na verdade, eu não toquei três vezes, apenas toquei uma vez e duplicamos e colocamos com fita adesiva. Isso é o que você está ouvindo. “

Revelado nesta entrevista exclusiva, os aspirantes a guitarra de Brian May podem aprender mais sobre como Brian conseguiu um dos solos mais reconhecidos e distintos de todos os tempos.

“Acho que o que mais me orgulho é o fato de a música ter se tornado parte da vida pública, então, quando todo mundo vai, qualquer um vai bater, bater, bater palmas, de qualquer forma, é isso que é. O maior elogio é quando as pessoas pensam que ninguém o escreveu, apenas acham que sempre existiu. Então We Will Rock You se tornou tipo, eu não sei, algo que é tradicional e remonta à Idade da Pedra, e isso me deixa feliz. ”

“E traz alegria, aproxima as pessoas e essa é provavelmente a melhor coisa de tudo porque We Will Rock You e We Are The Champions foram concebidos dessa forma, no sentido de tentar aproximar as pessoas, e toda vez que ouço isso acontecendo em uma partida de futebol ou um evento esportivo em qualquer lugar do mundo, eu acho ‘sim, meio que funcionou. Une as pessoas, faz com que as pessoas sintam que têm algum tipo de poder ao se unirem. É um bom sentimento para a humanidade, eu acho, união é uma coisa ótima. ”

 

Fonte: Queenonline.com

Após a turnê para divulgação do álbum The Works, o Queen estava planejando umas merecidas férias. Mas o sucesso estrondoso do show do Live Aid no dia 13 de julho de 1985 mudou os planos. Após o show eles se sentiram revigorados e resolveram entrar no estúdio para gravar algo. Em setembro de 1985 eles entraram no Mountain Studios e duas semanas depois nascia One Vision, e a partir daí, eles decidiram trabalhar em seu décimo segundo álbum de estúdio. Durante as sessões, a banda foi abordada pelo diretor Russel Mulcahy que queria que a banda fizesse a música tema do filme Highlander, estrelado por Christopher Lambert e Sean Connery. Após assistir uma prévia de 20 minutos do filme, a banda ficou tão empolgada que acabaram fazendo a trilha sonora completa.

Então, no segundo semestre de 1985, eles começaram a trabalhar nas músicas para Highlander.  Como antes, a banda caiu em velhos hábitos, muitas vezes trabalhando solo em suas próprias canções, o que explica as estranhas formações de instrumentação: John toca guitarras rítmicas em Pain Is So Close To Pleasure e Don’t Lose Your Head, e decidiu não ter qualquer guitarra em One Year Of Love. Who Wants to Live Forever, de Brian, é, essencialmente, um dueto entre Freddie e Brian, com acompanhamento orquestrado pela Orquestra Filarmônica de Londres; a percussão foi tocada pela orquestra e programada por Brian. A faixa-título foi escrita completamente por Roger antes de ser levada por Freddie, que adicionou o riff de baixo e a transformou de uma canção de rock cinematográfico (como ouvido nos créditos finais de Highlander) em uma canção pop contagiante. No filme pode ser encontrada também uma versão cover de New York, New York.

O álbum foi lançado em 2 de junho de 1986, e álbum alcançou a posição número um no Reino Unido apesar da indiferença da crítica especializada. Nos Estados Unidos, o álbum ficou no modesto 47° lugar.

O álbum apresentava nove canções, sendo que uma – One Vision – foi lançada em novembro de 1985 e fez parte da trilha sonora do filme Águia de Aço, estrelado por Louis Gosset Junior. Supõe-se que o álbum tenha vendido tão bem não apenas por causa da arrogância do Queen no Live Aid, mas também por causa do anúncio da maior turnê do Queen no Reino Unido / Europa até hoje, que começou uma semana após o lançamento do álbum.

O álbum se tornou o primeiro novo lançamento do Queen a aparecer em CD, e um material adicional foi emitido: remixes estendidos de A Kind Of Magic e Friends Will Be Friends (intitulado A Kind Of ‘A Kind Of Magic’ e Friends Will Friends Will Be Friends …, respectivamente) e uma versão instrumental de Who Want To Live Forever (intitulada Forever) foram lançados como material bônus. Em 1991, quando a Hollywood Records adquiriu o catálogo anterior do Queen, apenas Forever e o remix estendido de One Vision foram lançados.

Músicas do álbum:

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

Depois de muito mistério em suas redes sociais, Roger Taylor anunciou de surpresa, a data de lançamento de seu novo álbum solo denominado “Outsider” acompanhado de uma  turnê solo de 14 shows no Reino Unido para divulgação do novo álbum. O lançamento será em cd, vinil e cassete.

“Esta é minha modesta turnê, eu só quero que seja muito divertida, muito boa musicalmente, e quero que todos aproveitem. Eu estou realmente esperando por isso. Vou tocar músicas do Queen também? Absolutamente!”

Aproveitando que a turnê europeia e britânica de Queen + Adam Lambert só ocorrerá em 2022, Roger decidiu pegar a estrada para um conjunto de shows intimistas. Os próximos shows –  suas primeiras apresentações do Queen em mais de duas décadas – mostrarão seus talentos distintos de percussão, vocal e composição, que têm sido essenciais para a produção ao vivo e gravada do Queen desde 1970.

Marcando suas primeiras apresentações ao vivo fora do Queen em mais de duas décadas, Taylor fará uma turnê pelo Reino Unido em outubro, fazendo 14 shows que coincidirão com o lançamento de seu último álbum solo Outsider em 1º de outubro.

Como compositor de muitos dos maiores sucessos e faixas adoradas do Queen, incluindo A Kind of Magic, Radio Ga Ga, I’m In Love With My Car, Sheer Heart Attack e These Are the Days of Our Lives, além de ser um dos vocalistas mais distintos do rock, Taylor promete uma turnê solo com uma incursão entusiástica pelo Queen e seus próprios clássicos, enquanto também inclui novas canções escritas em lockdown que aparecem no novo álbum Outsider do multi-instrumentista.

“Há algum tempo, todos nós estamos apenas tentando sobreviver”, diz Taylor. “Agora, estamos de volta ao básico, eu e alguns grandes amigos musicais voltando para tocar um pouco de rock. Obviamente, incluiremos parte das músicas clássicas do Queen e alguns dos meus trabalhos solo anteriores, mas também apresentaremos a eles algumas das novas coisas. Então, esperamos que as pessoas venham. ”

A turnê 2021 de Taylor será aberta na Newcastle O2 Academy, sábado, 2 de outubro, seguida por datas em todo o Reino Unido que terminam na O2 Shepherd’s Bush Empire em Londres, sexta-feira, 22 de outubro.

A lenda do rock se apresentará com uma banda especialmente montada para a turnê composta pelo tecladista do Queen + Adam Lambert, Spike Edney, além do guitarrista Jason Falloon e tecladista do Goldfrapp Angie Pollock e o baixista Charlie Jones.

Outsider é o primeiro álbum de material novo de Taylor desde Fun On Earth de 2013. Na última década, o baterista também lançou uma faixa solo ocasional refletindo sobre sua visão de mundo e observações em canções como Journey’s End e Gangsters Are Running This World. Seu mais recente foi Isolation, que foi escrito e gravado em resposta ao primeiro lockdown no ano passado.

Com muito de Outsider gravado durante o lockdown, este novo álbum encontra Taylor em um clima reflexivo. Em todo o registro, ele transmite uma sensação palpável de reclusão, preocupação com o passar do tempo e, de forma reveladora, dedica-o “a todos os forasteiros, aqueles que se sentem deixados à margem”.

Sobre a gravação do álbum Outsider após Isolation, Taylor diz: “Eu tive um pouco de impulso criativo e de repente me vi com um álbum, que foi adorável. Foi uma surpresa!

“Acabei de me encontrar no estúdio e eles surgiram um após o outro. Foi realmente um prazer. ”

Um projeto altamente pessoal, a instrumentação de Outsider é quase inteiramente executada por Taylor, com seus vocais amplamente contidos combinando com o ambiente contemplativo do álbum. Mas Taylor se soltou ao longo do caminho com uma incursão em algum blues-rock pesado, bem como uma GRANDE recauchutagem surpresa carregada de adrenalina de uma canção clássica de 1965, que é exatamente a diversão na terra de que precisamos nestes tempos desafiadores.

Datas da turnê de Roger Taylor ‘Outsider’:

Apresentado por Phil McIntyre Live.

Sábado, 2 de outubro – NEWCASTLE, O2 Academy
Dom, 3 de outubro – MANCHESTER, Academia
Ter, 5 de outubro – YORK, Barbacã
Quarta, 6 de outubro – CARDIFF, Salão de St. David
Sexta, 8 de outubro – LIVERPOOL, O2 Academy
Sábado, 9 de outubro – NORWICH, University East Anglia (UEA)
Segunda, 11 de outubro – BATH, Fórum
Ter, 12 de outubro – BOURNEMOUTH, O2 Academy
Qui, 14 de outubro – PLYMOUTH, Pavilhões
Sexta, 15 de outubro – NOTTINGHAM, Rock City
Domingo, 17 de outubro – BEXHILL, Pavilhão De La Warr
Ter, 19 de outubro – GUILDFORD, G Live
Quarta, 20 de outubro – COVENTRY, HMV Empire
Sexta-feira, 22 de outubro – LONDRES, O2 Shepherd’s Bush Empire

A pré-venda começará dia 08 de junho as 6 horas da manhã (horário de Brasília) e pode ser feita aqui: https://shop.emi.com/rogertaylor/

Os fãs que fizerem a pré-venda do álbum pelo site oficial de Roger antes das 16h de segunda-feira, 7 de junho, terão acesso antecipado à pré-venda dos ingressos para a turnê!

