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Brian May participa de um projeto de caridade em favor de músicos espanhóis.

Brian May não gosta de ficar sem fazer nada, mesmo neste período de inatividade forçada. Então, ele se juntou a um projeto especial de caridade, em favor da indústria musical espanhola.

Muitos artistas espanhóis uniram forças para gravar sua versão de “Ode to Joy”, de Beethoven, e Brian May se juntou ao grupo, doando um solo de guitarra eletrizante. A “nova versão” do “Ode to Joy” foi batizada de “Himno a la Alegría” e quer ser um testemunho de “harmonia e esperança, fraternidade e união”. O vídeo está abaixo e o desempenho de May está a partir de 1 minuto e 40 segundos.

Brian May descreveu o projeto da seguinte forma: “Um evento maravilhoso! A ode de Beethoven à alegria torna-se Himno a la Alegría, com um elenco surpreendente de talentos.

Estou honrado em ser um convidado.

Parabéns a todos!

Assista aqui o vídeo da música:

E aqui a versão original de Beethoven

Fonte: www.radiomontecarlo.net

Nesta terceira parte da entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner e divulgada no Queenchat, saberemos por que o álbum solo de Freddie teve o título de Mr. Bad Guy.

PS: Freddie queria primeiro nomear seu álbum solo como Made In Heaven e ele até mencionou esse título em uma entrevista com David Wigg. Por que ele mais tarde decidiu chamá-lo de Mr. Bad Guy?

PF: Eu acho que ele sentiu que o Mr. Bad Guy o representava mais do que Made In Heaven. E a letra dessa música, tudo. Era muito sobre ele. Acho que é por isso que mudou. Na verdade, eu amo essa música porque há uma orquestra de verdade nela. E eu estava no estúdio. Quer dizer, não é um grande estúdio, então o que eles tiveram que fazer, eles tiveram que gravar cada parte separada.  Você sabe, eles não podiam fazer tudo juntos, então foi realmente muito complicado. Mas o resultado final, eu acho, foi ótimo. Isso me lembra muito, muito “O Carnaval dos Animais”, a velha peça clássica. Isso foi escrito por Camille Saint-Saëns. Mas é disso que me lembro imediatamente quando ouço “Mr Bad Guy”, você sabe. [começa a cantarolar a música] Sabe, todas as diferentes partes da orquestra fazendo isso, repetindo. Agora, essa para mim é minha parte favorita.

PS: Eu também gosto, adoro. É realmente uma obra de arte de Freddie.

PF: Sim, definitivamente, definitivamente. E concordo com ele porque o representa, multifacetado. Você sabe, você nunca espera … Ele nunca lhe dá algo que você espera. Ele sempre lhe dá algo que o surpreenderá.

PS: Sim. E por que “bad guy” (cara mau), por que “bad guy”, na sua opinião? Por que “bad” (mau)?

PF: Porque … na imprensa, nunca houve nada dizendo que ele é um homem adorável. Então, por que não viver de acordo com sua reputação?

PS: Sim, é como “Sim, sou o Mr. Bad Guy de todo mundo”, sim.

PF: Sim, é isso. É nisso que as pessoas querem acreditar, então é isso que serei.

PS: Sim. E por que você acha que o primeiro título dele não foi exatamente um título de outra faixa, mas exatamente “Made In Heaven”? Por que foi sua primeira ideia exatamente essa música, chamar o álbum dessa forma?

PF: Não sei, realmente não posso responder isso para você. Não sei por que ele pensou nisso. Talvez ele tenha pensado que essa seria a faixa mais popular. Uma faixa muito popular.

PS: Sim, é uma música de sucesso, muito lembrada, sim. E como foi o Freddie durante a gravação? Qual é a sua lembrança favorita dele nesse período?

PF: Isso é muito mais difícil porque foi um momento difícil. Munique. Ele demorou muito para criá-lo. No final, ele estava mais interessado em sair e passar um tempo com Barbara Valentin do que em criar trabalhos. Quero dizer, quanto tempo … ele aparecia no estúdio às duas horas. Porque ele sempre aparecia às duas horas. Era inútil ficar ou vir às dez porque ele não iria.

E a questão é, é a voz de um cantor, ele não estava realmente pronto para usá-la até o final da tarde. Assim que ele estivesse devidamente aquecido e tudo mais. Mas a questão é que às quatro horas o telefone estaria tocando e Bárbara estava entediada, então Freddie corria e saia com ela. Então foi difícil. E às vezes parecia que ele estava se forçando a se divertir. Porque ele também se sentia mal, porque sabia que deveria estar trabalhando, mas estava se deixando levar com muita, muita, muita facilidade.

Sim, quero dizer, ok, sim, ele se divertia quando estava com Bárbara, mas também pensava que deveria estar trabalhando.

PS: Mas o resultado final, eu acho, é totalmente ótimo, ele está muito representado lá.

PF: Não foi o sucesso comercial que as pessoas esperavam, mas acho que Freddie ficou feliz com o álbum no final.

PS: Sim, são, tipo, as canções que retratavam ele.

PF: Sim, sim, sim. E que quando ele estava de volta com o Queen ele pensava mais nas coisas da banda, coisas com as quais a banda ficaria feliz e ele também.

Além disso, Freddie sentia falta do resto da banda. Ele nunca iria admitir, mas se você ouvir alguns dos instrumentais em algumas de suas faixas solo, você poderia imaginar Brian tocando a guitarra, você poderia imaginar John tocando o baixo. Você sabe, ele sentia falta da banda ao seu redor.

PS: Entendo, entendo. Mesmo sendo sua primeira experiência solo, ele já sentia falta dos outros meninos.

PF: Sim, sim, sim. Porque a questão é que todas as suas gravações antes de Mr. Bad Guy sempre foram com outras pessoas por perto. Você sabe, mesmo quando ele estava produzindo o álbum de Peter Straker, ele tinha amigos ao seu redor fazendo coisas. Dessa vez era ele sozinho e estava tudo sobre seus ombros.

Continua…..

Se você não leu a primeira ou a segunda parte, acesse aqui:

 

Primeira parte:  Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

 

Segunda parte: Assistente Pessoal de Freddie Mercury conta histórias – Queen Net

 

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

 

 

Em 20 de abril de 1992, músicos de todos os gêneros se uniram no Estádio de Wembley, em Londres. E o objetivo era um: homenagear Freddie Mercury, do Queen. O artista e vocalista único morreu em 24 de novembro de 1991 de uma broncopneumonia associada à AIDS.

Alguns meses depois, seus ex-colegas de banda reuniram seus muitos amigos e admiradores para honrar seu legado e arrecadar fundos para instituições de caridade relacionadas à AIDS.

Os músicos presentes cantaram músicas de autoria própria e se juntaram aos membros remanescentes do Queen para cantar músicas da banda.

Vamos rever 10 grandes apresentações do Queen e convidados do Concerto Tributo à Freddie Mercury.

1) “Bohemian Rhapsody” (Queen, Elton John e Axl Rose)

Originalmente lançada em 1975, “Bohemian Rhapsody” estava se tornando um sucesso novamente graças à famosa cena de “Wayne’s World”, lançada apenas algumas semanas antes, em fevereiro de 1992. Esta tomada começa com Elton John fazendo um trabalho incrível manuseando a primeira metade da música antes de Axl Rose entrar no palco para cantar o emocionante segundo tempo. Após a seção do meio pré-gravada da canção, a energia de Rose dá à canção uma urgência adicional antes de terminar com John e Rose abraçados. Esta faixa é possivelmente uma das melhores performances exatamente do que o Queen representou musicalmente, habilmente entregue por lendas musicais em seu próprio direito

 

2) “Somebody to Love” (Queen, George Michael)

Esqueça “Wake Me Up (Before You Go Go)”, George Michael provou ser um vocalista mais do que digno para homenagear Freddie Mercury com sua performance em “Somebody to Love”. Desenvolvido por um refrão influenciado pelo evangelho que ajuda a fornecer uma inclinação otimista para a canção, Michael tem pouca dificuldade em oferecer uma versão sólida do variado alcance vocal de Mercury na canção.

 

3)”Stone Cold Crazy” (James Hetfield, Tony Iommi)

Não deveria ser surpresa que James Hetfield, do Metallica, tivesse aparecido para cantar esta canção de enorme sucesso do álbum “Sheer Heart Attack”, do Queen, de 1974. Anteriormente, o Metallica tocou a música no aniversário de 40 anos da Elektra. A única coisa que é um pouco estranha é ver Hetfield tocar sem uma guitarra amarrada no pescoço. Ainda assim, seu entusiasmo no palco é contagiante, como evidenciado pela breve interação com o baterista do Queen Roger Taylor, cerca de dois minutos após o vídeo.

 

4)”Under Pressure” (David Bowie e Annie Lennox)

Originalmente lançado no álbum “Hot Space” do Queen em 1982 com o lendário David Bowie, “Under Pressure” foi interpretada por Bowie e Annie Lennox da Eurythmics durante o Concerto Tributo à Freddie Mercury. Embora a performance de Lennox seja um pouco melodramática às vezes, o comportamento calmo e silencioso de Bowie ajuda a manter o equilíbrio na atuação.

 

5)”The Show Must Go On” (Elton John e Tony Iommi)

Paixão. Essa é a primeira palavra que vem à mente quando você vê a performance eletrizante de Elton John de “The Show Must Go On”. Do último álbum de estúdio do Queen com Mercury, sem dúvida foi a música mais apropriadamente executada ao longo do concerto, considerando que a mortalidade não é algo que as pessoas estão frequentemente dispostas a contemplar em um fórum tão aberto. No entanto, com John no comando, os fãs poderiam se confortar com as palavras firmes de encorajamento de Mercury.

 

6)”Tie Your Mother Down” (Joe Elliott e Slash)

Joe Elliott, do Def Leppard, e Slash, guitarrista do Guns N’ Roses, trazem um pouco de rock extra para esta música essencial do Queen. Enquanto Brian May poderia ter lidado habilmente com os vocais, colocar Elliott e complementar isso com o trabalho de guitarra de Slash só faz algo bom ainda melhor.

 

7)”Innuendo / Crazy Little Thing Called Love” (Robert Plant)

Considerando que Robert Plant viveu a morte de um colega de banda com a morte de John Bonham, é apropriado para o Queen pedir a Plant para abordar a música título de 1991 “Innuendo”. Esse foi, infelizmente, o último álbum de Freddie Mercury com o Queen. A performance vocal de Plant na canção é apropriadamente apaixonada; ele e os membros do Queen, então, brincando, se jogam em “Crazy Little Thing Called Love”, provocando uma resposta selvagem da plateia.

https://youtu.be/twlc9GzWL8c

 

8) “We Will Rock You” (Axl Rose)

Muitos cantores têm um carisma natural que acaba atraindo as pessoas para a banda. Freddie Mercury era um desses vocalistas. Axl Rose do Guns N ‘Roses é outro. O que temos aqui é em grande parte o que a música nos dá, mas isso não é necessariamente uma coisa ruim. Não há nada no caminho dos momentos surpresa que podem ser encontrados no vídeo muito curto. Rose atrai mais habilidade sobre a lendária canção, enquanto o público cantando durante o refrão é uma coisa absolutamente linda.

