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Brian May anunciou o relançamento de seu single clássico e vídeo “TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU” antes do lançamento remasterizado do álbum Back to the Light em 6 de agosto

Com seu vocal vulnerável, tons suaves, solo de guitarra acústica discreto e melodia indelével, Too Much Love Will Kill You é um destaque do álbum solo de Brian May de 1992, Back to the Light. May se refere a ela como

“de certa forma, a música mais importante que já escrevi”.

Dando início ao relançamento do álbum remasterizado  em 6 de agosto, a faixa está disponível novamente em 30 de julho.

Surgindo originalmente como single em 24 de agosto de 1992, rendeu a Brian um sucesso solo quando alcançou o 5º lugar na parada do Reino Unido. Antes desse lançamento, um May visivelmente emocionado e perfeito fez uma prévia do concerto diante de cerca de 72.000 fãs no Freddie Mercury Tribute Concert do Estádio de Wembley em abril de 1992, talvez consolidando um mal-entendido sobre suas origens.

“Minha desculpa para cantá-la é, eu acho, apenas a melhor coisa que tenho a oferecer”,

disse May, por meio de sua introdução no palco à música. Sua razão para cantar não foi, como muitas vezes se pensava, que ele escreveu a música sobre o lendário cantor do Queen, que morreu em 1991. A música em si remonta a 1986-7, quando Brian a escreveu com dois amigos, os compositores Elizabeth Lamers e Frank Musker. May estava em Los Angeles na época, “longe de casa” e em um “estado de espírito confuso”, tentando se livrar de um período de profunda convulsão pessoal.

Como Brian explica:

“Too Much Love Will Kill You é uma grande e longa história e a versão que você ouve em Back to the Light é a original. Ele tem o teclado original que eu toquei quando estávamos escrevendo a música. Eu e Frank Musker, e sua amiga na época, estávamos em uma sala e foi como uma sessão de terapia para mim. Eu estava apenas despejando todas essas palavras porque me senti como se estivesse preso. Eu estava em um lugar do qual nunca, jamais poderia sair. Tudo o que pude fazer é escrever sobre isso. Esta é a única música que escrevi naquele período de provavelmente nove meses ou um ano. ”

Ao escrever sobre isso, Brian colocou tudo em risco. “A dor vai te enlouquecer”, canta. E embora suas letras tenham origem em um período de sua vida, é essa honestidade muito específica que lhes dá um poder universal. Certamente, para Brian, as palavras mantêm sua ressonância há anos.

“As coisas contra as quais eu luto ainda estão lá. ‘Too Much Love Will Kill You’ é uma crônica do que está realmente enterrado dentro de mim. Cada palavra nele, conforme ouço agora, cada palavra conta para mim. Cada palavra que eu ainda estaria esperando. É exatamente como eu sou por dentro. Eu digo ‘sou’ no tempo presente porque cheguei à conclusão de que não mudei muito. É a única oportunidade que tive na vida de contar como vi. De certa forma, é a música mais importante que já escrevi porque resume a jornada da vida para mim. ”

O poder pessoal da música decorre em grande parte da restrição de Brian no arranjo. Como ele reconheceu, uma música tão arraigada no sofrimento pessoal precisava ser fiel à voz de seu criador, sem enfeites indevidos.

“A versão que fiz está ancorada na fonte. Não há nada lá que não fale apenas sobre a emoção da escrita original. Não há nenhum ponto no original onde a bateria entra em ação e se torna grande. Nunca chega lá. É tudo provisório e bastante delicado. E a emoção crua da maneira como canto é a maneira como me sinto. Eu escrevi, eu sinto isso. ”

E, no entanto, Brian sabia e entendia que os ouvintes também sentiam. Muitos fãs do Queen levaram isso a sério como uma música conectada a Freddie. Enquanto isso, os próprios membros do Queen levaram isso a sério. Uma versão maior foi gravada em 1989 com o vocal de Freddie, que mais tarde viria à tona em Made In Heaven, o álbum do Queen concluído após a morte de Freddie e lançado em 1995. Lançado como single no ano seguinte, a gravação do Queen rendeu Prêmio Ivor Novello de Melhor Canção Musicalmente e Liricamente, um testemunho do poder duradouro de uma canção forte o suficiente para crescer além de suas origens e se manter sobre suas próprias pernas.

“Eu amei trabalhar com Freddie para fazer aquele vocal. Estávamos cientes de que a música estava se tornando algo diferente e significava algo diferente. Todos nós estávamos cientes disso. Obviamente sabíamos que os dias de Freddie eram provavelmente limitados, exceto por um milagre. Então a música começou a parecer algo diferente. E não nos esquivamos de torná-lo muito grande, muito parecido com uma música do Queen. E eu gosto.

“Mas se você quiser ouvir o que a música originalmente despejou nela, com o sangue, suor e lágrimas da minha vida, então esta é esta versão.”

Out of the Light, o lançamento complementar disponível no conjunto Back to the Light box e nos formatos 2CD e digital, apresenta duas leituras alternativas, uma versão para guitarra e uma versão ao vivo gravada no The Palace Theatre, Los Angeles, 6 de abril de 1993 .

“Too Much Love Will Kill You” está disponível para download e transmissão a partir de 30 de julho.

A reedição remasterizada de Back to the Light de Brian May está disponível em 6 de agosto em CD, Vinil, Cassete, download digital e formatos de streaming e pode ser pré-encomendado em: https://BrianMay.lnk.to/BackToTheLigh

Fonte: www.queenonline.com

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando por que o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Uma aventura incomum vê o Queen assumir a trilha sonora de um filme, com a banda decidindo que o álbum resultante deve ser tão musicalmente recompensador quanto os anteriores. Brian e Roger descrevem como esse projeto emocionante surgiu e abriu novos caminhos.

“Acho que estávamos bem à frente do jogo lá.” Roger Taylor.

“Oh, não vai funcionar para o meu filme”. Dino De Laurentiis, Produtor.

Queen The Greatest, a jornada pela história do Queen até agora celebrando suas maiores canções, performances e conquistas, esta semana relembra uma nova e fascinante partida para a banda.

Para o que seria o nono álbum de estúdio da banda, esta também seria a primeira vez para eles, sua primeira trilha sonora de filme. É, claro, Flash Gordon. Para uma banda dada a espetáculos auditivos, parecia um ajuste perfeito, embora o produtor Dino De Laurentiis tivesse seu momento de dúvida.

Em 1980, o trabalho em Flash começou junto com as sessões de gravação de The Game, mas embora isso obviamente representasse uma espécie de ponto de partida para a banda, eles estavam determinados a torná-lo um álbum do Queen tanto quanto os anteriores.

Com algumas imagens raras da banda tocando ao vivo em Flash e algumas imagens no estúdio Advision, em Londres, Brian e Roger explicam como o projeto surgiu:

Roger Taylor:

“Foi realmente uma oferta interessante do (produtor) Dino De Laurentiis, e Joe Smith, chefe da Elektra Records, foi o engenheiro de tudo realmente. E foi interessante, na verdade, porque o filme foi um grande sucesso na Europa e no Reino Unido, e fracassou completamente na América ”.

Brian May:

“Mas se tornou um vídeo cult mais tarde. Eu me sinto muito orgulhoso da coisa do Flash porque realmente esta foi a primeira vez que uma trilha sonora de rock foi colocada em um filme que não era sobre rock.

“Houve muita resistência a ele, muitas pessoas disseram que não iria funcionar, incluindo Dino. Quando ele ouviu pela primeira vez, ele disse “oh, não vai funcionar para o meu filme”, a ideia do rock estar lá. Mas ele logo se acostumou com a ideia e acabou adorando. ”

Roger Taylor:

“Na verdade, foi meio que coisa do Brian, e realmente funcionou bastante. Quero dizer, você nunca ouviu rock pesado – muito dele era bem pesado – música em um filme, então essa sequência de batalha é realmente inovadora. ”

Brian May:

“Foi, eu acho, o primeiro.”

Roger Taylor:

“E agora você não pode ver um filme sem álbuns de trilha sonora chegando até você e música pesada.”

Brian May:

“E guitarras pesadas”.

Roger Taylor:

“Acho que estávamos bem à frente do jogo lá.”

Conforme o álbum The Game começou a tomar mais tempo da banda, Brian assumiu a responsabilidade de colocar a trilha sonora em ação. A faixa-título, Flash, seria o único single lançado, mas o álbum está repleto de músicas clássicas do Queen – não menos do que The Hero, que se tornou uma abertura estelar para o show ao vivo … como pode ser visto na apresentação desta banda em Milton Keynes, Reino Unido, 5 de junho de 1982.

Compreensivelmente, este projeto levantou a questão na época se o Queen consideraria fazer outra trilha sonora de filme …

Roger Taylor disse na época:

“Essa coisa de filme era muito interessante, e se alguém vier com uma oferta realmente fascinante para outro filme, talvez possamos pensar sobre isso. Mas, não, somos uma banda de rock and roll, acho que sempre seremos. ”

É claro que o Queen voltou a marcar pontos com sua segunda trilha sonora seis anos depois, para outra fantasia de ficção científica, o enorme sucesso Highlander. Saberemos disso depois.

