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Who Wants To Live Forever é uma música de autoria de Brian May e o single foi lançado em 15 de setembro de 1986. O lado B do single é Killer Queen. A música faz parte do 12° álbum da banda, A Kind Of Magic e atingiu o 24° lugar na parada britânica.

Sobre a música, Brian diz que mesmo não tendo lido o roteiro do filme, ele ficou impressionado com a cena onde o heroi Highlander (Christopher Lambert) não pode morrer, mas vê a sua mulher (Beatie Edney) ficar velha e morrer em seus braços. Antes de morrer ela diz:

“eu nunca entendi porque você ficou comigo”,

e ele responde:

“eu vejo você da mesma maneira que eu a vi quando encontrei você pela primeira vez”.

Brian viu 20 minutos do filme e escreveu a música no banco de trás do seu carro. Chegando em casa ele estava com toda a melodia na cabeça e gravou-a em um gravador.

Ele disse

“a música foi escrita, mas o que aconteceu foi que ver o filme abriu as minhas comportas – eu estava passando por várias tragédias na minha vida – a morte de meu pai, o fim do meu casamento e outras coisas. Eu imediatamente ouvi a música na minha cabeça e ela estava quase completa no caminho para casa. Eu lembro de tê-la cantado para Jim Beach e ele perguntou de onde a música tinha vindo e eu disse que não sabia”.

A música se tornou um hino do Queen, apoiada pela Royal Philharmonic Orchestra, junto com um coro de 40 crianças. Na canção, Brian toca teclado, guitarra e está nos vocais. Freddie também está nos vocais. Não há baixo e a percussão é feita por uma bateria eletrônica programada por Brian e David Richards junto com a Royal Philharmonic Orchestra.

Pela primeira vez desde 1980, Brian cantou uma música da banda junto com Freddie. Na versão do filme, Freddie cantou a música toda.

Em 2014, a banda gravou uma nova versão da canção, com o título de Forever que está na copilação Queen Forever. Essa versão é tocada por Brian ao piano e apresenta apenas a melodia da música original.

 

A filmagem do vídeo da música foi realizada em 16 se setembro de 1986 no Wharf Tobacco em Londres e foi dirigido por David Mallet.

Brian, John e Freddie estão com a Royal Philharmonic Orchestra e Roger está atrás de uma bateria.

 

Sobre essa filmagem, o baterista disse:

“Sim, eu estava bêbado gravando esse vídeo…. Foi uma longa gravação e era terrivelmente séria.

Falando sobre o contexto da música no filme, Roger disse:

“Eu realmente amei a música no contexto do filme Highlander, as cenas do Highlander e da mulher dele, e ela ficando velha e todas as tomadas nas highlands e eu achei muito bonito e com muito movimento.”

 

No ano de 1989, a música foi regravada por duas vocalistas jovens, Ian Meeson e Belinda Gillet no Olympic Studios Essa regravação teve como finalidade angariar fundos para o British Bone Marrow Donor Appeal (Uma entidade de caridade que procura doadores de medula óssea).

 

No show do Tributo à Freddie Mercury, Seal cantou interpretou esta música de uma maneira espetacular.

A música fez parte também do setlist de Queen + Paul Rodgers e mais recentemente no setlist do Queen+ Adam Lambert.

 

Fontes:

– Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

– Queen: Complete Works (Revised and Updated) – George Purvis

 

 

 

Em comemoração às cinco décadas na música, uma das bandas mais icônicas do mundo, o Queen, terá em uma loja pop-up experimental dedicada na Carnaby Street, a ser inaugurada no final deste mês.

A loja, ‘Queen The Greatest’ será aberta na terça-feira, 28 de setembro de 2021 até janeiro de 2022, com uma linha de lançamentos musicais de edição limitada, colaborações de moda e produtos de estilo de vida com lançamentos semanais de novos produtos e eventos. Cada mês terá um tema; Música, Arte e Design e Magia, com instalações visuais que atuam como narrativas de cada uma das 5 décadas históricas da banda.

A loja ‘Queen The Greatest’ levará os visitantes em uma jornada por 2 andares, desde brechó dos anos 70 (Freddie e Roger tinham uma barraca no Kensington Market), shows e tours icônicos dos anos 80, loja de discos dos anos 90, DVD dos anos 2000 e homenagem aos conceitos de tecnologia dos anos 2010.

A nova loja, criada em parceria com a Bravado, gestora de mercadorias e marca do Universal Music Group, apresenta todas as marcas da banda. A loja inclui uma coleção de roupas empolgante, incluindo colaborações exclusivas de uma série de marcas de moda, incluindo joias Champion, Wrangler e Johnny Hoxton.

A coleção Champion apresenta camisetas e moletons unissex, com uma homenagem à herança da marca de moda. Peças de jeans da Wrangler, algumas adornadas com títulos de canções icônicas, ficam ao lado de joias de ouro maciço e prata do designer de joias britânico Jonny Hoxton, conhecido por suas joias irônicas que preenchem o ponto ideal entre o artesanato tradicional e a cultura pop underground.

Os lucros de uma camiseta exclusiva do Freddie Mercury irão para o Mercury Phoenix Trust. A instituição de caridade foi fundada por Brian May, Roger Taylor e Jim Beach em memória de Freddie Mercury e levanta fundos vitais e conscientiza sobre o HIV / AIDS.

 

MÊS DA MÚSICA – OUTUBRO

O álbum contínuo da banda e os lançamentos de single serão uma grande parte da impulsão da loja. A música de edição limitada estará disponível para compra ao longo do mês da música com novidades todas as semanas, incluindo uma edição limitada de um vinil Greatest Hits, exclusivo para a loja, bem como lançamentos solo atuais e novos de Brian May e Roger Taylor.

 

MÊS DE ARTE E DESIGN – NOVEMBRO

Apresentando uma linha de parceiros colaborativos, incluindo o designer japonês Tokolo, um urso de edição limitada da Steiff e a primeira exibição de uma máquina de pinball a ser lançada em breve.

 

MÊS MÁGICO – DEZEMBRO

Combinando a magia de 5 décadas de Queen com a magia do Natal, incluindo vários produtos de cartões de Natal passando por papel de embrulho e acessórios.

A loja contará com telas que mostram performances de arquivos do Queen e momentos Instagram que os fãs não vão querer perder. Para aqueles que não podem ir até a loja, uma seleção de itens, incluindo os vinis, estará disponível online em: aqui (ainda não disponível)

Queen disse:

“Temos o prazer de colaborar com a Bravado neste projeto, que será uma experiência emocionante para todos virem a Londres e desfrutar. Carnaby Street foi o local perfeito para a loja comemorar 5 décadas. ”

 

David Boyne, MD, Bravado disse:

“Temos o prazer de anunciar esta parceria inovadora com a Queen. O projeto adicionará mais um momento cultural ao seu rico legado e será um destino para os fãs mergulharem na música, estilo e espírito de uma das bandas mais icônicas e amadas do mundo. ”

 

Queen The Greatest – 57 Carnaby Street, Londres, W1

28 de setembro de 2021 – janeiro de 2022

Segunda – sábado: 11h – 19h / domingo: 12h – 18h queenonlinestore.com/The-Greatest-Pop-Up-Store

 

Lançamentos programados

Lançamentos de vinil de edição limitada

28/9 – Greatest Hits

8/10 – Roger Taylor – lado ‘A’: Radio Gaga / lado ‘B’: I’m In Love With My Car

15/10 – John Deacon – lado ‘A’: Spread Your Wings / lado ‘B’: One Year of Love

22/10 – Brian May – lado ‘A’: We Will Rock You / lado ‘B’: Sail Away Sweet Sister

29/10 – Freddie Mercury – lado ‘A’: Somebody To Love / lado ‘B’: Take My Breath Away

 

Vestuário

Juntamente com as colaborações, uma variedade de roupas exclusivas estará disponível para compra, incluindo o icônico logotipo Crest da Queen em camisetas, moletons e jaquetas. As interpretações das camisetas da turnê vintage estarão disponíveis em diferentes designs, que vão desde o brasão da turnê de 1975 até o design inspirado nos faraós da turnê europeia de 1984.

 

Presentes e acessórios

Uma gama de produtos Queen estará disponível para os fãs, incluindo; bonés, sacolas, meias e vários copos. Produtos específicos para o Natal darão aos fãs do Queen a chance de criar um tema para seu período festivo. Os visitantes podem fazer uma “turnê” pelo mundo com a banda com um jogo Queen Monopoly.

 

Sobre o Bravado

A Bravado é a fornecedora líder global de serviços de consumo, estilo de vida e branding para artistas musicais e marcas de entretenimento em todo o mundo. Parte do Universal Music Group, líder em entretenimento baseado em música, a Bravado representa artistas em mais de 40 países e fornece serviços que incluem vendas, licenciamento, branding, marketing e e-commerce. Sua extensa rede de distribuição global dá aos artistas e marcas a oportunidade de criar conexões mais profundas com seus fãs por meio de roupas, produtos embalados para o consumidor e experiências únicas.