 

9)”Hammer to Fall” (Gary Cherone e Tony Iommi)

Embora o Extreme pudesse ter sido listado como uma poderosa banda de baladas para seu mega hit de 1990 “More Than Words”, o futuro vocalista do Van Halen, Gary Cherone, teve uma grande performance vocal em “Hammer to Fall”. Tony Iommi do Black Sabbath parece mais do que feliz em tocar o companheiro na canção, acrescentando fielmente a guitarra rítmica antes que ele também amplie suas asas para tomar o último solo de guitarra da canção. O balanço do quadril de Cherone pode ser um pouco difícil de assimilar, mas dado o tamanho do público contra o qual ele estava agindo, é compreensível que esse entusiasmo se manifeste de maneiras inesperadas.

 

10) “Radio Ga Ga” (Paul Young)

As várias épocas do Queen foram exibidas durante o Concerto Tributo a Freddie Mercury. E enquanto, compreensivelmente, muitos favorecem os maiores sucessos do grupo, esta joia do álbum do Queen de 1984, “The Works”, se destaca como um destaque. Enquanto Paul Young não tem as habilidades para combinar com a voz de Freddie nesta música, há algo sobre ver 100.000 pessoas batendo palmas na uníssono que causa calafrios.

Fonte: https://www.futuro.cl/

Quer saber tudo o que aconteceu neste show histórico? 

Acompanhe a matéria!

A morte prematura de Freddie Mercury por AIDS em 24 de novembro de 1991 foi lamentada em todo o mundo. Então, seus colegas de banda Brian May, Roger Taylor e John Deacon decidiram que Freddie precisava de um memorial como nenhum outro.

Seis meses após a morte de Freddie Mercury foi organizado um concerto tributo onde os maiores artistas da música e do palco foram convidados a prestar homenagem ao astro do Queen pela última vez.

O concerto celebrou a vida e o legado da estrela e também foi um concerto beneficente para a Conscientização da Aids, com recursos destinados a arrecadar fundos para a pesquisa sobre aids e difundir a conscientização sobre a doença.

Vamos viajar no tempo e voltar naquele dia de 20 de abril de 1992.

Artistas de todo o mundo desceram em Londres para o show especial de tributo a Freddie Mercury.

 

 Queen tocando no Tributo ao Freddie Mercury

Onde e quando aconteceu o Concerto tributo a Freddie Mercury?

Alguns meses após a morte de Freddie Mercury em 24 de novembro de 1991, os membros restantes da banda do Queen decidiram uma data para homenagear o falecido vocalista.

No Brit Awards anual, em fevereiro de 1992, os companheiros de banda anunciaram os planos para um concerto tributo a acontecer em 20 de abril de 1992.

John Deacon, Roger Taylor e Brian May no palco do show tributo a Freddie Mercury. 

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis

apresentações de Freddie Mercury; Live Aid em 1985 

O concerto seria realizado no Estádio de Wembley, palco de uma das mais marcantes e memoráveis apresentações de Freddie Mercury: Live Aid em 1985.

Todos os 72.000 ingressos foram vendidos em três horas após o início  da venda, apesar do fato de que nenhum line-up de artistas ainda havia sido anunciado.

O line-up do show foi um verdadeiro who’s who do rock e pop music prestando homenagem a Freddie Mercury, com faixas comoventes e covers de alguns de seus maiores sucessos.

Elton John e Axl Rose se apresentando ao vivo no palco do Freddie Mercury Tribute Concert.

O show também marcou a última vez que o baixista John Deacon faria um show completo com o Queen antes de deixar a banda em 1997.

Os destaques da noite incluíram George Michael e Queen cantando ‘Someone To Love’, (com o cantor mais tarde revelando que estava cantando a música para seu parceiro na plateia que estava morrendo de AIDS), David Bowie e Annie Lennox cantando ‘Under Pressure’ e Queen, Elton John e Axl Rose dando uma interpretação impressionante de ‘Bohemian Rhapsody’.

Lisa Stansfield e George Michael se apresentam no palco com Roger Taylor do Queen no

Freddie Mercury Tribute Concert, Wembley Stadium, Londres, 20 de abril de 1992.

Outros momentos aconteceram com Queen e Paul Young tocando ‘Radio Gaga’, Seal cantando ‘I Want To Break Free’, Elizabeth Taylor fazendo um discurso de prevenção da AIDS e David Bowie recitando o Pai Nosso ajoelhado em pleno palco e com o Estádio inteiro em silêncio.

A lista enorme de outras estrelas que fizeram apresentações ou contribuíram para o concerto incluíram: Roger Daltrey, Spinal Tap, Bob Geldof, U2, Guns N’ Roses, Def Leppard, Robert Plant, Metallica, Lisa Stansfield, Ian Hunter, Mick Ronson, Gary Cherone e Tony Iommi.

 O incrível show culminou com Liza Minnelli em uma interpretação comovente de ‘We Are The Champions’

O incrível show culminou com Liza Minnelli liderando o line-up completo de estrelas em uma interpretação comovente de ‘We Are The Champions’ antes que os membros restantes da banda queen liderassem a multidão em um coro final extremamente emocional de “God Save The Queen”.

Lista completa de apresentações:

  1. Metallica – “Enter Sandman”, “Sad but True”, “Nothing Else Matters”
  2. Extreme – Queen Medley, “More Than Words” (Gary Cherone e Nuno Bettencourt)
  3. Def Leppard – “Animal”, “Let’s Get Rocked”, “Now I’m Here” (com Brian May)
  4. Bob Geldof – “Deus tarde demais”
  5. Spinal Tap – “A Majestade da Rocha”
  6. U2 – “Até o Fim do Mundo” – jogado via satélite de Sacramento, Califórnia
  7. Guns N’ Roses – “Paradise City”, “Only Women Bleed”, “Knockin’ on Heaven’s Door”
  8. Mango Groove – “Special Star” – jogado via satélite de Joanesburgo, África do Sul
  9. Elizabeth Taylor – Discurso de Prevenção da Aids
  10. Freddie Mercury – compilação de várias interações com o público
  11. Queen + Joe Elliott e Slash – “Tie Your Mother Down”
  12. Queen + Roger Daltrey e Tony Iommi – “Céu e Inferno” (introdução), “Pinball Wizard” (introdução), “I Want It All”
  13. Rainha + Zucchero – “Las Palabras de Amor”
  14. Queen + Gary Cherone e Tony Iommi – “Hammer to Fall”
  15. Queen + James Hetfield e Tony Iommi – “Stone Cold Crazy”
  16. Queen + Robert Plant – “Insinuações” (incluindo partes de “Caxemira”), “Thank You” (introdução), “Crazy Little Thing Called Love”
  17. Brian May + Spike Edney – “Muito amor vai te matar”
  18. Queen + Paul Young – “Radio Ga Ga”
  19. Queen + Seal – “Quem Quer Viver Para Sempre”
  20. Queen + Lisa Stansfield – “I Want to Break Free”
  21. Queen + David Bowie e Annie Lennox – “Sob Pressão”
  22. Queen + Ian Hunter, David Bowie, Mick Ronson, Joe Elliott e Phil Collen – “All the Young Dudes”
  23. Queen + David Bowie e Mick Ronson – “Heroes”
  24. David Bowie – “Oração do Senhor”
  25. Queen + George Michael – “’39”
  26. Queen + George Michael e Lisa Stansfield – “Estes são os dias de nossas vidas”
  27. Queen + George Michael – “Alguém para Amar”
  28. Queen + Elton John e Axl Rose – “Bohemian Rhapsody” usando o mesmo show de luzes de The Magic Tour de 1986 para a seção de ópera, e vocais tocaram a partir de uma fita usando a gravação original do estúdio dos anos 1970 com Freddie Mercury.
  29. Queen + Elton John e Tony Iommi – “The Show Must Go On”
  30. Queen + Axl Rose – “We Will Rock You”
  31. Queen + Liza Minnelli, apoiada por todos os outros que se apresentaram no show – “We Are the Champions”
  32. Rainha – “Deus Salve a Rainha” (gravado outro)

Quantas pessoas assistiram ao Concerto tributo ao Freddie Mercury?

O concerto foi organizado pelo Queen e seu empresário Jim Beach em uma tentativa de aumentar a conscientização para a pesquisa sobre aids e alcançar o maior número possível de pessoas.

Na noite, o concerto foi assistido pela audiência no Estádio de Wembley e transmitido ao vivo na TV e rádio para 76 países em todo o mundo.

                                    O concerto foi assistido pela forte audiência no Estádio de Wembley

David Bowie se apresentando no show.

Produzido para a televisão por Ray Burdis e dirigido por David Mallet, o programa atingiu cerca de um bilhão de pessoas na noite e foi assistido por incontáveis mais nos 29 anos desde sua transmissão ao vivo.

Em 15 de maio de 2020, o Queen transmitiu o concerto por 48 horas em seu site, em uma tentativa de ajudar a arrecadar fundos para o fundo de ajuda COVID-19 da Organização Mundial da Saúde.

Embora existam vários clipes curtos do show no YouTube, o show completo tem três horas de duração e pode ser assistido em alta qualidade online.

Fonte: www.smoothradio.com

 

 

No dia 19 de abril de 1982, o Queen lançou o single de Body Language, tendo como lado B a música Life Is Real (Song for Lennon). Ambas as músicas foram incluídas no décimo álbum da banda, intitulado “Hot Space”.

Como o nome diz, “Body Language” (linguagem corporal), é uma música que fala de sexo e sensualidade. Brian não gostou muito da forma como o tema foi tratado, mas a música não foi mexida. Era um risco artístico, mas o Queen assumiu vários riscos na carreira e sempre bem sucedido. O vídeo foi filmado em Toronto no Canadá e nele aparecem garotas em roupas eróticas, o que fez o vídeo ser banido em vários países. Nos Estados Unidos, o lançamento da música como single marcou o declínio do Queen neste país, onde seu o vídeo, que é abertamente sensual, foi censurado. Mike Hodges produziu o vídeo. O single não teve bom desempenho, ficando apenas em 11° lugar no Reino Unido e o 25° lugar no Reino Unido.

Letra e Tradução

Body Language

Give me, body, give me, body, body  Me dê, corpo, me dê, corpo, corpo
Give me your body  Me dê seu corpo
Don’t talk, don’t talk, don’t talk, don’t talk  Não fale, não fale, não fale, não fale
Baby, don’t talk    Baby, não fale
Body language, body language, body language  Linguagem corporal (3x)
Give me your body  Me dê seu corpo
Just give me, yeah, your body Apenas me dê, sim, seu corpo
Give me, yeah, your body Me dê, sim, seu corpo
Don’t talk   Não fale
Body language, huh, huh  Linguagem corporal
Body language, body language  Linguagem corporal, linguagem corporal

You got red lips snakes in your eyes  Você tem lábios vermelhos, e serpentes no olhar
Long legs great thighs  Pernas longas, coxas grossas
You got the cutest ass I’ve ever seen  Você tem o traseiro mais gracioso que eu já vi
Knock me down for a six any time  Você tem o traseiro mais gracioso que eu já vi

Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Look at me I gotta case of body language  Olhe para mim, tenho um caso de linguagem corporal
Of body language of body language   De linguagem corporal, de linguagem corpora

Yeah, sexy body, sexy, sexy body   Sim, corpo sexy, muito muito sexy
I want your body   Eu quero o seu corpo!
Baby, you’re hot  Baby, você é gostosa

Body language body language body language  Linguagem corporal, linguagem corporal, linguagem corporal
Body language body language body language  Linguagem corporal, linguagem corporal, linguagem corporal
Body language body language body language  Linguagem corporal, linguagem corporal, linguagem corporal

 

Life is Real foi escrita durante o verão de 1981 por Freddie Mercury, para homenagear o ex-beatle John Lennon que havia sido assassinato em 8 de dezembro de 1980 por um fã em frente ao Edifício Dakota em Nova Iorque. A banda soube da morte de Lennon quando estava se apresentando no Estádio de Wembley e a partir daí, e até o final da turnê “The Game” a banda resolveu tocar, como homenagem, a música “Imagine’ ao vivo. Esta era uma música muito conhecida do ex-beatle. A música foi escrita durante um voo entre Londres e Nova Iorque e aborda os problemas que aparecem com o sucesso.