Próxima semana – Queen: The Greatest Greatest Hits.

Fonte: www.queenonline.com

Em entrevista, o guitarrista britânico conta porque decidiu relançar seu álbum solo “Back to the light”.

O guitarrista do Queen, Brian May, em entrevista ao Repubblica, fala sobre seu primeiro álbum, “Back to the light”, lançado em 1992, que decidiu relançar em 6 de agosto em uma versão “deluxe” com a adição de outro álbum inteiro com faixas inéditas e ao vivo.

Era a estreia de May como solista, depois de vinte e dois anos de militância no Queen, ao lado de Freddie Mercury, Roger Taylor e John Deacon: o projeto veio em um momento muito difícil de sua vida, o do “retorno à luz” após a morte de Mercury há menos de um ano. Aqui está o que ele explicou ao jornal, referindo-se ao período entre 1988 e 1991, marcado pela perda do pai, Mercury, a cessação temporária das atividades do Queen, a separação da primeira esposa e o relacionamento com Anita Dobson.

“De maneira mais geral, este álbum está ligado a um período muito particular da minha vida para mim. Fale primeiro comigo, ainda vejo aquele menino de trinta anos atrás e o que ele tinha a dizer, quero repetir. Acho que permaneci, em muitos aspectos, semelhante a Brian May”

e novamente:

“Fiquei totalmente imerso no Queen, fui o primeiro a chegar ao estúdio e o último a voltar para casa. Tive orgulho de ser o “motor” do grupo e não tive tempo de fazer mais nada. Se eu tivesse minhas próprias músicas, elas se tornariam material para a banda ou eu as colocaria de lado. Demorou muito, porque com o Queen fiquei satisfeito, gostava de escrever com e para o Freddie, era o veículo perfeito para certas ideias. Mas eu sabia que mais cedo ou mais tarde eu queria fazer algo sozinho”

Então ele conclui:

“É sempre verdade que você tem que ver a escuridão para entender a luz. Mas também havia muito humor, muita esperança, um novo otimismo e você sente muito ouvindo isso hoje, é o que o torna ainda hoje relevante. Lembro-me de como era difícil cantar, como meus dedos estavam sangrando e fiquei orgulhoso de ser apoiado por  Cozy Powell. A sua foi outra perda muito difícil de superar. A vida é assim, assim que você chega ao topo de uma montanha tem outra para escalar logo a seguir.”

Fonte: www.rockol.it/

O astro do Queen, Brian May, removeu vários itens de sua casa em Londres após uma inundação no início deste mês.

O lendário músico, de 73 anos, parecia sombrio enquanto ele e seu motorista de longa data, Phillip Webb, levavam seus pertences valiosos da casa na quarta-feira.

Brian descobriu que o andar inferior de sua casa estava atolado em água preta de aparência desagradável em 12 de julho e que havia danificado seus tapetes e carpetes, bem como seus álbuns de fotos de infância. As lembranças da esposa Anita Dobson também foram arruinadas.

Ele foi visto carregando algumas malas para fora de casa enquanto seu motorista retirava duas grandes pinturas.

Phillip também carregou uma caixa de livros e papelada que Brian disse anteriormente serem importantes.

                             

Isso acontece depois que a casa de Brian foi inundada por esgoto, destruindo muitos de seus pertences.

O músico usou o Instagram para detalhar o desastre, voltando para sua propriedade em West London depois de um dia na Royal Holloway University.

O guitarrista documentou isso nas redes sociais, classificando a bagunça como ‘nojenta’ e ‘comovente’.

Ele explicou que seus álbuns de fotos estavam em outra de suas casas, que recentemente esteve sob ameaça de incêndios florestais – mas foram vítimas das enchentes.

O astro do rock disse a seus 2,8 milhões de seguidores que a enchente foi culpa do conselho, aprovando porões mal projetados a serem construídos no subúrbio de Londres com drenagem “ineficaz”.

Ele escreveu:

“Depois de um bom dia no The Royal Holloway College, voltamos ao horror em nossa casa.”

“Todo o andar inferior foi inundado por um vazamento de esgoto – que cobriu nossos carpetes, tapetes e todos os tipos de coisas preciosas com uma lama fedorenta.”

“É nojento e, na verdade, bastante doloroso. Parece que fomos invadidos, profanados.”

“Anita teve uma vida inteira de lembranças  caídas no chão de nosso porão – e a maior parte está encharcada e arruinada. Resgatei todos os meus álbuns de fotos e álbuns de recortes mais queridos da minha casa, porque foi ameaçada por um incêndio florestal há alguns meses. Onde coloquei tudo por segurança? No porão aqui em Kensington. Ironia. Hoje se transformou em uma bagunça encharcada.”

“Estou arrasado – essas coisas são apenas ‘coisas’- mas parece que voltamos para o futuro quando a fotografia desaparece – parece que muito do meu passado foi apagado. Estou com fome!”

“Historicamente, por 150 anos, Kensington nunca inundou devido à água da chuva. Por quê isso aconteceu? É quase certo que é o resultado de toda a construção de porão que assola esta área nos últimos 10 anos. O conselho do Royal Borough of Kensington e Chelsea foi avisado anos atrás que afundar tantas extensões profundas do porão obstruiria os aquíferos sob nosso espaço residencial e tornaria o sistema de drenagem ineficaz.”

Em outro lugar, a especialista em propriedades Kirstie Allsopp, que mora na mesma área que Brian, também sofreu danos e documentou isso nas redes sociais.

“Chuvas bíblicas caíram em Londres, casas inundadas e chuva em alguns lugares da nossa casa, certamente nunca antes havia acontecido”, disse ela sobre o clima fora da estação em julho.

“Se você estiver ausente / no trabalho e puder pedir a alguém para verificar seu porão / terraço / telhado plano / chaminé / portas francesas, faça o favor.”

“Em algumas áreas, a água está chegando pelos vasos sanitários”, ela tuitou.

Um porta-voz do Conselho de Kensington e Chelsea disse ao MailOnline:

“Nossa prioridade é garantir que os residentes que foram afetados pelas enchentes da noite passada tenham a ajuda de que precisam.”

 

Fonte: www.dailymail.co.uk

Embora Brian May e Freddie Mercury possam muito bem ter levado os holofotes para o Queen com suas performances de fanfarrão e pontos de vista únicos, não pode haver dúvida de que Roger Taylor, o baterista da banda, era a espinha dorsal do grupo. Um artista dinâmico.  Taylor nunca foi do tipo que tenta agarrar agressivamente os holofotes, ao contrário de muitas de suas maiores influências de bateria.

Taylor conversou com o Express no início de 2021, quando ele mencionou três bateristas que foram inspirações em sua vida e influenciaram suas apresentações com o Queen. Dado o calibre dos performers em exibição, não há dúvida de que esta é uma lista muito potente de percussionistas. Taylor pode não ser necessariamente o baterista mais legal de todos os tempos, mas ele certamente tem um ótimo gosto.

Durante a entrevista, Taylor observa que três artistas, em particular, influenciaram seu modo de tocar e o inspiraram para grandes coisas. O primeiro, e um dos menos célebres bateristas da enorme explosão do rock dos anos 60 é Mitch Mitchell. Percussionista notável, Mitchell encontrou fama como parte da banda The Experience, de Jimi Hendrix. Com um frontman tão mercurial, Mitchell operou nas sombras, mas ainda entregou alguns preenchimentos notórios.

Taylor foi rápido em apontar o quão talentoso ele era:

“Eu estava maravilhado com sua forma de tocar, tudo era apertado e tão perfeito, e ele sempre tocava para a música … seus preenchimentos eram simplesmente fantásticos, e ele era tão rápido com aquele jazz costeletas que você mal viu suas mãos. ‘Fire’ e ‘Manic Depression’ – do [álbum de estreia] Are You Experienced? – ainda são duas das minhas faixas de bateria favoritas. ” Ambos são demonstrações impressionantes do talento colossal de Mitchell.

Um baterista igualmente talentoso, mas muito mais celebrado, foi John Bonham, um músico pelo qual Taylor também expressou grande admiração, lembrando a primeira vez que viu o baterista atrás do kit:

“Outro baterista que me surpreendeu quando Freddie (Mercury) e vi o (Led) Zeppelin tocar ao vivo pela primeira vez foi John Bonham. Ele parecia um trovão! “

É uma descrição semelhante à que muitos membros do público da época teriam dado.

