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Emissora promete verdadeiras sessões de cinema em casa no segundo semestre de 2020

Com saudades de uma sessão de cinema? Então prepare a pipoca e se ligue na Globo. Entram em cartaz na emissora, no segundo semestre de 2020, grandes sucessos das telonas, lançados principalmente nos últimos três anos.

No embalo da música
O legado de Queen entra em cena com Bohemian Rhapsody (2018), de Bryan Singer. A cinebiografia volta às origens de Farrokh Bulsara, jovem da Tanzânia que passa a se chamar Freddie Mercury depois de ser descoberto pelo guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor, e conta sua trajetória até meados dos anos 1980. O icônico artista é interpretado por Rami Malek, bastante elogiado pela atuação.

Também há espaço para o romance, com Nasce Uma Estrela (2018). A produção que rendeu nada menos que um Oscar de melhor canção original a Lady Gaga por Shallow. A cantora divide o protagonismo aqui com  Bradley Cooper, que também assinou a direção do longa e conseguiu convencer Gaga a entrar no projeto.

O filme segue a relação entre um artista no auge da fama e uma cantora talentosa, mas cheia de inseguranças. Enquanto ela ascende à fama após conhecê-lo, uma crise deixa ele em um momento oposto. É a quarta vez que a história é adaptada às telas (as outras foram em 1937, 1954 e 1976).
Ninguém da família será esquecido, inclusive, com animações como Trolls e Meu Malvado Favorito 3.

Confira a lista de inéditos que serão exibidos pela Globo nos próximos meses:

Pantera Negra (2018), de Ryan Coogler
Nasce Uma Estrela (2018), de Bradley Cooper
Bacurau (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles
A Cabana (2017), de Stuart Hazeldine
Oito Mulheres E Um Segredo (2018), de Gary Ross
Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), de Juan Antonio Bayona
Extraordinário (2017), de Stephen Chbosky
Corra! (2017), de Jordan Peele
O Que Te Faz Mais Forte (2018), de David Gordon Green
As Viúvas (2018), de Steve McQueen
Bohemian Rhapsody (2018), de Bryan Singer
Meu Malvado Favorito 3 (2017), de Pierre Coffin e Kyle Balda
Trolls (2o16), de Mike Mitchell
Atomic Blonde – Agente Especial (2017), de David Leitch
Uma Dobra No Tempo (2018), de Ava DuVernay

Um dos destaques, Pantera Negra foi considerado um marco na história do cinema. Além de ter uma bilheteria significativa (US$ 1,344 bilhão foi arrecadado mundialmente), foi o primeiro longa de super-heróis indicado ao Oscar de melhor filme. A produção reverberou mundo afora graças à representatividade, com um elenco majoritariamente negro.

Parte do grande universo cinematográfico da Marvel, o filme é protagonizado por Chadwick Boseman, intérprete de T’Challa. Além do Pantera Negra, ele calha de ser o herdeiro de  Wakanda — uma próspera e misteriosa nação africana. O elenco ainda conta com Michael B. Jordan e Lupita  Nyong’o.

Por falar em representatividade, o repertório vai incluir filmes como Corra!, de Jordan Peele. Um dos longas de suspense mais elogiados de 2017, a produção de ficção científica coloca o racismo em pauta, ao falar sobre um jovem fotógrafo (negro), que descobre um segredo terrível quando conhece os pais (brancos) da sua namorada.

Outra estreia é As Viúvas (2018), de Steve McQueen, que coloca Viola Davis como a líder de um grupo de assaltantes mulheres. Entre outras questões, a produção — do diretor de 12 Anos de Escravidão — aborda a crescente atmosfera de tensão étnica dos EUA.

Também está na lista Uma Dobra No Tempo (2018), de Ava DuVernay, primeira mulher negra a dirigir um blockbuster. A produção traz Oprah Winfrey, Reese Witherspoon e Mindy Kaling como fadas intergalácticas, na adaptação do clássico infantojuvenil de Madeleine L’Engle.

 

Fonte: www.diariodecuiaba.com.br

 

O álbum “QUEEN Rhapsody” de Natalia Posnova presta à banda o respeito que ela merece! Com sua interpretação refinada dos maiores sucessos do rock do século, de seu próprio ponto de vista clássico!