 

Sobre o Mercury Phoenix Trust

O Mercury Phoenix Trust foi fundado por Brian May, Roger Taylor e seu empresário Jim Beach em memória do icônico vocalista da banda de rock Queen, FREDDIE MERCURY, que morreu em 1991 de AIDS.

O Trust doou mais de 16 milhões de dólares em seu nome e financiou mais de 700 projetos na batalha global contra o HIV / AIDS – a forma de combater esta doença é através do conhecimento. Os projetos que financiamos estão espalhados por todo o mundo e, no total, já doamos para projetos em 57 países – onde quer que possamos ajudar, nós o fazemos.

The Mercury Phoenix Trust – Fighting AIDS Worldwide – www.mercuryphoenixtrust.com

 

Fonte: www.queenonline.com

 

 

Quando Brian May estava escrevendo canções no final dos anos 1980, algumas foram usadas no Queen. Outros sempre foram destinados a ser músicas solo. Uma dessas músicas é Back To The Light, a faixa título gloriosamente catártica do álbum solo de estreia de Brian, lançado em 1992 e relançado recentemente.

A faixa terá um lançamento físico em CD e vinil de 7 “em 22 de outubro junto com a música Nothin’ But Blue, bem como um lançamento digital especial com uma versão bônus de karaokê de Back To The Light.

O lançamento também vem com um novo vídeo que Brian revelou que fará a ponte entre o lançamento original e sua atual revisitação. Time Traveler, é o único teaser que ele oferece por enquanto.

Após a abertura de ‘The Dark’, ‘Back To The Light’ serviu como a abertura apropriada para seu álbum pai, apresentando Brian aos fãs como um artista solo e mostrando seu compromisso com seu novo papel como um vocalista poderoso, terno e sincero .

A música, lançado em novembro de 1992, abriria os shows da The Brian May Band, atraindo o público antes de elevar o teto com sua grandeza impulsionada pelo otimismo. Reformulada para propósitos de solo, as habilidades de arranjo que Brian aplicou e cultivou no Queen são colocadas em exibição completa: guitarras e vocais crocantes se envolvem em conversas apaixonadas, harmonias exultam de uma forma que constrói pontes da música de Brian do Queen II, a clássica Father To Son  ao longo dos anos. Entre suas camadas de som e varredura melódica dramática, a música se destaca como uma declaração pessoal, mas expansiva, de determinada crença de que a luz está lá fora – e uma promessa constante, talvez, de que este álbum acompanharia (I´ll be there) os ouvintes no longo caminho em direção a ele.

Entre seus versos quentes e hinários e refrões em erupção, a busca da música “por uma visão mais clara” mapeia essa jornada no microcosmo. Como explica Brian,

a música veio em um momento difícil da minha vida. Não era hora do sol. Eu tinha que encontrar um lugar onde pudesse ver uma indicação da jornada que eu tinha que fazer. Então a música é sobre isso.

Começa muito sombrio e fala de criaturas noturnas, que não são raposas e texugos, claro. Eles são o tipo de criaturas da sua imaginação que estão mordendo você e fazendo você se sentir com medo. Então, estou sentado sozinho ouvindo esses gritos, e os versos têm esse tipo de atmosfera. Mas os refrões estão todos PARA CIMA !!!. É tudo, ‘vou encontrar – voltar para a luz – é isso que estou procurando – é isso que vou encontrar.’

O ímpeto inicial para Back To The Light remonta a 1988, quando Brian apresentou as primeiras ideias para a música com seu amado técnico de guitarra Brian ‘Jobby’ Zellis e o renomado produtor / mixer / engenheiro de gravação Pete Schwier. Quando chegou a hora de gravá-la para o álbum, a música se desenvolveu em parte como – como o relançamento do single anterior Resurrection – um testemunho apaixonado dos poderes restauradores da amizade e colaboração.

Enquanto Gary Tibbs (Roxy Music, Adam and The Ants) tocava baixo e um quarteto de cantores (Miriam Stockley, Maggie Ryder, Suzie O’List, Gill O’Donovan) ajudava a colocar as harmonias em órbita, o falecido grande baterista de rock Cozy Powell ajudou Brian a se sentir como se estivesse em uma banda novamente.

Tive a grande sorte de ter algumas pessoas maravilhosas comigo quando estava passando por isso, notavelmente Cozy Powell, que foi o suporte mais fantástico para mim, tanto emocional quanto musicalmente.

Cozy foi um desses grandes originais, um dos bateristas que definiu a bateria do rock and roll nos primeiros anos. A presença dele era simplesmente enorme, cheia de otimismo … Eu perguntei muito a ele, sabe, ‘Você pode fazer isso, você pode interpretar essas peças?’ E ele dizia, ‘Certo, Brian, eu certamente posso – vamos vá em frente! ”Sempre presente, sempre solidário. Ele amou o que eu estava fazendo com o álbum. Ele foi um impulso incrível durante todo o período de gravação e você pode ouvir isso em ‘Back To The Light’. Há uma sensação fantástica – apenas o som de sua bateria é tão colossal. 

A força e a sensibilidade do resultado ajudam a levar a música acima e além das circunstâncias específicas sugeridas pelas letras de Brian. Enquanto Brian estava escrevendo sobre questões pessoais, ele cuidadosamente confundiu os detalhes, ajudando a proteger os envolvidos e permitindo que os ouvintes se envolvessem mais intimamente com a música.

Às vezes, se você recuar um pouco e torná-lo menos específico”,  “fica aberto para interpretações de outras pessoas que estão passando por coisas semelhantes. Um pouco de generalização pode ser bom, eu acho, porque permite que as pessoas entrem. As pessoas vão, ‘Oh, sim, essa é a minha vida também. Sinto que isso se conecta a mim. ‘E, dessa forma, as músicas se entrelaçam na vida das pessoas. 

diz Brian.

O single físico (CD, vinil branco de 7 ”) e digital vêm acompanhados pela versão luminosa da guitarra de May Nothin’ But Blue , uma canção escrita e gravada pouco antes da perda do lendário frontman do Queen, Freddie Mercury, com John Deacon no baixo.

Brian diz:

No momento em que eu estava no estúdio fazendo isso, não tínhamos perdido Freddie. Eu estava pensando nele e cantando sobre ele. Ele estava em seus últimos dias. Não tinha acontecido, mas eu tinha a sensação de que estava prestes a acontecer. Apenas alguns dias depois que Freddie foi embora. E Nothin’ but Blue parecia que ia ser como era. Existem pequenas pistas aí. Há um pequeno tipo de citação de We Are the Champions que apenas algumas pessoas reconheceram. Há pequenos pedaços de harmonias e pequenos ritmos que lembram coisas sobre Freddie. Portanto, esta faixa é descaradamente sobre Freddie. O que é estranho porque muito amor vai matar você é o que as pessoas pensavam que era sobre Freddie. Não, é este, nada, mas Blue é Freddie. 

Relembrar o trabalho com John Deacon na faixa desencadeia uma resposta igualmente emotiva de Brian:

John, como sempre, fez um trabalho excelente, tocando baixo de bom gosto. Que bom que John tocou nessa faixa. Acho que todo mundo se esquece disso, inclusive eu! Não ouvimos muito de John atualmente, infelizmente. Portanto, é uma tristeza eterna para Roger e eu termos perdido Freddie, mas também, em essência, perdemos John e, depois disso, foi muito difícil ser Queen.

Também disponível no single digital está uma versão karaokê de Back To The Light. Todas as músicas aparecem em Back To The Light, que entrou no álbum Top 10 em seu relançamento em agosto, um testemunho do lugar especial que ocupa no afeto dos ouvintes.

Os fãs também devem procurar um vídeo muito especial feito para acompanhar o relançamento da faixa-título, onde Brian, como um viajante do tempo, revisita o local de um antigo triunfo: um lembrete de quão clara e clara a luz de sua emocionante aventura solo continua a brilhar quase 30 anos depois.

Back To The Light estará disponível para compra, download e transmissão a partir de 22 de outubro

Clique aqui para pré encomendar em CD e Vinil 7 ”

Assista e ouça aqui: https://brianmay.lnk.to/BackToTheLight-Single

 

Assista ao novo vídeo de Brian:

Fonte: www.queenonline.com

Em uma entrevista concedida à Goldmine Magazine e publicada pela Contactmusic.com, Brian May revelou que queria fazer um novo álbum, só que dessa vez seria instrumental. Ele está pensando em fazer uma seleção de peças instrumentais que mostrem suas habilidades como músico.

“Eu penso sobre isso. E, estranhamente, acho que provavelmente será instrumental desta vez. Porque tenho ideias suficientes. E tenho muitos negócios pendentes”,

disse Brian May discutindo a possibilidade de fazer um novo álbum solo.