“Ele era puro rock”, continuou Taylor, “Ele tinha velocidade, força e uma técnica maravilhosa. Em seguida, houve o som de sua bateria – maciço e natural – que se tornou a referência pela qual tantos bateristas se empenharam. Ele bateu forte, mas sabia como acertar. Eu amei sua bateria, e aquele grande som dele foi uma grande influência para mim. ”

Para concluir o triunvirato de bateristas impressionantes, só poderia haver um homem, o próprio animal; O famoso do Who, Keith Moon. Taylor foi novamente aberto sobre a influência sincera do baterista em sua carreira:

“Keith Moon foi outra grande influência para mim, ele foi simplesmente fenomenal no que fazia e era outro baterista com um ótimo som. Aqueles toms timpânicos eram bastante revolucionários, e seu fraseado era tão natural, não treinado e brilhante. ”

É justo dizer que Taylor levou todos esses estilos em consideração ao aperfeiçoar seu próprio som. Uma coisa que conecta todos eles, no entanto, é o desempenho. Taylor pode muito bem ter sido a espinha dorsal sombria da banda, mas ele ainda dá tudo de si sempre que sobe no palco.

Os 3 bateristas favoritos de Roger Taylor de todos os tempos:

John Bonham

 

Mitch Mitchell

https://youtu.be/1KCUg-JmTog

Keith Moon

Fonte: www.faroutmagazine.co.uk

Dica de Cristiane Rensi do Grupo de WhatsApp Queen Net

 

O vídeo de Another One Bites The Dust atingiu a incrível marca de 500 milhões de visualizações no YouTube.

A música foi lançada no álbum The Game e é de autoria do baixista John Deacon. alcançou a posição número 1 nos Estados Unidos, permanecendo no Hot 100 por 31 semanas e ganhando uma indicação ao Grammy.

A música está no centro de algumas divergências internas dentro do grupo – e é o single mais vendido até hoje, vendendo mais de 7 milhões de cópias.

A  fé da banda na música demorou um pouco para emergir … ajudada ao longo do caminho por alguma persuasão de uma das maiores estrelas da música da época, Michael Jackson.

John Deacon: “Eu sempre quis fazer algo um pouco mais, que fosse mais disco, o que não era nada legal na época”.

Brian May: “John estava nos puxando fortemente nessa direção, uma direção meio funk, e John fez Roger tocar com fita em toda a bateria, que é exatamente o que Roger odiava. Roger odiava que sua bateria parecesse morta. ”

Roger Taylor: “Eu realmente não queria entrar na música de dança. Não era minha praia. ”

Brian May: “Freddie se aprofundou nisso. Freddie cantou até sangrar, ‘porque ele estava tão empenhado em fazer soar do jeito que John queria, o que era tipo hardcore … Não sei como você chamaria … mas mais voltado para a música negra do que para a branca. ”

Roger Taylor: “Michael (Jackson) veio a vários shows, eu acho, no Forum em LA, e ele amou Freddie. E ele ficava dizendo ‘vocês, vocês têm que lançar essa música’. E eu não estava particularmente apaixonado por ela, então eu disse ‘não, você está brincando, isso nunca é um único. “

O vídeo, que agora atinge a histórica marca de 500 milhões de visualizações no YouTube, foi gravado no Reunion Theatre, na cidade de Dallas, no Texas, a 9 de Agosto de 1980, mostra a banda após uma extensa turnê de cinco semanas pela América do Norte e o novo visual de Freddie, que interpreta a canção com uma forte intensidade rítmica.

 

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história da Rainha até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen, lembrando-nos porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 19: Queen: Another One Bites The Dust

O Queen deu o pontapé inicial na década de 1980 em grande estilo com o que se tornaria o single mais vendido de todos os tempos. Mas no verdadeiro estilo do Queen, era uma música diferente de qualquer outra, vinda de uma fonte improvável e representando outra aposta maciça.

“Quer dizer, o funk não estava realmente no vocabulário.” Produtor (Reinhold) Mack.

Em 1980, o Queen iniciou sua segunda década junto com um de seus maiores sucessos de todos os tempos. E no verdadeiro estilo do Queen, foi com um estilo antes desconhecido para seus fãs, e originado de uma fonte improvável – o baixista John Deacon, mais uma vez demonstrando sua habilidade fantástica de escrever um hit monstruoso.

Na época, no entanto, a fé da banda na música demorou um pouco para emergir … ajudada ao longo do caminho por alguma persuasão de uma das maiores estrelas da música da época, Michael Jackson.

A música está no centro de algumas divergências internas dentro do grupo – que viria a fornecer ao Queen seu single mais vendido até hoje: Another One Bites The Dust.

John Deacon: “Eu sempre quis fazer algo um pouco mais, que fosse mais disco, o que não era nada legal na época”.

Produtor (Reinhold) Mack: “Quer dizer, o funk não estava realmente no vocabulário”.

Brian May: “John estava nos puxando fortemente nessa direção, uma direção meio funk, e John fez Roger tocar com fita em toda a bateria, que é exatamente o que Roger odiava. Roger odiava que sua bateria parecesse morta. ”

Roger Taylor: “Eu realmente não queria entrar na música de dança. Não era minha praia. ”

Brian May: “Freddie se aprofundou nisso. Freddie cantou até sangrar, ‘porque ele estava tão empenhado em fazer soar do jeito que John queria, o que era tipo hardcore … Não sei como você chamaria … mas mais voltado para a música negra do que para a branca. ”

Roger Taylor: “Michael (Jackson) veio a vários shows, eu acho, no Forum em LA, e ele amou Freddie. E ele ficava dizendo ‘vocês, vocês têm que lançar essa música’. E eu não estava particularmente apaixonado por ela, então eu disse ‘não, você está brincando, isso nunca é um único. “

A essa altura, o Queen havia se tornado mestre em nunca fugir do risco, então foi lançado e vendeu espantosos 7 milhões de cópias para se tornar o single mais vendido de todos os tempos.

Adotado como um hino de triunfo e continuamente jogado em arenas esportivas – principalmente em lutas de boxe! – a faixa deu ao grupo seu segundo número 1 nos EUA, permanecendo no Hot 100 por 31 semanas e ganhando uma indicação ao Grammy.

Como Brian lembra, isso significava que a banda começou os anos 80 em uma posição que, dez anos antes, eles só podiam sonhar …

Brian May: “Nós meio que nos tornamos o maior grupo do mundo naquele momento. Você sabe que é um momento fugaz porque alguém virá e assumirá, mas, naquele momento, nós meio que possuíamos o mundo. ”

Another One Bites The Dust naturalmente apareceu no álbum Greatest Hits da banda, lançado um ano depois, mas curiosamente também estava em seu álbum Greatest Hits 3, graças a um remix top ten de 1998 com Wyclef Jean.

E então, novamente em 2006, outro remix chamado Queen vs The Miami Project reintroduziu a música para mais uma nova geração de fãs.

A popularidade deste clássico não mostra sinais de enfraquecimento, como evidenciado em maio deste ano, quando ele ultrapassou a incrível marca de 1 bilhão de streams no Spotify.

Mas, para muitos, a memória de Freddie, Roger, Brian e John se soltando no palco é onde a música é realmente cintilante …

Crédito da foto: Neal Preston. © Queen Productions Ltd.

Próxima semana: Queen At The Movies – Take 1: Flash Gordon

Vocalista do Queen é homenageado pela cidade onde viveu por seis anos, na década de 1980, e onde gravou “The Game”, com a sua banda, e um álbum solo.

A câmara municipal de Munique decidiu batizar uma rua da cidade com o nome do vocalista do Queen, Freddie Mercury.

Mercury, que morreu em 1991 vítima de aids, tinha laços estreitos com a capital da Baviera, onde viveu por seis anos, durante os anos 1980, no bairro Glockenbachviertel.

Além disso, o álbum do Queen The game, de 1980, com os sucessos Crazy little thing called love e Another one bites the dust, foi gravado em Munique, nos estúdios do produtor italiano Giorgio Moroder. Mr Bad Guy, um álbum solo de Mercury, também foi gravado em Munique.

A rua fica no chamado “quartier criativo”, uma área que abrigará residências e escritórios e que está em construção nas proximidades do Parque Olímpico.

Ruas com nomes que homenageiam artistas do rock e do pop são raras na Alemanha. Em Hamburgo há o Largo Beatles, em Berlim e em Düsseldorf há ruas com o nome de Frank Zappa, e a cidade de Bad Nauheim tem uma Praça Elvis Presley.

Fonte: www.novonoticias.com.br

Já está disponível nas plataformas digitais o single “Barcelona”, de Marc Martel & Jonathan Cilia Faro, um tributo ao sucesso mundial escrito por Mike Moran e Freddie Mercury, que tocou com a grande soprano Montserrat Caballé, lançado em 26 de outubro de 1987, do álbum homônimo. Em 1992, após se tornar o Hino Oficial dos Jogos Olímpicos de 1992, ficou em 2º lugar no Reino Unido, Holanda e Nova Zelândia, sexto lugar na França e oitavo lugar na Suíça e Irlanda. E retorna nesta versão em conjunto com os Jogos Olímpicos de Tóquio 2020/2021.

“33 anos após o primeiro lançamento em Barcelona – diz Jonathan Cilia Faro – pensei em tentar, não me segurar, e com Marc percebemos outro desejo meu. Com a equipe liderada pelo vencedor do Grammy, o produtor David Hamilton, auxiliado pelo grande Vincenzo Cavalli, por uma ideia de arranjo de Vincenzo Fontes, pensamos em homenagear este sucesso como se Luciano Pavarotti tivesse feito isso com Freddie Mercury, sem obviamente qualquer comparação com os dois monstros sagrados que acabei de nomear. Em um mundo onde bordões saturam o mercado eu imaginei trazer de volta aos jovens através dessa música um pouco de tradições musicais. Celebrando Pavarotti, a Montserrat e Mercury”.

