Notícias – Página 92 de 464 – Queen Net


https://youtu.be/x3aMO8wLNyc

Desde sua primeira aparição juntos em 2009, quando os membros do Queen Brian May e Roger Taylor apareceram como convidados no final da oitava temporada do American Idol em que Adam Lambert era um competidor, a combinação de Queen + Adam Lambert foi se tornando cada vez mais forte uma das maiores bandas em turnê do mundo. Em sua turnê mais recente pela Oceania, eles se venderam para um grande público, com um único show no estádio ANZ de Sydney atraindo uma multidão recorde de mais de 60.000. Até o momento, a banda tocou para uma audiência mundial de aproximadamente 4 milhões.

Se fossem tempos diferentes, Brian, Roger e Adam teriam acabado de encerrar uma nova turnê com uma corrida colossal de 27 shows em 9 países europeus. No entanto, a chegada do COVID-19 forçou sua iminente turnê de verão pelo Reino Unido e Europa a ser adiada para o próximo ano. Com isso em mente, Queen + Adam Lambert procurou outras maneiras de consolar os quase meio milhão de fãs desapontados que já tinham ingressos.

Foi quando eles se voltaram primeiro para o YouTube. Familiarizados com a plataforma com 12,5 milhões de assinantes já os seguindo, a banda apresentou um especial Queen + Adam Lambert ‘Tour Watch Party’, um show de uma hora de destaques ao vivo de turnês anteriores em todo o mundo. O envolvimento positivo dos fãs em todo o mundo mostrou que, apesar do apagão global dos shows ao vivo, o show ainda poderia continuar. Mas não foram apenas os mais de 500.000 fãs que ficaram impressionados, a banda também.

“Não tínhamos assistido a esses clipes antes, estávamos sempre muito ocupados em turnê”, diz Roger Taylor . “Não sabíamos como a banda soava bem. Então pensamos, bem, talvez haja um álbum ao vivo com os destaques dos shows que fizemos nos últimos oito anos com Adam Lambert. ”

Como sugerido em entrevistas recentemente, Queen + Adam Lambert agora confirmaram que irão lançar seu primeiro álbum ao vivo Queen + Adam Live Around the World. O lançamento chega mundialmente no dia 2 de outubro nos formatos CD, CD + DVD, CD + Blu-ray e Vinil .

O conjunto apresenta uma compilação de destaques de concertos capturados em todo o mundo, selecionados pessoalmente por Taylor, May e Lambert em mais de 200 shows que eles apresentaram, com vários apresentados aqui se tornando disponíveis pela primeira vez. Estes shows abrangem desde o Rock in Rio, Lisboa, ao Festival da Ilha de Wight no Reino Unido, Summer Sonic, Japão, datas de turnê selecionadas no Reino Unido e América do Norte, e – de uma de suas últimas apresentações antes do bloqueio – o show beneficente Fire Fight Australia. Todos os formatos incluem a apresentação completa de 22 minutos do Fire Fight na Austrália, na qual eles apresentaram o Live Aid de 1985, que fez a história original do Queen: Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You e nós somos os campeões. Enquanto o icônico recurso Ay-Ohs de Freddie Mercury.

As vinte faixas apresentadas incluem firmes favoritas dos fãs do Queen, como ‘Don’t Stop Me Now’ e ‘I Want To Break Free’, bem como raridades como suas versões de Freddie Mercury com “Love Kills” e “I Was Born To Love Vocês”. O álbum ao vivo vem em versões em CD, CD + DVD, CD + Blu-ray e Vinil, com o DVD e Blu-ray apresentando cenas extras de performance que incluem Roger Taylor ‘Drum Battle’ com o filho do baterista Rufus Taylor e Brian May ‘ Solo de guitarra do Last Horizon.

Brian May disse sobre o histórico álbum ao vivo: “Enquanto todos nós lutamos com o desafio de criar shows ao vivo em um mundo dominado por um inimigo viral formidável, parecia o momento perfeito para criarmos uma coleção de destaques ao vivo escolhidos a dedo de nosso O Queen se apresentou nos últimos 7 anos com nosso irmão Adam Lambert. “

“É a primeira vez! Ao assistir e ouvir essas faixas, você estará viajando ao redor do mundo conosco e experimentando um set virtual completo ao vivo. A coleção chega ao clímax em Sydney no início deste ano quando, em apoio ao Fire Fight Australia, recriamos o conjunto completo do Queen Live Aid. Foi um evento histórico para uma grande causa – talvez com o nível de adrenalina mais alto desde o Live Aid original em 1985. Fico particularmente feliz por podermos agora compartilhar este momento único com o mundo inteiro. ”

Enquanto Adam Lambert acrescentou: “Quando não pudemos fazer uma turnê este ano, queríamos dar aos fãs algo no lugar disso, e um álbum ao vivo parecia certo. É a primeira vez que lançamos um álbum juntos e nos divertimos muito montando-o, escolhendo as performances favoritas nos últimos sete anos . ”

A única faixa lançada anteriormente de Queen + Adam Lambert, sua versão restrita de “You Are the Champions”, com todas as receitas indo para o Fundo de Resposta de Solidariedade da Covid-19 para a Organização Mundial da Saúde, foi vista cerca de 4 milhões de vezes em seu primeiro mês em Youtube.

A viagem adiada de 27 datas do Queen + Adam Lambert no Reino Unido e na Rhapsody Tour européia foi remarcada para começar em 23 de maio de 2021 em Bolonha, Itália, com sua data final a ser disputada em Madrid, Espanha, em 7 de julho. O conjunto completo de datas inclui uma residência de 10 dias no The O2 Arena de Londres em junho.

Queen + Adam Lambert Live Around the World

CD / VINYL TRACKLIST 

Tear It Up (May) The O2, London, UK, 02/07/2018

Now I’m Here (May) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Another One Bites The Dust (Deacon) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Fat Bottomed Girls ft. Dallas Cowboys Cheerleaders (May) American Airlines Center, Dallas, USA, 2019

Don’t Stop Me Now (Mercury) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016

I Want To Break Free (Deacon) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016

Somebody To Love (Mercury) Isle of Wight Festival, UK, 2016

Love Kills – The Ballad (Mercury/Moroder) iHeart Radio Theater, Los Angeles, USA, 2014

I Was Born To Love You (Mercury) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Under Pressure (Queen/Bowie) Global Citizen Festival, New York, USA, 2019

Who Wants To Live Forever (May) Isle of Wight Festival, UK, 2016

The Show Must Go On (Queen) The O2, London, UK, 04/07/2018

Love Of My Life (Mercury) The O2, London, UK, 02/07/2018

Bohemian Rhapsody (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Radio Ga Ga (Taylor) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Ay-Ohs (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Hammer To Fall (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Crazy Little Thing Called Love (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

We Will Rock You (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

We Are The Champions (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

DVD / BLU-RAY TRACKLIST 

Tear It Up (May) The O2, London, UK, 02/07/2018

Now I’m Here (May) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Another One Bites The Dust (Deacon) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Fat Bottomed Girls ft. Dallas Cowboys Cheerleaders (May) American Airlines Center, Dallas, USA, 2019