Antes de focar na ideia de trabalhar em um novo projeto, no entanto, o músico britânico de 74 anos quer se concentrar na turnê do Queen com Adam Lambert, que começará em maio de 2022.

“Temos uma grande turnê mundial para realizar. Adiamos e adiamos a turnê do Queen, que começou pouco antes da chegada do Coronavirus “,

disse o guitarrista, que foi obrigado junto com Roger Taylor e  Adam Lambert a adiar a  Rhapsody Tour por causa das medidas emergenciais de cuidados da Covid-19.

Ele continuou:

“A partir do próximo mês de maio faremos muitos shows. Assim que eles terminarem, acho que terei a oportunidade de me sentir confortável, e se eu for poupado – como minha mãe disse – e ainda apto, acho que poderia fazer o álbum “

Falando sobre a ideia de trabalhar com faixas instrumentais, Brian May explicou que nunca havia pensado nisso porque sempre escreveu músicas pensando em um cantor e disse:

“Não tenho a incrível perícia técnica e experiência de Joe Satriani, Steve Vai, Al Di Meola ou Eddie Van Halen. Mas eu poderia. Minha guitarra é minha voz. Não consigo tocar mais rápido do que penso. Eu sempre fui obcecado por canções e canções para mim são sobre os cantores e a voz. “

 

Fonte: https://www.rockol.it/

Queen The Greatest ”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, lembrando-nos porque o Queen e sua música continuam sendo amados em todo o mundo.

Queen The Greatest Episódio 26. Queen 1984: Radio Ga Ga

Comemorando mais um clássico do Queen, desta vez composto por Roger Taylor, que não foi apenas um single de sucesso mundial, mas também o vídeo mais marcante da banda, bem como um ano depois no Live Aid, tornando-se um dos momentos mais memoráveis ​​do história da música ao vivo. Apesar de alguma reação inicial inesperada…

Comemorando uma música que não foi apenas um single de sucesso com um vídeo icônico, mas que também levou a um dos momentos ao vivo mais memoráveis ​​da banda, o Queen The Greatest desta semana se concentra na escrita de Roger Taylor com Radio Ga Ga.

Inspirado por ouvir seu filho bebê pronunciar as palavras ‘radio ka-ka’ em uma música ruim no rádio, a música de Taylor viria a fornecer ao Queen um de seus maiores sucessos, alcançando o primeiro lugar em 19 países. O sucesso da música consolidaria o lugar de Taylor como um dos principais compositores de sucesso da banda.

Apresentado no álbum do Queen de 1984, The Works, Radio Ga Ga foi um exemplo perfeito de como as responsabilidades de composição dentro da banda evoluíram ao longo dos primeiros 13 anos …

John Deacon:

“No início, eram Brian e Freddie que costumavam escrever a maior parte do material, mas nos últimos cinco anos, Roger e eu começamos a contribuir mais”.

Freddie Mercury:

“Acho que chegou a hora em que, na verdade, na composição, estamos completamente equilibrados. Roger virá com algo como Radio Ga Ga, e é perfeito. ”

Roger Taylor:

“Em uma tarde de domingo, meu filho Felix chegou e ele era muito jovem, e ele meio que disse‘ ah, Radio Ka Ka ’,‘ porque ele é meio francês. E então eu pensei, ‘isso é muito bom’. Você sabe.

“Eu meio que coloquei a faixa de apoio e apresentei para Freddie, que realmente amou.”

A música subiu nas paradas britânicas e se tornou um sucesso mundial, sem surpresa, atraindo um grande número de músicas nas rádios. Porém, ironicamente pelo tema da música, foi o vídeo, dirigido mais uma vez pelo brilhante David Mallet, que chamou a atenção da geração da MTV e, ao mesmo tempo, recebeu uma reação inesperada.

Roger Taylor:

“Tínhamos um vídeo matador, no qual trabalhamos muito. E a coisa toda parecia boa e parecia de seu tempo e parecia um pouco diferente. Parecia moderno e muito fresco. ”

Inevitavelmente, alguns membros da imprensa britânica queriam um motivo para rejeitá-lo e acusaram o Queen de incorporar imagens fascistas – uma noção que Roger achou mais divertida do que irritante … ”

Roger Taylor:

“Isso foi tão absurdo, quero dizer, na verdade era para ser sobre o filme, você sabe que era para espelhar a‘ Metrópole ’de Fritz Lang, e os trabalhadores oprimidos e etc. E a coisa nazista é realmente ridícula. As pessoas sempre encontrarão um modo, se precisarem. É uma peça de entretenimento, você sabe, simples assim. ”

Se o sucesso do vídeo e do single não bastasse, a Radio Ga Ga teve um impacto ainda maior quando se tratou dos shows ao vivo do Queen

Brian May:

“Uma das grandes contribuições de David Mallet, claro, é quando o refrão chega, você ganha palmas. Foi repetido eletronicamente, no disco, e soou como uma dupla palmas. E Mallet meio que agarrou isso e deu uma palmada dupla feita pelo público, e se tornou algo tão…. Bem, acho que se tornou uma das primeiras grandes provas do poder da televisão. A primeira vez que tocamos isso, para um público que não era do Queen no Live Aid, todos sabiam o que fazer naquele momento, o que é realmente surpreendente, então esse deve ser o poder do vídeo. ”

Crédito: Fotografia de Simon Fowler. © Queen Productions Ltd.

Próxima semana – Freddie Mercury “Ay-Oh”

Fonte: www.queenonline.com

HAMMER TO FALL

O single de Hammer To Fall foi o quarto single do álbum The Works e foi lançado em 10 de setembro de 1984. A música foi gravada em janeiro de 1984 nos Estúdios Musicland, em Munique. Apresenta no lado B a música Tear it up.  Hammer To Fall é uma composição de Brian May, que viveu a juventude nos anos da Guerra Fria, que foi uma época pontuada por tensões ideológicas entre Estados Unidos e a antiga União Soviética, dividindo o mundo em dois grandes blocos.

Brian sempre se preocupou em passar mensagens humanistas em suas músicas.

Uma nuvem de cogumelo (“Mushroom Cloud” – como a que se forma na explosão de uma bomba nuclear)  no verso final representa o clímax da música e nos faz pensar qual o objetivo das guerras (“What the Hell We’re Fighting for? – Por que diabos estamos lutando?). Nesta última frase, o Brian “pacifista” questiona a futilidade da guerra.

O martelo a ser batido (Hammer To Fall) pode ser a representação do martelo e foice representativos da antiga União Soviética (URSS) e sugere o medo mundial da ascensão da URSS durante a Guerra Fria. Mas por outro lado, pode ser também o Dia do Juízo Final, onde, segundo a bíblia, todas as nações do mundo serão julgadas por Deus.

Nesta música, a banda toca de forma fenomenal e Brian apresenta um lindo riff de guitarra,  relembrando o Queen do início da carreira. No Reino Unido o single ficou com um modesto 13° lugar e não entrou nas paradas americanas.

O vídeo foi gravado ao vivo em 25 de agosto de 1984 no Forêt Nationale em Bruxelas, onde a banda estava tocando na Turnê Europeia do The Works. O vídeo mostra a banda tocando ao vivo a música, intercalada com imagens da multidão cantando e pulando durante a execução da música.

Hammer To Fall foi tocada em todos os shows entre 1984 e 1986, no Live Aid em 13/07/1985 e por Gary Cherone vocalista do Extreme no Tributo em 1992. Foi tocada também por Brian em seus shows solo e na Turnê de Queen + Paul Rodgers, em 2005 e 2006. E também é muito tocada nas turnês do Queen +Adam Lambert.

 

TEAR IT UP

Faz parte do lado b do single de Hammer To Fall. Foi gravada nos Estúdios The Record Plant em Los Angeles entre setembro e outubro de 1983.

Foi uma das primeiras músicas compostas por Brian para o álbum The Works e é uma música que reacende a chama do Rock and Roll encontrado nos primeiros álbuns da banda. Mesmo não tendo uma letra muito profunda, pode-se notar que a banda se diverte com a música: Brian com seus riffs de guitarra, Roger com os sons da bateria, Freddie com a sua voz e John com o baixo. O riff de guitarra surgiu de uma versão ao vivo de Fat Bottomed Girls onde o guitarrista teve que improvisar digressões no riff principal. É uma música descartável, sem uma mensagem impactante, mas é uma prova de que o Queen não havia perdido sua capacidade de fazer rock.

A música foi utilizada na abertura dos shows da turnê The Works nos anos de 1984 e 1985.

Na turnê Magic Tour, de 1986, a música foi incorporada a um medley. Existe uma versão demo com Brian nos vocais, mas não foi lançada. Quem sabe um dia?

Curiosidade: em 12 de maio de 1984, a banda participou do Festival La Rose d’Or (Golden Rose) em Montreaux, e por imposição dos organizadores, eles cantaram todas as músicas ( Tear it up, Radio Ga Ga, It’s a Hard Life,  e I Want To Break Free) em playback. A banda só aceitou essa condição porque o festival foi transmitido para 40 países, e a banda precisava desta oportunidade.