“Meu público e meus fãs – diz Marc Martel – me pedem há 10 anos para produzir Barcelona, mas nunca foi possível porque entre compromissos ao vivo e turnês, sem conhecer nenhum cantor de ópera disposto a fazer Rock/Ópera, eu não poderia. O sonho e a visão de Jonathan chegaram a tempo em 2020 e hoje comemoramos juntos um grande sucesso, Barcelona 2021”.

Essa música também será incluída no ep “Forte” que será lançado em breve.

 

 

Fonte: www.lopinionista.it

Aqui está a lista completa de músicas que aparecem na trilha sonora do filme biográfico de enorme sucesso estrelado por Rami Malek.

A cinebiografia de Freddie Mercury de 2018 foi um grande sucesso comercial com o ator Rami Malek ganhando um Oscar de Melhor Ator no papel do vocalista do Queen – e a trilha sonora também não era ruim.

O filme apresentou uma série de canções clássicas do catálogo do Queen, além de algumas outras faixas para contar a história do jovem Farrokh Bulsara e sua metamorfose em Freddie Mercury, o maior cantor de rock’n’roll que o mundo provavelmente já vira.

Aqui está uma lista de todas as faixas que aparecem no filme. O álbum oficial da trilha sonora Bohemian Rhapsody foi lançado pela Hollywood / Virgin / EMI.

 

1. Abertura da 20th Century Fox

Brian May e Roger Taylor gravaram uma versão do clássico para a abertura do filme, misturando um breve trecho vocal de Freddie Mercury. Ele observou no Instagram:

“A cereja do bolo é o toque final que adicionamos ao mix – o ‘Hey Hey Hey’ de Freddie no final permite que ele coloque sua marca nesta declaração de abertura.”

2) Somebody To Love

A abertura do filme acontece no show Live Aid no Estádio de Wembley em julho de 1985 e tem como trilha sonora esta canção clássica do Queen do álbum de 1976, A Day at the Races.

 

3) Doing Alright

Uma cena da pré-banda do Queen chamada Smile em um show em Londres tem como trilha sonora essa autêntica canção da época. Brian May e Roger Taylor se reuniram com o cantor do Smile, Tim Staffell, para gravar uma nova versão da faixa para o filme. A canção apareceu no álbum de estreia auto-intitulado Queen, com Freddie Mercury nos vocais.

 

4) Sunshine Of Your Love de Cream / Love Is All Around de The Troggs

Essas duas faixas tocam ao fundo enquanto Freddie encontra Mary Austin na boutique Biba.

 

5) Keep Yourself Alive

Durante a cena do primeiro show de Freddie com o Queen, a trilha sonora é a sua favorita, gravada pela banda no Teatro Rainbow de Londres em março de 1974. A música abriu o álbum de estreia autointitulado Queen em 1973.

 

6) Seven Seas of Rhye

A banda entrou no estúdio de gravação pela primeira vez, interpretando a faixa do álbum Queen II (1974). Uma versão instrumental da mesma música apareceu no final de seu álbum de estreia.

 

7) Happy Birthday / Lazing On A Sunday Afternoon

Quando Freddie anuncia para sua família que mudou seu nome para Mercury, ele canta Happy Birthday para si mesmo antes de oferecer algumas linhas dessa faixa de A Night At The Opera, de 1975.

 

8) Killer Queen

O Queen apareceu pela primeira vez no Top Of The Pops, interpretando essa faixa de seu álbum Sheer Heart Attack (1974).

 

9) Madame Butterfly – Act II Scene 1 – Un Bel Di Vedremo

Um breve fragmento desta ópera é reproduzido sob uma cena de Freddie propondo casamento à Mary.

 

10) Fat Bottomed Girls

Um dos anacronismos mais óbvios do filme Bohemian Rhapsody é o uso desta faixa do álbum Jazz de 1978 para ilustrar a primeira turnê do Queen nos Estados Unidos … que aconteceu em 1974. A trilha sonora apresenta uma versão ao vivo, gravada em Paris em 1979.

 

11) L’Amour Est Un Oiseau Rebelle – Maria Callas

Retirada da ópera Carmen, de George Bizet, esta gravação foi da grande cantora Maria Callas e foi usada para demonstrar às ideias do executivo da gravadora do Queen para a Bohemian Rhapsody.

 

12) Love Of My Life 

Freddie escreve essa linda balada nos Estúdios Rockfield. Os vocais no filme Bohemian Rhapsody foram uma combinação das performances genuínas de Mercury, a própria voz do ator Rami Malek e contribuições do brilhante Marc Martel.

 

13) Bohemian Rhapsody

A música mais famosa do Queen é mostrada sendo gravada no Estúdios Rockfield no País de Gales … e então tocada pela primeira vez no Capital Radio pelo DJ Kenny Everett.

 

14) Now I’m Here

Uma versão ao vivo da música do álbum Sheer Heart Attack, lançado como single em janeiro de 1975. Esta versão é de um show no Hammersmith Odeon de Londres na véspera de Natal de 75.

 

15) Lamento No Morro

Uma velha música do cantor brasileiro Lúcio Alves toca nos bastidores de uma cena em que Freddie e amigos acordam no Rio de Janeiro.

 

16) Love Of My Life

Gravada originalmente para o álbum A Night At The Opera, de 1975, a versão no filme é sobre o enorme show do Queen no Rock in Rio, na cidade do Rio em janeiro em 1985.

https://youtu.be/gblZ2drKK1M

 

17) Signore, Ascolta!

Enquanto Freddie liga para Mary, esta bela peça de ópera da cantora favorita de Mercury, Montserrat Caballe, toca. É da ópera Turandot de Puccini, que também deu ao mundo Nessun Dorma.

18) Crazy Little Thing Called Love

Um ótimo single de outubro de 1979, que mais tarde apareceu no álbum de 1980 The Game. A música tem como trilha sonora uma cena de uma festa de aniversário tipicamente barulhenta de Freddie Mercury.

19) Superfreak

O clássico club de Rick James de 1981 também é ouvido sob a cena do aniversário de Freddie. A faixa foi, é claro, posteriormente sampleada por MC Hammer para U Can’t Touch This.

20) We Will Rock You

A faixa de abertura do álbum News Of The World de 1977 é mostrada sendo gravada em estúdio pelo Queen e amigos.

21) Another One Bites The Dust

Outra cena de estúdio mostra John Deacon revelando sua obra-prima inspirada na “disco music” … com reações mistas.

 

22) I Want To Break Free

Outro clássico de John Deacon, que apareceu no álbum de 1984 The Works. O filme mostra o Queen filmando o vídeo hilário, no qual todos os quatro membros aparecem como travestis.

23)  The Show Must Go On

Nos créditos do filme é tocada uma versão editada e diferente de The Show Must Go On

Fonte: www.radiox.co.uk

A música Teo Torriatte – originalmente escrito como um tributo aos fãs japoneses da banda – apareceu na cerimônia de abertura dos Jogos de Tóquio 2020, que começaram oficialmente no 23 de julho.

O Japão rapidamente levou o Queen em seu coração, sinalizando o início de um laço profundo que ainda perdura até hoje.

Já em 1974, no Japão, a Music Life Magazine começou a publicar fotos da banda e reportar seus álbuns. O estilo da música e a performance ao vivo imediatamente bateram um acorde, e em abril de 1975 o Queen embarcou em uma turnê de oito noites no Japão. Seu primeiro concerto em solo japonês aconteceria no famoso Nippon Budokan em Tóquio, uma arena dedicada às artes marciais e concertos, e é justo dizer que a banda não tinha ideia do que os esperava.

Roger Taylor disse:

“Sabíamos que havia algum tipo de demanda por nós lá e por isso marcamos até o final de uma turnê americana. Tivemos férias no Havaí e fazia sentido, então fomos lá. Chegamos ao aeroporto e de repente percebemos que estava em uma escala diferente do que imaginávamos – havia milhares de pessoas lá, só para nos receber. Normalmente, você não consegue esse tipo de coisa em lugar nenhum.”

Este primeiro encontro marcou o início de um profundo vínculo entre o Queen e o Japão, cada um deixando uma impressão duradoura do outro. Tanto que inspirou Brian May a escrever uma música em homenagem especial ao seu público japonês chamada Teo Torriatte. A canção foi originalmente apresentada no álbum A Day At the Races de 1976, contendo dois refrões cantados em japonês.