 

Fonte: www.queenonline.com

Em uma entrevista dada à Total Guitar, Brian May revelou um dos segredos do som de Eddie Van Halen, que faleceu em outubro de 2020.

Primeiramente, May descreveu o que sentiu quando viu Eddie pela primeira vez pessoalmente em um show em que o Van Halen abriu para o Black Sabbath, em Munique, na Alemanha. Brian estava lá para ver Tony (Iommi, do Black Sabbath).

“Fiquei pasmo com Eddie. Nunca vi algo daquele jeito na minha vida. Foi como ver Jimi Hendrix pela primeira vez”, ele disse.

Continuando, o entrevistador comentou que tanto Brian quanto Eddie tinham uma coisa em comum: os dois usavam guitarras construídas por eles: Eddie tinha a sua clássica Frankenstrat, enquanto Brian se apresentava com a icônica Red Special.

Constantemente, os dois trocavam informações sobre guitarras e em uma dessas conversas, Brian descobriu o segredo do “brown sound” (nome dado ao timbre da guitarra de Eddie Van Halen)

Brian diz: “Conversamos sobre o que ele chamava de ‘brown sound’. Ele falou que era muito influenciado pela forma como a minha guitarra soava, pela amplitude dela. Ele queria algo daquela forma. E era uma questão de onde colocar o captador, em qual ponto abaixo das cordas. É algo técnico”, afirma.

Eddie afirmava que as guitarras não vinham adequadas de fabrica com um bom posicionamento para os captores. Ele próprio alterava todos os seus instrumentos.

“Ele dizia que os captadores não ficavam no lugar certo nas guitarras, então, ele os movia. Ficava com um visual bem individual, mas o que realmente tornava o som peculiar era a posição do captador. Era um centésimo de uma polegada de variação para obter o harmônico perfeito e o ‘brown sound’”, declara.

E Brian termina dizendo que também era necessário ter o amplificador correto, mas a posição do captador é que permitia o “brown sound”, e claro, a habilidade de Eddie com a guitarra também!

Fonte: https://whiplash.net/

 

Mais um trecho da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat.

Aqui Peter fala sobre as roupas usadas por Freddie nos shows.

PS: Na turnê do Hot Space, podemos ver flechas nas roupas de Freddie. O que havia de tão especial para Freddie nessas flechas?

PF: Não sei. É apenas algo que entrou em sua mente. Elas também estão no vídeo de “Body Language”. Acho que é apenas algo que o fascinou na época. Ele apenas decidiu que gostava de flechas.

PS: Entendo. E de onde exatamente você comprou todos aqueles coletes e jaquetas com setas para ele, para shows?

PF: Na verdade, foram todos feitos nos Estados Unidos, foram feitos para ele. Eles compraram as camisetas e as pintaram. E com as jaquetas de couro e as outras jaquetas, eles simplesmente as fizeram. Havia aquele casaco grande que ele tinha. Ele só o usou, eu acho, uma ou duas vezes. Com as setas reais costuradas nele. Ele literalmente usou duas vezes, eu acho. A razão pela qual ele não o usou foi porque ele não podia tirar no palco, porque assim que ele começou a suar o cassaco grudou nele. Então, não havia como ele simplesmente tirá-lo. É por isso que ele parou de usar. Mas foi apenas uma fase pela qual ele passou.

PS: Falando sobre as camisetas do Freddie, Freddie costumava usar algumas camisetas com logotipos de diferentes estabelecimentos gays, diferentes clubes gays, como Haven, The Works. E a questão é: como exatamente ele costumava obter essas camisetas? Elas foram dadas a ele como presentes ou ele as comprou?

PF: A maioria era. Quero dizer, obviamente, nós nos oferecemos para pagar, mas então o gerente disse: “Não, não, não. Pegue, pegue. ” Porque, é claro, vai ser uma boa publicidade para eles, não é?

PS: Com um superstar vestindo suas camisetas. Por falar em clubes, você já visitou o famoso Studio 54 em Nova York?

PF: Sim, íamos lá com bastante frequência. Normalmente na noite de domingo. E era bom, era bom. Era domingo, porque ele ia ao The Saint no sábado. Era divertido, era bom. Era muito, muito diferente por causa da história que estava ligada a ele. Mas era bom, era grande o suficiente para as pessoas se esconderem. Se você quisesse ser visto em uma fotografia – sim, tudo bem, muito bem. Mas se você não queria ser fotografado, então havia muitos lugares onde você poderia simplesmente ficar de pé ou sentar, ou o que quer que seja.

PS: De que forma era diferente?

PF: Quer dizer, a sensação do lugar. Porque gastaram muito dinheiro no interior. Com toda a iluminação diferente, palco, tudo estava lá. Tinha um pouco de glamour.

PS: Gostaria de perguntar a você, no seu entendimento, Freddie era algum tipo de pessoa espiritual? Talvez não fosse religioso, mas meio que crente, já que podemos ver muitas letras de suas canções onde ele menciona Deus.

PF: Ele não seguia nenhuma religião organizada, porque é algo sobre o qual ele nunca falou, porque ele sentia que isso e política eram, de fato, muito privadas para uma pessoa. Mas eu acredito que ele tinha uma fé, ele tinha sua fé, mas não de uma forma que reconheceríamos.

PS: Voltando ao nosso tópico sobre clubes, você poderia tentar se lembrar da história sobre Freddie conhecer um dos membros do Village People em um dos clubes?

PF: Estou tentando lembrar em qual clube estávamos. Na verdade, poderia ter sido o The Works, onde o conhecemos, porque sei que foi apenas um encontro casual. Então fomos a alguma promoção que o Village People estava fazendo. E nós estávamos lá, nos encontramos com David Hodo; ele era o operário da construção. Eles se tornaram bons amigos e se encontravam com frequência em clubes sempre que Freddie estava em Nova York. Mas foi apenas um encontro casual.

PS: Correram alguns rumores de que algum acidente aconteceu com Freddie quando ele conheceu um dos membros do Village People em um clube. Você se lembra de algo assim?

PF: Acidente, não. Teve aquela vez em um dos clubes, havia um grupo nosso e David estava lá conosco. Fui ao banheiro e disse a Freddie: “Apenas fique aqui”. E ele disse: “Sim, sim, sim”. E então eu fui ao banheiro e quando voltei, é claro, ele não estava lá onde deveria estar. E então David veio, me encontrou e disse: “É melhor você vir e dar uma mão ao Freddie”, eu disse: “Por quê? O que?” Ele disse: “Você tem que ver”. Viramos a esquina e lá estava Freddie pulando em um grande recipiente de rede onde estavam todos os copos de plástico das bebidas que você acabou de jogar fora. Ele estava apenas pulando para cima e para baixo, porque alguém realmente colocou algo em uma de suas bebidas, e ele simplesmente ficou … feliz. [risos] Então, David e eu, nós apenas o levantamos, o pegamos e o colocamos no bar e não o deixamos ir a lugar nenhum.

PS: Voltando aos tempos do Hot Space, você pode realmente ser visto nos bastidores do show Milton Keynes Bowl, e você está caminhando junto com Freddie para o palco. Você pode compartilhar alguma lembrança especial sobre esse show?

PF: O show em si, não. Mas na noite anterior ao show, ele foi mordido na mão por seu namorado na época, Bill Reid. Ele o mordeu e tirou sangue entre o polegar e o indicador. Então, Freddie estava tendo um pouco de dificuldade em tocar piano naquele show. No que diz respeito à música, foi outro grande show ao ar livre do Queen.

PS: Falando sobre a turnê Hot Space, no geral, qual foi o momento mais específico ou, talvez, a sua memória pessoal dela?

PF: Não, na verdade não. Uma turnê se mistura com a próxima, seja na Europa ou na América. Quando você está realmente em turnê, é basicamente o mesmo todas as noites – passagem de som, show, saída, hotel, viagem para o próximo lugar. Tornou-se muito rotineiro.

PS: Como telespectador, você viu apenas um show do Queen, certo?

PF: Sim, o show que eu vi foi um dos shows de Wembley em 1986. Foi na sexta à noite. Ele tinha amigos dos Estados Unidos e queria que eu cuidasse deles. E então Joe realmente cuidou dele para o show.

PS: E você não viu do palco, mas como um espectador?

PF: Sim. Estávamos todos sentados no camarote real, que era, mais ou menos, a área VIP. Você não consegue uma boa visão nem nada, e isso está em qualquer show. É bem ao lado ou algo assim. Você realmente não vê nada. É realmente um lugar onde as celebridades podem sentar-se para que o público possa ir vê-las. Era para isso, realmente.

Continua…. Muitas curiosidades estão por vir….