Don’t Stop Me Now (Mercury) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016

I Want To Break Free (Deacon) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016

Somebody To Love (Mercury) Isle of Wight Festival, UK, 2016

Love Kills – The Ballad (Mercury/Moroder) iHeart Radio Theater, Los Angeles, USA, 2014

I Was Born To Love You (Mercury) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Drum Battle (Taylor) Qudos Bank Arena, Sydney, Australia, 2014

Under Pressure (Queen/Bowie) Global Citizen Festival, New York, USA, 2019

Who Wants To Live Forever (May) Isle of Wight Festival, UK, 2016

The Guitar Solo (Last Horizon) (May) The O2, London, UK, 2018

The Show Must Go On (Queen) The O2, London, UK, 04/07/2018

Love Of My Life (Mercury) The O2, London, UK, 02/07/2018

Bohemian Rhapsody (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Radio Ga Ga (Taylor) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Ay-Ohs (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Hammer To Fall (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Crazy Little Thing Called Love (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

We Will Rock You (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

We Are The Champions (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

 

A pré-venda está sendo realizada no site: https://qal.lnk.to/LiveAroundTheWorld

 

Fonte: Queen Online

Mesmo não tendo mais se apresentado com o Queen desde 1997, John Deacon é sempre lembrado e reverenciado pelos fãs do Queen. Nesta pequena entrevista, o tímido Deacon fala nalgumas palavras para os fãs, durante a gravação do álbum Made in Heaven.

John Deacon falou aos fãs diante das câmeras em 1994, embora ninguém soubesse na época que seriam seus comentários oficiais finais. Com Brian May e Roger Taylor ele gravou mensagens para os fãs enquanto eles estavam no estúdio em Londres dando o toque final ao álbum Made In Heaven. Pela camaradagem amigável e brincadeiras em exibição, ninguém poderia imaginar que ele teria pouco ou nenhum contato com os outros dois durante a maior parte dos próximos 25 anos.

Muito desse álbum foi gravado durante o Freddie nos últimos meses, nos estúdios da banda em Montreal, Suíça. Foi um trabalho de amor para os três membros sobreviventes da banda, embora eles admitam aqui que às vezes parecia impossível.

May disse: “Aqui estamos nós no darkest Chiswick em 1994, tentando separar as partes desse suposto álbum que conterá as últimas coisas que Freddie fez. Portanto, parece muito estranho, mas ainda existimos … ”

Nesse ponto, ele se vira para John, que balança a cabeça e murmura em concordância.

May acrescentou: “Isso é o que estamos fazendo”, antes de indicar que é hora de John dizer algo.

O eternamente tímido baixista sorriu e disse: “Olá, é John Deacon aqui. Saudações daqui de Londres. Como sempre, não sei o que dizer, então vou terminar aqui”

Claramente acostumada a isso, May sorriu e continuou, com um último comentário adorável de John.

May disse: “Estamos pensando em vocês lá fora e é por isso que estamos enviando esta mensagem … Se este (álbum) algum dia for lançado, por favor, compre.”

John sorriu novamente e rapidamente acrescentou: “E se divirtam.”

Mais tarde, em outro clipe, há outro pequeno segmento com John e Roger, que começou maravilhosamente com eles rindo. Novamente, John é um homem de poucas palavras, simplesmente se apresentando novamente e deixando isso para seu colega de banda.

Roger disse: “Estamos no estúdio de novo, trabalhando … e esperamos que você goste deste álbum quando o terminarmos.”

Depois que o álbum foi lançado, John voltou ao estúdio mais uma vez apenas para se juntar aos seus ex-companheiros de banda em outubro de 1997 para a gravação da música final do Queen, No-One But You (Only The Good Die Young), para o álbum Queen Rocks.

John  fez sua última aparição pública para qualquer coisa relacionada ao Queen  na abertura do Bejart Ballet em Paris em 17 de janeiro de 1997.

Ele tocou em uma faixa,  The Show Must Go On,  com Elton John nos vocais principais.

Depois disso, ele se aposentou da banda e da indústria e raramente foi visto em público desde então.

Fonte: https://www.express.co.uk/

O pedal de delay é uma pedaleira essencial se você está procurando adicionar uma sensação de espaço e textura multidimensional ao timbre de sua guitarra elétrica.

Como seu bom amigo reverb, o delay pode transformar sua sala acusticamente morta em Sun Studios Memphis, um lugar onde a mágica pode acontecer, onde o tom de sua guitarra parece maior, mais musical, mais fácil de trabalhar.

O atraso pode adicionar brilho, engrossando seu ritmo de execução; pode fazer um bom tom principal ótimo, e um som de guitarra solitário épico. Também pode ser a plataforma de lançamento para abordagens artisticamente ousadas de tocar guitarra.

Dentre os 10 escolhidos, impossível não ter a presença do guitarrista do Queen, Brian May, juntamente com a sua Red Special.

O “tom” utilizado pelo guitarrista do Queen é um dos fenômenos mais instantaneamente reconhecíveis na música rock. Há uma grandeza nisso, uma textura quase orquestral, mas quando ele envolve seu Maestro Echoplex, é como se este ícone do rock astrofísico estivesse de fato hackeando o espaço-tempo para nosso entretenimento.

Em nenhum lugar isso é mais espetacular do que em “Brighton Rock”, que apresenta uma peça central de solo de guitarra hiper-cinética que quase vê o Red Special de May falar em línguas estranhas.

May conseguiu esse efeito rodando duas unidades Echoplex que foram modificadas para que ele pudesse definir o atraso pelo tempo que quisesse, com uma saída de amplificador de guitarra independente para cada uma, mantendo o sinal limpo.

Fonte: https://www.musicradar.com/

Na história do Queen, John Deacon sempre foi aquele baixista que preferiu ficar em “segundo plano”. Entretanto, o famoso baixista também escreveu algumas das canções mais memoráveis ​​da banda.

John Deacon é o homem misterioso da história Queen. O último a se juntar ao grupo em 1971, se aposentou logo após a morte de Freddie Mercury, o que é visível nas contínuas turnês do Queen de Brian May e Roger Taylor com o cantor Adam Lambert.

Nascido em 19 de agosto de 1951 em Leicester, Deacon juntou-se ao Queen com apenas 20 anos de idade. O mais jovem do grupo, ele se encaixava muito bem na banda, chamando a si mesmo de “Deacon John” nas notas do primeiro álbum para fazer a si mesmo parecer mais interessante.

Na época do terceiro álbum da banda, Sheer Heart Attack, contribuiu com algumas composições. Vejamos quais!

I Want To Break Free (The Works, 1984)

Um single excepcional, que alcançou o número 3 nas paradas do Reino Unido graças (em parte) ao vídeo hilário que mostra todos os quatro membros vestidos de mulher. Freddie Mercury interpreta lindamente as letras de dor e frustração de Deacon. A música ficou somente atrás de “Hello” de Lionel Richie, seguida de Phil Collins e Duran Duran.