O diretor de discos Kaz Utsunomiya disse:

“Eles não esperavam que a banda aparecesse com uma música como Teo Torriatte, que é destinada principalmente para o mercado japonês. A banda tem músicas diferentes para o mundo inteiro, mas eu acho que Teo Torriatte você só pode ouvi-las no Japão. “

No dia da abertura dos Jogos Olímpicos de Tóquio, Brian May publicou em seu Instagram para celebrar um momento “icônico” da cerimônia de abertura de Tóquio 2020, onde o hit do Queen, Teo Torriatte (Let Us Cling Together), tocou para marcar o início do evento esportivo. A canção de 1976 foi usada quando a tocha entrou no estádio, incluindo algumas das letras em japonês.

Logo depois, o músico explicou que um clipe que havia postado do momento havia sido “bloqueado” em alguns países.

Após a confusão, ele postou uma foto da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Tóquio, revelando que se sentia “orgulhoso” por ter a música de sua banda usada durante o prestigiado evento esportivo.

Em vista de seus 2,8 milhões de seguidores, ele escreveu:

“(Aparentemente o vídeo que acabei de postar foi bloqueado em muitos territórios – então aqui está um único quadro) – estou me sentindo muito comovido e orgulhoso.”

“Essa é a minha música, e a gravação original do Queen dela deve ser usada para um momento tão icônico no Japão é uma honra incrível para nós.”/

Brian passou a postar letras da canção, celebrando o evento de união.

“Obrigado queridos amigos. Desejando-lhe uma celebração alegre e saudável do talento atlético”, escreveu ele.

“VAMOS NOS AGARRAR JUNTOS com o passar dos anos – Oh meu amor, meu amor… No silêncio da noite, deixe nossa vela sempre queimar – nunca percamos as lições que aprendemos.”

Brian terminou desejando aos seus seguidores japoneses boa noite em sua língua nativa.

“Com amor do seu amigo Gai-Jin – Bri”, escreveu ele.

A música original

A música na abertura das Olimpíadas

Fontes: www.express.co.uk e www.marseillenews.net

A partir de setembro chegarão novos livros (em inglês por enquanto) dedicados ao Queen e à Freddie Mercury.

Preparem os bolsos e vamos colocar o inglês em dia!

O primeiro livro a ser lançado será Love Of My Life – The Life and Loves of Freddie Mercury, da jornalista Lesley Ann-Jones. No Brasil ele está disponível para pré-venda no formato kindle.

É um livro dedicado a Freddie Mercury e seus amores e amizades.

Sinopse: Milhões de fãs de Queen e de tela que assistiram ao filme vencedor do Oscar Bohemian Rhapsody acreditam que Mary Austin, a mulher de quem ele nunca conseguiu se livrar, era o amor da vida de Freddie Mercury. Mas a verdade é infinitamente mais complicada.

A biógrafa e escritora de música best-seller Lesley-Ann Jones explora os encontros românticos do líder carismático, desde seus anos de colégio interno em Panchgani, Índia, até seus dias trágicos e finais de cama em sua magnífica mansão em Londres. Ela revela por que nenhum de seus interesses amorosos jamais aperfeiçoou a arte de ser o parceiro de Freddie.

Em Love of My Life, a autora o acompanha em suas obsessões com a ex-vendedora Mary, a atriz alemã Barbara Valentin e o namorado barbeiro irlandês Jim Hutton. Ela explora sua adoração pela soprano espanhola Montserrat Caballé, mundialmente famosa. Ela mergulha em sua amizade íntima com Elton John e investiga seus laços imperecíveis com seus companheiros de banda. Ela desconstrói sua relação complicada com a ‘comida do amor’ – sua música – e examina de perto seu apetite voraz por – o que alguns chamariam de seu vício fatal – sexo. Qual destes foi o verdadeiro amor da vida de Freddie Mercury? Foi algum deles?

Com base em entrevistas pessoais e encontros em primeira mão, este livro comovente traz à tona uma série de amores menos conhecidos de Freddie, tecendo-os dentro e fora das paixões que o consumiam. O resultado, um retrato hipnotizante de uma lendária estrela do rock, é incontestável. Love of My Life, publicado durante o ano do 30º aniversário de sua morte e do seu 75º aniversário, é o tributo pessoal e compassivo de Lesley-Ann a um artista que ela tem reverenciado desde que escreveu sobre música e músicos.

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Outro livro que será lançado chama-se Freddie Mercury – A Legendary Voice do italiano Ernesto Assante. O jornalista musical italiano escreveu um livro inteiramente dedicado à carreira artística de Freddie, uma verdadeira homenagem a 30 anos após sua morte.

No Brasil já está disponível para pré-venda a versão de capa dura.

Sinopse: Uma história íntima de um grande frontman e sua banda, que desencadeou ondas na indústria da música e mudou a forma como as pessoas viam o rock.

Cantor, compositor e intérprete inimitável: Freddie Mercury deixou sua marca na cultura popular dos últimos 50 anos, e sua música influenciou diferentes gerações. Aqui está a maior voz provavelmente de toda a história da música em um volume comemorativo, 30 anos após sua morte.

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O terceiro livro que estará disponível para venda é The A to Z of Queen, de Mark Blake. Ele será lançado pela Amazon.uk, e não está disponível ainda no Brasil para pré-venda.

Sinopse: A história do Queen é rica em anedotas, curiosidades, humor e tragédia – acompanhada por algumas das canções mais conhecidas de todos os tempos. Neste perfil revelador, o aclamado biógrafo Mark Blake usa uma abordagem única de ‘A a Z’ para lançar uma nova luz sobre a lendária banda. Com cada entrada com o objetivo de celebrar, informar, entreter ou divertir, o retrato completo de Blake cobre não apenas os maiores sucessos e álbuns mais vendidos, mas também as histórias internas por trás da música.

Por meio de uma série de ensaios, listas e minibiografias, o autor compartilha uma riqueza de detalhes menos conhecidos – obtidos em mais de trinta anos de entrevistas originais – e explora o que as canções do Queen dizem sobre seus criadores. O formato do livro também permite pegar tangentes fascinantes, mapeando os lugares, personagens e eventos que, muitas vezes inadvertidamente, desempenharam um papel na formação da banda e informando sua música.

Em outros lugares, as inscrições oferecem curiosidades despreocupadas – de uma lista de LPs que a banda ouvia em 1970 até contos dos quinze shows de Jimi Hendrix que Freddie Mercury viajou de carona pelo Reino Unido para participar – bem como análises sérias, incluindo a verdade por trás do funeral de Mercury, que foi efetivamente controlado pela gerência do Queen, e uma reflexão sobre as maneiras como o extravagante frontman confrontou os costumes e preconceitos sexuais do século XX.

Abordando o sucesso fenomenal de Bohemian Rhapsody, ao mesmo tempo em que desafia o relato ficcional que vendeu aos cinéfilos, Blake aproveita o apelo do público duradouro da banda para fornecer uma abordagem nova e sem paralelo da música, história e legado do Queen.

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E teremos também o livro mais esperado do ano: I Want It All de Greg Brooks. O arquivista oficial do Queen reuniu neste volume todas as lembranças feitas pela banda para promover álbuns e shows. Uma obra gigantesca, que durou anos e que finalmente verá a luz no final deste ano. No Brasil ainda não está disponível para venda. Somente na Amazon.uk.

Muito em breve o próprio Brooks, de seu perfil no Facebook, deve revelar a capa do livro e mais alguns detalhes.

Sinopse: Mais de 50 anos de memorabilia da Rainha reunidos em um livro de mesa de centro magnífico e totalmente ilustrado!

Esta publicação OFICIAL foi montada pelo arquivista da banda Greg Brooks e é a celebração definitiva de um verdadeiro fenômeno do rock. Todos os fãs do Queen vão querer fazer esta viagem visual deslumbrante de 448 páginas através de todos os projetos de bandas notáveis que datam de 1971 até o box set de 2020!

Produzido em cores exuberantes, este livro de capa dura altamente colecionável inclui:

– A coleção completa de álbuns e singles japoneses

– Cada disco de imagens Queen

– Cada disco de vinil colorido

– Mais de 200 passes para a excursão Queen

– Numerosos emblemas Queen e laminados de turismo

– E 24 montagens de duas páginas para cada um dos capítulos principais do livro!

Esta é realmente a coleção definitiva de recordações do Queen!

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Maiores informações sobre o livro veja em: “I want It all” de Greg Books será o lançamento do ano para os fãs do Queen – Queen Net

 

Fonte: Dopo l’estate arrivano nuovi libri dedicati a Freddie Mercury e ai Queen – Queen Forever Blog (queen4everblog.blogspot.com)

 

Na terça-feira, dia 20 de julho, A Billboard, publicou a listagem dos cinco músicos mais bem pagos no ano de 2020. O relatório conservador indica a ausência de dados que calculam com exatidão cada valor recebido por artista. “Lives” não foram contabilizadas no cálculo.

A publicação informa que 30% dos royalties vieram de fora do território americano e de receitas das reproduções nas plataformas digitais (streamings). Os dados são anteriores as recuperações contratuais e os custos variam para cada artista.

A lista “Global Money Maker 2020” traz nomes como Taylor Swift, Billie Eilish, BTS, Post Malonee a banda de rock Queen. Abaixo seguem suas arrecadações e posições oficiais na listagem.