Fontes:

– Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

– Queen: Complete Works (Revised and Updated) – George Purvis

 

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.
Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen, lembrando-nos porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Tendo essencialmente inventado o videoclipe com Bohemian Rhapsody, o Queen passou a criar algumas dos vídeos mais icônicos da história do rock. Aqui nós celebramos alguns dos seus melhores vídeos, incluindo um casal que perturbou os ternos da MTV.

O episódio Queen The Greatest desta semana celebra a abordagem pioneira do Queen na criação de videoclipes, o que resultou em alguns vídeos de grande sucesso verdadeiramente memoráveis, embora o senso de aventura do Queen em fazer vídeos nem sempre tenha sido universalmente adotado …

Tendo essencialmente iniciado a era do videoclipe com “Bohemian Rhapsody”, os anos 1970 viram alguns vídeos clássicos do Queen, que refletiam o estilo em constante evolução da banda.

Mas quando chegou a década de 1980, a introdução de estações de música na TV, como o canal a cabo MTV, levou a arte de fazer vídeo a outro nível.

Freddie Mercury:

“Bem, as coisas já percorreram um longo caminho, é claro, eles estão se tornando orçamentos de filmes, não estão? E a técnica e tudo mais foram melhorados bastante, então, quero dizer, você pode criar todos os tipos de coisas. ”

“Lembro que em‘ Bohemian Rhapsody ’queríamos essas várias imagens e, naquela época, a única maneira de consegui-las era usando um prisma. E então queríamos uma espécie de efeito irregular e tivemos que sacudir as câmeras, alguém teve que chutá-lo. Agora você tem todos os tipos de coisas que eu nem sei os nomes para que façam automaticamente. Também está além de mim, não sei o que vai acontecer a seguir. ”

Naturalmente, o Queen sempre esteve na vanguarda – seja com animações de vanguarda, cenários extravagantes e fantasias …

Recriando cenas inteiras de filmes de Hollywood…

Ou nos deslumbrando com força bruta na parte de trás de um trem em movimento rápido …

No verdadeiro estilo do Queen, o humor nunca estava longe e a banda adorava ultrapassar os limites – o que inadvertidamente lhes rendeu a honra de ser a primeira a ter um vídeo banido pela MTV com “Body Language”, as cenas de banho eróticas consideradas inadequadas para audiências em 1982. Surpreendentemente, a proibição dos canais a cabo não prejudicou o desempenho da faixa nas paradas; tornou-se o quinto maior single de sucesso do Queen nos Estados Unidos de todos os tempos, surpreendentemente superando sucessos internacionais mais conhecidos como “Radio Ga Ga” e “Somebody to Love”.

Foi um feito repetido dois anos depois, quando os executivos da TV não conseguiram entender a piada do brilhante vídeo “I Want To Break Free”, no qual os membros da banda apareciam vestidos como uma personagem feminina da novela britânica Coronation Street. Desta vez, a proibição afetou a chance da banda de grande sucesso nos Estados Unidos com o single, a música ficando apenas dentro do Top 50.

Roger Taylor:

“Bem, a MTV tinha uma mente muito estreita. Era Whitesnake, e Whitesnake, e então outra faixa do Whitesnake. “E eles decidiram que não achavam que homens travestis eram‘ rock o suficiente ’, eu acho, então eles não assistiram ao vídeo.”

Ao longo de sua história, o Queen sempre foi capaz de nos divertir, comover, entreter e surpreender com seus vídeos, o que resultou em alguns dos visuais mais duradouros e icônicos da música rock.

Nota de rodapé: Conhecidos como fãs da banda, os Foo Fighters também caíram em conflito com os reguladores da decência quando usaram “Body Language” do Queen em seu vídeo Hot Buns promovendo seu álbum Wasting Light, turnê norte-americana de 2011, apresentando os membros da banda como caminhoneiros lavando a sujeira em um chuveiro comunitário. Uma versão censurada ainda pode ser encontrada no YouTube. É necessário verificar a idade para assistir à versão completa.

Próxima semana: Radio Ga Ga

Crédito da foto: © Queen Productions Ltd

 

Fonte: www.queenonline.com

Para comemorar os 40 anos da primeira apresentação do Queen no Brasil, que aconteceu no Estádio do Morumbi em São Paulo, está sendo lançado por William Nilsen, fundador do primeiro fã-clube do Queen no Brasil o livro:

“QUEEN NO BRASIL – 40 Anos depois, a magia continua”

 

Release do livro:

Uma justa homenagem à melhor banda de rock do mundo!

O Projeto Editorial “QUEEN NO BRASIL – 40 Anos depois, a magia continua”, foi idealizado por William Nilsen, fundador e presidente do primeiro Fã-clube oficial do grupo britânico na América Latina, para homenagear a maior banda de rock do mundo, após 40 anos de seu primeiro show no Brasil.  A ideia foi imediatamente acolhida pela jornalista, fotógrafa, designer gráfica e diretora da Lisbela Editora, Márcia Mossmann, na primeira conversa com o autor.

O prefácio é do músico Tim Staffell, ex-vocalista da Smile, banda britânica que deu origem ao Queen. 

A ilustração da capa é do artista plástico argentino Nenu Arts (Dario Adrián Vega).

 

Para divulgar o lançamento do livro, será realizada, no próximo sábado dia 4 de setembro as 19 horas, uma live com William Nilsen no canal do YouTube da BB6 Music

 

Para comprar o seu exemplar do livro, clique aqui.

 

Fonte: Queen no Brasil

Além do milkshake com o bigode do cantor, Hard Rock Cafe Curitiba oferece shows para relembrar a lenda do rock.

O Hard Rock Cafe é um lugar que celebra o rock’n’roll, com suas playlists e shows, além da decoração repleta de ‘memorabílias’ dos principais nomes do gênero. Dentro dessa proposta, um dos nomes que mais merece homenagens é o do vocalista do Queen, o saudoso Freddie Mercury. Uma das maiores vozes do rock, ele continua sendo influência para artistas e fãs até hoje. Por isso, todos os anos, o Hard Rock Cafe faz uma homenagem ao cantor em seu aniversário.

Todos os restaurantes da rede no mundo celebram o nascimento de Freddie Mercury no dia 5 de setembro, relembrando a vida e obra do vocalista — é o Freddie For a Day. O menu ganha um item especial: o milkshake com brownie no formato do inconfundível bigode.

O Hard Rock Cafe Curitiba vai além e sedia um mês inteiro de homenagens ao cantor, com tributos e especiais. A abertura desse especial é com um cover de Freddie Mercury e, durante todo o mês de setembro, a banda Queen e outros músicos do gênero são relembrados. Para quem é fã dele, setembro é ainda mais especial no Hard Rock Cafe Curitiba.

Freddie Mercury merece um mês inteiro dedicado à sua memória no Hard Rock Cafe porque seu legado para a música dura muito mais do que isso — é eterno.

Fonte: Homenagem Freddy Mercury no Hard Rock Cafe Curitiba (gazetadopovo.com.br)

 

No dia 19 de agosto, o novo single solo do baterista do QUEEN Roger Taylor, We’re All Just Trying To Get By, que é um hino aos prazeres simples e emoções universais, foi lançado. Construído em mais de meio século na música, tanto dentro quanto fora do QUEEN, essa bela balada é uma abertura elegante para o primeiro álbum solo de Roger em oito anos, Outsider, com lançamento previsto para 1 de outubro. A canção foi concebida nas profundezas sombrias do lockdown, mas explora sentimentos mais brilhantes, meditando sobre os laços comunitários e instintos de sobrevivência  que unem todas as criaturas grandes e pequenas, mesmo em tempos de divisão e isolamento.

Estamos todos apenas tentando sobreviver é um pedaço lindo de pop onírico com uma melodia arrebatadora, um brilho radiante e uma mensagem silenciosamente profunda e, em última análise, edificante. Embalado em uma guitarra luxuriante e efeitos de gaivota no ambiente, a letra irônica de Roger se entusiasma como todos os seres vivos no planeta Terra, de mamíferos poderosos a insetos minúsculos, de humanos a micróbios, em última análise, têm o mesmo objetivo: sobreviver, prosperar e sobreviver. e coexistir tão harmoniosamente quanto possível.

Como uma série de TV de David Attenborough condensada em três minutos transcendentes, Estamos todos apenas tentando sobreviver parece um bálsamo curativo para os sentidos após mais de um ano de ansiedade causada pela pandemia distanciamento social. A filosofia subjacente da música é inclusiva, humana e silenciosamente otimista.

“Tentei destacar as coisas boas da vida”, explica Roger.