Acesse aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele – Queen Net

6) Peter Freestone conta os bastidores das gravações de vídeos – Queen Net

7) Elton John apoiando Freddie na doença e outras histórias do seu Assistente – Queen Net

8) Peter Freestone: Últimos momentos de Freddie – Queen Net

 

Fontes: www.queenchat.boards.net

www.vk.com/queenrocks

No dia 30 de maio de 1980, o Queen entrou para a “era dos sintetizadores” com o lançamento do single Play The Game, uma balada cativante de Freddie Mercury cheia de romantismo.  Ela representa uma transição bem sucedida para uma década que foi marcada pelo uso de sintetizadores em vários tipos de correntes musicais novas como new wave e hip-hop. Foi o terceiro single lançado do álbum The Game (os lançamentos anteriores foram “Crazy Little Thing Called Love” e “Save Me”). O single subiu para o 14° lugar nas paradas britânicas. Neste single, Roger Taylor estreia o seu sintetizador Oberheim OB-X, o que permitiu ao Queen criar sons revolucionários. O vídeo da música apresenta efeitos visuais notáveis e Freddie Mercury segura um microfone sem fio na mão, objeto revolucionários para os cantores dos anos 80. O vídeo foi filmado em 29 de maio de 1980 no Trillion Studios de Londres e teve Brian Grant assinando a direção. O vídeo é considerado inovador porque apresenta técnicas inovadoras como câmera lenta e reversa, tonando o vídeo um produto inconfundível para a época. Mas o detalhe chamou a atenção dos fãs do Queen foi fato de que John Deacon não estava usando seu baixo Fender Precision, mas sim um Kramer Custom DMZ 4001 e Brian May também não estava usando a sua querida guitarra Red Special e sim uma Fender Stratocaster. Mas a maior mudança aconteceu no visual de Freddie Mercury que apareceu com um bigode que se tornaria sua marca eterna. Na década de 80, usar um bigode significava um pertencimento à comunidade gay, embora a sexualidade do cantor ainda fosse um segredo. O vídeo de “Play the Game” representa um verdadeiro renascimento para o Queen, que conseguiu modernizar sua imagem no espaço de um único vídeo.

A Human Body

Foi composta por Roger e deveria integrar o álbum, mas foi substituída por “Coming Soon”. Nesta música, Roger Taylor presta uma homenagem à Robert Falcon Scott, um renomado explorador britânico que perdeu a vida em 1912 durante uma expedição à Antártida. As conquistas de Robert são muito comemoradas no Reino Unido. Mas ele é um personagem polêmico porque acredita-se que foi por causa de seus erros de comando que toda a sua equipe morreu quando retornaram ao acampamento base após chegarem ao Polo Sul

Nesta música Roger Taylor toca bateria e guitarra e canta a parte principal, com Brian May e Freddie Mercury sendo os vocais de apoio no refrão.

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

 

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história da Rainha até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 11: Queen: 1977 We Will Rock You (Parte 1) – Rocking the World

Queen The Greatest ”, uma celebração oficial do Queen no YouTube de um ano das canções, performances e conquistas mais extraordinárias da história do Queen até agora, esta semana revisita uma música que se tornaria não apenas um dos maiores sucessos do Queen, mas também um dos faixas mais reconhecidas na história do rock, We Will Rock You.

Em uma entrevista exclusiva e totalmente nova com Brian May, o lendário guitarrista e compositor compartilha como esta canção icônica escrita para o álbum “News Of The World” de 1977 ganhou vida, o show específico que inspirou sua criação … e o que aconteceu para esta música ter significado para ele:

 “Bingley Hall. Este grande salão em Midlands. Estava arfando. Está tudo suado e quente, o ambiente é ótimo. Todo mundo está pulando para cima e para baixo,  fazendo barulho, e o que eles fazem é cantar junto. Naquela época, era realmente novo, tenho que lhe dizer. Você simplesmente não ia a shows onde as pessoas cantavam para bandas de rock. Mas nesta ocasião particular, eles não pararam. Acho que adormeci pensando – ‘o que um público poderia fazer, o que você poderia pedir a eles para fazer?’ Eles estão todos amontoados lá, eles não podem fazer muito, mas podem bater os pés, podem bater palmas suas mãos, e eles podem cantar. ”

“Só me ocorreu que todos fazíamos parte desse cenário em que somos todos jovens e cheios de entusiasmo, achamos que podemos mudar o mundo e vamos lá … vamos sacudir você! We Will Rock You significa que vamos mudar o mundo, e sentimos que podemos fazer isso quando somos jovens. “

“E então … olhando para o futuro, para quando você envelhecer, o que acontecerá quando você envelhecer e todas essas coisas meio que explodirem, e você fica lá e pensa ‘o que aconteceu, eu mudei o mundo? O que aconteceu, quem sou eu e o que é o mundo para mim agora?

“Eu gostaria de deixar o planeta sabendo que acabei de fazer uma pequena diferença na quantidade de decência que existe no mundo. Não tenho certeza se posso fazer isso, mas ainda estou tentando. Então, em poucas palavras, é disso que se trata o We Will Rock You. ” Brian May.

Fonte: Queenonline.com

‘Greatest Hits’ será relançado em novos formatos – CD autografados e cassetes coloridos.

Os maiores sucessos do Queen serão relançados em novos formatos, marcando o 50º aniversário do Queen e 40 anos desde o lançamento original.

Já usando a coroa como o álbum mais vendido do Reino Unido de todos os tempos e alcançando a terceira maior parada nas paradas oficiais do Reino Unido, a coleção “Greatest Hits” do Queen de 1981 está passando por uma edição limitada para marcar não apenas o marco histórico da banda 50 mas também o 40º aniversário do álbum.

Lançado pela primeira vez em 1981, Greatest Hits é o primeiro e único álbum a vender mais de 6 milhões de cópias no Reino Unido (6,75 milhões de vendas até o momento), com vendas globais superiores a 25 milhões.

Somado a isso, no Reino Unido, a coleção já passou mais de 900 semanas nas paradas do Reino Unido e foi certificada como um espantoso 22 × platina.

E tem mais … de acordo com a Official Charts Company que o coroou como “o álbum mais popular da Grã-Bretanha dos últimos 60 anos”, um em cada quatro lares britânicos já possui uma cópia do álbum.

Agora, após o sucesso recorde global do filme ‘Bohemian Rhapsody’ do Queen – ganhando quase US $ 1 bilhão na bilheteria internacional – uma nova geração de fiéis seguidores do Queen emergiu garantindo que o apelo constante do Queen continuará muito além de seu recorde atual. quebrando conquistas.

Esses marcos históricos agora serão marcados e celebrados com uma nova edição de colecionador do CD Greatest Hits com capa exclusiva e uma edição limitada em formato de cassete, ambos lançados globalmente em 2 de julho.

Além disso, a Official Queen Online Store oferecerá exclusivamente o CD Greatest Hits de edição de colecionador e quatro fitas cassete coloridas para membros da banda altamente limitadas. Esta versão do CD contém uma cópia do tamanho de um CD assinada pessoalmente pelos membros da banda Brian May e Roger Taylor (limitada a apenas 1000 cópias).

Estão também disponíveis bonés, blusas, sacolas, canecas e pins do Greatest Hits.

Todos os formatos estão disponíveis para pré-venda aqui: Queen Online Store.

Fonte: QueenOnline.com – News

 

Com pouco mais de dois minutos, Stone Cold Crazy anunciou o Queen para o mundo mas não foi gravada até seu terceiro álbum.

Por três décadas, do início dos anos 70 em diante, Mike Grose trabalhou para a empresa de transporte da família Grose em St Austell. A maioria das pessoas que conheceu o modesto Cornishman (ele faleceu em 2019) ficaria surpresa ao saber que ele já foi o baixista do Queen.

Na noite de sábado, 27 de junho de 1970, Grose, então com 22 anos, o baterista Roger Taylor, o guitarrista Brian May e o vocalista Fred Bulsara fizeram sua apresentação de estreia como Queen, no Truro City Hall da Cornualha. “E a primeira música que tocamos foi Stone Cold Crazy”, lembrou Grose.

Avance para 2014 e Stone Cold Crazy pode ser ouvido em toda a sua glória maníaca no box do Queen Live At The Rainbow ’74. Além disso, May e Taylor reviveram o que poderia ser chamada de primeira música do Queen em suas datas nos Estados Unidos naquele ano.

Stone Cold Crazy pode não ter sido lançado como single, mas é a própria essência do Queen dos anos 70: barulhento, bobo, bombástico e divertido. Embora não tenha aparecido no registro até o terceiro álbum do Queen, Sheer Heart Attack de 1974, foi concebido pelo futuro Freddie Mercury antes que o Queen existisse.

No verão de 1969, Fred Bulsara estava lutando contra seu último semestre no Ealing Art College e fantasiando em se tornar uma estrela pop. Ele já conhecia Brian May e Roger Taylor através do colega estudante de arte Tim Staffell, que cantou e tocou baixo no trio de May e Taylor, Smile. Freddie era o fã número um de Smile e ocasionalmente roadie. E ele queria desesperadamente ser seu vocalista.

Nesse ínterim, ele conseguiu entrar em outra banda, apesar de nunca ter cantado no palco antes. Em agosto de 1969, Bulsara juntou-se ao trio de hard rock Ibex. Dois meses depois, depois de ver Led Zeppelin no Liceu de Londres, ele convenceu o Ibex a mudar seu nome para Wreckage, que soava muito mais pesado. Stone Cold Crazy foi supostamente escrito nessa época.