5. Post Malone

Renda total: $ 29,7 milhões

Bilheteria: $ 13,2 milhões

Estimativa de royalties de streaming: $ 12 milhões

Contagem de streaming global: 10 bilhões

 

4. BTS

Renda total: $ 31,5 milhões

Bilheteria: $ –

Estimativa de royalties de streaming: $ 14,6 milhões

Contagem de streaming global: 17,3 bilhões

 

3. Billie Eilish

Renda total: $ 32,8 milhões

Bilheteria: $ 1 milhão

Estimativa de royalties de streaming: $ 13,6 milhões

Contagem de streaming global: 13,7 bilhões

 

2. Taylor Swift

Renda total: $ 41,4 milhões

Bilheteria: $ –

Estimativa de royalties de streaming: $ 19,8 milhões

Contagem de streaming global: 11,6 bilhões

 

1. Queen

Renda total: $ 48,7 milhões

Bilheteria: $ 15,1 milhões

Estimativa de royalties de streaming: $ 15,2 milhões

Contagem de streaming global: 7 bilhões

 

Mesmo o mundo em um estado pandêmico, esses músicos arrecadaram uma fortuna. Com shows suspensos em 2020, a venda de álbuns físicos e digitais disparou e fez esses artistas conquistarem seu lugar na lista.

 

Fonte: https://portalfamosos.com.br/

BRIAN MAY está “completamente dominado” pelos desejos de aniversário dos fãs do Queen enquanto se prepara para lançar seu álbum remasterizado Back to the Light.

Na segunda-feira, dia 19 de julho,  Brian May completou 74 anos e os fãs do Queen estão comemorando quase três quartos de século da lenda da guitarra. A estrela expressou seus agradecimentos via Instagram, durante uma postagem promovendo o lançamento de seu álbum solo de estreia remasterizado, Back to the Light. Ele escreveu:

“Um milhão de agradecimentos por todas as suas maravilhosas mensagens de feliz aniversário”.

Brian acrescentou:

“Estou completamente sobrecarregado e ainda não me sinto capaz de responder adequadamente. Mas vou tentar assim que me recompor. Muito obrigado. Me sinto muito amada. Bri. ”

O baixista do Queen e Adam Lambert Neil Fairclough postou no dia:

“Feliz Aniversário Brian !!… 74 orbita ao redor do sol… tenha um dia fantástico !!”

“Músico, Guitarrista, Compositor, Cantor, Astrofísico, Feiticeiro Estereoscópico, Bem-Estar Animal … e muito mais … Homem inspirador !! Obrigado Brian… ”

 

O percussionista e vocalista do Queen e Adam Lambert, que toca ao lado do baterista Roger Taylor na turnê, também entrou na conversa.

Tyler Warren escreveu:

“O homem. O mito. A lenda. O aniversário! “Feliz aniversário para meu chefe (um deles), companheiro de banda e companheiro de cabelo comprido, Doutor Brian May !! Saúde meu amigo! Talvez te veja mais cedo ou mais tarde! ”

A próxima semana marca o 72º aniversário de Roger, então, sem dúvida, mais votos de aniversário virão.

Em sua postagem agradecendo aos fãs pelos desejos de aniversário, Brian anunciou que postaria uma série de vídeos em seu canal oficial no YouTube que compartilham a história por trás de cada faixa em Back to the Light.

No primeiro vídeo, discutiu seu poderoso single Resurrection de 1993, que o fez atingir notas tão altas quanto um D superior.

A lenda do Queen  disse sobre a faixa: ”

É tão grande em escopo, e é tão ridiculamente ambicioso do ponto de vista de cantar, bem como de tocar, eu acho que é o que eu quero na minha lápide de verdade!”

A música foi lançada após a morte prematura de Freddie Mercury em 1991 e Brian descobriu que testava suas habilidades como vocalista.

Brian disse:

“Nós realmente fomos à cidade nos overdubs. Provavelmente há mais overdubs nele do que em Bohemian Rhapsody!”

“Eu também estava me pressionando. Foi uma época em que eu queria saber até onde poderia ir. De repente, estou sem Freddie. Estou tentando cantar minhas próprias coisas. A que altura posso ir? Quão intenso posso ir? Quão ampla posso ir nos vocais?”

“Não acho que conseguiria fazer isso agora, mas estou satisfeito com o lugar que consegui. Era o lugar que eu precisava ir naquela época ”.

Resurrection está disponível para download e transmissão agora, enquanto a reedição remasterizada do álbum Back to the Light de Brian May está disponível em 6 de agosto em CD, Vinil, Cassete, download digital e formatos de streaming e pode ser pré-encomendado aqui .

 

Fontes: www.express.co.uk e www.queenonline.com

Aproveitando que ontem, dia 19 de julho foi aniversário do guitarrista Brian May, vamos ver as 10 melhores músicas do músico.

Se Freddie Mercury era a alma do Queen, o guitarrista Brian May era seu motor, alimentando as canções que os elevaram a uma estratosfera ocupada por apenas algumas bandas de rock selecionadas.

Ele era um compositor mais do que capaz também, sua destreza permitindo-lhe fundir elementos de folk, prog, metal e pop clássico em visões que eram tão grandiosas quanto ambiciosas.

10) The Prophet’s Song (A Night At The Opera, 1975)

As sementes de um dos números mais expansivos e exigentes de Queen foram plantadas enquanto May se recuperava de uma doença durante as sessões de Sheer Heart Attack. Ele sonhou com uma grande inundação, canalizando as imagens para este épico de rock progressivo bombástico, com efeitos de fita, um koto japonês (um instrumento típico do Japão) e o vocal de Freddie Mercury.

9) Brighton Rock (Sheer Heart Attack, 1974)
O romance à beira-mar entre Jimmy e Jenny (’A happy pair they made, so decorously laid / ‘Neath the gay illuminations all along the promenade’) se desdobra no cenário dramático de pompa-rock de May, o destaque é um enorme solo de guitarra marcado por atraso e eco. A versão extensa do Live Killers mostra-o cortando a vida com um estilo de tirar o fôlego.

8) Dead On Time (Jazz, 1978)

Indiscutivelmente a música mais subestimada do Queen de May, Dead On Time apresenta um dos melhores vocais de Mercury e um banquete de tocar em conjunto incrível. May está em uma forma espetacular, tão ágil quanto truculento e pesado. Ele também ostenta uma breve represália a Keep Yourself Alive e a gravação de May de um trovão durante uma violenta tempestade, levando-o a compartilhar os espólios de composição com Deus nas manchetes.

7) Hammer To Fall (The Works, 1984)
No início dos anos 80, a imersão do Queen no synth-pop nem sempre agradou os fãs de longa data. Mas The Works de alguma forma restaurou o equilíbrio, lembrando a todos nós que May era o mestre do riff poderoso, não apenas nesta música. Apesar das conotações da Guerra Fria e das alusões ao Grim Reaper, rapidamente se tornou uma música favorita para ser tocada ao vivo.

6) Fat Bottomed Girls (Jazz, 1978)
Localizando seu Benny Hill interior, May compartilha os vocais com Mercury nesta celebração desavergonhada da forma feminina mais plena e da libido masculina. Referências a ossos rígidos, mulheres de olhos azuis e “Fanny gorda”, a babá travessa. Lançado como um A-side duplo com Bicycle Race, a outra coisa que fez seu mundo do rock girar foi a guitarra de May.

5) ´39 (A Night At the Opera, 1975)
A intrigante guinada de May para o “skiffle sci-fi” exigiu que ele assumisse o vocal principal neste conto estranhamente cativante sobre viajantes espaciais que voltam para casa para descobrir que a teoria da relatividade de Einstein existe e que todos os seus entes queridos estão mortos. O uso de violão de 12 cordas revela os elementos mais folclóricos e estranhos aqui.

4) The Show Must Go On (Innuendo, 1991)

Essencialmente a despedida de Freddie, com May oferecendo um solo medido e um arranjo adequadamente dramático, The Show Must Go On foi escrito como um testemunho duradouro da direção implacável de Mercury. Ele oferece uma performance grandiosa, apesar das reservas de May sobre se a saúde do vocalista muito doente o permitiria até mesmo cantá-la. Engolindo uma vodca forte, Mercury garantiu a ele: “Eu vou fazer isso, porra, querido”.

3) Keep Yourself Alive (Queen, 1973)

Ninguém comprou o single de estreia do Queen, apesar de guitarras com várias faixas, vocais de chamada e resposta e refrão matador. Cheio de efeitos em fases, é também um exemplo majestoso do perfeccionismo no estúdio de May, provando que a banda teve um senso elevado de grandiosidade desde o início. May foi mais difícil de agradar, lamentando mais tarde que “nunca teve aquela magia que deveria ter.”

2) We Will Rock You (News Of The World, 1977)
U2, Nirvana, Prince e Stone Temple Pilots são apenas alguns dos que cobriram este hino inatacável, tirado do News Of The World de 1977, inicialmente inspirado por uma empolgante versão da multidão de You Never Walk Alone depois de um show do Queen em Birmingham. Mercury lidera a carga da música, é claro, mas é o solo estrondoso de May que traz a emoção.