You’re My Best Friend (A Night At The Opera, 1976)

Como você segue um single importante como Bohemian Rhapsody? Ora, nem tente superar isso. Escrita por John Deacon enquanto ele estava aprendendo a tocar piano, é uma canção simples dedicada à sua esposa e à primeira composição do baixista a encontrar seu caminho para o lado A de um single do Queen.

Spread Your Wings (News Of  The World, 1977)

Esta lindíssima musica conta a história do frustrado barman “Sammy” e seus sonhos de chegar ao estrelato. O videoclipe foi filmado no jardim da residência de Roger Taylor, no mesmo dia em que gravaram o clipe de outro sucesso: “We Will Rock You”.

Back Chat (Hot Space, 1982)

O álbum Hot Space é ridicularizado pelos críticos por seu flerte com o disco e o funk, mas como o Queen brincou com quase todos os outros gêneros sob o sol, parece um pouco miserável ter um pop nele. A entrada de Deacon no álbum é de longe a mais funky que o Queen já teve (além de Another One Bites The Dust, é claro) e curiosamente soa muito como Standing In The Way Of Control de Gossip.

Friends Will Be Friends (A Kind Of Magic, 1986)

Co-escrita por Freddie Mercury e John Deacon, essa faixa do álbum A Kind Of Magic foi lançada no verão de 1986 e apresentava um vídeo memorável que mostra membros do fã-clube do Queen dando tudo de si.

Another One Bites The Dust ( The Game, 1980)

O maior sucesso do Queen nos Estados Unidos – chegou ao primeiro lugar no outono de 1980 – e seu single mais vendido de todos. Deacon estava ouvindo atentamente o som do funk e da discoteca que vinha dos clubes americanos e achou que esse era o caminho a percorrer. Nem todos da banda concordaram com ele, mas o público adorou.

Misfire (from The Sheer Heart Attack, 1974)

A primeira música de Deacon a aparecer em um álbum do Queen foi essa música de rock leve que se encaixa bem entre o som de guitarra mais pesado em outro lugar no Sheer Heart Attack. Algumas pessoas pensam que é sobre ejaculação precoce, mas não poderíamos tolerar esse tipo de material.

You and I (from A Day At The Races, 1976)

Entre os estilos de hard rock, gospel e jazz que aparecem em A Day At The Races, aqui está esta música simples, que mostra John Deacon tocando violão. Também apareceu como o lado B de Tie Your Mother Down, o que é uma combinação e tanto.

Fonte: https://www.radiox.co.uk/

 

 

O baterista do QUEEN, Roger Taylor, revelou a inspiração de Bob Dylan nele e a possibilidade de um novo álbum solo em uma entrevista exclusiva com Express.co.uk.

Se o coronavírus não tivesse acontecido, Queen e Adam Lambert estariam em turnê pelo Reino Unido e pela Europa este mês. Em vez disso, o baterista Roger Taylor tem se hospedado em sua casa de férias na Inglaterra, entretendo os fãs com aulas de bateria no Instagram e escrevendo o novo single solo Isolation, refletindo sobre a vida na pandemia e admirando a produção musical contínua de Bob Dylan. O homem de 70 anos disse ao Express.co.uk: “Estávamos na bela Cornualha, que é um ótimo lugar para ficar isolado”.

Taylor continuou: “Tínhamos muito espaço, mas você sabe, como todo mundo, tínhamos as mesmas ansiedades e incertezas sobre o que estava acontecendo.

“Comecei fazendo aulas de bateria para iniciantes no meu porão na Cornualha e isso me manteve ocupado.”

“E então eu estava sentado em meu galpão de jardim e escrevi a música. É realmente um reflexo de como era sentar-se isolado.”

Em sua faixa calma e suave, que agora está em streaming, o baterista do Queen refletiu: “O tempo está diminuindo e você tem que preencher o seu dia literalmente.”

“Você meio que inventa uma rotina.”

“É uma situação realmente estranha em que quase todo mundo se encontra, a menos, é claro, que você seja um trabalhador da linha de frente do NHS, caso em que teria sido uma velha preocupação”.

Questionado sobre se ele estava orgulhoso de sua filha médica Rory Taylor, que apareceu no videoclipe do single de caridade de Queen e Adam Lambert para You Are The Champions, ele respondeu com entusiasmo: “Oh Deus, sim. Ela é uma fonte de constante deleite … e ansiedade!”

Para gravar Isolation, Taylor voltou para sua casa nas colinas de Surrey, onde ele “enfiou tudo rapidamente” em seu estúdio caseiro.

O baterista toca todos os instrumentos da faixa, desde violão e piano até maracas.

Ele disse: “Eu sempre gostei de trabalhar assim para coisas solo, na verdade, porque é só você e sua contribuição criativa.”

“Sem discussões com ninguém!”

Sobre sua produção criativa hoje em dia, o homem de 70 anos disse: “Eu só vou música por música atualmente. Quer dizer, eu tinha uma música chamada Journey’s End alguns anos atrás.

“É muito bom fazer no momento em que acontece. É mais um reflexo de onde você está no momento. É um verdadeiro luxo simplesmente apagar as coisas, enquanto elas acontecem.”

Inspirado pelo trabalho de outra lenda da música, ele admitiu: “Tenho seguido Bob Dylan e sua produção recentemente. É simplesmente fantástico.”

“Ele teve seu maior sucesso, eu acho, com aquele maravilhoso Murder Most Foul. fabuloso.” Ele está certo, o reflexo do assassinato de JFK em 17 minutos de Dylan foi o primeiro de qualquer um de seus sucessos a chegar ao topo de qualquer parada da Billboard no US Rock Digital Song Sales.

Taylor deve estar orgulhoso, porém, com Isolation liderando a parada de rock digital nesta semana.

Sobre Dylan, ele acrescentou: “E cerca de seis semanas depois, ele lança outro. Então ele está fazendo isso agora e eu sempre fui um fã dele.”

Na verdade, a cantora lançou outro álbum solo este mês, então Taylor está indo na mesma direção? Já se passaram sete anos desde o último.

O baterista do Queen, gostando da nossa ideia, disse: “Sim, talvez na verdade. Essa é realmente uma sugestão muito boa. Depois que você acumula uma certa quantidade de material, faz sentido colocá-lo em um álbum.”

Fonte: https://www.express.co.uk

Guitarrista e astrofísico do Queen: agora Brian May também adiciona um compromisso com a proteção animal ao seu currículo. Ouriços, texugos, raposas e até coalas … aqui estão todos os animais com os quais May lidou.

Ele se formou com louvor em física pelo Imperial College London. Aos 16 anos construiu sua própria guitarra, a Red Special. Ele fundou o Queen. Ele fez um doutorado em astronomia. Ele escreveu alguns livros e tornou-se Chanceler Honorário da Universidade de Liverpool.  Existe até um asteróide descoberto em 1998 que leva seu nome, 52665 Brianmay. Em suma, Brian May, o astrofísico do rock, é cheio de surpresas. A última batalha que ele decidiu lutar? A defesa dos animais. Ele deseja ser lembrado não apenas por sua carreira musical, mas também por seu: “Compromisso em mudar a forma como nos comportamos com as outras criaturas ”.