Letra e Tradução

Life Is Real

Guilt stains on my pillow   Manchas de culpa no meu travesseiro
Blood on my terraces   Sangue em meus terraços
Torsos in my closet  Torsos no meu armário
Shadows from my past  Sombras do meu passado
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real, so real  A vida é real, tão real

Sleeping is my leisure  Dormir é o meu lazer
Waking up in a minefield  Acordando em um campo minado
Dream in just a pleasure dome  O sonho é apenas uma cúpula de prazer
Love is a roulette wheel  O amor é uma roleta
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real oh, yeah  A vida é real, oh, sim

Success is my breathing space  O sucesso é meu espaço para respirar
I brought it on myself  Eu o trouxe para mim mesmo
I will price it I will cash it  Vou colocar o preço, vou vendê-lo
I can take it or leave it  Eu posso levá-lo ou deixá-lo
Loneliness is my hiding place  A solidão é meu esconderijo
Breast feeding myself  Amamentando a mim mesmo
What more can I say?  O que mais posso dizer?
I have swallowed the bitter pill  Eu engoli a pílula amarga
I can taste it I can taste it  Posso prová-la, eu posso prová-la
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real  A vida é real

Music will be my mistress  Música vai ser minha amante
Loving like a whore  Amorosa como uma prostituta
Lennon is a genius  Lennon é um gênio
Living in every pore  Vivendo em cada poro
Life is real, life is real  A vida é real, a vida é real
Life is real, so real  A vida é real, tão real
Life is cruel, life is a bitch  A vida é cruel, a vida é uma vadia
Life is real, so real  A vida é real, tão real
Life is real, life is real, yeah  A vida é real, a vida é real, sim
Life is real  A vida é real

Fontes:

Livros:

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

 

Continuando a entrevista com Peter Freestone feita por Mercury Roadrunner do Fã Clube não oficial Russo Queenrocks e divulgado no Queenchat, Peter conta histórias das turnês da banda.

PS: Tudo bem. Então, o segundo tópico é sobre você, Peter. E você é creditado como um membro da “turma da banda” na turnê The Works. Você pode esclarecer o que significa uma turma da banda? Porque estou pensando que é como uma comitiva, mas será bom ouvir a definição expandida de você.

PF: Sim, a turma da banda, eu acho, eram cerca de dez ou doze pessoas. Eram os membros da banda, seus assistentes – eu, Chris Taylor esteve lá, e Paul Prenter esteve lá. Se Jim Beach estivesse em turnê na época, ele teria feito parte da turma da banda também. E algumas vezes Gerry Stickells esteve lá. Mas muitas vezes ele estaria na frente, certificando-se de que tudo estava pronto para quando a banda chegasse. Mas foi só isso. Havia cerca de dez pessoas. E havia etiquetas de bagagem para cada membro da turma da banda. Eu sei disso porque tive o número 9, eu acho. E havia cerca de doze, eu acho, no total, porque no início eu costumava pegar a bagagem da turma da banda, então é por isso que eu sempre sabia quais eram, mesmo que eu não soubesse de quem era o quê. Ela teria uma dessas etiquetas de tripulação nela, então eu apenas pegava e sabia que haveria vinte malas, então apenas peguei as vinte malas. Mas elas eram fáceis de identificar por causa dessas marcas.

PS: Entendo. E qual é a sua memória favorita sobre a turnê The Works e sobre essa época, como, 1984, 1985? Talvez os shows do Rio?

PF: Sim, quero dizer, o Rio foi … incrível. O sentimento daquela multidão … você sabe, algo em torno de 350.000 pessoas. Oh, você não pode superar isso. E quando você está voando em um helicóptero sobre aquela multidão, é impressionante. Mas a questão é, eu sei que isso parece muito, muito estúpido, mas [risos] … uma coisa que sempre, sempre lembrarei daquela turnê foi, lembre-se, no fundo do palco você tinha essas engrenagens que giravam de vez em quando, não constantemente, mas apenas de vez em quando. Isso foi porque houve … o cara que cuidava da bateria de Roger e eu que realmente girávamos aquelas rodas. E não houve nenhuma deixa definida ou qualquer coisa que, “Oh, tem que começar neste compasso, nesta música.” Não, era quando ele não estava fazendo nada e eu não estava fazendo nada, dizíamos “Ok, vamos fazer isso.” E girávamos as rodas por alguns minutos e depois deixávamos. Ele tinha então que fazer algo por Roger e eu apenas esperar sentado lá como sempre fiz. E então você voltava e girava as engrenagens, como um hamster. Éramos como hamsters …

Então, essa é a minha lembrança da turnê The Works.

PS: E como tecnicamente você operou essas engrenagens? Como isso foi possível?

PF: Com as mãos. Você apenas agarrava, sabe, porque era como engrenagens de uma roda, e você simplesmente as agarrava. Porque estaríamos para trás, quer dizer, eu sempre estive do lado de John Deacon, então estava escondido atrás do seu equipamento de baixo. E você apenas puxava as engrenagens porque a roda inteira estava em um eixo de metal e você apenas segurava lá e puxava para baixo.

PS: E as engrenagens realmente eram as engrenagens reais, as grandes, certo?

PF: Aquelas muito grandes na parte de trás que se mexiam, sim. E elas eram feitas, eu acho, de poliestireno e compensado. Então, elas não eram muito pesadas.

PS: Então foi, tipo, na verdade você participando do show, tipo, dirigindo isso?

PF: Sim, quero dizer, você sabe, é assim que as coisas funcionavam nos velhos tempos, antes de metade de vocês nascerem. [risos].  Você tinha que usar as mãos. Eu não acho que uma turnê do Queen, como agora é, seja mais manual. Tudo tem “botões” agora.

PS: Sim, então foi mesmo como “as obras” [The Works], você teve que trabalhar para fazer funcionar, certo?

PF: Sim, mas ninguém sabia que é assim que funcionava. Eles apenas viam essas engrenagens girando de vez em quando.

PS: É como uma espécie de mágica …

PF: Sim, era assim em tudo com o show do Queen – que as pessoas viam as coisas acontecendo, mas não tentavam pensar “Oh, como eles fazem isso?”. Se eu estiver vendo um grandshow agora, só penso “Como eles fazem isso?”. Você não está mais ouvindo a música, está pensando “Como eles fazem isso funcionar? Como eles conseguem isso?”. Mas nos velhos tempos, você nunca fazia isso, apenas via o movimento e fazia parte do show.

PS: Você estava apenas gostando, não tinha tempo de analisar.

PF: Sim.

Continua…..

Se você não leu a primeira parte, acesse aqui:

Live Aid: Assistente de Freddie Mercury conta histórias dos bastidores – Queen Net

 

Fontes:

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos melhores momentos da história do Queen até agora.

No último dia 16 de abril, foi divulgado o quinto episódio da série de vídeos em comemoração aos 50 anos da banda.

Continuando a celebração de algumas das maiores conquistas do Queen até agora, este último episódio revisita o quarto álbum da banda, A Night At The Opera, lançado no fim de 1975. Considerado amplamente como o álbum mais influente do Queen, a perigosa situação financeira da banda na época tornou isso um incrível salto de fé, criando um verdadeiro momento decisivo para a banda.

O álbum é, sem dúvida, o Queen em seu melhor absoluto como músicos, compositores e produtores – aproveitando uma incrível variedade de estilos musicais. O fato de ter sido criado quando a banda estava à beira da ruína financeira, e era, na época, o álbum mais caro do Reino Unido já produzido – coloca em foco o enorme risco que eles estavam correndo.

Brian May revela: “Não éramos apenas pobres, mas também endividados. Todas as empresas de som e iluminação e as pessoas que não foram pagas. Então, estávamos em um ponto realmente crucial. Poderíamos ter terminado se o álbum não tivesse ido bem. ”

Roger lembra disso como um “momento decisivo” para a banda. A banda estava tão endividada que temiam não poder continuar se o álbum não tivesse um bom desempenho.

Brian explica: “Foi um álbum caro, com enorme complexidade. Mesmo olhando para ele agora, eu me pergunto como fizemos algumas dessas coisas. ”

O salto de fé valeu a pena e mudou completamente o cenário para o Queen, graças aos singles de sucesso, incluindo “You’re My Best Friend” do baixista John Deacon e, claro, o lendário “Bohemian Rhapsody” – além de produzir clássicos duradouros do Queen como “Love Of My Life” de Freddie Mercury e “I’m In Love With My Car” de Roger Taylor.

A Night At The Opera liderou as paradas em todo o mundo, vendendo mais de 6 milhões de cópias, dando-lhe o status de platina em muitos países, incluindo multi-platina nos Estados Unidos.

Recebeu aclamação universal e continuaria a receber elogios ano após ano. Em 2018, foi merecidamente introduzido no Grammy Hall of Fame.

Sem dúvida um marco na história do Queen, o álbum, é claro, também forneceu a eles o que se tornaria a maior música de sua história – que será explorada no episódio da próxima semana.

Próxima semana: Episódio 6: Bohemian Rhapsody – Making History.

 

Assista ao episódio 5 aqui:

Fonte: WHAT’S NEW (brianmay.com)

Peter “Phoebe” Freestone ficou amigo de Freddie Mercury em 1979, se tornando seu assistente pessoal de 1980 até a morte de Freddie, em 1991. Peter trabalhava como figurinista do Royal Ballet, e conheceu Freddie nas preparações para uma apresentação do cantor junto com o corpo de baile. Como o próprio Peter diz no seu site (www.peterfreestone.com): “Eu trabalhei para o Freddie como chefe de cozinha e faz-tudo, garçom, mordomo, secretário, faxineiro e conselheiro. Eu viajei o mundo com ele, eu estava com ele durante os pontos altos e baixos da vida. Eu fui seu guarda-costas quando preciso e, no fim, claro, eu fui um de seus cuidadores.”

Recentemente, Mercury Roadrunner do Fã Clube não oficial Russo chamado Queenrocks, divulgou no Queenchat a primeira parte de uma entrevista realizada por ele com Peter Freestone sobre Freddie Mercury. Na primeira parte da entrevista, Peter fala sobre as reações de Freddie no show do Live Aid em 13 de junho de 1985.

Confira!

 

Entrevista Mercury Roadrunner sobre Freddie Mercury com Peter Freestone

Este ano marca o 50º aniversário do Queen. E estou muito feliz em dizer que esta noite temos um convidado muito, muito especial aqui conosco, e é um crítico de ópera, um amante de livros, biógrafo e escritor, e amigo próximo, confiante e assistente pessoal de Freddie Mercury, Sr. Peter Freestone. Olá Peter. Como você está?

Peter Freestone: Olá. Eu estou bem. Estou bem, estou bem. O que posso dizer? Eu estou bem.