Em maio de 1970, os deuses sorriram e Bulsara substituiu Staffell em Smile. Sua primeira sugestão foi que mudassem o nome para Queen. Enquanto isso, Taylor trouxe seu amigo Mike Grose, que se mudou da Cornualha para a casa compartilhada do grupo em Barnes. Grose se lembrava de ter ensaiado Stone Cold Crazy, entre outras canções antigas do Queen, no jardim dos fundos naquele verão.

“Stone Cold Crazy foi uma das ideias frenéticas de Freddie”, disse May em 2014. “Mas o original era muito mais lento.”

O guitarrista sugeriu acelerar o riff blues, resultando em algo que parecia não muito diferente da música Communication Breakdown do Led Zeppelin. O show na Prefeitura de Truro ajudou a filial da Cruz Vermelha na Cornualha, da qual a mãe de Taylor, Winifred, era uma arrecadadora de fundos. Winifred realmente reservou o Smile. Mas o escasso público foi confrontado pela rainha recém-coroada, em calças de veludo preto combinando, e o futuro Freddie Mercury se pavoneando e posando como se estivesse tocando no Estádio de Wembley.

Na verdade, a pose de Freddie foi mais realizada do que seus vocais. “Ele parecia uma ovelha muito poderosa,” disse Taylor. No entanto, poucos dias depois do show, Fred Bulsara estava dizendo a todos que agora desejava ser conhecido como Freddie Mercury e que o Queen conquistaria o mundo. Mike Grose, no entanto, não tinha tanta certeza, e logo voltou para a Cornualha e um emprego estável no transporte de mercadorias.

O baixista John Deacon juntou-se ao Queen em fevereiro de 1971, após o que o grupo fechou um contrato com a EMI. Seu álbum de estreia, Queen, foi lançado em novembro de 1973, seguido por Queen II quatro meses depois. Mas também não havia sinal de Stone Cold Crazy.

Durante as sessões de gravação do próximo álbum, Sheer Heart Attack, Brian May foi hospitalizado com uma úlcera duodenal. Seus colegas de banda continuaram sem ele e se amontoaram ao redor de sua cama no King’s College Hospital para ouvir fitas do trabalho em andamento. Stone Cold Crazy, uma das poucas canções do Queen dos anos 70 creditadas a todo o grupo, acabou aparecendo no lado dois do álbum finalizado.

https://youtu.be/T8Rfb1Jtmic

De muitas maneiras, a música destilou tudo o que tornou o Queen dos anos 70 tão bom – mas em apenas 2:16 minutos. O riff de ataque, as harmonias maníacas e as letras eram movimentos característicos que o Queen expandia e usava para construir sucessos maiores.

Embora Brian May tenha confessado “não ter ideia do que se trata”, é difícil não se perguntar se Stone Cold Crazy era em parte sobre o jovem Fred Bulsara. Há elementos do estudante de arte que disse a todos que ele seria uma estrela pop no herói dos desenhos animados da música, ‘sonhando que era Al Capone’ e ‘andando pela rua, atirando nas pessoas que encontro com minha pistola d’água de borracha Tommy.

Apesar de todo o barulho e fanfarronice, o Queen realmente não causou morte e destruição.

Incrivelmente, quando James Hetfield do Metallica tocou Stone Cold Crazy com May, Taylor, Deacon e Tony Iommi no Freddie Mercury Tribute Concert de 1992, isso se tornou “minha arma Tommy totalmente carregada”. A mesma linha estava presente na versão dolorosamente machista do Metallica no álbum de covers do Garage Days Inc, de 1998.

May e Taylor, por sua vez, se inspiraram na música que anunciou o Queen para o mundo, embora por meio de uma prefeitura na Cornualha, depois de redescobri-la no box set Live At The Rainbow ’74. A setlist do Queen em 2014/15 incluía Stone Cold Crazy e outras canções que estavam adormecidas desde meados dos anos 70, todas revividas pelo vocalista Adam Lambert, a quem Brian May credita por ter “nos acordado de novo”.

Mais de quatro décadas desde sua primeira aparição, é reconfortante saber que o Al Capone imaginário de Freddie com sua pistola d’água de borracha Tommy está de volta vagando pela rua novamente.

Fonte: https://www.loudersound.com/

Dentro das grandes incertezas impostas pela atual pandemia do coronavírus, existe a possibilidade de que o Queen não retorne mais aos palcos. Pelo menos é que pensa o guitarrista Brian May.

A Bohemian Rhapsody Tour, que conta com Adam Lambert, foi adiada para 2022 em decorrência da covid-19 e May disse em uma recente entrevista ao Daily Star que, a chance eminente do Queen encerrar a história de suas turnês será algo “que as pessoas terão que enfrentar”.

“As coisas não parecem boas no momento”, observa Brian May. “A turnê em arena que fizemos foi incrível. Existe a possibilidade de nunca sermos capazes de fazer isso novamente. As pessoas têm que admitir que isso é possível, esse vírus é muito inteligente e está evoluindo mais rápido do que podemos colocar nossas defesa.”, disse o lendário roqueiro de 73 anos.

E acrescentou: “Nós adiamos nossa grande turnê pela Europa e Reino Unido novamente – isso será em 2022. Espero que ainda esteja vivo para isso!”.

Outro ponto que corre contra uma reunião do Queen, conforme Brian May, é que as turnês da banda são muito interativas e não haveria motivo para que um formato de show em vídeo tornasse possível.

Fonte: https://www.terra.com.br

 

Os fãs da franquia ‘Highlander‘ foram pegos de surpresa quando o Deadline divulgou que Henry Cavill (‘Liga da Justiça’, ‘The Witcher’) irá estrelar o reboot do épico imortalizado por Christopher Lambert

E parece que o próprio Cavill se surpreendeu com a novidade, demonstrando bastante entusiasmo com o novo projeto.

Em seu perfil do Instagram, o astro compartilhou a notícia e afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.

“Sou fã de ‘Highlander’ desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.

“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).”.

 

Fonte: https://cinepop.com.br
Com dica de: Adriana Pecinatto  via  WhatsApp do Queen Net

 

Após o lançamento do álbum A Kind of Magic (lançado em 02 de junho de 1986), a banda saiu em uma turnê (Magic Tour), que seria a última com Freddie Mercury, fato que só seria conhecido no ano seguinte.

No ano de 1987, após o término da Magic Tour a banda fez uma pausa e cada membro da banda aproveitou o tempo livre da maneira que quis. Freddie (que já sabia que era soropositivo), se concentrou na sua colaboração com a soprano espanhola Montserrat Caballé. Foi um período difícil para ele porque o seu ex-gerente pessoal, Paul Prenter havia feito revelações sobre a sua vida privada para o tabloide britânico The Sun, contando muitos detalhes da sua vida sexual e de seus excessos. Nessa mesma época, Brian estava se separando de sua primeira esposa, e também havia perdido o seu pai, que era um herói para ele. O guitarrista ficou muito deprimido e encontrou consolo  como produtor do álbum de Anita Dobson, atriz com quem havia começado um relacionamento e com quem está até hoje.  A música Scandal, escrita por Brian, foi uma música destinada à imprensa britânica que perseguia May para saber detalhes de sua vida privada.

Roger estava trabalhando no terceiro álbum do The Cross, seu outro grupo.

No início de janeiro de 1988 o grupo se reuniu para gravar o próximo álbum, e a banda decidiu que dali em diante todas as canções seriam atribuídas a todo o grupo.

Brian May comentaria:

“Tomamos uma decisão que deveríamos ter feito quinze anos atrás. Decidimos que escreveríamos como Queen, que creditaríamos tudo a nós quatro […]. Também ajuda quando você escolhe singles, porque é difícil ser imparcial sobre uma música que é puramente de sua própria criação.”

Outra decisão tomada foi que todos os membros do grupo trabalhariam juntos na gravação do álbum.

May recordou: “Era como nos velhos tempos, com todos nós presentes e muitas discussões, mas construtivas.” 

Foi durante a gravação desse álbum que Freddie contou para o grupo sobre o seu estado de saúde.

Brian May mais uma vez lembrou:

“Assim que percebemos que Freddie estava doente, nos agrupamos ao redor dele como uma concha protetora. Estávamos mentindo para todos, até para nossas próprias famílias, porque ele não queria que o mundo se intrometesse em sua luta. Ele costumava dizer: ‘Não quero que as pessoas comprem nossos malditos discos por simpatia’. Todos nos tornamos muito próximos. Crescemos muito.” Ele também disse: “Nós nunca conversamos sobre isso e era uma espécie de lei não escrita que não o fazíamos, porque Freddie não queria”. As sessões de gravação duravam no máximo três semanas e eram distribuídas ao longo do ano para que Freddie pudesse descansar entre as sessões.

A maioria das sessões ocorreu no Olympic Studios e no Town House em Londres, mas algumas foram concluídas em Montreux, no Mountain Studios, porque, como Brian May explicou:

“Tornou-se difícil trabalhar em Londres porque havia um terrível foco e atenção em [Freddie]. As pessoas estavam enfiando câmeras nas janelas do banheiro dele […]. Montreux era um lugar muito mais tranquilo para se trabalhar, então terminamos com um monte de coisas lá”.

Dessas sessões, surgiram várias músicas de rock (Scandal, Khashoggi’s Ship, Breakthru) e faixas de rock pesado (I Want It All, Was It All Worth It). Em janeiro de 1989, o décimo terceiro álbum estava completo, e foi lançado em 22 de maio de 1989.