Seus esforços para alcançar isso foram incontáveis. Em 2019, por exemplo, ele se tornou vegano, depois de uma longa temporada como vegetariano. O objetivo é estabelecer uma relação de igualdade com a natureza e com todos os seres que a habitam. A paixão pelos animais vem desde a infância, e o estudo da astronomia, por mais paradoxal que possa parecer, a fortaleceu:

Por mil anos, o sistema Ptolomaico foi acreditado em todo o mundo. O sistema diz que a Terra está no centro do universo. Mas não é verdade. Mas essa ideia de que somos o centro da criação permanece – onde está a justificativa para dizer que somos a peça central da evolução? Não há nada que nos diga. Então, por que devemos usar isso para justificar nosso mau comportamento?

Mas a grande virada em seu compromisso com os direitos dos animais começou em 2009, quando ele fundou a organização sem fins lucrativos Save Me Trust. Trata-se principalmente da defesa da vida selvagem, especificamente raposas , texugos e ouriços.

May decidiu fundar a Save Me em resposta à proposta eleitoral do conservador David Cameron, que queria revogar a Lei de Caça. Esta é a lei inglesa que proíbe a caça de animais selvagens com cães. A remoção dessa proibição colocaria em risco a vida selvagem do Reino Unido, especialmente as raposas.

Em 2012, sua organização sem fins lucrativos juntou-se à campanha Team Badger (literalmente “equipe de texugo “), que teve como objetivo proteger esses animais do extermínio que o governo britânico queria realizar. Na verdade, para combater a tuberculose bovina que se alastrava no Reino Unido, uma das medidas propostas era a abolição dos texugos, que alguns julgavam culpados de transmitir a doença.  Em vez disso, Brian May afirmou:

Eu acho que a raça humana tem uma maneira muito ruim de se relacionar com o resto das criaturas deste planeta. Por exemplo, nenhum valor é dado à taxa, o que é um ser maravilhoso.

Além disso, o guitarrista do Queen transformou sua propriedade em Surrey em um refúgio de vida selvagem. Inúmeras espécies são bem-vindas aqui, para serem reabilitadas e depois reintroduzidas na natureza. Além dos já mencionados texugos, ouriços e raposas, existem também algumas corujas.

Coalas foram recentemente adicionados à lista de animais em que May tem trabalhado. Quando ele estava na Austrália para a Queen and Adam Lambert Tour em fevereiro deste ano, pouco antes de subir ao palco em Sydney, ele tocou com um lindo coala em um ombro. O vídeo, que se tornou viral, transmite uma mensagem forte e clara: esses animais, que infelizmente se tornaram um símbolo e tristes vítimas de incêndios na Austrália, devem ser protegidos.

Em suma, que Brian May foi um guitarrista incrível, sem dúvida, mas também devemos admitir que ele é, antes de tudo, uma pessoa igualmente incrível.

Fonte: https://stonemusic.it/41865/brian-may-animalista-lastrofisico-del-rock-tra-ricci-volpi-e-tassi/

FLASH GORDON é uma ópera espacial baseada na história em quadrinhos que começou em 1934 e que durou até 1992. Uma grande inspiração para a saga Guerra nas Estrelas de George Lucas, que Lucas escreveu depois de não ter conseguido os direitos para Flash Gordon, diz o filme a história de um herói totalmente americano que dá esperança mesmo diante do impossível.

Para um filme como este, é tudo sobre o vilão e Max Von Sydow parece se deliciar com seu papel como déspota faminto por poder, o Imperador Ming. Ajudado por sua filha maquinadora e manipuladora, Aura, Ming consegue o que deseja, caso contrário alguém terá que pagar, geralmente com a vida. Sem dúvida, é Ming quem rouba o show e é a maior atração do filme, embora ele ainda se sinta criminosamente subutilizado, já que a ação sempre parece se concentrar no herói titular, mesmo que ele seja um pouco chato. Os planos de Ming são muito mais sombrios e divertidos, especialmente com sua polícia secreta, que colocou prisioneiros em terríveis torturas e reeducação.  Desnecessário dizer que o jogo entre os dois conjuntos de personagens é empate o suficiente, com a ameaça do plano de Ming um motivo de preocupação real, não apenas para Flash e companhia,  mas o planeta Terra como um todo.

Para comemorar o 40º aniversário do FLASH GORDON, o filme foi impulsionado para as telas de cinema em todo o Reino Unido na nova restauração 4k de ultra alta definição, enquanto a Studiocanal lançou uma variedade de versões do filme, incluindo Blu-Ray, DVD, Steelbook, Digital e um boxset UHD de edição limitada de 5 discos aparentemente esgotado que inclui um blu-ray bônus do documentário Life After Flash, livreto, artcards, trilha sonora, história em quadrinhos e patch em Flash.

A versão em DVD, que também está presente em UHD e Blu-Ray disc 1, contém uma reportagem especial sobre a visão de Nicholas Roeg para FLASH GORDON, tendo sido originalmente anexada ao projeto e desenvolvido um roteiro com o escritor Michael Allin.  Allin insiste que, embora possa ser creditado como o escritor do filme, não é o filme que ele imaginou com o filme resultante em comparação com a adaptação de quadrinhos que ele e Roeg tinha em mente.

O DVD também contém comentários em áudio com Mike Hodges e Brian Blessed, embora em faixas separadas; “making off” dos bastidores da produção do filme; galeria de fotos; galeria de storyboards; e trailer teatral.

O disco Blu-Ray 2 traz uma entrevista com o diretor Mike Hodges; Episódio 24 de Flash Gordon (The Survival Game / Gremlin’s Finest Hour); Início da atuação de Sam Jone, Entertainment Earth on Flash Gordon merchandise; Bob Lindenmayer discutindo cenas deletadas e finais originais; Sala verde do 35º aniversário; “making off” da reunião do 35º aniversário; Entrevista estendida de Renato Casaro; Anedotas de Brian Blessed; Reflexões de Melody; Brian May e Howard Blake discutindo a trilha sonora; e “Easter Eggs”.

 

Fonte: https://horrorcultfilms.co.uk

Brian May é um guitarrista ágil e técnico com uma compreensão afiada da harmonia, mas sua abordagem melódica e cantável para riffs e solos significa que qualquer guitarrista pode aprender com seu estilo.

Aqui estamos olhando para a sua interpretação principal – uma mistura diversa de influências dos estilos de blues, metal, clássico e até jazz tradicional. Vamos ver várias  técnicas diferentes. O primeiro revela o lado metálico de Brian, com batidas de uma corda semelhante ao usado em One Vision.

Brian também é conhecido por sua abordagem de palhetada escalonada, ouvida em faixas como A Kind Of Magic, e por seu sentido melódico e cheio de alma, como em Bijou e Who Want To Live Forever, todas entregues com vibrato emotivo e curvas de cordas. Estamos até dando uma olhada no uso de delay por Brian e seus arranjos inspirados em Dixieland e jazz tradicional.