PS: Você está bem e está muito feliz por se juntar aos outros fãs do Queen, que ficariam muito felizes em ouvi-lo finalmente falar.

E o primeiro tópico é sobre suas memórias pessoais. É uma data histórica, mas quais são suas memórias pessoais de 13 de julho, o dia do Live Aid, quais foram seus sentimentos em geral naquele dia?

PF: Para mim, suponho, foi apenas mais um show … [risos]

PS: Sério?

PF: Porque eu trabalhava para Freddie e ele ia fazer um show. Eu não separei isso de todos os outros artistas que estariam lá, o que tornou o dia incrível. E não apenas em Londres, quando eles também estavam se apresentando na América ao mesmo tempo. Quando o satélite mostrava algo de Londres, mostrava algo da Filadélfia e de volta a Londres novamente. Quer dizer, para mim foi … outro dia. Nem era como se houvesse um show tão grande porque tínhamos tocado em estádios na América do Sul. Então, não era o tamanho do público. Acho que, quando realmente me ocorreu, o que estava acontecendo foi quando a banda subiu ao palco. E o rugido da multidão foi absolutamente incrível. Mais uma vez, não foi tão diferente dos programas normais porque eles realmente ensaiaram por seus vinte minutos. Você sabe, foram quatro dias de ensaio. Então, para dizer, foi normal, foi um trabalho normal, foi um show curto. Mas então, a coisa é, era de tarde e Freddie podia realmente ver o público. E da parte de trás do palco, poderíamos olhar pelos orifícios na parte de trás, você sabe, a tela na parte de trás. E pudemos ver o que a banda pôde ver. E … então me ocorreu que, na verdade, isso é algo muito especial. E então eu estava realmente muito, muito orgulhoso deles. No final do show, quando, novamente, a reação do público foi indescritível. O que eles fizeram naqueles vinte minutos, eles pegaram toda a audiência, agitaram e os colocaram de volta no chão.

PS: Certamente.

PF: Então, sim, foi isso que eu senti.

PS: E você se lembra de algumas das piadas de Freddie, talvez, durante o dia, a maneira como ele interagia com outras estrelas, como David Bowie ou outros?

PF: Acontece que ele [Freddie] era apenas uma pessoa entre seus colegas, você sabe. Todas as bandas eram grandes nomes, eram bandas. E o que eu encontrei, e isso vai até o fim – os verdadeiros profissionais são as pessoas mais normais e acessíveis do mundo. São os aspirantes que têm a atitude de “Você não sabe quem eu sou?” e que se comportam como estrelas, porque as estrelas se comportam como seres humanos. Já as estrelas reais, elas podem ser como o resto de nós. Houve um tempo em que Freddie só queria ficar sozinho, você sabe, apenas com seus amigos, com seu grupo de pessoas. Mas quero dizer, há algumas fotos dele conversando com várias pessoas, como Elton John e David Bowie. Lembro-me de vê-los com ele e Adam Ant. E, claro, ele tinha amigos junto a ele; Acho que Wayne Sleep também estava lá.

Em sua vida, ele [Freddie] precisava de pessoas ao seu redor que o fizessem rir. E então, ele ainda tinha isso. David Bowie e ele eram amigos há muito tempo. Elton [e ele] eram amigos há ainda mais tempo. Então, foi na verdade uma chance para eles sentarem e conversarem em vez de, você sabe, estar na frente da imprensa mundial. Gostavam de ficar sozinhos né, conversando, conversando de verdade, não fazendo uma cena.

PS: Então, eu imagino que nos bastidores naquele dia o Freddie se sentiu muito alegre e relaxado, certo?

PF: Sim, no dia do show, eu nunca vi Freddie nervoso … porque, a questão é, já era tarde demais [para ficar nervoso]. Você sabe, não adiantava mais ficar nervoso porque o show iria continuar estando você nervoso ou não. Então, por que ficar nervoso? Apenas, você sabe, entre e faça o show, divirta-se.

Peter Freestone e Freddie Mercury

PS: E você se lembra de onde surgiu a ideia de Freddie e Roger se juntarem ao Band Aid no palco na música final, “Do They Know It’s Christmas”? Ou foi uma ideia totalmente espontânea para eles se juntarem aos outros?

PF: Eu acho que a ideia naquele momento era que qualquer um que estivesse por perto, que ficasse até o final – porque não se esqueça que o show tinha começado à tarde, nem todo mundo estaria esperando – mas então qualquer um que tivesse ficado, quem quis aderir, poderia ir e aderir. Não havia nenhum estrito “Você deve fazer isso, você tem que fazer isso, você tem que estar lá”. É “Se você quiser, venha e faça”.

PS: E temos até uma foto de vocês dois, Freddie e você, naquele dia em que Freddie vestiu uma camisa branca para “This the World We Created”, e você está bem ao lado dele e é uma bela foto.

PF: E o Queen foi a única banda que realmente ficou com o seu camarim. Porque todas as outras bandas tiveram que desocupar seu camarim meia hora depois de terem se apresentado, para que a próxima banda pudesse vir e usá-lo. Mas como Brian e Freddie iriam cantar “Is This the World We Created” no final, eles tiveram que manter seus camarins desde o momento em que chegaram. [risos]

PS: Então eles passaram o resto do dia após o show no camarim?

PF: Bem, dentro ou ao redor do camarim, sim.

PS: Eles, tipo, tinham seu lugar de rainha real lá.

PF: É isso. Qualquer outra pessoa tinha que entrar no Hard Rock Café. Tinha que haver uma tenda, você sabe, tenda de hospitalidade ali. E a maioria das pessoas acabava lá porque não tinham permissão para entrar em seus camarins, eles não tinham camarins depois disso. Então … isso também ajudou Freddie a relaxar. [risos]

PS: Tipo, um pouquinho típico dele, certo?

PF: Sim.

Continua……

 

Esta matéria teve a imprescindível colaboração de Arnaldo Silveira membro do Grupo de WhatsApp QueenNet.

 

 

Fontes: www.vk.com/queenrocks

queenchat.boards.net

www.peterfreestone.com

www.queenonline.com

 

O baterista do QUEEN Roger Taylor está fazendo uma grande reforma no jardim – com uma estátua de 20 pés (por volta de 6 metros) de Freddie Mercury, agora como peça central.

A estátua de Freddie já estava no jardim de Roger Taylor, mas agora, após a reforma, ela ganhará uma posição de destaque. É a mesma estátua que foi usada para promover o musical We Will Rock You da banda.

Roger, de  71 anos, quer se divertir em uma luxuosa casa com piscina com bar e jacuzzi, e os planos também incluem um terraço de festa com vista para o jardim e a figura gigante de Freddie. Ainda mais agora que é vovô, já que sua filha Rory teve uma filha recentemente.

Roger – cuja casa do século 18 em Surrey está em uma área de conservação – precisa de permissão para a obra.

Ele já havia caído em maus lençóis com autoridades depois de colocar a estátua em seu jardim ornamental sem pedir – mas mais tarde obteve permissão.

Em uma entrevista, ele disse: “Estava em um depósito, custando dinheiro, então eu disse ‘por que eles simplesmente não colocam em um caminhão e trazem aqui, e nós colocamos no jardim?’ Também pensei que seria muito engraçado ter a estátua lá e acho que Freddie teria achado isso hilário. ”

A casa da piscina fecharia a piscina exterior existente de Roger e também incluiria um ginásio e vestiários.

O Conselho Municipal de Guildford deve decidir sobre os planos no próximo mês. Até agora não houve objeções dos vizinhos.

A estátua do cantor icônico ficou fora do Teatro Dominicano de Londres por 12 anos até o musical terminar em 2014.

Fonte: www.the-sun.com

Em fevereiro, o guitarrista do Queen Brian May e o baterista Roger Taylor compartilharam que a banda estava trabalhando com o cantor Adam Lambert em uma música que ainda não havia se juntado completamente. Agora parece que pode não ter sido uma tentativa pontual, embora May ainda diga que eles tiveram dificuldade em fazer muito progresso.

Falando com a revista Guitar Player (transcrita pela Contact Music),May confirmou que houve sessões recentes com Lambert. “Eu sempre digo: ‘Eu não sei.’ Teria que ser um momento muito espontâneo”, começou May discutindo a possibilidade de novas músicas antes de acrescentar: “Na verdade, Adam, Roger [Taylor] e eu estivemos no estúdio tentando coisas, só porque as coisas surgiram. Mas até agora não sentimos que qualquer coisa que fizemos tenha batido o botão da maneira certa. Então, não é como se estivéssemos fechados à ideia, é só que ainda não aconteceu.”

Esta seria a primeira música nova da banda com Lambert desde que ele entrou para a banda há uma década (com exceção do tributo reformulado do ano passado “You Are the Champions” aos profissionais de saúde).

É certo que May revela que as restrições atuais associadas à pandemia não forneceram seu clima ideal de trabalho. “Para ser honesto, a vida agora tomou um rumo em que é muito difícil explorar uma avenida como essa”, disse ele. “As coisas podem mudar, mas eu não acho que eles vão mudar muito rápido.”

No início deste ano, Taylor deu a dica pela primeira vez da faixa anterior que havia tentado com Lambert, enquanto May ofereceu: “Era uma música que tentamos adaptar que tinha vindo de um amigo. Tinha a ver de ser uma ótima canção, mas não conseguimos decifrá-la. Não conseguimos chegar lá.”

A chegada de qualquer novo material do Queen certamente seria de interesse, dado que a banda dedicou principalmente sua carreira ao seu catálogo passado desde a morte do cantor Freddie Mercury em 1991. Eles lançaram um álbum após a morte do cantor, Made in Heaven de 1995, que contou com gravações vocais e de piano de Mercury gravadas enquanto ele ainda estava vivo.

Depois de várias aparições beneficentes e shows especiais juntos, May e Taylor (menos o baixista aposentado John Deacon) voltaram à turnê com o vocalista Paul Rodgers. Eles lançaram um álbum de estúdio, The Cosmos Rocks de 2008, durante o mandato de Rodgers como convidado em destaque. Lambert, após uma campanha de sucesso no American Idol, sucedeu Rodgers como vocalista em 2011.

Fora da turnê, a banda manteve seu legado vivo com a produção de teatro musical We Will Rock You e eles ganharam um grande impulso do filme Bohemian Rhapsody de 2018 que explorou seus primeiros anos e subir à fama.

Fonte: https://loudwire.com/

Continuando semanalmente até março de 2022, o Queen YouTube está levando os fãs do Queen em uma jornada única e notável – uma chance de revisitar alguns dos momentos mais icônicos da banda e descobrir alguns aspectos da história que não conhecíamos. Episódio 4, 1974 Early Tours: Queen In Finland, pode ser visto abaixo.

Alguns desses momentos serão familiares, outros raros ou esquecidos, alguns marcos recordes, outros peculiares e incomuns, mas todos nos lembram do impacto que o Queen manteve por cinco décadas e continua até hoje.

Nos primeiros meses da produção semanal regular, ele celebrará sucessos clássicos como “Killer Queen”, “Somebody To Love” e, é claro, “Bohemian Rhapsody”, junto com apresentações icônicas no The Rainbow, em Londres, no Hammersmith Odeon e no massivo outdoor da banda Concerto do Hyde Park. Além disso, revelando algumas joias das primeiras turnês da banda no exterior, na Europa, Escandinávia e América do Norte.