A reinvenção do mundo do QUEEN com a ajuda do crossover se reflete em seu álbum pela simbiose do clássico e do rock! Os grandes: Mercury, May, Bach e Rachmaninov estão ligados pelo talento de Natalia Posnova! Esta combinação de tirar o fôlego encanta os ouvintes e os leva a um mundo criado por Posnova!

Queen – uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, dominou os palcos em todo o mundo e surpreendeu seus inúmeros fãs com sua música inconfundível, letras tremendas e fantásticas apresentações ao vivo. Hinos e baladas lendários se tornaram parte integrante da história da música moderna devido à sua singularidade.

A pianista russa Natalia Posnova está agora trazendo as grandes obras à vida novamente com sua própria “Queen Rhapsody” com arranjos grandiosos no piano e produções orquestrais de tirar o fôlego.

Natalia Posnova

Natalia Posnova é a única pianista de concerto no mundo que tem a bênção do lendário guitarrista do Queen, Brian May, para trazer uma magia completamente nova com suas novas interpretações da música mágica do Queen. Depois de ouvir sua adaptação de “Flash”, ele decidiu compartilhá-la com o mundo e escreveu:

“Acabei de descobrir Natalia Posnova. Ela é uma incrível pianista e intérprete de canções. E eu não uso esse termo levianamente … sério, em todos esses anos nunca vi ou ouvi nada parecido com isso. Ver essa quantidade de beleza, talento, inovação e bravura pura em uma foto é surpreendente. Vocês todos têm que vê-la … aproveitar … e se maravilhar !! ”

A reinvenção do glorioso mundo do Queen combina rock’n’roll enérgico com música clássica atemporal neste crossover – Mercury & May com Bach e Rachmaninov.

A excelente pianista concertista, compositora e arranjadora Natalia Posnova transforma peças de rock famosas em composições virtuosas para piano para salas de concerto para conhecedores de música sofisticados. A poderosa combinação de sua conexão especial com a música de Rachmaninoff, o amor de sua mãe pela música clássica e a paixão de seu pai pelo rock n ‘roll se refletem na capacidade única de Natalia de criar interpretações excepcionais de música clássica e contemporânea se transforma em um crossover artist extraordinário.

Em homenagem a Freddie Mercury, o álbum “QUEEN Rhapsody” será lançado no dia 4 de setembro. por ocasião do seu aniversário (em 5 de setembro).

Fonte: https://musicheadquarter.de/aktuelles/natalia-posnova-die-neuerfindung-der-glorreichen-welt-von-queen/

O site inglês Music Radar fez uma votação com seus leitores sobre as 25 maiores linhas de baixo de todos os tempos e duas músicas do Queen entraram na lista.

        Na 13ª posição temos Under Pressure, composta pelo Queen & David Bowie.

Quando você tem David Bowie se juntando a Freddie Mercury, você precisa de algo especial, e isso vem por meio de outro riff de John Deacon que seria tão reconhecível para o baixo quanto Smoke On The Water é para tocar guitarra. Como acontece com os riffs de guitarra, é a simplicidade que o faz funcionar, uma insistência que permite que tudo seja construído por cima, uma faixa pop-rock esticada que se transforma em uma grandiosidade operística.  Outro número um escrito por Deacon – ou não? Este é um que se tornou lenda, com Bowie ou talvez Roger Taylor ajudando Deacon a organizá-lo. De qualquer forma, esta é outra linha de baixo que entrou na efêmera cultural pop, seu alcance estendido por outros que a experimentaram.

        Em um honroso quarto lugar temos a icônica Another One Bites de Dust, composta pelo próprio baixista John Deacon.

Aqui, John Deacon jogou a banda para um loop, escreveu algo por conta própria, dando ao Queen seu hit mais vendido. Sendo esta perfeição pop-rock, com uma sensação de discoteca limítrofe, a simplicidade é muito importante, com Deacon atingindo as primeiras batidas do compasso com um mi grave staccato e terminando com uma semicolcheia que se prolonga na próxima. Muito do movimento é entre as notas.

Deacon também limpou os decks, musicalmente falando, tirando o respingo da bateria de Roger Taylor, deixando a faixa como duas mãos entre seu plimsoll shuffle e os vocais cinéticos de Freddie Mercury – o showman operático faz rap – com Brian May oferecendo acompanhamento de guitarra funk. Majestoso.