1. Toque

Toque as curvas iniciais com o primeiro e o terceiro dedos usando palhetada alternada e, em seguida, mova a mão de palhetada para a posição para tocar a 17ª casa com o dedo médio. Isso significa que você pode segurar sua palheta (ou moeda!). As notas descendentes são da escala de blues E, então deve funcionar sobre a maioria dos riffs de rock baseados em E.

2. Palhetadas alternadas

Comece com um movimento descendente e use palhetada alternada para marcar o tempo. Se você quiser tocar uma parte da harmonia, use as 3as ou 5as diatônicas na tonalidade de Dó Maior.

3. Bend expressivos

Brian usa muito pre-bends, principalmente no solo da Bohemian Rhapsody. A ideia é que você dobre a corda em um semitom ou um tom antes de tocá-la.

4.  Reverb

Defina um pedal de atraso para adicionar uma ou duas repetições na velocidade de uma semínima. Isso significa que você pode se harmonizar enquanto toca junto com as notas repetidas.

5. Influência do Blues

Este é um padrão de escala de blues B descendente inspirado nos solos de Brian de faixas como Headlong e Dead On Time.

6. Linhas de guitarra Orquestrasdas

Brian é um engenheiro de estúdio habilidoso e levou os estúdios de gravação dos anos 70 ao limite com suas linhas cuidadosamente arranjadas e em camadas. Inspirada em The Millionaire Waltz, com toque barroco, de Freddie Mercury, essa melodia ajudará a orientar você em novas direções musicais e a pensar nas linhas de guitarra como uma orquestração.

7. Escalas

Inspirado em clássicos do Queen, como Bohemian Rhapsody e Bicycle Race – músicas que apresentam corridas em escala longa e sinuosa. Você precisará aprender algumas formas de escala para levar a ideia adiante, mas esta etapa o ajudará a começar. Também o ajudará a melhorar a destreza dos dedos e a desenvolver o ouvido.

8. Tocando com emoção

A forma de tocar de Brian May pode ser incrivelmente emocionante, como você pode ouvir em faixas como Who Want to Live Forever, These Are The Days Of Our Lives ou Bijou. Tente usar pre-bends para recriar a magia de Brian. Tudo o que você precisa fazer é dobrar-se até a nota mostrada entre colchetes antes de escolher a corda. A marcação PB informa em qual traste colocar o dedo.

Com a colaboração de Anderson Gonçalves e Gabriel Falci do grupo de WhatsApp Queen Net.

Fonte: https://www.guitarworld.com

 

O guitarrista do Queen, Brian May, agradeceu aos bombeiros por salvar sua casa e estúdio de música de “pegar fogo” durante um incêndio.

As tripulações lutam contra o incêndio na Reserva Natural Nacional em Chobham Common, em Surrey, desde sexta-feira.

May postou no Instagram para dizer que a terra “ainda estava fumegante a menos de um quilômetro da minha própria casa e estúdio, e as relíquias carinhosas de minha vida inteira”.

O Conselho do Condado de Surrey disse que a situação se estabilizou.

Na sexta – feira, uma enorme nuvem de fumaça foi vista subindo do local e várias equipes do Surrey Fire and Rescue foram enviadas para combater o incêndio, que se estima ter queimado cerca de 85 hectares.

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Em uma postagem no Instagram,  May disse: “Nunca imaginei que isso pudesse acontecer aqui na arborizada e normalmente úmida, Surrey, Inglaterra.

“Apoiamos a luta contra os imensos incêndios na Austrália e assistimos com tristeza enquanto os incêndios devastavam a Califórnia, mas ver isso acontecer em meu próprio condado foi chocante e traumático.”

“Hoje pudemos começar a agradecer aos bombeiros incríveis que arriscaram suas vidas para conter esta enorme e traiçoeira fornalha selvagem no campo de golfe Sunningdale – que na verdade é adjacente à minha propriedade.

“Ontem eu estava resgatando de minha casa tantas coisas preciosas quanto possível, sob a ameaça de que tudo pegasse fogo, mas rezando para que o horror não acontecesse. Hoje minhas orações foram atendidas.”

O Surrey Wildlife Trust disse que o incêndio começou no campo de golfe Sunningdale e se espalhou para o campo devido aos fortes ventos.

Ele disse que a charneca, lar de répteis, pássaros em solo protegido e milhares de espécies de insetos, era “mais rara do que a floresta tropical”.

James Adler, diretor de biodiversidade do fundo, disse: “Todos os locais de charneca de Surrey são altamente vulneráveis ​​a incêndios no momento.

“Estamos preocupados que a mudança climática esteja levando a um aumento na frequência … Quando esses habitats são destruídos por um incêndio florestal, pode levar muitos anos até que a área se torne adequada para eles novamente.”

Thomas Smith, professor assistente de geografia na London School of Economics, estimou que o incêndio florestal queimou cerca de 85 hectares, de acordo com imagens de satélite coletadas no domingo.

A causa do incêndio ainda não é conhecida, mas o Conselho do Condado de Surrey instou as pessoas a não acenderem fogueiras ou usar churrasqueiras descartáveis ​​no campo.

As pessoas foram solicitadas a continuar evitando a área.

O conselho disse que embora ainda fosse um incidente “significativo”, a situação havia se estabilizado e os recursos reduzidos.

Os bombeiros permanecerão no local pelo resto da semana, caso o incêndio volte a ocorrer.

Fonte: https://www.bbc.com/

Foi publicado no canal do YouTube do vocalista Dinho Ouro Preto da banda Capital Inicial onde ele fala sobre a influência do Queen na sua vida.

E falou também  como foi encontrar Brian May, Roger Taylor e Paul Rodgers em 2008.

 

Assista:

 

 

 

O Rock In Rio ainda não está confirmado, mas já se especula a vinda de Queen + Adam Lambert. A informação foi divulgada pelo jornalista José Norberto Flesch em seu canal no YouTube.

Lembrando que se esta informação for verdadeira, será a quinta vez da banda no Brasil. A primeira foi em 1981, no Estádio do Morumbi em São Paulo. A segunda vez foi em 1985 no Rock In Rio, onde a banda fez dois shows memoráveis e que são lembrados até hoje. Essas duas apresentações contaram ainda com Freddie Mercury nos vocais.

Em 2008, como parte do projeto Queen+Paul Rodgers, a banda retornou ao Brasil e fez shows por algumas cidades brasileiras.

A última vez que a banda esteve por aqui foi em 2015 já com Adam Lambert nos vocais.

Só nos resta esperar e torcer para que o show realmente aconteça.

Assista ao vídeo do jornalista.

Fonte: http://www.rockbizz.com.br

Queen + Adam Lambert anunciaram que lançarão um CD de edição limitada e versões em vinil de 7 “de seu sucesso” You Are The Champions “.

A banda lançou o vídeo com a versão atualizada de seu sucesso clássico “We are the champions” nos primeiros dias do “lockdown” da pandemia de Covid-19 e lançará as novas edições limitadas (3.000 cópias apenas) em 21 de agosto por meio de sua loja online com a renda indo para o Fundo de Resposta Solidária COVID-19.