O produtor e criador da série Simon Lupton diz: “A história do Queen é diferente de qualquer outra e espero que os fãs de todo o mundo gostem de comemorar as muitas realizações extraordinárias, canções atemporais e performances icônicas que Freddie, Brian, Roger e John deram nós. Embora estejamos revisitando alguns de seus marcos mais famosos e lendários, espero que também haja algumas surpresas ao longo do caminho para entusiasmar as pessoas, sejam elas fãs fervorosas ou novatas curiosas. Esta história tem tantos capítulos para explorar, e quem sabe … pode muito bem haver alguns novos ao longo das próximas 50 semanas! ”

Sobre o Episódio 4 – Early Tours: Queen In Finland

No final de 1974, o Queen alcançou sucesso nas paradas de singles, lançou três álbuns e se estabeleceu como banda principal no Reino Unido.

No entanto, as ambições da banda não pararam por aí. Seus olhos estavam firmemente voltados para apresentações no exterior. O interesse por outros países já estava começando a crescer, ajudado pelo sucesso de Killer Queen na Bélgica, Alemanha, Áustria, Holanda, Irlanda e Estados Unidos.

Já em 1973, o Queen já havia se apresentado na Alemanha e em Luxemburgo, então, quando a turnê Sheer Heart Attack veio no final de 74, desta vez, a Escandinávia se tornaria o novo destino do Queen na primeira turnê europeia da banda.

Embora os horários da turnê não permitissem muito tempo para passeios turísticos, cada viagem foi uma experiência nova e emocionante para esses jovens músicos, e muitas vezes cheia de surpresas.

Uma dessas surpresas ocorreu na coletiva de imprensa antes da apresentação da banda em Helsinque, Finlândia, em 25 de novembro de 1974. Entre os jornalistas habituais, apresentadores de TV e rádio, segurando um pequeno gravador estava Juha Kakkuri, um garoto de 12 anos , que depois de ouvir Brighton Rock decidiu que queria os autógrafos da banda. O corajoso rapaz ligou para a gravadora e acabou sendo convidado para entrevistar a banda, para saber o que John comprou na Finlândia e quais eram os doces favoritos de Brian May na época e por que o jovem Juha teve que perder a oportunidade de ver o banda se apresentar naquela noite.

Falando agora, Juha lembra: “O interessante é que o primeiro membro da banda que entrevistei foi Freddie. Quer dizer, eu não sabia que ele era o vocalista, ele poderia ter sido o baixista ou o baterista. Mas por acaso entrevistei Freddie primeiro e, durante minha carreira no rádio, conheci muitas grandes estrelas. Robbie Williams. Rolling Stones. Pessoas assim. Mesmo assim, acho que nada pode superar a experiência de que a primeira pessoa que você entrevistou, aos 12 anos, foi Freddie Mercury. ”

Mesmo que a banda nunca tenha se apresentado lá novamente com Freddie, a base de fãs permaneceu sólida e continuou a crescer, evidenciada pela resposta entusiasmada de Brian e Roger quando retornaram a Helsinque com Adam Lambert em 2016.

Como iremos testemunhar com tantos outros países ao longo da série Queen The Greatest, desde o início a banda teve uma habilidade extraordinária de formar um vínculo profundo e especial com fãs de todo o mundo que perdura até hoje.

Fonte: www.queenonline.com

www.bravewords.com/news/

‘Don’t Stop Me Now’ é, sem dúvida, um dos maiores hits da carreira do Queen: a composição alegre, cuja letra fala sobre viver intensamente, faz parte de diversos filmes, comerciais e programas de TV. No entanto, Brian May, guitarrista da banda britânica, não gostava da música no início.

O músico de 73 anos explicou seu ponto de vista à publicação Guitar Player, segundo o jornal Daily Mail. Ele apontou que a faixa do álbum ‘Jazz’, que foi lançada como single em 1979, lhe parecia hedonista demais – na época, ele não só se preocupava com a AIDS, que foi diagnosticada pela primeira vez no início dos anos 1980, como também temia pela saúde do vocalista Freddie Mercury, que acabou descobrindo que tinha a doença em 1987 e faleceu por complicações dela quatro anos depois.

“Eu realmente não gostei [a música] no começo. Não me senti totalmente confortável com o que Freddie estava cantando na época”, May explicou à revista. “Eu achei um pouco irreverente, dados os perigos da AIDS e outras coisas.”

No entanto, o músico acabou mudando de ideia. “Com o passar do tempo, comecei a perceber que ela trazia grande alegria às pessoas”, contou. “Eu tive que ceder. É uma ótima música – não há maneira de contornar isso.”

O guitarrista ainda elogiou o lendário vocalista do Queen: “Acho que esse era o jeito incrível de Freddie: ele conseguia fazer coisas que levavam as pessoas se sentirem um pouco mais vivas.”

Agora, May se sente contente ao tocar ‘Don’t Stop Me Now’ nos shows do Queen. “É maravilhoso que todo mundo queira cantá-la. Ao cantarem conosco, eles expressam sua própria alegria e sua própria determinação de tirar o melhor proveito de suas vidas, de seguir em frente e de não serem derrubados pelas coisas”, refletiu.

Escute o hit abaixo:

Fonte: revistamonet.globo.com/

O Record Store Day (Dia da Loja de Discos ) é um evento anual que une mais de 200 lojas independentes de música para lançamentos exclusivos de grandes nomes da indústria musical. Este ano o evento acontecerá em duas datas: 12 de junho e 17 de julho.

O evento foi criado em 2007 em uma reunião de proprietários e funcionários independentes de lojas de discos para celebrar e espalhar a cultura única em torno de 1400 lojas de discos independentes nos Estados Unidos e milhares de lojas ao redor do mundo.

O primeiro evento ocorreu em 19 de abril de 2008. Atualmente varias lojas ao redor do mundo participam do evento. Este é um dia para as pessoas que compõem o mundo da loja de discos — os funcionários, os clientes e os artistas — se unirem e celebrarem a cultura única de uma loja de discos e o papel especial que essas lojas independentes desempenham em suas comunidades. Lançamentos especiais de vinil e CD e diversos produtos promocionais são feitos exclusivamente para o dia.

As festividades incluem apresentações, cook-outs, pintura corporal, meet & greets com artistas, desfiles, DJs girando discos, e assim por diante. Em 2008, uma pequena lista de títulos foi lançada no Dia da Loja de Discos e essa lista cresceu para incluir artistas e gravadoras grandes e pequenas, em todos os gêneros e preços. Por vários anos, 60% ou mais da Lista oficial de lançamentos da Record Store Day veio de gravadoras e distribuidores independentes. A lista continua a incluir uma ampla gama de artistas, cobrindo o gosto diverso das lojas de discos e seus clientes.

Queen + Adam Lambert participarão com lançamentos exclusivos no dia 17 de julho. Haverá também um lançamento de Freddie Mercury.

Seguindo o sucesso do álbum número 1 do Queen + Adam Lambert no Reino Unido, ‘Live Around The World’, a USM / EMI lançará um EP exclusivo (colorido) no Record Store Day 2021 com 4 faixas do álbum, mais uma 5ª versão inédita de ‘I Want It All’ ao vivo do Summer Sonic, Tóquio, Japão, 2014. A faixa não foi apresentada no ‘Live Around The World’ e será exclusiva desta edição COLOR vinil.

Lado a

  1. I Want It All (Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014) * NÃO LANÇADO NO ÁLBUM ‘LIVE AROUND THE WORLD’ *
  2. The Show Must Go On (The O2, London, UK, 04/07/2018)

Lado B

  1. Somebody To Love (Isle of Wight Festival, Reino Unido, 2016)
  2. Love Kills – The Ballad (iHeart Radio Theatre, Los Angeles, EUA, 2014)
  3. Eu nasci para te amar (Summer Sonic, Tóquio, Japão, 2014)

 

O segundo lançamento que poderá ser comprado junto com o EP de Queen +Adam Lambert, é uma edição de 7″ do single “Love Me Like There´s No Tomorrow de Freddie Mercury. No lado A será apresentada a versão original, e no lado B a versão instrumental. O vinil será rosa.

A segunda, que pode ser comprada junto com a primeira, é a edição de 7″ do single Love Me Like There No Tomorrow, de Freddie Mercury. A canção, tirada de Mr Bad Guy, é apresentada tanto na versão original (lado A) quanto instrumental (lado B) quanto com uma nova capa (a da foto não é a versão final). O vinil, por outro lado, será rosa.

Fontes: www.queen4everblog.blogspot.com

www.musicjournal.com.br

https://recordstoreday.com/

Além de We Will Rock You, Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody To Love e outros clássicos, os álbuns do Queen são cheios de canções que seriam consideradas clássicos se outro artista tivesse criatividade e imaginação para escrevê-los e gravá-los.

Aqui estão 11 músicas do Queen que você nunca ouve no rádio, mas deve ouvir.

Goin’ Back (Larry Lurex single, 1973)

O nome do artista no single é Larry Lurex, mas este cover lânguido de um clássico de Carole King é na verdade uma rendição de Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor em seus primeiros dias, que estão fazendo um favor à sua gravadora Trident. Se Phil Spector tivesse produzido o Queen, teria sido assim.

My Fairy King (Queen, 1973)

O funcionamento da criatividade musical de Freddie Mercury já estava rodando a toda velocidade em seu álbum de estreia. Este pequeno épico chegando em um turbilhão de couro, seda e esmalte preto, My Fairy King impulsionou a jornada que levará a Bohemian Rhapsody.

Some Day One Day (Queen II,1974)

O Queen se aproximou do rock progressivo em seu segundo álbum, mas a semi-balada de outro mundo de Brian May tomou um caminho totalmente diferente. Misteriososo e irreconhecível, eles nunca soaram assim novamente.

Tenement Funster (Sheer Heart Attack, 1974)

O terceiro álbum do Queen foi um universo musical por si só. Entre pop, ragtime e proto-thrash metal estava a carta de amor de Roger Taylor ao poder transcendente do Rock ‘n’ Roll.

The Prophet’s Song (A Night At The Opera, 1975)

Bohemian Rhapsody tomou tudo em seu caminho, mas o épico de oito minutos de Brian May não é menos ambicioso ou louco, graças em parte ao coro onírico no centro. Ela também retoma com um riff louco.

Drowse (A Day At The Races, 1976)

Nenhum membro do Queen parece tão satisfeito quanto Roger Taylor, e Drowse reflete isso perfeitamente. Ele é o tipo de baterista que olharia para o seu eu mais jovem e diria: “Não foi ótimo?”

It’s Late (News Of The World, 1977)

Uma das melhores faixas do Queen: seis minutos de crescente tensão sexual sobre um riff frenético de Brian May, que continua subindo de pressão antes de explodir em uma explosão de suor. No final, você vai querer fumar um cigarro.

Put Out The Fire (Hot Space, 1982)

Hot Space é o álbum do Queen que os fãs adoram odiar. Mas não é tão ruim, e este panfleto anti-armas não tem nada a invejar suas melhores músicas.

Princes Of The Universe (A Kind Of Magic, 1986)

Parte da trilha sonora original do clássico Highlander, esta obra-prima vê May e Taylor empurrar o volume ao máximo e dá-lo a sério – mas não tanto quanto Mercury quando ele grita “Traga as meninas!” com a língua firmemente presa na bochecha.

Ride The Wild Wind (Innuendo, 1991)

É impossível considerar o último álbum do Queen gravado durante a vida de Freddie Mercury sem o prisma da mortalidade iminente. Ride The Wild Wind ressoa com o amor inabalável da vida, mas é atravessado por um fluxo de tristeza perceptível. A frase “vai deixar tudo para trás/Saia da corrida de ratos” é provocativa e de partir o coração.