As músicas Hang On In There, Hijack My Heart e Stealin´ foram lançadas como lado B de singles, mas não foram incluídas no álbum.

O single I Want It All precedeu o lançamento de The Miracle e Roger e Brian assumiram o trabalho de promoção do disco, evitando as perguntas sobre o estado de saúde de Freddie. A capa do álbum foi criada pelo designer Richard Gray e seu técnico, Richard Baker, que produziu a fotomontagem a partir de fotos tiradas por Simon Fowler. Ela mostra os rostos dos 4 integrantes fundidos em um só e capta bem o espírito do álbum, pois os músicos se tornaram uma entidade única. É o retrato de uma família unida, descrita por Brian May:

“O grupo tende a ser a família mais estável que temos, embora seja difícil ver como ficamos juntos todo esse tempo. Roger é o mais extremo em extravagância e estilo de vida rock ‘n’ roll. Freddie é um mistério, ninguém sabe ao certo de onde ele vem. John também [é] o baixista silencioso arquetípico – ele pode ser incrivelmente atencioso e inexplicavelmente rude, fazer alguém se enrolar e morrer com algumas frases. Ele é muito estranho, mas é o líder do lado dos negócios […]. E eu, acho que os outros diriam que sou o membro mais teimoso da banda e posso ver isso em mim mesmo.

Outras músicas do álbum:

 

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

O ícone lendário do rock será homenageado em um livro totalmente novo inspirado por sua música, vida e palavras.

A Z2 Comics tem orgulho da parceria com o Universal Music Group e Mercury Songs Ltd para o lançamento de Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs, a primeira história em quadrinhos em homenagem a uma das maiores figuras que o mundo da música já conheceu.

Pela primeira vez em formato de quadrinhos, Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs será uma viagem pela vida de Freddie; desde sua infância em Zanzibar e na Índia, passando por seus anos de formação na Inglaterra, até se tornar a estrela do rock, conhecida e amada por milhões ao redor do mundo. A história é contada em suas próprias palavras, com cada capítulo dando um vislumbre das muitas facetas de sua vida.

Escrito por Tres Dean (All Time Low Presents: Young Renegades), a história em quadrinhos dará um verdadeiro insight sobre as muitas experiências que ajudaram a moldar o jovem Farrokh Bulsara e sua existência convincente, dentro e fora do palco – essa foi a vida de Freddie Mercury, amante da vida, cantor de canções.

Seguindo o tremendo sucesso do filme Bohemian Rhapsody, vencedor do Oscar de 2018 e inspirado no livro Freddie Mercury: A Life, In His Own Words, compilado por Greg Brooks e Simon Lupton, esta novela gráfica será outra adição essencial para a estante de livros ou mesa de centro de fãs novos e antigos, suntuosamente ilustrada por Kyla Smith, Robin Richardson, Safiya Zerrougui, Tammy Wang e Amy Liu, acompanhada de pintura de capa de David Mack.

Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs está disponível para pré-encomenda nas edições padrão de capa mole de 136 páginas (US $ 19,99) e capa dura (US $ 29,99), e será lançada nas melhores lojas de quadrinhos, livros e discos em novembro. Disponível exclusivamente pela Z2 em uma edição especial de capa dura de luxo por US $ 99,99 completa com um LP de vinil exclusivo, bem como impressões de edição limitada de Sarah Jones, Kyla Smith e Sanya Anwar. Reserve sua cópia hoje!

O lançamento mereceu até um pequeno vídeo divulgado no perfil oficial da banda no aplicativo  TikTok

@queenofficial? The First-Ever Official Freddie Mercury Graphic Novel-‘Lover Of Life, Singer Of Songs!’ ?? @z2comics z2comics.com/freddiemercury ##FreddieMercury♬ I Was Born To Love You – Special Edition – Freddie Mercury

Compre o seu exemplar aqui: Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs – Graphic Novel – Z2 Comics

Fonte: Queenonline.com

O episódio Queen The Greatest desta semana remonta a 1976 e o ​​que permanece até hoje uma das maiores noites da carreira notável do Queen. Honrada com o sucesso que tiveram até agora, a banda queria fazer algo especial para dizer “obrigado” aos seus fãs leais – e que melhor maneira do que fazer seu show mais espetacular até agora? Um concerto gratuito no coração de Londres – o Royal Hyde Park.

Entrevistas raras e notícias da época revelam que realmente foi uma noite inesquecível, mas quase terminou com a prisão da banda.

Como Brian May explica em uma entrevista na época, a aquisição deste marco histórico de Londres pelo Queen provou ser um empreendimento gigantesco … mas com uma grande recompensa.

“Muitas pessoas tiveram cerca de 8 ou 9 semanas de trabalho duro, incluindo nós, e todos os traumas de não conseguir obter permissão para fazê-lo, até se perguntarem se a grama estava bem. O tempo estava seco naquela época e eles não queriam que a gente tocasse se não chovesse, o que é uma coisa meio incomum. Muitas coisas assim, até o último momento. “(E) ficando muito, incrivelmente, naturalmente ansioso antes de continuar, porque embora nós já tivéssemos tocado para um grande público antes, esta é Londres, é nossa casa e isso é algo diferente”.
Apesar de todos os obstáculos apresentados, o show foi adiante, e como mostra a filmagem de um raro clipe da BBC Television News, foi uma grande vitória para a banda.

(News Reader) “Mais de 50.000 pessoas compareceram ao concerto gratuito, que foi extremamente pacífico, com apenas quatro prisões em um período de nove horas. A presença da Polícia foi reduzida ao mínimo, com apenas 40 policiais visíveis, embora pelo menos o dobro do número fora de vista no local”.

(Leitor de notícias) O Queen gastou cinquenta mil libras de seu próprio dinheiro para promover o show. Pode ser apenas rock ‘n’ roll, mas é caro ”.

Na verdade, o tamanho da multidão foi estimado em algo entre 150.000 e 200.000 pessoas, e por 80 gloriosos minutos, o Queen agitou o centro de Londres. No entanto, enquanto a banda se preparava para dar à multidão extasiada um bis para terminar a noite, a polícia interveio …

Brian May: “Depois, sermos ameaçados de prisão se fôssemos para o bis, o que ninguém percebeu na época, mas fomos empurrados para dentro de uma van sob a ameaça de sermos levados para lugares diferentes. Foi muito estranho. Porque eu acho que as pessoas ficaram nervosas com a multidão, e as pessoas se preocuparam se isso poderia ser controlado no escuro e coisas assim … Tirando essas coisas, foi ótimo. “

Uma noite como essa precisava ser preservada, e assim o show foi filmado, com imagens dele imediatamente usadas em um vídeo promocional de “Somebody To Love”.

Olhando para trás mais recentemente, Brian May relembra o grande passo que o show do Hyde Park foi para o Queen, e o significado que aquela noite teve para a banda.

Brian May: “Eu me lembro de pensar  … você sabe, nós criamos um lugar ao redor do mundo, mas a Inglaterra realmente não acha que somos tão legais. Estava embalado inacreditavelmente, e foi realmente como voltar para casa para uma espécie de boas-vindas de herói. ”

Quase 30 anos depois, em julho de 2005, Brian e Roger fariam um retorno emocionante ao Hyde Park com o então vocalista Paul Rodgers. Originalmente agendado para o dia 8 de julho, o show foi adiado devido a um devastador ataque terrorista na cidade. No entanto, uma semana depois, sem se abalar, todos se reuniram para uma noite emocionante e memorável, com um momento pungente e um destaque particular, realizado para um grande público, incluindo várias centenas de equipes de emergência e resgate indo como convidados pela banda …

Fonte: www.queenonline.com

Hot Space é um álbum controverso. Além de ter sido um divisor de águas na história da banda, alguns fãs dizem que foi um álbum que pegou carona na cultura dance em vigor no início da década de 80. Desde o seu lançamento, em 21 de maio de 1982, ele é motivo de discussões acaloradas entre os fãs. Uns idolatram o álbum, outros o detestam! De um modo geral, na minha opinião, é um álbum médio, com músicas bem interessantes, como a icônica Under Pressure, parceria da banda com David Bowie e Las Palabras de Amor, inspirada na proximidade entre a banda e os fãs latinos, que haviam tido a oportunidade de ver a banda ao vivo no ano anterior, só para citar algumas.

Vamos entender um pouquinho o motivo desse comportamento.

Devido ao sucesso internacional de seu álbum anterior, The Game, que foi 5 vezes disco de platina, e que continha as músicas Crazy Little Thing Called Love e Another One Bites The Dust (obrigatórias em todos os shows daqui em diante), o Queen se tornou a maior banda do mundo. Após a pausa para o Natal de 1980, a banda partiu, em fevereiro de 1981 novamente para o Japão para comemorar o lançamento da trilha sonora do filme Flash Gordon. Do Japão, a banda fez shows na Argentina e no Brasil, países que na época eram governados por ditaduras militares. Na volta para Londres, cada membro do grupo usou o tempo livre de várias formas: Freddie Mercury monitorou o progresso da reforma de sua nova casa (Garden Lodge) no centro de Londres; Roger Taylor passou o tempo promovendo seu primeiro álbum solo, Fun in Space, que ele gravou no Mountain Studios em Montreux no final de 1980; Brian May, deu boas-vindas à sus segundo filha, Louisa May, para o mundo.