Brian May ajudou no lançamento original da faixa de lockdown, “Parece-me que devemos dedicar este a todos os soldados da linha de frente que lutam pela Humanidade contra o coronavírus insurgente. Assim como nossos pais, avós e bisavós que lutaram por nós em duas guerras mundiais, esses bravos guerreiros na linha de frente são nossos novos CAMPEÕES. Isso significa os médicos, enfermeiras, faxineiros, carregadores, motoristas, copeiros, e todos que estão silenciosamente arriscando suas vidas diariamente para salvar as vidas de nossos parentes. TODOS CAMPEÕES  !!! “

Roger Taylor disse: “Como um pai com uma filha na linha de frente, estou ultraconsciente do trabalho vital que eles estão fazendo diariamente para salvar a nós e à nossa sociedade. Sua bravura e sacrifício não devem ser prejudicados por nada menos do que um esforço cem por cento de nossos governos para protegê-los. Eles são preciosos para todos nós e são realmente nossos campeões. “

Adam Lambert acrescentou: “É com a mais profunda gratidão a todos aqueles na linha de frente em todo o mundo que dedicamos nosso desempenho. Obrigado por nos manter seguros, estamos maravilhados com sua bravura e força.” 

Assista ao vídeo abaixo:

Fonte: https://www.antimusic.com/

Em 9 de agosto de 1986, as 120 mil pessoas que estavam em Knebworth para o que seria o último show do Queen, ouviram Freddie Mercury falar pela última vez

Boa noite e bons sonhos

para uma multidão.

A apresentação da banda no Live Aid no ano anterior ainda era lembrada por todos como uma das maiores performances da história do Rock.

O ano de 1986 foi marcado pelo lançamento do LP A Kind of Magic e o conseqüente lançamento da turnê Magic Tour. Esta turnê percorreu toda a Europa e teve o seu final no dia 9 de agosto de 1986 no Knebworth Park, na Inglaterra.

 

Em sua autobiografia Peter Hince – que foi durante muitos anos roadie da banda – declarou

Em Knebworth… de alguma forma eu sabia que seria o último show para todos nós. Eu não tinha ideia do estado de saúde de Freddie, mas apenas assisti como o último show para mim e para eles”.

Freddie Mercury também estava ciente da sua condição física, porque durante uma discussão com John Deacon disse:

Não vou fazer isso para sempre. Está é, provavelmente, a minha última vez.

Status Quo, Big Country, Marillion e Belouis foram algumas das bandas de apoio para esse show de Knebworth. Neste show o público pode ver a banda chegando de helicóptero no estádio.

 

 

O show começou com uma versão de One Vision, o single de 1985 lançado após o triunfo do Live Aid. A partir daí, a banda apesentou alguns dos seus maiores sucessos: Under Pressure, Another One Bites the Dust, Bohemian Rhapsody e a balada de 1986 Who Wants to Live Forever.

https://youtu.be/iV7XvG7fgm0

 

Fonte: https://roadiecrew.com/

             http://baudorock.net/

Com a colaboração de Fabiano Miguel

  Após a realização do épico Tributo ao Freddie Mercury em abril de 1992, os fãs acabaram se sentindo órfãos de qualquer material novo da banda. Na época, não havia tanto acesso à informação, e a grande maioria não sabia dos prováveis planos dos remanescentes. Muitos só souberam da existência do álbum “Made In Heaven” em seu próprio lançamento. E com ele, conseguiram identificar com as faixas um pouco do trabalho desempenhado, e até mesmo a lógica do título e das musicas que estavam presentes nele.

Não há como negar que é um album extremamente emotivo. Mas diante deste contexto, convenhamos que a faixa 9 chamou muito a atenção de todos: You Don’t Fool Me.

Balada estilo “Eurodance” (estilo de música que estava em alta desde o início da década de 90) que a banda resolveu encarar como um desafio. O início dela é ótimo, mostrando que a banda manteve o alto nível de qualidade e perfeccionismo que tinha. Frisamos: os vocais foram gravados em Montreux, nos derradeiros meses de vida de Freddie Mercury.

Pelo estilo diferente do que o Queen já havia produzido, muito se especulou sobre ela após o lançamento. E para a nossa sorte, um fã fez a seguinte pergunta ao Brian May  em seu site pessoal: [In response to “Was ‘You Don’t Fool Me’ written in the late 80’s or during the Hot Space sessions…?”] – “Em resposta a ‘You Don’t Fool Me’  foi escrita no final dos anos 80 ou durante as sessões do Hot Space…?”

“É estranho, porque “You don´t fool me” não foi um projeto que eu levei facilmente. Entre todos os fragmentos parcialmente trabalhados deixados quando Freddie não estava mais por perto, esse, para mim, era um dos menos promissores. Eu tinha pouco a ver com sua gênese… Acho que era realmente algo que Freddie havia trabalhado em momentos esparsos com John. Havia tão pouco vocal, e existia tão pouca melodia na existência, e o ritmo tipo club na base não me atraiu – e realmente não consegui visualizar uma faixa final. Na verdade, foi Dave Richards quem assumiu o desafio de dar um pontapé inicial de alguma forma, motivado por Roger, eu acho. David (agora infelizmente também recentemente partiu) construiu uma nova faixa rítmica, baseada em um loop “humano” em vez de uma máquina, e reuniu todas as várias tentativas gravadas nela. Eu não acho que havia uma guitarra nisso tudo naquele momento, e eu ainda não conseguia ouvi-lo. Então, em um dia em que todos nós começamos a focar nele, desenvolvemos uma estrutura de acordes e, como eu me lembro, todos começamos a gostar realmente. Ou talvez fosse apenas eu! De qualquer forma, quando isso acontece comigo, fico empolgado com um tipo de obsessão… E a música acontece comigo (por exemplo, com o arranjo de Born Free para Kerry). Uma noite, tive idéias suficientes para habitar meu cérebro febril e liguei a guitarra. O que aconteceu é aproximadamente o que você ouve na mix final. Mas havia muito a ver e a fazer. Eu queria criar um tipo de riff hipnótico para complementar a insistência já hipnótica da música. E todos os embelezamentos que fiz estão relacionados a isso. O riff é muito simples – infantil, realmente, mas parecia ser o ingrediente que faltava na faixa. O solo? Bem, obrigado – acho que ninguém destacou isso antes. Eu também gosto… E é um daqueles momentos em que sou agradecido por David ter gravado. Era muito cedo – muito espontâneo e aconteceu porque eu já podia ouvir na minha cabeça, e o momento era certo. De repente, senti realmente uma empatia pela faixa…. Por causa do bom trabalho que havia sido feito nela, agora eu podia sentir a paixão no vocal, e a faixa tinha intensidade para me sentir relaxado e animado. Provavelmente, o ponto principal é que finalmente senti que a faixa era de alguma forma sobre a minha vida. A maneira como todos fazemos as músicas com as quais nos relacionamos… Certo? Enfim, está aí, e agradeço por perceber. Havia um monte de mágica por toda a parte em Made In Heaven, e apesar de alguns terem sido dolorosos, eu concordo que é possivelmente, no final, o melhor álbum do Queen. A vida é estranha.”