1) Now I’m Here (Sheer Heart Attack, 1974)

Escrito no hospital depois que May foi abatido por hepatite, Now I’m Here foi escrito, como disse Mercury, “para mostrar às pessoas que ainda podemos fazer rock’n’roll, [que] não esquecemos nossas raízes. ” Foi também uma saudação às datas de apoio do Queen com Mott The Hoople em 1974 (‘Down in the city / Just Hoople e eu’). De sua introdução barulhenta ao refrão explosivo, este é o Queen em seu estado mais explosivo.

Fonte: https://www.loudersound.com/

Dica de Cristiane Rensi do Grupo de WhatsApp Queen Net

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

“Fred escreveu a música na banheira em cerca de dez minutos.” Roger Taylor.

“Tributo de Freddie a Elvis.” Brian May.

Episódio18: Conquistando a América – Crazy Little Thing Called Love.

À medida que os anos 70 chegavam ao fim, uma mudança de cenário e uma música escrita em dez minutos por Freddie no banho finalmente entregou ao Queen o indescritível número 1 na América.

O “Queen The Greatest” desta semana, uma viagem por algumas das canções, performances e realizações mais extraordinárias do Queen, celebra o que talvez seja uma das gravações mais simples do Queen, mas sem dúvida um dos seus sucessos mais notáveis ​​… Crazy Little Thing Called Love, uma homenagem de Freddie Mercury para Elvis Presley’.

Em 1979, e depois de sete álbuns, os membros da banda do Queen sentiram que, para se manterem atualizados e desafiados, era hora de mudar a maneira como abordavam suas gravações de estúdio. Era para ser o início de um relacionamento duradouro com o produtor alemão (Reinhold) Mack e o fascínio de Freddie pela cidade de Munique, onde ele iria morar entre 1979 e 1985 e onde faria sua agora famosa festa de 39 anos.

Brian May:

“Nós ouvimos que havia um ótimo estúdio chamado Musicland em Munique, e ouvimos que havia um grande engenheiro chamado Mack, e começamos essa maneira meio indulgente de simplesmente entrar no estúdio sem ideias, ou muito poucas ideias, e apenas começando do zero. Você sabe ‘o que você tem?’ ‘Bem, não sei, eu consegui isso?’ ”

Roger Taylor:

“A primeira coisa que fizemos foi Crazy Little Thing, e Fred escreveu a música na banheira em cerca de dez minutos.”

Brian May:

“É a homenagem de Freddie a Elvis, de certa forma, ele gostava muito de Elvis e de Cliff, devo dizer, também. Sim, Freddie escreveu muito rapidamente e correu para colocá-lo para baixo com os meninos. Quando cheguei lá, estava quase pronto. E eu acho que os sons que Mack conseguiu obter, esses sons muito elementares, reais, muito reais, sons ambientes no estúdio tiveram uma grande contribuição a dar. Soa muito autêntico, tudo nele é uma espécie de som rock and roll original. ”

Brian May:

“Esse foi o primeiro número um em toda a América, Billboard, Cashbox e Record World, eu acho.”

Roger Taylor:

“Nós ainda estávamos fazendo o álbum, não tínhamos nem quase terminado o álbum, e estávamos indo para Munique e alguém veio e disse ‘oh, ele atingiu o primeiro lugar na América’, e nós estávamos indo ‘ Isso! Mais bebidas! ‘”

Além de liderar as paradas dos EUA, a canção também ocupou o primeiro lugar na Austrália por incríveis sete semanas, e alcançou o número 2 no Reino Unido.

Freddie frequentemente se referia à simplicidade da música devido ao fato de ele só saber tocar três acordes, e enquanto tocava violão na gravação de estúdio, Brian trocou sua famosa Red Special por uma guitarra Fender para garantir aquele autêntico estilo rockabilly.

Além de ser um sucesso estrondoso nas paradas, também se tornou um fenômeno do show ao vivo. Até porque deu à banda a oportunidade de se soltar – um sentimento compartilhado por todas as pessoas e evidente aqui, neste raro clipe do show de sexta-feira no Estádio de Wembley em Londres em 1986 …

Próxima semana: 1980: Another One Bites The Dust

 

Fonte: https://www.queenonline.com/

 

O guitarrista do Queen, Brian May, compartilhou suas palavras finais sobre a polêmica entre ele e a jornalista chamada Rachel Johnson no Instagram.

Após uma grande turbulência climática na Grã-Bretanha, o oeste de Londres enfrentou um desastre natural, uma inundação. Ao lado da casa de Brian May, muitos edifícios e carros foram danificados por causa da enchente.

Enquanto Brian estava lidando com os problemas de sua casa devido ao desastre, uma jornalista chamada Rachel Johnson culpou o guitarrista do Queen por ter um porão duplo em sua casa. No entanto, Brian rejeitou a reclamação imediatamente.

Após um curto período, o jornalista enviou uma mensagem aberta a Brian e se desculpou na frente de todos por cometer um erro. Então, Brian enviou sua última mensagem para encerrar a polêmica entre eles.

Brian agradeceu a Rachel por ser honesta e admitir seu erro e mostrou como ele é uma pessoa humilde. Depois, ele mencionou que não poderia ter dormido desde o desastre e disse que está tentando resgatar alguns materiais importantes agora.

Brian May disse:

“Muito obrigado Rachel. Muito gentil de sua parte. Meu Deus – seu dilúvio parece ainda pior do que o meu. Sinto por você – espero que esteja lidando com o problema.

Quase não dormi desde que aconteceu – tentando obsessivamente resgatar fotos antigas e fragmentos de coisas efêmeras que agora parecem muito mais efêmeras …

Quantas mais pessoas estão lutando com essa bagunça nojenta? Estou feliz por estarmos do mesmo lado – esse problema precisa ser resolvido com urgência. Saúde.”

 

 

 

Fonte: https://metalheadzone.com/

Em 13 de julho de 1985, às 18h41 em Londres, a história foi feita. Freddie Mercury subiu ao palco do Estádio de Wembley, seguido por  Brian May, Roger Taylor e John Deacon. Havia quase 80.000 pessoas amontoadas no local com até dois bilhões assistindo ao redor do mundo. Todos lá no dia e ao longo de quatro décadas concordam que o Queen roubou o show. Sim, eles eram uma banda natural do estádio com músicas extraordinárias e um dos maiores vocalistas de todos os tempos. Mas pessoas como Bono, Elton John, David Bowie, Tina Turner, Mick Jagger, Stevie Wonder, George Michael, Madonna, Paul McCartney e mais também tocaram naquele dia. Queen tinha um truque extra na manga.

Brian May disse ao Mojo em 1999:

“Nós não tínhamos uma verificação de som, mas enviamos nosso engenheiro brilhante para verificar o sistema, então ele definiu todos os limitadores para nós. Éramos mais barulhentos do que qualquer um. Lembro-me de estar na plateia e ouvir os primeiros shows pensando que eu mal podia ouvi-los. Você tem que sobrecarregar a multidão em um estádio”.

Lesley Ann Jones é a autora de Freddie Mercury: a biografia definitiva, e viajou várias vezes com a banda. Ela estava parada ao lado do palco no Live Aid e disse:

“O Queen mandou seu engenheiro de som ir para a frente para ‘verificar o sistema’, mas o que ele estava realmente fazendo era aumentar o nível de som, então o Queen estava realmente produzindo um som no dia que foi muito mais alto do que todas as outras bandas que vieram antes. Então, é claro, as pessoas se levantaram e perceberam.”

Isso foi mostrado no filme Bohemian Rhapsody, que mostrou o empresário da banda Jim Beach (em vez de seu engenheiro de som Trip Khalaf) arrancando a fita sobre os controles de nível de som para aumentar o volume do Queen.

Isso não aconteceu, nem Khalaf jamais foi capaz de “aumentar o nível do som”.

O Express Online falou com Malcolm Hill, cuja empresa Hill Pro Audio era responsável pelos sistemas de som no Estádio de Wembley para o Live Aid. Ele até recebeu uma carta formal do Conselho da Grande Londres elogiando-os por manter os níveis estritos de som estabelecidos.

Ele disse ao Express Online:

“Ninguém no palco ou ao redor dele teria qualquer controle ou mesmo conhecimento do funcionamento do sistema de som … O sistema era controlado por um ‘rack do processador’, a 100 metros de distância, no meio do campo, colocado fora do caminho, ao lado da plataforma de mixagem. “

No entanto, Queen realmente soou mais alto …

Hill acrescentou:

“Trip merece todo o crédito por seu uso habilidoso e otimizado do sistema, mas não por qualquer ‘truque’ ou favoritismo.”

Em termos leigos, Queen não era realmente mais alto, mas soava mais alto. A banda soou melhor do que a maioria das outras bandas de Wembley por duas razões muito impressionantes.

Em primeiro lugar, o talentoso engenheiro de som do Queen foi um dos poucos que sabia como maximizar a produção dentro dos limites para que o Queen soasse mais claro e alto. Brian May estava correto quando disse que Trip fazia a banda soar mais alto.