“É a declaração mais simples, na verdade. É o que todas as forças vitais da Terra estão fazendo: apenas tentando sobreviver, proliferar e existir. Isso é tudo que estamos tentando fazer, de plantas a animais e humanos, tentando sobreviver. problemas e tudo mais, todo tipo de vida está apenas tentando sobreviver. Além disso, é claro, estamos no meio de uma pandemia sangrenta … Quer dizer, até mesmo o coronavírus está tentando sobreviver também! “

A escolha inspirada de Roger para o convidado vocal em Estamos todos apenas tentando sobreviver é KT Tunstall, a cantora e compositora escocesa muito festejada cuja carreira premiada inclui vários prêmios britânicos e um prêmio Ivor Novello. Uma adição tardia ao processo de gravação da música, KT adiciona um contraponto blues e granulado aos suspiros roucos de Roger, uma deliciosa mistura de vozes que une gêneros musicais e gerações.

“A música estava toda terminada e foi sugerido que seria bom se envolvêssemos KT”, lembra Roger.

“Eu amo o que ela fez, acho que realmente contribui para a faixa. E ela é muito inteligente. Acho que as pessoas esquecem que ela foi realmente a pioneira, pelo que eu sei, do looping, a técnica de looping na qual, obviamente, Ed Sheeran é brilhante e tornou-se muito popular. Mas eu me lembro dela fazendo isso, o que, 15 anos atrás? Fantástico. Ela é uma cantora e musicista muito talentosa e é adorável tê-la na música. É uma parceria muito boa. “

De sua parte, Tunstall ficou emocionada com o convite para colaborar com uma lenda da composição e ícone inspirador.

“Foi a surpresa mais legal, Roger, entrar em contato durante o lockdown e me pedir para emprestar meus vocais para essa música ótima e significativa”, diz ela.

“Que prazer trabalhar com um escritor e herói musical tão brilhante.”

Após o lançamento do single, Roger e sua banda planejam lançar o álbum “Outsider” em grande estilo com uma turnê de 14 datas no Reino Unido em outubro. Prometendo uma setlist de faixas de carreira solo antigas e novas, além de alguns clássicos do QUEEN que agradam ao público, esta é uma ótima notícia para as pessoas famintas por música enquanto finalmente emergimos da hibernação forçada. A natureza está curando, as estações estão mudando e em breve poderemos nos reunir novamente em uma celebração compartilhada. Todos nós estamos apenas tentando sobreviver.

Lista de faixas de “Outsider”:

01. Tides
02. I Know, I Know, I Know
03. More Kicks
04. Absolutely Anything

05. Gangsters Are Running This World
06. We’re All Just Trying To Get By (featuring KT Tunstall)
07. Gangsters Are Running This World (purple version)
08. Isolation
09. The Clapping Song
10. Outsider
11. Foreign Sand (English mix)
12. Journey’s End

 

https://www.blabbermouth.net/

Dica de Fernando Lima do Grupo de WhatsApp Queen Net

Esta é a primeira parte de uma entrevista concedida por Tim Staffell a Pavel Strashnyy do Fã-Clube Russo Não Oficial (URQFC) e divulgada no Queenchat.  Tim fala sobre suas lembranças da época do Smile e sobre a composição de algumas músicas.

 

PS: Olá, Tim, é uma honra para nós do URQFC falar com você, meu nome é Pavel Strashnyy e sempre fui fã de seus vocais, considero você um vocalista bastante dramático e único.

TS: Pavel, é muito gentil da sua parte – farei o meu melhor para responder às perguntas da forma mais clara que puder. Devo pedir desculpas em alguns casos em que, na verdade, foi há tanto tempo que não tenho uma lembrança clara …

 

PS: Quando aproximadamente podemos esperar pelo seu novo álbum?

TS: Espero ir a Barcelona em meados de setembro e gravar o álbum em um período de três semanas com meu filho e alguns músicos com quem estou ansioso para trabalhar – a pandemia realmente atrapalhou os planos de todos – mas espero que possamos voltar aos trilhos. Eu acho que poderíamos esperar a mídia digital talvez para a primavera de 2022 (outono aqui no Brasil).

 

Algumas perguntas do URQFC para você:

– O nome do grupo ‘Smile’

Você foi o autor deste nome? Brian e Roger tinham suas próprias ideias para o nome da banda?

Parece que me lembro que foi ideia minha na época, mas eu não apostaria nisso; se Roger ou Brian me contradissessem, eu não seria capaz de discutir. No entanto, o logotipo do Smile era meu – eu criei a arte original naquela época – colocamos ela no bumbo de Roger – e eu mesmo imprimi alguns cartões de visita no Ealing College. Acredito que existem camisetas à venda do site do Queen que têm o logotipo original reimpresso …

 

 – ‘Polar Bear’ – Música do Brian.

Brian e Roger participaram da gravação dos vocais dessa música?

Sim, Brian assume o vocal principal nos versos, e eu faço a segunda metade a cada vez – então, nós três nos juntamos nos vocais de fundo. A voz de Brian é adorável – acho que a minha é um pouco “forçada”.

 

– ‘April Lady’ – qual foi a conexão entre Stanley Lucas, que escreveu esta música, e a banda ‘Southern Comfort’, que a gravou em 1971?

Stanley Lucas não tinha nada a ver com ‘Southern Comfort’ – verdade, eles gravaram a música dois anos depois de nós – e a autoria foi creditada a Carl Barnwell daquela banda, mas Lucas era um autor americano que não parecia ter feito mais nada …

PS: É claro que Roger participa da gravação dos vocais nesta música. Brian também gravou backing vocals?

TS: Mais uma vez, Brian assume o vocal principal – nós três gravamos o bloco de harmonia de fundo, e Roger fica com o vocal principal de resposta para terminar cada verso.

 

– ‘Doin’ Alright’

PS: Quem começou a escrever essa música? Quais partes foram escritas por você e quais partes foram escritas por Brian?

TS: Isso é bem difícil de lembrar, embora eu tenha certeza de que teria sido Brian que teria dado a ideia da progressão de acordes original, à qual eu adicionaria a letra – e muito provavelmente modificaria alguns dos acordes para encaixar em uma parte da letra que eu quisesse incluir.

 

– ‘Step On Me’

PS: O mesmo tipo de pergunta aqui. Quem começou a escrever essa música? Quais partes foram escritas por você e quais partes foram escritas por Brian?

TS: Tenho bastante certeza de que essa era uma música inteiramente do Brian; mas, novamente, conforme eu colocava a letra – se eu quisesse alguma modificação que permitisse que a narrativa fluísse melhor, Brian interagiria e ajustaria as coisas …

 

– ‘Earth’

PS: Brian e Roger participaram da gravação dos vocais dessa música?

TS: Apenas nas harmonias de fundo. Eu peguei o vocal principal apenas; A propósito, quando Brian gravou a nova versão no meu álbum aMIGO – ele cantou brilhantemente!

PS: Parece que este álbum tem um sintetizador – quem tocou essa parte?

TS: Não é um sintetizador – é um órgão Hammond; Não sei quem tocou, mas sempre achei que era uma parte extremamente importante da gravação.

 

Continua…..

 

Fonte: (Home | Queen Discussion Forum (boards.net).

Mais uma vez o Prof. Renato Gurgel – membro do grupo de WhatsApp Queen Net  – analisa um álbum do Queen. O álbum agora é Sheer Heart Attack,  o terceiro álbum da banda.

Sheer Heart Attack

Terceiro álbum de estúdio do Queen. Lançado no mesmo ano que Queen II, porém um estilo diferente do anterior.

O grupo estava em um momento difícil financeiramente. Estavam produzindo muito, porém sem retornos financeiros. Precisavam urgentemente de um hit para emplacar com a banda. E o hit veio com Killer Queen. Uma música potente que começa com o suave estalar de dedos (antagônico, não?) com um solo de guitarra magnífico e uma letra, que podemos considerar, desconcertante. Freddie explicou que no High Society também havia prostituição.

Vale ressaltar que Brian estava hospitalizado à época da gravação da faixa e que por alguns momentos achava que a banda seguiria sem ele. Mas os outros integrantes da banda iam visitá-lo no hospital e levavam demos da música e ele ia contribuindo com ideias. Inclusive o solo de Killer Queen é um dos melhores de Brian.

O álbum porém não se resume à Killer Queen. Now I’m Here, Stone Cold Crazy e In The Laps Of The Gods (Revisited) figuraram por anos nos shows da banda. Assim como o solo de Brighton Rock que Brian tocava incansavelmente durante os shows. Cheio de delays, criando a sensação de uma orquestra de guitarras.

John Deacon contribuiu pela primeira vez com uma música. A faixa intitulava-se Misfire. Nada que pudesse prever os futuros hits dele na banda.