Time To Shine (The Cosmos Rocks, 2000)

May e Taylor com Paul Rodgers estavam melhor quando não estavam tentando soar como Queen, como evidenciado por este destaque do único álbum onde todos os três estiveram presentes desde a morte de Freddie Mercury. Pergunta-se o que teria acontecido se eles tivessem se mantido firme.

Fonte: www.metalzone.fr

Miley Cyrus abraçou definitivamente o rock ‘n’ roll. A estrela pop se apresentou na Final Four de basquete masculino da NCAA neste sábado, 3, no Lucas Oil Stadium, em Indianápolis, EUA, e encarnou Freddie Mercury cantando clássicos do Queen.

Toda pomposa, Miley Cyrus entrou no palco ao som de “We Are The Champions” e logo emendou em “We Will Rock You” e “Don’t Stop Me Now”, hits absolutos da banda inglesa Queen.

No repertório, a ex-Hannah Montana também variou cantando o sucesso “Heart of Glass”, do Blondie, e “American Woman”, do The Guess Who. Ainda houve espaço para suas próprias canções como “We Can’t Stop”, “Edge of Midnight” e “Wrecking Ball.”

Assim como o show que fez no Super Bowl, Miley Cyrus se apresentou fora do estádio para um grupo de trabalhadores da linha de frente que recebeu vacinas contra a Covid-19.

Recentemente, em entrevista ao Fantástico, da TV Globo, Miley Cyrus disse que se sente capaz de ser a nova Rainha do Rock. “Eu me sinto honrada de receber esse título porque sei da responsabilidade que vem com ele. Eu me sinto capaz de estar nesse lugar”, afirmou.

Veja a performance de Miley Cyrus

 

https://youtu.be/1AOIyawlC1E

Fonte: www.rollingstone.uol.com.br

Continuando a série do YouTube de 50 semanas do Queen, “Queen The Greatest”, o episódio 3 celebra uma das canções mais amadas do Queen, uma faixa que foi um grande ponto de virada para a banda – “Killer Queen”.

Seguindo o sucesso nas paradas do Reino Unido com “Seven Seas of Rhye” em março de 1974, a banda estava ansiosa para ir ainda melhor com seu próximo single, e tinha grandes esperanças para a composição de Freddie Mercury, “Killer Queen”.

No entanto, a música foi gravada em circunstâncias incomuns.

Tendo acabado de se recuperar da hepatite, um ainda claramente doente Brian May estava lutando no estúdio. Uma úlcera duodenal foi o diagnóstico e ele foi levado às pressas para o hospital, deixando o resto da banda para continuar sem ele.

Quando ele conseguiu retornar, a música já estava começando a soar única – e quando as guitarras de Brian e as harmonias vocais agora distintas do Queen foram adicionadas, algo verdadeiramente especial havia evoluído.

Apesar da confiança da banda na música, eles reconheceram que lançá-la não seria isento de riscos …

Em novas entrevistas, Brian fala sobre suas reservas iniciais sobre a faixa e Roger evoca Noel Coward ao falar sobre Freddie. Do arquivo, Freddie fala sobre seu desenvolvimento como compositor com a faixa.

Como revelam as raras imagens da TV sueca, a resposta no rádio foi mista: o promotor Eric Hall enfrentou uma resposta hesitante de um conhecido produtor de rádio do Reino Unido: “um pouco demais, talvez para a primeira hora da manhã”.

Apesar de tudo, a canção alcançou o Top Ten do Reino Unido, alcançando a segunda posição, ao mesmo tempo que alcançou a 12ª posição nos EUA.

O sucesso da música apresentou a banda a uma nova onda de fãs, e até hoje continua sendo uma das composições mais reconhecidas e amadas da banda.

Próxima semana: “Early Tours” incluindo uma história surpreendente de uma coletiva de imprensa na Finlândia.

Fonte: Queenonline.com

Continuando a entrevista sobre os 50 anos do Queen, veremos agora a visão do guitarrista Brian May.

Brian May

Mesmo sem a pandemia, Brian May teve um ano difícil de 2020. No início de maio, ele ficou em agonia depois de romper um músculo em suas nádegas durante “um momento de jardinagem exageradamente entusiasmada”, algo que ele diz que parece muito mais engraçado do que realmente era. Poucos dias depois, ele sofreu um “pequeno” ataque cardíaco e uma subsequente hemorragia estomacal que o deixou à beira da morte.

“Nunca é um momento de tédio,” ele diz ironicamente. Felizmente, ele está voltando com força total. “Foi uma longa escalada. Ainda não cheguei lá, mas estou muito bem. ”

May sempre pareceu um ponto de calma e racionalidade em meio ao redemoinho que é o Queen, embora ele possa ser protetor a ponto de se tornar espinhoso ao defender seu bando de seus detratores.

Hoje, falando via Zoom de uma sala iluminada pelo sol em seu estúdio, o homem que Roger Taylor descreve como “uma pessoa inerentemente decente” é caloroso e cativante, mesmo que compartilhe da aversão obstinada de seu colega de banda a pendurar a bandeira para marcar o meio século do Queen.

Mesmo antes da pandemia e de seus próprios problemas de saúde, você e Roger evitaram qualquer comemoração conspícua do quinquagésimo aniversário do Queen. Por que?

Passamos por todas essas ideias com nossa equipe – vamos comemorar os cinquenta anos. Então pensamos que preferíamos apenas comemorar por estar aqui, estar vivo e poder tocar. Roger e eu somos mesquinhos de primeira classe agora. Se surgir algo, nós pensamos: “Queremos mesmo gastar nosso tempo fazendo isso? Quanto tempo nos resta, e o que realmente queremos fazer por esta parte de nossas vidas que vale a pena? “E a resposta que sempre volta é tocar música.

 Roger disse que você queria ser uma grande banda desde o momento em que se conheceram. É disso que você se lembra também?

Sim. Tivemos grandes, grandes sonhos. Queríamos tudo, e sentimos que tínhamos o que é preciso. É engraçado, porque se tivéssemos sido só eu e Roger nunca teríamos ficado juntos. Mesmo estando tão bem alinhados em alguns aspectos, somos diametralmente opostos em todo o resto. Não há um único assunto sobre o que não temos opiniões opostas.

Precisávamos de alguém que fosse o diplomata. E, estranhamente, Freddie era aquele cara. Todos pensam que Freddie era aquele cara voador, mas ele era muito pragmático. Se ele visse uma situação que estava surgindo entre mim e Roger, ele conseguiria encontrar um caminho através de um compromisso. Um dos grandes bordões de Freddie foi: “Nós não nos comprometemos.” Mas dentro da banda nós fizemos. E foi por isso que sobrevivemos.

O que teria começado vocês dois brigando?

Oh, qualquer coisa e nada, uma nota, um tempo, uma xícara de café, uma janela…

Mas vocês dois parecem gostar muito um do outro hoje. O que mudou?

É como ser irmãos. Sempre houve um carinho lá, mas havia muitos sentimentos competitivos. Hoje em dia percebemos as coisas boas, porque vimos tudo agora e nos valorizamos. Sabemos que somos mais poderosos juntos do que separados. Se realmente alinharmos nossas energias, a magia acontece.

Como eram os primeiros dias no Queen? Foi divertido, ou trabalho duro?

Foi definitivamente divertido. Estaríamos carregando nossas próprias coisas para os shows, armando com nosso roadie, querido John Harris. Fizemos nossa própria pipoca para servir pouco antes dos shows. Foi tudo parte da preparação para o show. E convidamos gerentes e executivos de gravadoras para os shows. Claro que nunca apareceriam.

Você já tocou para um público que realmente não entendeu o que estava fazendo?

Frequentemente. Há uma história famosa: tocamos em um lugar chamado Ball’s Park College, e somos reservados para tocar a bola deles. É uma coisa pequena, algumas centenas de crianças lá. Tocamos o primeiro set, e eles estão olhando para nós pensando por que eles não tocam Stairway To Heaven ou Paranoid. No intervalo, o secretário da comissão de entretenimento vem e fala conosco.

Ela diz: “Obrigado, pessoal. Muito, muito bom. Eu tive um pedido, no entanto. E nós dissemos: “Oh sim, qual é o pedido?” “Para o segundo tempo, eles podem ter a discoteca em vez de vocês?” E nós dissemos: “Dê-nos o dinheiro… adeus.

No início, Genesis estava sondando Roger para ser seu baterista. Alguém tentou falar com você?

Sim, Sparks se aproximou de mim. Foi depois que eles tiveram seu grande sucesso, Esta cidade não é grande o suficiente para nós dois, e tínhamos acabado de lançar o Killer Queen. Os dois irmãos [Ron e Russell Mael] visitaram meu apartamento. Eles disseram: “Olha, Brian, o Queen não vai a lugar nenhum, você não vai ter mais sucessos, mas vamos conquistar o mundo.” E eu disse: “Obrigado, mas não, obrigado. Eu acho que estou bem. ”

É justo dizer que nunca houve falta de confiança na Queen?

Acho que não houve. Havia uma confiança insana e uma crença precoce em nossos próprios talentos únicos.

Se você ouvir March Of The Black Queen, da Queen II, você pode ouvir as sementes de Bohemian Rhapsody. É justo dizer isso? Totalmente. Há toda uma linha de coisas, voltando ao My Fairy King [do álbum de estreia autointitulado do Queen]. Freddie tinha todas essas mini-óperas na cabeça desde o início, que ele escreveria no papel de trabalho do pai. As pessoas dizem: “Você ficou chocado quando as pessoas vieram com o material para Bohemian Rhapsody?” Não, porque ele já estava fazendo isso desde o início. Bohemian Rhapsody é justamente aclamado como um clássico.

Mas ofuscou seu próprio épico operístico, The Prophet’s Song, que também estava em A Night At The Opera…

Bem, você está atingindo um ponto nevrálgico. Eu adoraria que The Prophet’s Song tivesse uma vida pública como a Bohemian Rhapsody, mas nunca teve. A minha foi uma reação distinta a um sonho que tive, um sonho muito concreto, onde eu podia ver esse estranho profeta e ouvir os riffs em minha cabeça. Foi uma luta para mim. Lembro-me de estar no Rockfield [estúdios] e ouvir todas as coisas que Freddie batia com muita confiança, e eu não estava me sentindo muito confiante. Eu estava lutando para colocar esses riffs em minha cabeça em forma e estava arrancando meus cabelos porque a música estava fora do meu alcance. Mas eu tinha um forte pressentimento de que era algo que eu precisava fazer para seguir em frente. Acho que sempre fui uma alma torturada, não fui?

 

Estar na Queen parecia ser um fardo pesado para você em certos pontos. Você realmente gostou?

É difícil, porque você está sempre lutando para fazer sua própria identidade funcionar dentro da identidade do grupo. Se você está em uma situação e sente que sua voz não está sendo ouvida, é muito negativo – motiva você a ser mau e dogmático e intransigente e ressentido. Todos nós nos sentimos assim várias vezes. Eu sei que Roger sentiu isso, John também. Freddie … eu não sei. Freddie sempre foi uma pessoa com o copo meio cheio. Uma pessoa completamente cheia, na verdade.