Em junho de 1981, a banda se juntou ao produtor Reinhold Mack, no Musicland Studios em Munique. A ideia era criar o sucessor do Flash Gordon, mas a relação entre os membros da banda havia ficado estranha, como lembrou Brian May:

“Aqui, tivemos uma mudança total de vida para todos nós, na verdade. Voltamos para Munique para fazer o próximo álbum e realmente acho que as coisas começaram a cair aqui. É um lugar sombrio. É um estúdio no porão de um enorme bloco de torre, que é um hotel. E é meio deprimente. Muitas pessoas costumavam pular do topo do prédio e se matar. Desse prédio em particular! Era muito conhecido por isso. Não sabíamos quando fomos lá.”

Mas apesar de todos os problemas, a banda queria se desafiar e sair da sua zona de conforto. Algumas músicas como Cool Cat , Staying Power, e Back Chat surgiram, e junto com elas desentendimentos entre os membros da banda, que começaram a se distanciar uns dos outros.

Em uma entrevista Reinhold Mack descreveu a situação:

“The Game foi a última vez que os quatro estiveram no estúdio juntos. Depois disso, parecia que eram sempre dois deles em um estúdio e dois em outro. Você chegava um dia e dizia: ‘Oh, cadê o Roger?’ E alguém dizia: ‘Oh, ele foi esquiar. ‘Então Freddie e John rapidamente assumiram o controle da direção artística.”

Freddie e John optaram por fazer um disco mais voltado ao funk e à música dance, pois queriam repetir o sucesso de Another One Bites The Dust e Freddie era influenciado pelas músicas que ele escutava e dançava nas boates de Munique. Neste disco houve a inclusão da bateria eletrônica, pois algumas faixas foram finalizadas antes mesmo de Roger gravar a parte da bateria.

Freddie estava isolado dos outros membros do grupo e parecia seguir à risca o conselho de seu gerente pessoal Paul Prenter, que foi inicialmente contratado como assistente pessoal de Mercury. Ele se tornou gerente e aumentou a sua influência sobre o cantor. Várias vezes ofereceu conselhos que iam contra os interesses do Queen, fazendo a banda se desunir ainda mais. Prenter não era unanimidade entre os fãs e muitos deles acham que ele teve influência no sentimento de animosidade  entre os membros no grupo.

Reinhold Mack  comentou certa vez: Ele odiava guitarra e pensava que Brian era antiquado.

Taylor comentou também: Ele foi uma influência muito, muito ruim sobre Freddie e a banda, sério. Ele queria muito que nossa música soasse como se você tivesse acabado de entrar em um clube gay, e eu não fiz.

Apesar dos excessos e com a pressão de Reinhold Mack, o trabalho foi terminado em março e foi chamado de Hot Space. A carreira da banda ia de vento em popa e a lua-de-mel com o público durou até o lançamento do novo single chamado Body Language, em 19 de abril de 1982, quando ocorreu a ruptura brutal.

A música era diferente de tudo o que a banda havia feito até então: a bateria de Taylor foi substituída por uma bateria eletrônica e a guitarra de May mal aparecia, descaracterizando o som característico da banda.

Com o lançamento do álbum em 21 de maio e 1982, muitos fãs se perguntavam o que havia acontecido com a maior banda de rock do mundo. O álbum estava cheio de sintetizadores e baixos sintéticos. Era um álbum de experimentação sonora, onde haviam camadas e mais camadas de teclados, ritmos desumanizados e canções sem alma. No final, o consenso geral era de que Hot Space, não era um álbum ruim em si, mas era um álbum ruim do Queen. Mas nem todos pensavam assim, Michael Jackson, que já havia conhecido o grupo no ano anterior, declarou que a produção de Hot Space foi uma grande influência na criação de sua própria obra-prima, Thriller, que foi lançada alguns meses depois.

Algumas faixas como Cool Cat (de Deacon & Mercury) foram bem escritas, mas havia uma clara falta de coesão entre as tendências funk-disco de Mercury e Deacon, e as aspirações do rock de May e Taylor.

No lançamento do álbum, Brian tentou defender a obra:

É uma espécie de desafio, sabe, porque sempre dissemos: “OK, estamos vendendo muito bem, mas isso não é o que importa, você sabe, não é o sucesso comercial que buscamos. Estamos fazendo o que achamos que vale a pena, e se este álbum não vendesse tanto quanto os dois ou três anteriores, então estaríamos nos colocando à prova quando dizemos: ‘Bem, realmente acreditamos nisso ou não?’ e acho que a resposta seria: ‘Sim, acreditamos.’

Na turnê americana de 1982, o grupo se distanciou ainda mais, e apesar de rumores de uma nova doença que afetava a comunidade homossexual na América, Freddie saía todas as noites, se distanciando de seus amigos. A venda do álbum nos Estados Unidos foi muito ruim e a recepção a vários singles foi desastrosa. Entretanto, a turnê foi bem sucedida porque as músicas eletrônicas foram transformadas em rock para as apresentações no palco. Apesar disso tudo, nada adiantou, e o vínculo com os fãs americanos que a banda levou anos para formar, se quebrou.

Então eles decidiram dar uma pausa, e a partir de 1983, eles começaram férias merecidas de turnês e gravações.

Com o passar do tempo, vários membros do círculo íntimo do Queen ofereceram suas opiniões sobre o álbum:

Acho que é realmente um bom álbum, mas está meio ano antes do tempo, declarou Mack.

O álbum […] não estava vendendo como bolos quentes – mais como biscoitos encharcados, Peter Hince sugeriu, ironicamente.

Freddie Mercury ofereceu sua própria opinião sobre este disco, reconhecendo seu papel criativo no processo: Acho que Hot Space foi um dos maiores riscos que corremos, mas as pessoas podem se identificar com algo que está fora do normal. […] Todo esse modo de dança / funk foi basicamente minha ideia e obviamente não funcionou muito bem.

E Roger Taylor, como um roqueiro verdadeiro e que se preza, deu o seguinte veredicto no décimo álbum de estúdio do grupo:  Foi uma merda absoluta.

Músicas do álbum:

Lado A: 

Lado B: 

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

Brian May, guitarrista do Queen, publicou uma foto anunciando que está prestes a passar por uma cirurgia no olho esquerdo. “Tudo pronto e esperando por uma operação no olho. Estou em boas mãos. Não há necessidade de se preocupar”, escreveu. May acrescentou que a cirurgia irá ajudá-lo a focar melhor e também com sua visão estérea. Todo o procedimento deve ser resolvido em um único dia. “Moleza”, disse na mensagem que acompanhava sua foto no espelho….

Logo em seguida, o guitarrista publicou a mesma foto, porém invertida. “Na verdade, é assim que parece. É o olho esquerdo que está marcado para o tratamento”, esclareceu, apontando que reflexos no espelho oferecem uma imagem diferente. “Engraçado… Por que eu prefiro a foto do espelho, com meu rosto invertido? Acho que estamos tão acostumados a olhar nossos reflexos que nos acostumamos assim. Talvez seja por isso que a maioria de nós odeia a maior parte das nossas fotografias!”, comentou.

 

Após a cirurgia, Brian fez uma terceira postagem dizendo “E …. tudo feito !! Eu realmente não senti nada. Tudo foi feito com anestesia local e um pouquinho de sedação – então fiquei consciente durante todo o processo – e fascinado por esse procedimento incrível”. Continuou dizendo que a cirurgia durou só 20 minutos e que o tampão no olho ficaria até o dia seguinte. E termina a postagem dizendo: “Muito obrigado ao meu oftalmologista, o brilhante Robin Hamilton, e ao meu anestesista Con, e a todas as pessoas adoráveis da Clínica de Londres que cuidaram de mim tão gentilmente. Bri”.

 

Fonte: https://www.uol.com.br/

Mais um trecho da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat.

Aqui, Peter fala um pouco da amizade de Freddie com algumas pessoas e relata os últimos momentos da vida de Freddie.

PS: Quais são suas memórias de Joe Fanelli?

PF: Ele era americano. A primeira vez que o conheci, seu relacionamento com Freddie estava acabando, isso foi em 1979. Mas ele ficou em Londres e trabalhou muito em Londres. Ele estava trabalhando em diferentes restaurantes. Ele era um chef incrível. E eles mantiveram contato ao longo dos anos e é por isso que quando o Garden Lodge foi concluído e alguém tinha que estar lá, foi quando Freddie pensou em trazer Joe de volta. E funcionou, porque Joe costumava ir à academia o tempo todo e estava cuidando de si mesmo, o que não fazia tanto quando estava com Freddie. Ele foi ótimo. Ele era incrível no computador. Os computadores estavam apenas começando, mas Joe sabia escrever programas e coisas assim. O programa favorito de Freddie na televisão era “Countdown”, que é onde eles escolhem sete letras e você tem que fazer a palavra mais longa possível dessas sete letras e há também a coisa dos números – e Joe criou isso no computador para Freddie para que ele não esperasse apenas na TV. Ele era divertido e bom; foi bom trabalhar com ele e na maioria das vezes nos demos muito bem. Garden Lodge não teria sido o mesmo sem ele.

PS: E você mencionou Joe programando “Countdown” para Freddie para que Freddie pudesse realmente jogar este jogo no computador?

PF: Bem, não, ele não poderia, mas ele poderia sentar lá e Joe ficaria no computador. O computador foi comprado por Freddie para o Garden Lodge e foi instalado no andar superior da galeria do músico na grande sala de estar.

PS: Como você descreveria a relação entre Freddie e outros membros do Queen?