Roger continuou contribuindo, dessa vez com Tenement Funster. Vale escutar Modern Times Rock’n’Roll e The Loser In The End e ver o quanto ele evoluiu para essa faixa. Para mim é uma das melhores músicas dele. Uma letra que expõe o melhor do rock. Garotas, carros, guitarra e rebeldia. (I got a way with the girls on my block / try my best be a real individual / and when we go down to Smokies and rock / they line up like it’s some kinda ritual)

Lilly Of The Valley e Flick Of The Wrist são músicas de Freddie que continuam a expor muito da cultura de sua infância nesses primeiros álbuns.

Mais uma vez o Queen mostra sua essência e sua capacidade de ser eclético nesse álbum. Apesar de ser um álbum de Rock, podemos ouvir pop (Misfire), uma tentativa de se trazer a ópera (???) com In The Lap Of The Gods, temas folclóricos como Lilly Of The Valley, Rock com referência a Johnny Be Goode de Chuck Berry (Now I’m Here – Go, go, go, little queenie).

Para finalizar gostaria de gostaria de chamar a atenção para She Makes Me (Stormtrooper In Stilettoes) de Brian. Sempre tive um olhar diferente para essa música. Não está no mesmo nível das outras canções do álbum, mas traz uma sensação de entorpecimento, quase que um sonho arrastado ou um pesadelo.

Sheer Heart Attack já é melhor que Queen I, porém não faz frente a Queen II. Ainda assim é um bom terceiro álbum de uma banda que lutava para estabelecer-se no cenário do Rock.

E novamente, ninguém tocou sintetizadores.

 

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Celebrando o que é, para muitos, a maior colaboração da história do rock. A história de como o Queen se juntou em Montreux, Suíça, com David Bowie, e uma noite de brincadeira no estúdio de gravação resultou em um single número um.

O Queen The Greatest desta semana celebra uma das maiores colaborações da história do rock, Queen e David Bowie em Under Pressure. Brian May e Roger Taylor falam em entrevistas recentes sobre aquela noite memorável e como aquele riff famoso foi quase perdido, com cenas adicionais raramente vistas de Bowie falando sobre como ele se lembrava (“era peculiar”!).

Em 1981, o Queen comprou o famoso Mountain Studios em Montreux – e foi durante uma sessão de gravação lá que o engenheiro do estúdio, Dave Richards, fez um telefonema improvisado.

David Bowie: Eles estavam gravando lá e, David (Richards) sabia que eu estava na cidade, e me ligou e perguntou se eu poderia descer e ver o que estava acontecendo. Então eu desci e essas coisas acontecem, sabe, de repente vocês estão escrevendo algo juntos e foi totalmente espontâneo, certamente não foi planejado. Foi peculiar! 

Roger Taylor: Bem, acho que o processo foi quando estávamos todos bêbados e no estúdio, e estávamos apenas nos divertindo tocando todos os tipos de músicas antigas. Lembro-me de algumas canções antigas do Cream, e tudo o que veio em nossas cabeças e acho que David disse, “olha, espere um minuto, por que não escrevemos uma de nossa própria?

Freddie Mercury: Estávamos brincando e então meio que improvisando com as faixas e de repente dissemos ‘por que não vemos o que podemos fazer no calor do momento?

Produtor Reinhold Mack: Então há a pressão de sua majestade, David, estar lá, e todos queriam parecer suaves e rápidos com ideias e outras coisas.

Brian May: Deacy, é claro, veio com esse riff, ding, ding, ding, de de, ding, ding.

Mack: Bom, bom, bom, de, de, dah, dah.

Roger Taylor: Ding, ding, ding, de de, ding, ding.

Mack: Ele continuou tocando isso indefinidamente.

Roger Taylor: E depois fomos comer uma pizza e ele esqueceu! Escapou completamente de sua mente. Voltamos e eu me lembrei. 

Brian May: E, claro, estamos acostumados a tocar juntos, e agora temos esse outro cara lá, que também está dando entrada, dando entrada, dando entrada.

Roger Taylor: A ideia de David de colocar todos esses cliques e palmas, e então, o tipo de faixa cresceu.

Brian May: E naquela época David estava muito apaixonado por isso e ele teve uma visão em sua cabeça, eu acho. É um processo bastante difícil e alguém tem que recuar e, na verdade, eu recuei, o que é incomum para mim. 

O resultado daquela longa noite foi Under Pressure, e quando lançado em outubro de 1981, deu ao Queen seu segundo número 1 no Reino Unido, e se tornou um grande sucesso em todo o mundo.

Devido aos compromissos de turnê, a banda não conseguiu fazer um vídeo promocional – então o diretor David Mallet capturou a essência da faixa em uma montagem lindamente trabalhada de filmagens de arquivo.

A música se tornou um recurso permanente nos shows subsequentes do Queen e foi um dos momentos de destaque no show Freddie Mercury Tribute em 20 de abril de 1992, onde David Bowie e Annie Lennox se juntaram a Roger, Brian e John para uma performance verdadeiramente arrepiante.

Sem dúvida, um dos maiores sucessos do Queen, e não foi surpresa quando os leitores da revista Rolling Stone recentemente votaram nele como uma das maiores colaborações musicais de todos os tempos.

Próxima semana: Vídeos de sucesso de bilheteria do Queen.

Fonte: www.queenonline.com

Para comemorar o relançamento do aclamado Back to the Light – que acabou de entrar no top dez das paradas de álbuns do mundo o The London Stereoscopic Company publica um livro cativante de trabalhos de arte da talentosa artista Sarah Rugg ilustrando a jornada de transformação de Brian durante a gravação de seu álbum solo de estreia – lançado pela primeira vez há quase 30 anos.

Uma doação de cada livro será feita para THE SAVE ME TRUST, que luta todos os dias do ano pelos direitos dos animais selvagens da Grã-Bretanha.

Clique aqui para solicitar agora – versão regular e livros da PRIMEIRA EDIÇÃO limitada, assinados por Brian e Sarah.

Brian May:

“Sarah Rugg foi uma das primeiras a produzir trabalhos originais inspirados no meu trabalho, e não limitados às minhas atividades no Queen; ela também foi a primeira a atuar como um canal para eu valorizar o trabalho de outras pessoas nas redes sociais. Seu talento é inegável e sua produção nada menos que prodigiosa. ”

 

Sarah Rugg:

“A jornada de autodescoberta no álbum  Back to the Light  “de Brian May reflete em muitos aspectos meu próprio crescimento como artista durante a criação deste livro. Sinceramente espero que nestas páginas você não encontre apenas uma compreensão de como eu vejo Brian, mas também ganhe uma visão sobre uma artista que está fazendo o melhor para navegar pela vida … canalizada por meio de sua musa, que está tentando o seu melhor para fazer o mesmo. “

 

Brian, tão impressionado com as obras de arte inspiradas em Brian da artista Sarah Rugg (‘Bri-Art’) postadas no Instagram, sugeriu que elas deveriam ser compartilhadas com um público mais amplo na forma deste lindo livro de mesa de centro do tamanho de um álbum Back to the Light.

Sarah, uma artista que estudou bem sua arte e seu assunto, ilumina habilmente a sabedoria, o poder e a paixão de Brian por meio de seus retratos neste livro. Além de celebrar Brian May, o músico, Rugg também apresenta o astrônomo e o fotógrafo em suas imagens, capturando sua existência multifacetada.

Existem oito livros da PRIMEIRA EDIÇÃO, assinados por Brian e Sarah, disponíveis por £ 500: esta primeira edição altamente colecionável vem com um certificado numerado e assinado e um conjunto de 4 cartões estereoscópicos especialmente embalados para celebrar o talento excepcional de Sarah na produção de arte 3D – estes são acompanhados por um Steampunk OWL desenhado por Brian.

 

Fonte: www.queenonline.com

 

 

Para celebrar o aniversário de ‘News Of The World’ do Queen no mês de outubro, o site uDiscover sorteará o box, o quebra-cabeça e a camiseta do 40º aniversário do álbum!

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Este sorteio termina em 1º de novembro de 2021.

 

Fonte: www.queenonline.com

Há exatos 41 anos, no dia 22 de agosto de 1980, era lançado o single de Another One Bites the Dust, tendo como lado b a música Dragon Attack. Ambas as músicas fazem parte do oitavo álbum da banda chamado The Game. Esse álbum foi gravado nos Estúdios Musicland em Munique, na Alemanha.

Criação da música

John Deacon ouvia muita soul music na infância, então ele sempre teve a ideia de compor uma música nesse estilo, como ele mesmo diz:

“Eu escutava muita “soul music” quando estava na escola, e eu sempre me interessei por esse tipo de música. Eu queria fazer uma música como AOBTD por muito tempo, mas eu só tinha a linha de baixo e o riff. “

Os outros membros da banda queriam colaborar com a música, mas Roger tinha dificuldade em aceitar que o Queen pudesse se envolver com o funk.

Foi sugerido para a banda lançar a música como single, mas somente após Michael Jackson encorajar a banda, eles decidiram lançá-la. Nesse meio tempo, a música estava circulando entre DJ´s de Nova Iorque e Detroit com grande sucesso. Quando a música foi lançada nos Estados Unidos (em 12 de agosto de 1980), o single vendeu 3 milhões de cópias, ficando no topo das paradas americanas e inglesas.