Mas todos nós deixamos a banda em vários pontos nas várias sessões do álbum. Lembro-me de estar em Munique, quando estávamos fazendo The Game, eu acho, andando pelo Jardim Inglês, pensando: “Isso acabou. Eu nunca vou fazer isso de novo. ” E então você volta lá e calça as luvas.

 

Os críticos farejadores deram a todas as bandas de hard rock um tempo difícil naquela época. Mas o Queen parecia levar mais para o lado pessoal do que outras bandas. Por que foi isso?

Havia muitos desses caras na imprensa musical dizendo que éramos um lixo. Então, sim, doeu. O que nos ajudou a superar foi um ao outro. Tínhamos a capacidade de ser mais vingativos e cruéis uns com os outros do que a imprensa jamais foi capaz de ser. Assim, conseguimos nos apoiar mutuamente, tornando-nos um grupo familiar muito forte.

 

Muitas das críticas foram dirigidas a Freddie pessoalmente. As pessoas escreveram coisas que não escreveriam hoje em dia. Houve um elemento de homofobia?

Esse é um pensamento interessante. Confesso que nunca pensei nisso. As pessoas não sabiam que Freddie era gay. Nós não sabíamos. E no começo eu não acho que Freddie sabia. Mas ele era, aparentemente, uma pessoa muito petulante, extravagante, dançante pela vida. E, claro, essa não era a pessoa inteira, era uma capa que ele vestiu. Mas acho que as pessoas se ressentiram disso. Eles pensaram que era arrogância.

 Quem você era mais próximo na banda?

Freddie, eu acho. A imagem de Freddie Mercury era que ele era inacessível. Sua imagem era de ser inacessível, mas ele era uma pessoa muito carinhosa, na verdade. Ele dava a impressão de que ele era muito irreverente sobre tudo, mas ele sempre surpreendia você. Se você tivesse uma discussão, ele voltaria alguns dias depois e diria: “Eu estive pensando…”, e ele teria algum desenvolvimento e consequência do que estávamos falando. Ele seria o diplomata.

Uma vez você disse que estar no Queen “fodeu você”. O que você quis dizer?

Não é uma vida fácil. Isso vai soar como uma estrela pop mimada, mas tem suas próprias tensões. Você está se expondo ao público, está se colocando em risco de parecer estúpido o tempo todo, está travando várias batalhas com o resto da banda ou a organização ao seu redor, e realmente não há tempo para descansar.

Você está extasiado, não está nem perto de seus amigos da escola, de sua família, está em algum quarto de hotel do outro lado do mundo. Você vive nesta bolha estranha. E não é fácil de ajustar. Depois de ajustar a ele, você não pode desajustar. Isso atrapalha você. O outro lado de tudo isso deve ser o tempo que você passou tocando.

Como foi estar no palco quando o Queen estava em pleno voo?

É a melhor sensação do mundo. Como músico, você sonha com essas coisas. Mas a realidade é mil vezes melhor que o sonho. Essa sensação de ser capaz de fazer algum tipo de som ou gesto que se conecta dessa forma é incrível.

O Queen sempre parecia muito gracioso para ter seus momentos de Spinal Tap. Alguma dessas coisas aconteceu com você?

Ai sim. Um dos grandes foi na Holanda. Tínhamos esse equipamento maravilhoso que parecia uma coroa e subia do palco como uma nave espacial. Estamos fazendo We Will Rock You, Freddie de um lado, eu do outro. Naquela noite em particular, os guinchos estavam mal instalados, então, em vez de subir, ele se inclinou para o lado. A coisa toda sobe, grande drama, depois dá tudo errado. Você só precisa rir.

Qual é a sua memória favorita de Freddie durante seus últimos anos?

Nós nos divertimos muito em Montreux, porque estávamos longe de olhares curiosos. Éramos uma família de verdade naquele momento. Não deixamos ninguém entrar. Não queríamos que ninguém molestasse Freddie no que seriam seus últimos momentos, embora não tivéssemos certeza se eram seus últimos momentos naquele momento, porque você tem esse tipo de descrença. Mesmo que a evidência esteja na sua frente, você não acredita que ele vá. Mas foi uma época maravilhosa. Nós nos apoiamos mais nos últimos anos do que nunca.

Você ainda fala com ele?

Ele está muito presente. Há momentos em que alguém lhe faz uma pergunta, e você realmente não sabe qual é a resposta, e você pensa: “O que Freddie diria?” E você realmente sabe o que ele diria. Mesmo que ele fosse bastante imprevisível, você sabia como o cérebro dele funcionava.

Se ele ainda estivesse aqui, acha que a Queen ainda existiria?

Sem dúvida. Mesmo nos dias de glória, íamos para os quatro cantos da terra, mas sempre voltávamos à Nave-Mãe. A Nave-Mãe estaria viva e bem, e todos nós estaríamos voltando juntos para tocar, tenho certeza disso. E Freddie ainda faz parte do show de hoje.

Você teve Queen com Paul Rodgers, mas não funcionou como as pessoas pensavam que seria. Estava preocupado que seria o mesmo com Adam Lambert?

As pessoas me dizem o tempo todo que depois do Queen deveríamos ter parado e ido embora e feito outra coisa. Eu penso: “Não, acho que não. Eu era parte do prédio que, então eu tenho o direito de continuar. Devemos tocar? Claro que deveríamos. Está no nosso sangue. Você tem a pergunta: “Como você pode ter a audácia de dar algumas das falas de Freddie para Adam Lambert interpretar?” Bem, nós podemos porque nós fazemos, e nós fazemos porque nós podemos. E Adam interpreta essas músicas, ele não imita Freddie. Mantém as músicas vivas.

Roger disse que você tentou gravar uma nova música com Adam há alguns anos.

Era uma música que tentamos adaptar que tinha vindo de um amigo. Parecia ser uma ótima canção, mas não conseguimos decifrá-la.

De mão no coração, você já imaginou que há um novo álbum de estúdio do Queen e Adam Lambert?

Eu não sei. Essa é a resposta honesta. Eu realmente, realmente não sei. Não vejo nenhuma objeção a isso, mas não aconteceu até agora.

Quando você olha para trás nos últimos 50 anos e na vida que você teve, às vezes isso te pega de surpresa?

Constantemente. Eu ainda costumo entrar em uma sala e assumir que ninguém sabe quem eu sou, e sinto que eu preciso provar a mim mesmo. Essas coisas não desaparecem. Eu acordo e digo: “Meu Deus, isso realmente aconteceu?”

 

Veja a primeira parte da entrevista, desta vez com o baterista Roger Taylor aqui:

Entrevista: Brian May e Roger Taylor refletem sobre 50 anos de Queen – Parte 1 – Roger Taylor – Queen Net

 

Fonte: www.loudersound.com

Brian May e Roger Taylor relembram os 50 anos do Queen, e a incrível jornada de quatro jovens músicos que conquistaram o mundo

Brian May não é de viver no passado. Mas o guitarrista do Queen ouviu recentemente uma fita antiga que ele não sabia que existia. Ele apresenta uma gravação de um dos primeiros shows do grupo, em um teatro de palestras em sua alma mater, Imperial College London. É o som de uma banda que está longe do artigo final, diz ele. Mas é emocionante voltar lá, ouvir a Queen nascente como eles estavam naquele momento há muito tempo. “Estamos debatendo o que fazer com ele”, diz May, sugerindo que um dia ele pode ter uma liberação adequada. “Alguns anos atrás, teríamos nos sentido muito protetores e pensado: ‘Ninguém deveria ouvir isso, porque somos muito duros.’ Mas agora, na posição que estamos em nossas vidas, nos sentimos perdoados. Não temos vergonha de onde estávamos naquela época. Éramos nós contra o mundo.”

Uma das coisas mais fascinantes sobre a fita para May é a performance de Freddie Mercury. O cantor ainda era um trabalho em andamento naquele momento, ainda não a potência vocal que ele se tornaria. “Freddie tinha toda a vontade, carisma e paixão, mas ainda não teve a oportunidade de aproveitar essa voz”, diz May. “O que me faz hesitar um pouco, porque não tenho certeza se Freddie ficaria tão feliz ouvindo a si mesmo nesta fase.”

Ele faz uma pausa por um segundo, depois reconsidera.

“Mas estranhamente, se ele estivesse vivo e sentado aqui neste momento, ele provavelmente seria o mesmo que eu: ‘Oh querida, nós éramos crianças.’

Hoje, os quatro filhos daquela fita diminuíram para dois. Mercury morreu em 1991, o baixista John Deacon se aposentou da banda e da vida pública no final dos anos 90. Apenas May e Taylor permanecem, o coração pulsante da atual encarnação liderada por Adam Lambert e guardiões do legado estelar do Queen.

“Eu tenho muita alegria no fato de que ainda há muito amor por nós”, diz Taylor. “Isso constantemente me surpreende.”

No meio da pandemia, o Queen fez 50 anos e nada foi pensado por Roger e Brian para comemorar a data.

Todo mundo pode celebrá-lo se quiser”, diz May amigavelmente. “Preferimos comemorar estar aqui e estar vivos.”

Taylor diz mais abertamente: “Não queríamos chamar a atenção para o quão antigos somos.”

Quer gostem ou não, 50 anos é um marco. Os dois podem não querer marcar seu Jubileu de Ouro, mas para todos os outros, meio século de uma das bandas mais escandalosamente brilhantes de todas elas é algo que vale a pena comemorar.

Roger Taylor

Quando Roger Taylor percebeu que o COVID-19 tinha acabado com os planos de sua banda para 2020, ele fez o que qualquer estrela do rock da lista A faria: ele passou algumas semanas navegando pelo Mediterrâneo em seu barco.

“Este ano de merda?”, Ele diz dos últimos 12 meses, não imprecisamente. “Mas nós fomos os sortudos. Eu não posso reclamar.

Faltam alguns dias para o Natal, e Taylor está em casa, em Surrey. Mesmo do outro lado de uma chamada Zoom, ele exala uma distinta aura de estrela do rock. Ele sempre pareceu ser o membro da Queen mais confortável em sua própria pele, e hoje, de barba branca e gigantesco, ele não perdeu nada disso.

“Foi um trabalho duro, mas tentei extrair cada grama de diversão que eu poderia tirar de qualquer situação”, diz ele sobre sua jornada de mais de 50 anos com a banda. “Você só tem uma vida que nós sabemos, então eu acho que você deve apreciá-la. E eu gostei.”

Você já pensou: “Cinquenta anos. Como diabos isso aconteceu”?

Ridículo, não é? Depois que perdemos Freddie, Brian e eu pensamos: “Bem, é isso.” E então os eventos conspiraram para manter tudo funcionando. Toda vez que pensamos que a banda está pronta, é isso e foi maravilhoso, algo mais aparece. Não é um esforço consciente. Alguém me disse outro dia que o vídeo I Want To Break Free acabou de ter 500 milhões de visualizações no YouTube.

Quinhentos milhões de visualizações no YouTube lhe dão a mesma emoção que conseguir um disco de ouro antigamente?

Isso foi no passado. Não é a mesma coisa agora. Eu nem entendo os gráficos. Qual é o número um na parada de singles? Bem, ninguém realmente dá a mínima, não é? As paradas de álbuns ainda parecem ser importantes. Recentemente tivemos um álbum número um, que foi a primeira vez em muito tempo. Foi uma grande emoção.

Você conheceu Brian May na sala de jazz do Imperial College em Londres 1968. Você estava tramando dominação mundial desde o início, ou era mais sobre ter a chance de tocar e conhecer garotas?