PF: Eles eram todos próximos uns dos outros, mas de maneiras diferentes. Freddie era próximo de John. John era o novo garoto, ele foi o último a entrar, ele era o mais novo, e Freddie se sentia protetor. Ele queria protegê-lo um pouco dos perigos do rock’n’roll. Mas aí John se casou, teve Verônica, então ele teve a segurança de casa, e John não estava tanto perto de Freddie, mas isso não impediu a amizade por causa do que aconteceu no final. John decidiu terminar porque Freddie não estava mais lá.

Com o Roger foi uma amizade diferente. E uma amizade muito boa, pois os dois tinham traços de personalidade semelhantes, os dois gostavam de um bom drink; ambos desfrutaram de uma boa festa.

E com Brian, é claro, eles eram amigos, mas Brian era muito mais sério e Freddie era uma pessoa muito mais risonha do que Brian. Brian pensava muito nas coisas. Mas Freddie sabia que nunca encontraria ninguém melhor do que Brian para ajudá-lo com a música.

PS: Nós sabemos que Brian e Roger visitaram Freddie em seus últimos dias, mas nunca ouvimos falar de John visitando Freddie.

PF: Eu não acho que John estava preparado para ver Freddie com a aparência que ele tinha nos últimos dias, mas John veio e visitou Freddie antes dessas duas últimas semanas. Eu sei que ele veio até a casa, mas eu não acho que ele poderia aceitar ver Freddie do jeito que ele estava naquelas últimas semanas.

PS: Freddie começou a piorar muito nas últimas duas semanas?

PF: Nas últimas duas semanas Freddie quase não comeu, quase não bebeu. Ele não estava mais tomando nenhuma droga que o mantinha vivo, ele estava tomando analgésicos e era isso.

PS: Qual foi o motivo da última visita de Freddie a Montreux?

PF: Ele só queria fugir de Londres. Ele queria ter um pouco de paz e sossego longe de toda a imprensa. Ele tinha aquele apartamento em Montreux, então foi para lá.

Nos últimos dois ou três anos de sua vida, ele estaria lá a cada dois meses por algumas semanas. Não tinha sentimento de “esta é a última vez que vou a Montreux”, isso não fazia parte da sua mentalidade, só decidiu que esta era a última visita quando liguei para ele, porque não estava com ele, Jim, Joe e Terry estavam com ele naquela época, eu estava em Garden Lodge e liguei para ele e disse: “Olha, só para você saber quando chegar em casa, que há imprensa fora de casa 24 horas por dia. À noite, é cerca de quatro ou cinco e durante o dia é cerca de vinte “.

E foi então que ele decidiu que quando entrasse no Garden Lodge, voltando da Suíça, seria a última vez, porque ele sabia que nunca mais poderia sair.

PS: E por quanto tempo ele ficou lá pela última vez?

OF: Por cerca de duas semanas.

PS: E como você se lembra dele quando ele voltou?

PF: Ele estava meio feliz, mas estava um pouco retraído, porque tinha decidido que quando ele entrasse no Garden Lodge, seria a última vez, que nunca mais iria embora. Ele já havia decidido isso, então, é claro, ele estava um pouco mais pensativo, mais pensando do que rindo e tudo mais. Mesmo assim, mesmo nessas duas últimas semanas, ainda havia momentos em que ele ria, porque ele nunca queria pessoas tristes ao seu redor.

PS: Quais são suas últimas memórias de Freddie?

PF: Desde que ele voltou da Suíça no dia 10, ele basicamente parou de comer e beber. Ele comeria um pouco, mas isso era tudo. Então, é claro, ele estava cansado, não tinha energia. Na maioria das vezes ele dormia um pouco e acordava, e dormia de novo e acordava…

Nessas duas últimas semanas, exceto pelas necessidades dele, a única outra vez que Freddie saiu do quarto foi quando Terry o carregou escada abaixo, na quarta-feira, 20 de novembro, porque ele só queria dar uma olhada no cômodo principal, ele só queria dar uma última olhada nas pinturas, nos cristais. Ele só queria passar mais algum tempo naquela sala enorme onde se sentia mais confortável.

Na última semana da vida de Freddie, ele nunca esteve sozinho, porque entre Joe, Jim e eu, passávamos doze horas com ele e sempre havia um de nós com ele. Fizemos os turnos das oito da noite às oito da manhã. A última vez que estive com ele foi na noite de sexta-feira. E naquela sexta-feira à noite cheguei pouco antes das oito horas. E, você tem que lembrar, que às oito horas foi divulgada ao mundo a declaração de que Freddie tinha AIDS. Acontece que, naquelas horas que eu estava com ele, ele estava mais relaxado que eu já o via em anos, porque não tinha mais segredo, o mundo inteiro sabia. E ele simplesmente falava sobre qualquer coisa, ele estava na cama, eu estava sentado na cama ao lado dele e eu estaria apenas segurando sua mão. A televisão estava ligada, só pra fazer barulho, ele falava e ia dormir e falava e ia dormir. E a gente falava de coisinhas bobas, nada sério mesmo, e nada do tipo “a gente sabia que ia acabar tudo”, não tinha nada disso. Ele ainda falava bem, sua mente estava lúcida, ele só estava muito, muito cansado.

Mas, eu acho, porque a declaração foi feita, eu acho que Freddie sentiu que era hora de ele ir. Porque já eram oito horas e acho que era Joe chegando naquele momento, Joe estava chegando às oito, e eu disse a Freddie algo como “Olha, ok, estou indo agora, Joe vai estar aqui, mas, claro, eu te vejo, te vejo em breve ”, ele disse algo como“ uhum, sim, sim ”.

E então ele apenas pegou minha mão, me olhou direto nos olhos e disse apenas “obrigado”.

E eu nunca vou saber se ele já decidiu que nunca mais nos veríamos e estava me agradecendo pelos últimos doze anos, ou se ele estava apenas me agradecendo pelas últimas doze horas.

Mas tenho a sensação de que ele já sabia que não nos veríamos novamente.

PS: Você se lembra de quando pela primeira vez entendeu que não estava apenas trabalhando com Freddie, mas estava se tornando amigo?

PF: Isso realmente começou do início, porque nem sempre precisávamos conversar um com o outro para saber o que ele queria. Eu o entendi. Por causa de nossa educação semelhante em um colégio interno na Índia, eu sabia por que ele reagia de algumas maneiras, por que ele fazia as coisas, eu sabia, era apenas instintivo e tornava tudo muito, muito fácil para ele e para mim. Talvez tenha se tornado mais intenso quando Freddie começou seu período fora da Grã-Bretanha, porque íamos ficar juntos 24 horas por dia, então você tem que ser amigo. E para mim, foi a coisa mais fácil do mundo ser amigo de Freddie. Nunca pensei sobre Freddie, o Superstar. Eu estava pensando em Freddie, meu amigo.

Continua…..

Acesse aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy” – Queen Net

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé – Queen Net

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele – Queen Net

6) Peter Freestone conta os bastidores das gravações de vídeos – Queen Net

7) Elton John apoiando Freddie na doença e outras histórias do seu Assistente – Queen Net

Fontes: www.queenchat.boards.net

www.vk.com/queenrocks

Em uma entrevista recente para um meio de comunicação italiano, Greg Brooks revelou o que podemos esperar da banda este ano. Greg é o responsável pela compilação dos arquivos da banda e também é o responsável pelo lançamento do livro chamado I Want It All. Esse livro terá muitas informações e fotografias de todo o tipo de merchandising da banda na formação original, com Brian, Roger, Freddie e John, dos anos de 1971 a 1991. O livro será lançado em outubro ou novembro de 2021, mas antes passará pelas mãos de Brian e Roger, o que pode atrasar um pouco o lançamento. O livro também terá versões em outros idiomas além do inglês.

Box Set The Miracle

Há um ano e meio atrás, Jim Beach anunciou o lançamento do Box Set The Miracle. Na entrevista Greg diz que não sabe quando e nem se será lançado. Ele espera que saia até o fim do ano, como o livro. Os fãs interessados em materiais como o The Miracle Box Set e filmagens de shows são uma minoria, então é provável que não haja lançamentos de filmagens de shows, pois são materiais que não possuem uma grande vendagem, comparados com outros lançamentos.

Projetos solo

Roger lançará um álbum novo denominado Outsider no dia 1º de outubro, que seria a continuação do já distante Fun On Earth de 2013.

Brian por sua vez lançará uma edição de luxo de seu álbum solo Back To the Light. O guitarrista tem a ideia de incluir material extra desse álbum, junto com um novo clip da música Back To The Light.

Segundo Greg, o lançamento ocorrerá até o fim deste ano.

Vamos aguardar e torcer para que tudo seja lançado!

Fonte: www.aqueenofmagic.com

Continuando com a entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, Peter conta como era a relação de amizade entre Freddie Mercury e Elton John e também a admiração de Freddie por outros artistas.

PS: Nosso próximo tópico é sobre Freddie Mercury e George Michael; Eles estavam juntos na festa de lançamento do álbum “Barcelona” e na festa do 20º aniversário do Queen – você se lembra da interação entre eles?