  Para fechar com chave de ouro, ainda ficou em ficou em 1° lugar na Itália.

Fonte: Brian’s Soapbox.

Dica: Arnaldo Silveira

 

Vamos brincar de Freddie Mercury?

Essa é a proposta do jogo Let’s Sing presents Queen, o game, da Koch Media e da Voxler. O jogo, que chegará em outubro vai fazer  o jogador tentar se igualar aquela que é considerada pela ciência a maior voz da história da música. O jogo permitirá que se cante sozinho ou que se divida o palco com seus amigos. Há muitas músicas do Queen para cantar. Bohemian Rhapsody, Bicycle Race, We Will Rock You, Another One Bites The Dust, I Want To Break Free e We Are The Champions estão entre os 30 hits da lendária banda inglesa que estarão disponíveis.

O novo Let’s Sing aceita microfones USB, mas também permite a cantoria via app. Basta baixar o Let’s Sing Microphone, conectar no console e, assim, começar a cantar We Are The Champions com as mãos pro alto.

 

https://youtu.be/mjviDDLVXzE

Modos de jogo e data de lançamento

  • Classic – Suba ao palco sozinho ou com amigos. Acerte as notas certas, prove que você tem o que é preciso para ser uma estrela e alcance a pontuação mais alta
  • “Feat.” mode – Trabalho em equipe é fundamental. Chame um amigo ou junte-se ao lendário Freddie Mercury no modo single player. Assim, quanto melhor suas vozes corresponderem, maior será sua “pontuação de compatibilidade”
  • World Contest – É você contra o mundo. Suba ao topo da classificação desafiando amigos ou outro cantor on-line do outro lado do mundo. O jogo mostrará suas performances como se vocês estivessem cantando juntos
  • Mix Tape 2.0 – Este modo de jogo garante horas de diversão e uma lista de reprodução que nunca é a mesma. Cada Medley neste inovador modo de jogo é uma mistura gerada dinamicamente
  • Jukebox – Relaxe e curta uma lista de músicas para sua próxima jam session
  • Let’s Party – O maior desafio para a seu grupo em Let’s Sing! Duas equipes com até quatro jogadores cada e apenas um microfone por equipe se enfrentam nos modos de jogo escolhidos aleatoriamente para determinar quem são verdadeiros astros

Let’s Sing presents Queen chega no dia 2 de outubro, para Playstation 4,Xbox One e Nintendo Switch.

 

Fonte: https://www.arkade.com.br/

Recentemente, Nuno Bettencourt do Extreme apresentou em seu programa de telelvisão chamado At Home and Social com Nuno Bettencourt & Friends, uma versão diferente de Bohemian Rhapsody. Nesta versão, ele estava acompanhado por seus amigos da Generation Axe – Steve Vai, Zakk Wylde , Yngwie Malmsteen e Tosin Abasi – e também com Bran May para uma performance de seis guitarras. Cada um tocou de sua casa.

Os homens do Generation Axe reavivaram a versão instrumental de Bohemian Rhapsody que tocam ao vivo há vários anos, mas só que agora contaram com a participação especial de May e sua Red Special, que se juntaram para adicionar alguns ritmos além de tocar seu solo icônico.

Assista:

Fonte: https://www.guitarworld.com

A partir de setembro, mais uma série de álbuns clássicos e influentes do rock e do metal serão homenageados pela Zee Productions, que através de sua marca Rock Saws lançará suas capas como quebra-cabeças de 1000 peças. Outra coisa bacana a respeito destes lançamentos, é que todos os quebra-cabeças virão embalados em uma caixa do tamanho de uma caixa de vinil, para que o respectivo LP seja guardado junto com o ‘puzzle’. Os álbuns do Queen que serão lançados são o News of the World e o Queen II.

Fonte: https://roadiecrew.com

De Brighton Rock a Bijou, eis as melhores músicas, solos e atos do gênio melódico do Queen

Brian May foi eleito recentemente pelos leitores da Total Guitar como o maior guitarrista de rock de todos os tempos Então, é a ocasião ideal para desenterrar as músicas do Queen e encontrar o homem com o cabelo encaracolado e os melhores momentos da guitarra encaracolada .

Quando você os reúne assim, mostra a profundidade da arte de May e como ele pode pegar o rock ‘n’ roll e vesti-lo com elegância orquestral e encontrar uma sensação de misticismo quase medieval para içar seu público fora de sua realidade atual.

É um ato de feitiçaria, na verdade, e ele faz tudo isso com um violão caseiro e apenas alguns efeitos bem escolhidos – usados ​​como o nome sugere, para o efeito – o tornam ainda mais notável.

Vamos começar com um animado, e um lema para viver:

1. Keep yourself alive (Queen, 1973)

Como faixa de abertura de sua estréia, o Keep Yourself Alive, escrita por May, serve como uma  declaração de missão. O ritmo flangeado a galope e as pistas azuis explodem com trovões metálicos e seu solo harmonizado, classicamente tonalizado, colocou a fasquia alta desde o início.

 

2. Seven Seas Of Rhye (Queen II, 1974)

O número final no lançamento do segundo ano do Queen, escrito por Freddie Mercury, apresenta um dos solos mais agressivos de May, uma seção menor brilhantemente ensanduichada entre as execuções principais em staccato, atrasadas.

3. Brighton Rock (Sheer Heart Attack, 1974)

Quando o quarteto estava trabalhando em seu terceiro álbum, seu som clássico pop estava começando a se solidificar. Dito isto, momentos como o solo em Brighton Rock provaram que May poderia facilmente dar a Jimmy Page uma corrida pelo dinheiro e pelo rock da mesma maneira.

https://youtu.be/AKvju3Gj99E

4. Now I’m Here (Sheer Heart Attack, 1974)

O segundo single de Sheer Heart Attack alcança um equilíbrio perfeito entre riff e melodia, desde a introdução suave e acordes cheios de gordura até o solo de blues, com May também tocando as partes de piano honky-tonk. Continua sendo o favorito ao vivo até hoje, com o Queen e Adam Lambert usando-a para abrir sets durante 2014 e 2015.

5. Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)

Muitas vezes considerado um precursor do speed metal mais tarde tocado por bandas como Motörhead, o Stone Cold Crazy poderia muito bem ser o Queen no seu peso mais pesado. Os riffs escolhidos com rapidez são intensificados ainda mais pelos dois solos berrantes de fase.

https://youtu.be/T8Rfb1Jtmic

6. Killer Queen (Sheer Heart Attack, 1974)

O fato de não haver guitarras em Killer Queen até a metade da música  seja exatamente o que torna seu solo tão impactante. Em vez de tocar algo muito previsível ou blues, May se harmoniza contra si mesmo com um balanço quase vaudeviliano.