Bem, essas eram boas alternativas. Mas nós realmente queríamos ser muito bem sucedidos. Era uma medida de nossa vaidade tola naqueles dias. Mas quando você é jovem é melhor você ser arrogante e ter grandes sonhos, porque isso não vai acontecer por acidente.

Há ótimas fotos em seu Instagram de você e Freddie na barraca que ambos tinham no Mercado de Kensington, na véspera de Ano Novo de 1969. Onde você o conheceu pela primeira vez?

Foi no meu apartamento em Shepherd’s Bush. Ele era amigo de Tim [Staffell, cantor com May e a banda pré-Queen Smile] de Ealing College. Ele estava na periferia, só um companheiro, na verdade. Ele tinha aspirações musicais, mas éramos bons músicos e não tínhamos certeza se ele sabia cantar. Mas sua vontade e determinação para escrever coisas originais era grande. E é claro que nos tornamos grandes amigos porque tínhamos a barraca. Vivíamos nos bolsos um do outro, virando juntos para comer.

Como foi uma noite com Roger Taylor e Freddie Mercury nos primeiros dias? Você estava nos clubes da moda?

Oh não, nós não poderíamos pagar coisas assim. Nós estaríamos em um pub, e então provavelmente encontraríamos algumas garotas e tentaríamos tirar algumas bebidas delas.

O primeiro show do Queen foi em 27 de junho de 1970, em sua cidade natal, Truro. O que você se lembra sobre isso?

Minha mãe fez o show. Era para a Cruz Vermelha. As pessoas não sabiam o que fazer com o Freddie não totalmente formado, que era bastante ultrajante.

É verdade que Gênesis tentou roubar você do Queen no início?

Bem, eles me convidaram para o estúdio para ouvi-los, então fomos ao pub. Eles não disseram: “Você quer se juntar ao grupo?” Mas tenho a impressão de que era o que eles queriam, porque o baterista deles tinha ido embora. São todas pessoas adoráveis, mas eu não entendi a música, para ser honesto.

Quando você ouve os primeiros dois ou três álbuns do Queen, o que você ouve?

Estávamos em desenvolvimento há muito tempo. O primeiro álbum foi uma combinação de muitas ideias que tivemos, mas nunca pareceu que queríamos que soasse. Tivemos muito mais liberdade no segundo álbum, e começamos a nos esticar e experimentar. Quando fizemos o terceiro [Sheer Heart Attack, 1974] ele meio que chegou lá.

Muita gente sugere A Night At The Opera como o melhor álbum do Queen. Você concorda?

Nem por isso. Acho que é o nosso mais eclético. Eu acho que é um ótimo álbum, mas eu prefiro vários dos outros.

Você teve a sorte de ter quatro grandes compositores no Queen. Ficou com ciúmes quando um dos outros teve um sucesso?

Não. Lembro-me de Freddie escrevendo “We Are The Champions”. Eu disse: “Esse refrão é assassino.” Eu estava muito orgulhoso se alguém inventasse uma grande canção. Um single número um pertencia a todos nós.

Sua música Sheer Heart Attack, no álbum News Of The World de1977, foi vista como uma resposta ao punk. Mas você começou a escrevê-lo em 1974.

Estava quase terminando, mas nunca me reuni para o álbum “Sheer Heart Attack”. Sempre foi destinado a ser agressivamente punk, mesmo que nunca tenhamos previsto isso.

 

Falando em punk, a história de Freddie Mercury encontrando Sid Vicious enquanto ambos estavam nos Estúdios Wessex ao mesmo tempo foi contada um milhão de vezes.

[Risos] E já ouvi isso um milhão de vezes, cada vez um pouco diferente.

Como eram os Pistols?

Nós nos demos muito bem com eles. Além do Sid. Ele era um grosso. John [Lydon] era muito afiado. Ele era visualmente agressivo, mas nos demos muito bem. Lembro-me de socializar com ele em Nova York mais tarde.

Você estava no Clube 100 assistindo bandas como The Damned e The Clash?

Eu fui a alguns shows punk. Eu vi The Damned no Royal College Of Art, e eles foram muito legais. Eu pensei que Captain Sensible era ótimo – este cara grande, alto vestido com um tutu rosa. Mas eu não engolia. Isso foi patético.

Você parecia gostar de ser uma estrela do rock. De vocês quatro, vocês eram os mais propensos a serem perseguidos saindo de um clube chique como o de Annabelle.

[Risos] Nunca gostei da Annabelle. Estava cheio de velhos políticos procurando jovens garotas. Eu nunca vi nada para se envergonhar [em ser uma estrela do rock]; “Isso é quem nós somos, este é quem eu sou.”

Você foi o primeiro membro do Queen a lançar um álbum solo. Se isso tivesse feito bem, você teria ido: “Certo, rapazes, eu estou fora”?

Não, não, não, não. nunca. Costumávamos chamar a banda de “A Nave-Mãe”. O que quer que fizéssemos, sempre voltamos a ela. Era nossa gangue. Eu nunca quis ser artista solo. Eu só queria estar em uma banda.

A primeira metade dos anos 80 foi uma montanha russa para o Queen. The Game e Greatest Hits foram grandes sucessos, mas então vocês lançaram Hot Space e a America basicamente virou as costas para vocês, então veio o Live Aid que colocou vocês de volta no topo.

Foi uma época estranha. Hot Space não é meu álbum favorito. Tínhamos baterias eletrônicas e esse modelo estúpido – que era a mesa de café mais cara do mundo. Eu posso entender as pessoas que gostaram das nossas coisas antes de não gostarem particularmente desse álbum. Tem coisas boas. Não me lembro do quê.

 Put Out The Fire está nele. 

Essa é boa.

Under Pressure.

Raramente sentamos e escrevemos músicas juntos como uma banda, mas Under Pressure é uma das poucas exceções. Estávamos fazendo covers do Cream por diversão, e David [Bowie] sentou-se ao piano e começou ‘plink plink plink’. Então nós dissemos: “Vamos fazer nossa própria música.” A maior parte foi feita em uma noite agitada em Montreux. Mas, na verdade, David e eu terminamos a maior parte do resto em Nova York. Fred chegou muito tarde. Brian nunca apareceu. Nem o John.

Você se deu bem com Bowie, ou vocês eram apenas caras que fizeram o mesmo trabalho?

Nós nos demos bem imediatamente. Ele era o homem mais fascinante. Hilariantemente engraçado, perigosamente espirituoso e grande companhia.

De quem você era mais próximo no Queen?

Provavelmente foi o Freddie. Mas estávamos todos muito próximos. Você tinha que ser.

Você tinha o melhor lugar da casa para cada show do Queen. Como era lá em cima quando a banda estava em pleno voo?

Foi fantástico. Quando estávamos lá, nós éramos uma máquina de verdade. E quando Freddie estava em forma foi magnífico. Mas tenho que dizer que Brian e eu ainda tocamos tão bem quanto nós fizemos tecnicamente. Talvez sem o fogo e a ferocidade, mas ainda fazemos um barulho muito grande.

Você tinha alguma noção de que o show de Knebworth em 1986 seria o último show do Queen?

Aquela turnê foi um verdadeiro triunfo. Estádios lotados, dois Wembleys, depois Knebworth, que era uma multidão enorme. Mas sabíamos que Freddie não estava indo na direção certa, fisicamente.

Depois que Freddie lhe contou sobre o diagnóstico dele, como você o processou?

Com dificuldade. Sabíamos que ele estava doente há algum tempo. Ele estava em má forma.

Mas parece que houve momentos de verdadeira alegria nos últimos anos que teve com ele?

Durante The Miracle e Innuendo, Fred não era o que tinha sido. Ele só queria continuar trabalhando. O que realmente nos uniu. Nós nos reunimos em torno dele e meio que o protegemos. Sua morte realmente não foi absorvida no início. Brian e eu levamos cinco anos para superar isso. Estávamos perdidos. Os anos noventa, para mim, foi quase uma década perdida.

Houve um enorme derramamento de amor em torno do Tributo à Freddie Mercury no Estádio de Wembley.

Eu me lembro de ler algumas críticas muito médias do The Sun ou alguma coisa do tipo. Eu não sei, eu estava nesse turbilhão de atividades – parecia que eu estava em algum tipo de sonho. Lembro-me de ter determinado que o Elton cantaria com o Axl, o que foi ótimo, porque o Axl nunca apareceu para o ensaio. David apareceu, Robert Plant era adorável. George Michael foi magnífico.

Havia rumores de que George Michael substituiria Freddie como novo cantor do Queen. Alguma verdade nisso?

Não, nem por isso. Lembro-me de ouvir os rumores. Mas não seria adequado para nós. George não estava acostumado a trabalhar com uma banda ao vivo. Quando ouviu o poder que tinha atrás dele no ensaio, não acreditou. Ele pensou que estava no Concorde ou algo assim.

Você ainda fala com Freddie às vezes?

Não acho que ele esteja aqui no meu estúdio agora. Mas quando Brian e eu estamos na sala, pensamos que sabemos o que Fred teria dito se ele estivesse no canto.

O Queen ainda existiria se Freddie estivesse vivo?

Não posso te dar uma resposta definitiva, obviamente, mas acho que ainda estaria junto de alguma forma. Eu não acho que Freddie iria querer fazer isso da mesma maneira. Eu não acho que nós estaríamos se apresentando ao vivo. Acho que ainda estaríamos fazendo música, porque foi isso que fizemos. E Freddie era obcecado por música.

É verdade que você se apropriou da estátua de Freddie que ficava do lado de fora do Dominion Theatre em Londres depois que We Will Rock You finalmente terminou sua temporada lá?

Sim, com certeza. Você pode vê-lo daqui. Estava em um armazém, custando dinheiro, então eu disse por que eles não colocam em um caminhão e trazem aqui, e nós vamos colocá-lo no jardim.

E é verdade que Brian não estava feliz por você ter feito isso?

[Risos] Acho que ele estava chateado por não ter pensado nisso.

É justo dizer que você e Brian foram a fonte de muitas brigas no Queen?

Isso é absolutamente verdade.

O que provocou vocês dois?

Mudanças importantes, arranjos, “Por que você está fazendo isso? Não consigo ouvir os vocais”. Freddie foi o grande pacificador.

Mas aqui estamos, mais de 50 anos depois. Vocês dois são Queens, e parecem mais próximos do que nunca.

Tivemos uma relação de altos e baixos. Mas somos irmãos de outra mãe.

Você deve ter se preocupado com ele este ano, com todos os seus problemas de saúde?

sim. Ele passou por momentos terríveis, uma coisa após a outra. Mas acho que ele está realmente se recuperando agora. Ele está dedicando toda a sua vida – bem, além de salvar a formiga ou o que quer que esteja fazendo esta semana – para estar em forma e bem. E espero que ele tenha sucesso.

As turnês que vocês fizeram com Adam Lambert foram muito bem sucedidas. Mas há muita gente que adoraria ouvir material novo da banda.

Gravamos uma música, que ainda não terminamos. É muito bom… Não me lembro como se chama. Acho que ainda estávamos discutindo como deveríamos chamá-la.

Quer gravar um novo álbum do Queen?

Seria bom fazer algumas coisas. Eu não descartaria isso. Adam disse: “Sempre que você quiser que eu cante em alguma coisa …” Se os outros dois decidirem “Vamos fazer alguma coisa”, eu estaria lá.

https://youtu.be/3AYYvqNwkDY

Fonte: www.loudersound.com