PF: Eles realmente se encontraram no Live Aid, depois que acabou. Tínhamos que ficar no bar, porque não havia como nenhum carro sair da área do estádio, por causa do trânsito e tudo. E essa foi a primeira vez que eles realmente se conheceram. Freddie o admirava, achava que George tinha um grande talento tanto para escrever quanto para cantar, mas não havia amizade especial, porque Freddie não fazia grandes amizades com outros músicos. Ele preferia, por assim dizer, pessoas normais. E também, gostava de atores e atrizes, sua companhia, mais do que outros músicos, porque o que ele sentia era que a maioria dos músicos só queria falar sobre música e ele tinha muito mais interesses. Então, sim, se Freddie e George estivessem no mesmo lugar, então sim, eles se encontrariam e conversariam sobre o que estava acontecendo em suas vidas, mas a maior parte era sempre sobre trabalho. As conversas deles sempre eram “como foi a turnê” e eles riam, porque faziam piadas sobre o que estavam fazendo. Freddie poderia fazer piada de qualquer situação. Ele não contava anedotas como tais, mas podia ver algo e fazer piada disso.

PS: Como você mencionou que Freddie tinha amigos entre atores e atrizes, você se lembra de alguns deles?

PF: Anita Dobson, Debby Bispo, Carol Wood, Pam Ferris, Susannah York. Uma que ele gostaria de ter conhecido e ela vivia literalmente do outro lado da rua, mas nunca veio, era Diana Rigg. E ele ficou incrivelmente feliz quando eu dei a ele um autógrafo de Honor Blackman. Eu a conheci e disse “Posso me dar um autógrafo, por favor”, ela disse “sim, claro, para quem é?” e eu disse “é só para o meu amigo Freddie”. E ele ficou muito feliz com isso e ele o manteve em sua gaveta de cabeceira.

PS: E quem eram seus atores favoritos?

PF: Franco Nero, James Mason, Laurence Olivier. E ele conseguiu conhecê-lo, então essa foi outra das alegrias absolutas de Freddie. Dave Clark levou Freddie para jantar na casa de Laurence Olivier. Foi quando eles estavam trabalhando no musical “The Time”.

PS: E foi na verdade a última apresentação ao vivo de Freddie, você consegue se lembrar de algo especial sobre isso?

PF: Sim, abril de 1988. Eu só pensava como parecia incrível. Todos nós ouvimos “In my defence” antes, mas quando ele cantou “it’s in every one of us”(“está em cada um de nós”) como um dueto com Cliff que foi absolutamente incrível. Ficamos arrepiados. E então, após a apresentação, fomos para o camarim de Cliff Richard, sentados e conversando lá.

PS: E você disse que Freddie não tinha muitos amigos entre os músicos, mas você poderia se lembrar de algo especial sobre a amizade de Freddie e Elton John?

PF: Eles se conheceram em 74/75, quando o Queen era gerenciado por John Reid e naquela época ambos estavam em turnê constantemente, então raramente podiam se encontrar. Mas de vez em quando o Queen simplesmente fazia o show e Elton se apresentava no dia seguinte, então ele já estava no hotel e nós nos encontrávamos para dar uma volta, ou sentávamos no quarto de Elton para conversar. E então, por cerca de dois anos após o diagnóstico de Freddie, eles não se viram, mas então Freddie contou a Elton sobre sua saúde e, durante o último ano e meio, Elton iria regularmente até Garden Lodge. E nas últimas duas semanas de Freddie, Elton ligava para nós, diria a que horas ele chegaria, para que ele não fosse visto chegando, ele não entrava pela porta da frente, e nós o deixávamos entrar pelo Mews em seu Mini , então ninguém sabia que ele estava lá. Ele teve que ir a Paris para gravar, então ele me deu todos os números: número do hotel, número do estúdio, número do seu celular, número do celular da assistente, todos os números, apenas para avisá-lo quando algo acontecesse a Freddie, porque ele sabia que isso iria acontecer. E na última vez que ele veio para Garden Lodge, ele dirigiu em um de seus Bentleys e estacionou em frente à porta da frente e a imprensa estava correndo até ele perguntando “por que você está aqui?” e Elton apenas se virou e disse “Vim ver meu amigo”. E foi isso, ele simplesmente entrou e eles sentaram e conversaram. E quando Elton vinha, era realmente apenas Freddie e ele na sala, apenas conversando.

PS: E qual foi a história de Freddie ter uma perna machucada em Munique?

PF: Freddie, quando ele tomava alguns drinks, ele pegava as pessoas, apenas levantava do chão, para mostrar o quão forte ele era. Então Freddie pegou alguém e então alguém próximo a ele bateu em seu joelho e os ligamentos se romperam, porque ao invés da maneira que deveria dobrar o joelho, dobrou para o outro lado. Freddie então largou a pessoa que estava carregando, ele estava gritando de dor e tivemos que ir e colocá-lo no lugar. Quando o Queen filmou “It’s A Hard Life” no final do vídeo, você pode vê-lo coma perna engessada.

PS: E como você mencionou o vídeo “It’s A Hard Life”, a amiga de Freddie, Barbara Valentin, estrela este vídeo e ela era uma estrela nos filmes de Rainer Werner Fassbinder – Freddie alguma vez discutiu seus filmes com ela?

PF: Sim, porque ela tinha vídeos deles. Freddie conheceu Fassbinder uma vez. Eles estavam no “Deutsche Eiche”, que era o restaurante favorito de Fassbinder, ele sempre estava em Munique. E Bárbara levava Freddie lá de vez em quando. Então Bárbara os apresentou, eles conversaram um pouco, mas eles estavam lá para almoçar, não era uma reunião planejada ou algo parecido.

PS: E quais diretores de cinema Freddie admirava?

PF: Vincente Minnelli, George Cukor, os diretores dos anos 40-50.

Continua…

 

Acesse aqui as matérias anteriores:

1) Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores

2) Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias

3) Freddie Mercury contou por que seu álbum se chamou “Mr. Bad Guy”

4) Freddie Mercury curtia Prince e admirava Madonna e Montserrat Caballé

5) Assistente de Freddie Mercury conta como era conviver com ele

6) Peter Freestone conta os bastidores das gravações de vídeos

Fontes: www.queenchat.boards.net

www.vk.com/queenrocks

 

 

Too Much Love Will Kill you

Jonathan Cilia Faro e Marc Martel  gravaram uma versão de “Too much love will kill you”, sucesso histórico escrito por Brian May, Frank Musker e Elizabeth Lamers com parte em  italiano escrito por Zucchero Sugar Fornaciari.

Jonathan Cilia Faro diz:

“Em 2003 tive a oportunidade de participar, em Modena, na décima, e infelizmente a última edição do “Pavarotti e Amigos” e de amar a performance de Brian May com Luciano Pavarotti. Por dentro eu senti um ciúme forte, mas saudável, porque como artista eu sonhava em entrar em um palco como esse, mas ainda não era o momento. Lembro-me do meu sonho: um dia faço de novo. Já se passaram 18 anos. Nunca mais ouvi essa música até que meu destino me levou a Nashville, Tennessee, onde conheci Marc Martel por uma série de coincidências. Para mim não há vozes comparáveis à dele, muito menos ao carisma artístico que ele carrega. Trabalhamos com os melhores músicos, Vinnie Colaiuta e Nathan East e tudo foi magistralmente coordenado por um produtor incrível como Vincenzo Fontes, nos dando a oportunidade de cantar em um arranjo louco”.

Marc Martel comenta:

“Conheci Jonathan em dezembro passado em sua casa em Nashville, imediatamente fui investido por sua energia italiana e depois de compartilhar nossas experiências e fases da vida, ouvi o projeto de Jonathan e só pude abraçá-lo com tudo de mim mesmo.” ” Too Much Love Will Kill You” é uma canção que cantei muitas vezes durante minha turnê com o Queen, mas como meu amor secreto é ópera eu não resisti à oportunidade de trabalhar com Jonathan neste projeto que trará de volta dois gigantes da música mundial como Pavarotti e Mercury. Cantei com grandes artistas, mas nunca com um do calibre do Jonathan e estou feliz porque “Too Much Love Will Kill You” é uma música que vai envolver quem a ouve”.

“Neste período sombrio e triste – diz o produtor e arranjador Vincenzo Fontes – o telefonema de Jonathan foi para mim, como a primeira dose da vacina. Ele me disse que queria fazer “To much love will kill you”, que ele queria que eu como produtor artístico e arranjador me lembrasse que a música tinha sido cantada por Pavarotti e Brian May. Ele tinha por acaso conhecido Marc Martel e eles tinham se tornado amigos, e ele me disse que queria fazer o dueto com ele acrescentando, eu pensei como Vinnie Colaiuta rítmico e Nathan East.  São dois monstros sagrados da música internacional e Marc, além de ter uma bela voz, é considerado por todos como a reencarnação de Freddie. Era uma sucessão de chamadas de vídeo, eu enviava o material pela web, fazíamos sessão à noite remotamente dado o fuso horário para mostrar o progresso da música. Graças à internet, as distâncias entre a Sicília e Nashville foram canceladas”.

O videoclipe

O vídeo conta e documenta os vários dias passados juntos pelos dois artistas no Studio11 em Nashville, estúdio residencial de Jonathan, mostrando com as imagens sua amizade e alegria na criação de música. Este é o primeiro de uma série de homenagens  a artistas como Freddie Mercury, Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Édith Piaf e Zucchero Fornaciari por seu legado e impacto cultural no mundo, através das vozes únicas de Jonathan Cilia Faro e Marc Martel.

Fonte: www.sardegnareporter.it