Hill explica:

“Trip Khalaf do Queen não foi afetado por nada. Ele apenas caminhou até a mesa de mixagem que nunca tinha visto antes na vida, armou tudo e o resto é história. Você não seria capaz de tocar Bohemian Rhapsody se seu set (som) não fosse enorme. “

Hill disse ao Express Online The Who, Status Quo e Dire Straits também brilharam pelo mesmo motivo. Mas muitos outros shows evidentemente não estavam tão bem preparados e não tinham seus próprios engenheiros qualificados:

“A falta de uma passagem de som realmente pareceu abalá-los e então eles entraram em pânico.”

Houve um outro fator, é claro, que realmente separou o Queen  dos outros.

Hill acrescenta:

“O Queen não veio e fez o seu set normal, eles ensaiaram um conjunto específico que funcionaria sem verificação de som e um intervalo de 15 minutos.”

O organizador do Live Aid, Bob Geldoff e Brian May, reconheceram o entendimento preciso do Queen sobre a importância de entregar um set recheado de sucessos feito sob medida para o evento e o limite de tempo.

Aliado ao talento extraordinário dos quatro homens no palco e ao calibre de seu material, tudo se combinou perfeitamente para provar que o Queen era o supremo ao vivo no estádio da época.

É divertido imaginar um pouco de truques atrevidos – e funciona bem em um filme – mas é muito mais satisfatório saber que Queen soou tão bem pura e simplesmente por causa do puro talento envolvido.

 

Fonte: https://www.express.co.uk/

 

A história de sucesso de Freddie Mercury gritou “lendário” desde o início. O cantor passou por alguns dos momentos muito desafiadores antes e depois de se tornar um artista famoso em todo o mundo. Freddie se tornou um símbolo de força para todos os outros que tinham sido enfraquecidos pelos mesmos infortúnios na vida.

É realmente lamentável que a lenda faleceu quando ele ainda estava em seu auge. Freddie, no entanto, havia antecipado o infortúnio um tempo antes de acontecer em 1991. Mas ele não deixou a morte chegar a ele um minuto antes. Ele se entregou ao mundo o máximo que pode e pelo tempo que pode. E mesmo depois de sua morte, ele ainda vive como um ícone no coração de seus fãs em todo o mundo.

O Início Da Vida De Freddie Mercury

A lenda do rock and roll Freddie Mercury nasceu Farrokh Bulsara em 1946 em Stone Town, Tanzânia. Mas ele cresceu com seus pais – Bomi e Jer – e uma irmã – Kashmira – na Índia. Ele começou sua formação em música desde cedo quando começou a aprender piano junto com sua irmã aos sete anos de idade.

Aos oito anos de idade, Freddie foi matriculado em um internato em Bombaim, Índia, chamado St. Peter’s School. Aos 12 anos, Freddie já havia formado sua banda de rock and roll, e ele a chamou de Hectics. Foi na escola que ele desistiu de usar seu nome original e começou a passar por Freddie em vez disso.

A família mudou-se para a Inglaterra em 1964, onde Freddie seguiu sua formação universitária em um curso de Arte e Design Gráfico no Ealing Art College. Freddie também começou a trabalhar no Mercado de Kensington, onde conheceu seu futuro companheiro de banda, Roger Taylor.

Antes do Queen, Freddie Mercury tinha feito parte de algumas bandas como Ibex e Sour Milk Sea. Mais tarde, ele se tornou o principal crooner da banda musical chamada Smile, que era composta por Roger Taylor e Brian May e foi formada na década de 1970. Quando o baixista John Deacon entrou na banda em 1971, Freddie finalmente sugeriu que o nome fosse mudado para Queen. Assim, o logotipo da banda foi projetado para ser o brasão do Queen.

A criação do Queen foi o grande destaque da fantástica carreira de Freddie Mercury na música. Mercury lançou 14 álbuns de estúdio junto com sua banda. Greatest Hits, que foi lançado em 1981, tornou-se o álbum mais vendido da Grã-Bretanha com um número de vendas de mais de 25 milhões em vendas internacionais. Também recebeu certificado 22x Platinum dentro do país e 8x Platinum na América. Assim, o Queen se tornou uma das bandas mais amadas da história da música, e Freddie Mercury tornou-se o icônico vocalista do grupo.

Ninguém poderia parar a propagação da fama de Freddie Mercury e do Queen em todo o mundo. A banda e especialmente Mercury, tinha muitos seguidores no Japão e na América. A canção Crazy Little Thing Called Love chegou ao topo das paradas nesses países ao lado de muitos outros na Europa.

Como Freddie Mercury Fez O Queen Extraordinário

Quem tornou o Queen extraordinário como uma banda, foi sem dúvida, Freddie Mercury. Embora Deacon, Taylor e May fossem músicos excepcionalmente talentosos, foi o toque de Freddie que tornou o Queen lendário. Uma das maiores criações dessa banda exclusiva de rock and roll foi a canção Bohemian Rhapsody. Sua canção quase não foi lançada por causa da sua duração, mas Freddie insistiu que esta obra-prima deveria ser acessível aos fãs e ao resto do mundo. Como previsto, a canção, depois de ser lançada em 1975, permaneceu no topo das paradas na Inglaterra por cerca de nove semanas inteiras.

O que acrescenta ao lendário conto de Mercury é que ele havia sido diagnosticado com AIDS em 1987, mas ele lutou como um guerreiro pelo resto de sua vida. Ele não deixou a notícia se tornar pública imediatamente e causar angústia. Ele lutou sozinho contra a doença enquanto fortaleceu todos ao seu redor. Ele só tornou a sua doença pública apenas em 1991, quando as coisas tinham chegado em um ponto irreversível. A lenda se despediu deste mundo no dia 24 de novembro do mesmo ano, mas sua memória se tornou imortal.

Suas canções continuaram a ser chamadas de as melhores criações musicais de todos os tempos, mesmo depois de sua morte. Mercury faleceu aos 45 anos, e os fãs sempre lamentaram que se ele tivesse vivido mais tempo, o mundo da música teria sido enriquecido com mais obras-primas. No entanto, mesmo após três décadas de sua morte, canções como Bohemian Rhapsody e We Are the Champions continuam sendo algumas das melhores composições do grupo. We Are The Champions também se tornou um famoso hino para eventos esportivos no Reino Unido e nos EUA.

Um filme de sucesso foi feito em 2018 como um tributo a Freddie e foi nomeado após sua melhor criação – Bohemian Rhapsody. Rami Malek, que interpretou Freddie Mercury no filme, andou perfeitamente no lugar da lenda e deu uma performance tão brilhante que as massas acreditavam que Freddie estava na tela em algumas cenas. Mercury tinha um impressionante patrimônio líquido de cerca de US $ 50 milhões na época de sua morte. O fato de Freddie Mercury poder cantar acima da faixa de frequência de um cantor de ópera especializado de 5,5-6 Hz é o que o tornou o cantor mais estudado mesmo após décadas de sua morte. Além disso, seu estilo peculiar e ousado de atuar foi emulado por muitos, mas nenhum foi capaz de imitar a lenda totalmente.

Fonte: https://www.therichest.com/

 

Ninguém pode dizer com certeza o que Freddie Mercury estaria fazendo se ele ainda estivesse vivo hoje, mas o guitarrista do Queen Brian May acredita que Freddie teria permanecido como vocalista do Queen.

Falando com Simon Mayo, da BBC, May supôs que Freddie provavelmente estaria ocupado com muitos projetos, mas o Queen teria sido um deles.

“Ele ainda estaria dizendo: ‘Oh, eu preciso fazer minhas coisas solo’, mas ele estaria voltando para a família para fazer o que fazíamos”, disse May. “O engraçado é que eu sinto cada vez mais que ele está meio que conosco de certa forma. Talvez eu esteja começando a ser um velho romântico, mas Freddie está no meu dia todos os dias.”

Brian May e o baterista Roger Taylor desfrutaram de outra onda de popularidade do Queen após a parceria da banda com Adam Lambert em 2011 e a cinebiografia Bohemian Rhapsody vencedora do Oscar em 2019.

O guitarrista admitiu que o Queen não faz nada sem considerar qual seria a perspectiva de Freddie.

“Ele está sempre em meus pensamentos”, disse May. “E eu sempre posso sentir o que ele estaria dizendo em uma determinada situação como, o que Freddie pensaria? Oh, ele provavelmente gostaria disso; ele riria disso, ou o que seja. Ele é uma parte do legado que criamos.”

Freddie faleceu de complicações da AIDS em 1991, aos 45 anos.

May diz que os quatro membros da banda – Freddie, Taylor, o baixista John Deacon e ele mesmo – se tornaram uma família nos 20 anos em que estiveram juntos. Ele diz que eles ainda lamentam a morte de Freddie enquanto também celebram sua incrível vida e legado.

“Criamos coisas maravilhosas juntos que ainda estão fazendo as pessoas felizes”, concluiu.

 

Fonte: kiisfm.iheart.com