No mês de julho de 2021, a música atingiu 500 milhões de visualizações no YouTube.

Em uma entrevista em 1996, John Deacon disse sobre o single:

“Fazia algum tempo que eu queria fazer uma faixa como ‘Another One Bites The Dust’, mas originalmente tudo que eu tinha era a linha e o riff de baixo. Gradualmente, preenchi e a banda acrescentou ideias. Pude ouvir como uma música para dançar, mas não tinha ideia de que se tornaria tão grande quanto se tornou. A música foi tirada do nosso álbum e algumas estações de rádio negras nos EUA começaram a tocá-la, o que nunca havíamos feito antes. Michael Jackson realmente sugeriu que o lançássemos como um single. Ele era um fã nosso e costumava vir aos nossos shows. “

 

Em 2003, a banda lançou uma versão diferente da faixa, mixada pelo baterista Roger Taylor e com vocais de Annie Crummer.

 

Dragon Attack

Foi escrita por Brian May e é uma canção de puro rock. A canção foi concebida após uma noite no clube Sugar Shack, em Munique, onde os músicos passavam as suas noites durante a gravação de The Game. Voltando ao estúdio no meio da noite, eles fizeram uma sessão de gravação que culminou com a música mais pesada do álbum. A letra se refere a Mack (Reinhold Mack, o produtor da música e do álbum), e quando Freddie canta “Take me Back to The Shack”, há pouca dúvida de que o local foi uma grande inspiração para Brian May.

Como o próprio diz:

“Passávamos muito tempo no Sugar Shack, geralmente até o dia raiar , vivendo em um mundo de fantasia de vodca e garçonetes e muito rock. No começo foi saudável e estimulante, eu tenho que dizer, mas após uns meses, as coisas foram indo ladeira abaixo e ficávamos mais no clube do que no estúdio. Todos nós tínhamos dificuldades emocionais e espirituais, e a música Dragon Attack é um retrato figurativo de toda essa loucura. Munique era nosso estímulo, mas também a nossa queda.”

 

Fontes:
Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

 

Queen the Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube celebrando momentos-chave na história do Queen nos lembrando por que o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

“Hmm, isso é, vai demorar um pouco para andar por aí.”

Roger Taylor

Queen The Greatest Episódio 23. Queen agita a América do Sul

Após o seu tremendo sucesso na América do Norte, o Queen é convidado a se aventurar em um novo território e fazer uma turnê pela América do Sul. Acaba por ser um de seus maiores desafios até agora – mas a resposta das multidões vastas e entusiasmadas está além de qualquer coisa que eles poderiam ter imaginado.

Freddie Mercury uma vez brincou:

“Eles não nos deixariam entrar na Rússia; eles pensaram que corromperíamos a juventude ou algo assim… então fomos para a América Latina. Queríamos tocar onde o rock nunca tinha sido tocado antes.”

O Queen The Greatest desta semana volta a 1981 e uma das maiores e mais inovadoras turnês da história ao vivo do Queen: o
tempo em que eles agitaram a América do Sul, e ao fazê-lo forjaram um vínculo duradouro entre a banda e um público que continua sendo um dos seus mais leais.

Brian May:

“A América do Sul levantou a cabeça, e ouvimos rumores de que éramos a maior coisa de sempre na Argentina e no Brasil, e eles começaram a nos pedir para ir até lá. E eles estavam dizendo, ‘você pode tocar em estádios de futebol lá embaixo’ e nós dissemos ‘oh, você está brincando.”

Jim Beach:

“Naqueles dias, sob a ditadura na Argentina, estávamos negociando com o General do Exército, e ele me disse ‘como posso permitir que 50.000 jovens entrem em um estádio quando eu não posso controlá-los. O que acontece se alguém de repente gritar “Viva Peron” no meio de um show do Queen, e eu tiver um motim nas mãos?”

“E eu tentei explicar a ele que, como os jogos de Gladiadores em Roma, isso era panaceia para o povo. Eles nunca tiveram isso antes, esta seria uma experiência extraordinária.”

Brian May:

“Então, juntamos tudo e só Deus sabe quantos jatos jumbo cheios de equipamentos.”

Roger Taylor:

“Os preparativos da viagem foram muito assustadores, com, você sabe, dirigir na direção errada ao longo de uma autoestrada elevada com batedores, com caras em grandes jipes brandindo suas grandes armas e fazendo os carros virem direto para eles pararem.”

Freddie foi um pouco mais casual sobre a experiência:

Entrevistador:

“Fred, como você se sente tocando e cantando diante de 200.000 pessoas?”

Freddie Mercury:

“Ainda não fiz isso.”

Roger Taylor:

“Lembro-me de ter ficado nervoso na primeira noite, só a camada superior levou 80.000, e estávamos neste tipo de abrigo em que, eu acho, os times de futebol normalmente estariam. Todas as janelas estavam quebradas e eu me lembro de ter pensado“ hmm, isto é, vai demorar um pouco para andar por aí. ”

John Deacon:

“Todos os shows feitos na Argentina foram todos em estádios de futebol, e eles estavam muito preocupados com o gramado sendo danificado porque é o tipo de campo sagrado deles, a relva de futebol. E tivemos essa ideia, cobrindo-a com grama de plástico, e eles concordaram porque era algo que realmente queríamos era ter muitas pessoas em campo.

“Nós montamos o palco em uma extremidade. Eles ficaram muito felizes por ter gente nas arquibancadas, mas insistimos que também precisávamos ter gente em campo para criar um bom ambiente para o show ”.

“Oh, foi maravilhoso, foi o mais perto de realmente ir a uma partida de futebol, foi esse tipo de reação. Eles estavam tremendamente entusiasmados, quero dizer, eles estavam em êxtase, e cantavam juntos em inglês também, e fazendo ‘woh, woh, woh, woh’, todos os cantos e tudo. ”

Apesar do nervosismo inicial e do enorme empreendimento logístico, esta primeira turnê sul-americana foi um enorme sucesso e deixou uma impressão duradoura na banda e em seu público.

Queen retornaria em 1985 para uma de suas performances mais memoráveis de todos os tempos – mas essa é uma história para outro episódio de Queen The Greatest.

Próxima semana – 1981 : Under Pressure

Fotografia de Neal Preston. © Queen Productions Ltd.

 

Fonte: https://www.queenonline.com/

No dia de hoje o baterista Roger Taylor apresentará para o mundo o vídeo da música We’re All Just Trying To Get By do seu novo álbum Outsider, a ser lançado no dia 01 de outubro próximo.

 

Vamos reproduzir aqui uma postagem feita pelo blog italiano Queen Forever Blog  (https://queen4everblog.blogspot.com/) detalhando cada música do novo álbum-solo de Roger Taylor.

 

Já se passaram pouco mais de dois meses desde que Roger Taylor anunciou o lançamento de Outsider, seu novo álbum solo. Até agora sabíamos apenas a capa, criada por sua filha Tiger Lily e as datas da turnê inglesa que trará o baterista do Queen de volta aos palcos após mais de vinte anos de sua última experiência solo.

O que faltou foi o detalhamento das músicas que compõem o disco que será lançado no dia 1º de outubro. Roger provavelmente queria manter isso em segredo um pouco mais, talvez para revelá-lo gradualmente nas próximas semanas. No entanto, a rede antecipou sua íntegra e assim, tanto no iTunes quanto na Amazon Music, os títulos apareceram.

Aqui está a tracklist do Outsider:

Tides

I Know, I Know, I Know

More Kicks (Long Day’s Journey Into Night… Life)

Absolutely Anything

Gangsters Are Running This World

We’re All Just Trying To Get By (ft. KT Tunstall)

Gangsters Are Running This World (Purple Version)

Isolation

The Clapping Song (Shirley Ellis Cover)

Outsider

Foreign Sand (English Mix)

Journey’s End (2021 Mix)

 

Ao qual duas faixas extras são adicionadas, mas apenas para a edição japonesa:

Surrender (2021 Mix)
London Town, C’mon Dow (2021 Mix)

 

Doze faixas ao todo, a maioria das quais já publicadas anteriormente.

São cinco músicas inéditas ao todo: Tides, I Know, I Know, I Know, More Kicks, Outsider e We’re All Just Trying To Get By, esta última gravada com o cantora e compositora escocesa KT Turnstall. Nascida em 1975 e com dez milhões de álbuns vendidos, KT (também conhecida como Kate Victoria) é uma multi-instrumentista como Roger: ela toca guitarra, piano, flauta e bateria. Seu último álbum, Wax, data de 2018.