7. Lily Of The Valley (Sheer Heart Attack, 1974)

Os minutos finais em um medley de três músicas incluem uma orquestra de violões de fundo enganosamente em camadas para soar mais como sintetizadores ou uma seção de cordas. Tocando a música e não o centro das atenções, ela resume o talento de May para toques finais mais minimalistas.

8. Bohemian Rhapsody (A Night At The Opera, 1975)

Poderosamente expressivo e sucinto, o solo intermediário do maior sucesso do Queen é frequentemente selecionado como um dos melhores de todos os tempos. Então, é claro, há aquele riff famoso imortalizado na cena do carro da comédia de 1992 Wayne’s World … (Quanto mais idiota melhor)

9. Tie Your Mother Down (A Day At The Races, 1976)

Após todo o sucesso do Bohemian Rhapsody, o Queen agora era uma das maiores bandas do mundo. O boogie de acordes A de sua faixa de abertura foi feito para conquistar estádios, auxiliado por alguns trabalhos deliciosos de May até o final de seu solo.

10. The Millionaire Waltz (A Day At The Races, 1976)

Pode não ser um dos hinos, mas esse número liderado por piano de seu quinto álbum mostra a capacidade de May de adicionar partes de guitarra clássicas, quase medievais, às prodigiosas óperas de Mercury. É brincalhão e travesso de maneira que nenhum outro guitarrista poderia ter concebido.

11. It’s Late (News Of The World, 1977)

Escrito por May como sua própria versão de uma peça de três atos, It’s Late apresenta alguns riffs pesados ​​por trás de um solo que utiliza batidas de duas mãos. Eddie Van Halen pode ter recebido grande parte do crédito pela técnica, mas esse corte profundo do News of the World chegou às prateleiras antes da estréia de sua banda.

12. Bicycle Race (Jazz, 1978)

Tentar evocar uma corrida de bicicleta com guitarra elétrica não é o trabalho mais fácil do mundo, e foi exatamente isso que fez com que os duelos de May fossem tão maravilhosamente inventivos – quase parodiando a bobagem que você esperaria ouvir no circo.

13. Fat Bottomed Girls (Jazz, 1978)

O fato de que o drop-D de Brian May sintonizada na Red Special soa levemente desafinado quando ele bate mais forte nas cordas mais baixas, apenas contribui para o charme desse hit. Sem teclados ou piano, ele exemplifica o lado mais simples e direto do Queen.

14. Sail Away Sweet Sister (The Game, 1980)

Apresentando grandes doses do som harmonizado da guitarra, que May ajudou a popularizar,  e seus próprios vocais durante seu verso e refrão, esta música do oitavo álbum do Queen também contém alguns trabalhos de acústicos verdadeiramente requintados.

https://youtu.be/bAInsrtLv0o

15. Hammer To Fall (The Works, 1984)

Este single, escrito por May, provou que o Queen não havia se esquecido de onde eles vieram, com seu AC30 rugindo tão duro quanto no começo dos anos 70. Você pode realmente ouvir o chiado de sua moeda de seis centavos durante a primeira metade do solo.

16. One Vision (A Kind Of Magic, 1986)

Como um riff independente, o One Vision poderia muito bem ser o melhor de Brian May. Se não fosse pelo seu inconfundível timbre de guitarra, você seria perdoado por pensar que estava ouvindo o Eddie Van Halen trabalhar durante o breve.

17. I Want It All (The Miracle, 1989)

O single principal do Miracle é o Queen por excelência, sua seção dupla de solo culminando em uma série de curvas harmonizadas e lentas que pairam no ar logo antes da ponte final. Pura magia.

18. Chinese Torture (The Miracle, 1989)

Steve Vai e Joe Satriani elogiaram May como uma influência ao longo dos anos – e, curiosamente, este instrumental desfiado, que inclui algum cromático intenso e seleção de varredura, indica que o sentimento poderia muito bem ter sido mútuo.

19. Bijou (Innuendo, 1991)

Esta penúltima faixa do álbum final lançado durante a vida de Mercury provou que a química entre o cantor e o guitarrista da banda nunca havia diminuído. May mais tarde creditaria a obra-prima instrumental de Jeff Beck, Where Were You, como uma inspiração por trás de suas contribuições.

 

20. These Are The Days Of Our Lives (Innuendo, 1991)

Escrita por Roger Taylor, esta balada com teclado é uma das músicas menos complicadas do álbum. O solo de May começa com algumas notas delicadas para reforçar a fragilidade da música, antes de fazer algumas apresentações verdadeiramente impressionantes de David Gilmour.

Fonte: https://www.guitarworld.com

“Under Pressure”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga” … Tantos sucessos incríveis, que se tornaram grandes clássicos que serão lembrados hoje! Aqui está uma bela homenagem a Freddie Mercury e à lendária banda Queen ; capas de quadrinhos , ilustradas com a efígie de cada música.

Apresentamos a você a estrela dessa prática, o artista mais famoso nessa arte de transpor melodias para quadrinhos: Butcher Billy. Quando hits de culto ganham vida graças à ilustração!

Este designer e ilustrador brasileiro desenha tanto séries de TV (como Stranger Things ou Black Mirror) quanto artistas cult pós-punk dos anos 80 , como The Cure ou Joy Division. Mas desta vez, para continuar no mundo da música, ele escolheu projetar uma série de quadrinhos de ficção, chamada Planet Mercury Comics . E como o título anuncia, o cantor icônico está presente em todos os pôsteres!

“A KIND OF MAGIC”

Freddie Mercury foi um dos melhores solistas do mundo: com sua voz assustadora , sua presença carismática no palco, os shows inesquecíveis e sua extravagância , ele será lembrado como imortal. Portanto, é lógico que ainda sirva como uma grande inspiração para muitos artistas ao redor do mundo!

O toque final? O fato de que, nesta série, Butcher Billy mistura referências da cultura pop ao seu trabalho ; como Watchmen, Superman, Guerra nas Estrelas e Game of Thrones, que se encaixam estranhamente bem em todas as capas!

Em uma entrevista recente, o ilustrador explicou que estava muito frustrado em seu trabalho de rotina como diretor de arte , em uma agência digital. “Então comecei a me lembrar de todas as coisas que me inspiravam quando criança, filmes, música, quadrinhos, arte de rua … Então, tentei me divertir com esses ícones, esses conceitos que eu gostei quando adolescente ”. E foi assim que Butcher Billy nasceu. Uma dose de lembranças do passado com sua experiência e a técnica de hoje: uma mistura eficaz para um resultado profissional! Para mais informações e para descobrir todas as suas criações, convidamos você a visitar o site do artista: https://butcherbilly.tumblr.com/

“WE ARE THE CHAMPIONS”

“DON’T STOP ME NOW”

 

“I WANT TO BREAK FREE”

 

“UNDER PRESSURE” (com David Bowie)

 

“RADIO GA GA”

 

“KILLER QUEEN”

 

“BOHEMIAN RHAPSODY”

 

“WE WILL ROCK YOU”

 

“CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE”

 

“BOHEMIAN RHAPSODY”

 

“WHO WANTS TO LIVE FOREVER”

 

FONTE: Creapills