A essas canções deve ser adicionado The Clapping Song, um cover da cantora de soul americana Shirley Ellis. A música, originalmente lançada em 1965, foi inspirada em um padrão de 1930 e na época vendeu bem mais de um milhão de cópias, alcançando o topo das paradas dos EUA e do Reino Unido. Não é a primeira vez que Roger inclui covers em um de seus álbuns solo. Na verdade, pode ser considerado um tipo de hábito, encontrado no passado com as esplêndidas versões “taylorianas” de Masters of War de Bob Dylan, Racing In The Streets de Bruce Springsteen e Working Class Hero de John Lennon.

 

O resto das canções, em vez disso, foram lançadas em várias formas e ocasiões como singles, físicos ou digitais e não representam exatamente novidades.

Já conhecíamos Journey’s End há algum tempo, lançado em maio de 2017 e que parecia quase uma espécie de despedida das cenas. De fato, após o lançamento de Fun On Earth (2013), Roger explicou que queria se dedicar acima de tudo a atividades ao vivo com Queen + Adam Lambert, fazendo esporadicamente apenas canções soltas. Então, o advento da pandemia ofereceu-lhe o espaço e o tempo necessários para montar um álbum de verdade. De qualquer forma, Journey’s End é oferecido em Outsider com um novo mix, diferente do anterior.

 

Absolutely Anything, por outro lado, faz parte da trilha sonora do filme homônimo lançado na Itália com o título Uma ocasião de Deus (no Brasil o título foi “Absolutamente Impossível“), um dos últimos filmes do falecido Robin Williams, uma história entre a comédia e a ficção científica, inspirada na romance de HG Wells “O homem que fez milagres”.

https://youtu.be/gC47vPr63Ek

 

Gangsters Are Running This World é de 2019, lançado em duas versões, ambas re-propostas também em Outsider.

 

Isolation é a música que acima de tudo tem uma ligação muito forte com o presente que vivemos. Roger o escreveu durante o longo bloqueio que envolveu o mundo inteiro e é a representação perfeita do que todos nós vivemos naqueles terríveis meses de 2020.

 

Por fim, há Foreing Sand, uma espécie de clássico da discografia solo de Roger. A peça, publicada no álbum Happiness? junto com o multi-instrumentista japonês Yoshiki (mente e alma do X-Japão) é reapresentado em uma nova versão. O mesmo vale para as duas faixas extras presentes apenas na edição japonesa.

 

Provavelmente haverá quem diga: só isso? Na verdade, Outsider promete ser um álbum que já foi parcialmente ouvido, quase uma espécie de coleção de tudo feito nos últimos anos pelo baterista. Porém, é um álbum que deve ser ouvido e admirado antes de qualquer avaliação possível, desta vez também ao vivo graças à turnê inglesa. Não muito antes de seu lançamento, previsto para 1º de outubro, e só então será o momento de avaliá-lo.

Enquanto esperamos (um momento sempre emocionante para qualquer fã, também graças às várias antevisões) só podemos nos declarar felizes: Outsider é um presente, algo que em outras circunstâncias provavelmente não teríamos. Um aspecto positivo de uma era cheia de problemas e sofrimentos que ainda não acabou e que talvez possamos enfrentar com um sorriso extra também graças à música de Roger Taylor.

 

Fonte: Roger Taylor: la tracklist di Outsider, il suo nuovo album solista in uscita a Ottobre – Queen Forever Blog (queen4everblog.blogspot.com)

Ele foi fundamental no andaime da banda britânica, no qual tocou desde sua fundação até a morte do cantor Freddie Mercury. Ele vive longe dos holofotes.

John Deacon, o baixista silencioso, mas essencial do Queen, de sua contribuição autoral em sucessos inesquecíveis da banda, completa 70 anos.

E trata-se dessa celebração totalmente afastada da vida pública praticamente desde a dissolução da formação histórica, em 1991, após a morte de Freddie Mercury.

Deacon foi essencial na jornada do lendário grupo, não apenas pela sólida base rítmica formada com o baterista Roger Taylor, mas pela criação de hits como Another One Bites the Dust, You’re My Best Friend, I Want to Break Free, Spread Your Wings e a balada Friends Will Be Friends, este último em colaboração com Mercury, entre outros.

Ele também foi o autor da famosa introdução de baixo da canção Under Pressure e se destacou em performances onde ele mostrou sua qualidade como instrumentista em Crazy Little Thing Called Love, A Kind of Magic e Dragon’s Attack, para citar apenas algumas músicas.

Desta forma, o baixista posicionou-se como o músico que deu um pulso pop ao Queen, em equilíbrio com o toque mais roqueiro de Taylor e do guitarrista Brian May, e o perfil operístico e vaudeville de Mercury.

Fora do grupo, o músico foi o único que mal se envolveu em aventuras solo e, além de algumas aparições esporádicas, recusou-se a seguir em frente após a morte de Mercury, embora ele deu o passe para May e Taylor para continuar a manter seu legado vivo.

“Quando Freddie morreu, também perdemos John”,

os outros dois membros do grupo uma vez comentaram com total certeza.

Nascido em Leicester em 19 de agosto de 1951, John Deacon estudou guitarra quando menino, mas tornou-se baixista quando estava em uma banda juvenil, devido à necessidade de preencher esse papel.

Depois de algumas experiências mal sucedidas, em 1971 ele conheceu seus futuros colegas de banda do Queen, que o convidaram para um teste para ocupar o cargo vago de baixista.

De lá até 1991, o músico se dedicou exclusivamente ao grupo, em um trabalho que além do musical se estendeu ao técnico, devido à sua formação como engenheiro eletricista, o que lhe permitiu criar alguns amplificadores especiais para os baixos e violões.

Como Billy Bond, responsável pela turnê do Queen pela América do Sul no verão de 1981, disse a Telam quando foi consultado para o 40º aniversário desse marco, Deacon foi o membro que foi quase pessoalmente responsável pelas finanças da banda.

“Brian e Roger eram os chefes do grupo que estavam em tudo e John era o gerente”,

lembrou o lendário criador de The Heavy of Rock and Roll.

Mais uma análise feita pelo Prof. Renato Gurgel, membro do grupo de WhatsApp Queen Net. Agora ele fala sobre o segundo álbum da banda, denominado Queen II.

 

Queen II

Segundo álbum de estúdio da banda Queen, que para mim é melhor que já fizeram, pois não havia ainda forças ou pressões tão grandes por hits, ou por músicas mais comerciais. Eles simplesmente deixaram as ideias fluírem. E como fluíram.

O álbum começa com uma pegada sombria abrindo o Lado Branco com Procession, uma música instrumental com muitas camadas de harmonização de guitarra (então imagina como será o Lado Preto) e vindo em seguida com uma obra quase que teatral intitulada Father To Son (A Word in your ear/ From father to son). A queridíssima White Queen, uma canção de um amor jamais descoberto, jamais proferido (My goddess hear my darkest fear/ I speak too late / It’s for evermore that I wait). O amor continua não compreendido com Some Day One Day e finaliza o Lado Branco com The Loser In The End, um rock direto bem ao estilo Roger.

Todas as músicas do Lado Branco são de Brian, exceto The Loser In The End.

O Lado Preto tem todas as composições de Freddie e retratam muito claramente a mente vibrante e poética do vocalista da banda. Começando por Ogre Battle com suas camadas de vocais, linhas de guitarra e agudos de Roger. A música começa riff da música sendo tocado de trás para frente que trás um efeito diferente e interessante. Reza a lenda que Brian aprendeu a tocar o riff de trás para frente para as apresentações ao vivo da banda (alguém confirma?)

Em seguida a eletrizante e irrequieta The Fairy Feller’s Master-Stroke onde Freddie descreve a pintura de mesmo nome de Richard Dadd, pintor Inglês da era Vitoriana que era obcecado por detalhes, e que deu a ele essa inspiração. Em seguida uma das mais belas baladas da banda, Nevermore, tocada no piano por Freddie. Simples e direta, mas que já mostrava a potencialidade da voz de Freddie.

The Fairy Feller’s Master-Stroke 1855-64 Richard Dadd (1817-1886)

The March of The Black Queen é uma história à  parte para mim. Nela consigo ouvir a gênese de Bohemian Rhapsody, com seu andamento e ritmos variados, overdubing dos vocais (muita harmonização vocálica) camadas de guitarras (mais uma vez) e um final que não é final, para então acabar. Para mim uma obra prima.

O álbum acaba com Funny How Love Is e Seven Seas Of Rhye, que é praticamente um rock marítimo (será que existe isso?) cheia da criatividade de Freddie, trazida, provavelmente, de seu conhecimento prévio das histórias de criança (assim como veremos no terceiro álbum da banda). Vale o destaque que Seven Seas fecha o primeiro álbum do Queen como música instrumental.

Se um dia algum desavisado te perguntar quem é Queen…indique esse álbum. Ele captura tudo o que eles se tornaram. Grandiosos, surpreendentes, variados, camaleônicos, com intensidade e suavidade na medida certa e extremamente ecléticos.

De novo ninguém tocou sintetizadores.

E como sabem….

#nodaysoff