Fonte: https://www.musicradar.com/news/the-25-greatest-basslines-of-all-time

George Elliot ainda fez o ato inédito de chamar a plateia para cantar com ele – da mesma maneira que o frontman do Queen fazia

O pequeno George Elliot, de 10 anos, impressionou o júri do The Voice Kids UK ao apresentar uma versão impressionante de “Radio Gaga”, hit do Queen eternizado pela voz de Freddie Mercury.

O menino não apenas tem uma voz incrível: sua desenvoltura e presença de palco são de verdadeiros showman, assim como Mercury. No refrão, até pediu para a plateia cantar junto – e fez todos se animarem.

Os juízes, especialmente Danny Jones, do McFly (e mentor do menino) adoraram a performance espirituosa. Para Jones, o menino tem a voz perfeita para cantar rock: “E toda vez que te ouço, sua voz fica melhor e melhor… Estou muito orgulhoso de você, meu irmãozinho.”

Os outros juízes concordam com a qualidade da apresentação. William ficou impressionado com ele, numa competição de voz, ter a ideia de convidar a plateia para cantar: “De todas as performances no The Voice, nunca vi um cantor cantar, e depois chamar o público para cantar.”Danny Jones informou: “Eu nem falei para ele fazer isso!”

Pixie Lott concordou: “George, você virou minha cabeça. Está num nível diferente de 10 anos de idade, e eu amo.”

 

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br/

A história da música

Como a décima segunda e última faixa de  Innuendo , o último álbum do Queen lançado durante a vida de Freddie Mercury, “The Show Must Go On” foi concluído enquanto Freddie já estava nos estágios finais de sua batalha contra o então incurável horror da AIDS.

Brian May diz “Embora todos estivéssemos cientes da tragédia iminente de Freddie, tivemos alguns momentos de inspiração e alegria no estúdio, fazendo o álbum Innuendo. Não falamos muito sobre a doença de Freddie – ele só queria continuar com o ‘business as usual’ tanto quanto possível. Mas já havia apenas um ou dois dias por semana em que Freddie estava bem o suficiente para vir trabalhar conosco. Pegamos aqueles momentos preciosos e os aproveitamos ao máximo. Eu estava trabalhando em “The Show Must Go On” como uma ideia, mas não tinha certeza se o título era muito óbvio. Freddie ouviu e amou e descartou qualquer pensamento de que havia um problema com o refrão ou o título. Ele queria trabalhar nisso. ” 

“Não discutimos o significado da música, mas era claro que era evidente no fundo que era uma tentativa de dar voz aos sentimentos que a valente luta de Freddie contra a AIDS criou em todos nós, e até mesmo em Freddie. Ele estava com muito pouca energia para criá-lo sozinho. Mas eu tive uma tarde especial inesquecível trabalhando junto com ele para solidificar a letra do primeiro verso desta canção embrionária sobre um palhaço cuja maquiagem escondia sua dor, antes que ele escorregasse para assistir a outro tratamento. Isso me deu material lírico suficiente para depois expandir para os dois versos finais. Terminei de mapear a música, cantei a coisa toda como uma demo, incluindo a seção “Wings of Butterflies” adicionada, que de alguma forma apareceu em minha cabeça muito tarde uma noite, e eu toquei para ele quando ele estava no estúdio. A melodia pedia algumas notas de topo muito exigentes, e eu só fui capaz de “demo” em falsete. Eu disse a Freddie … “Eu não quero que você se esforce – esta música não vai ser fácil com voz plena, mesmo para você!”.  Ele disse: “Não se preocupe – vou acertar, querido!”. Ele então engoliu algumas de suas doses favoritas de vodca, se apoiou na mesa de mixagem e … fez uma das apresentações mais extraordinárias de sua vida. Na mixagem final do TSMGO, ao chegar em “On with the Show” você está ouvindo um homem que conquistou tudo para entregar seu melhor trabalho. ” 

‘The Show Must Go On’ inevitavelmente assumiu uma pungência adicional após a morte de Freddie. A tragédia da AIDS negou-lhe a oportunidade de apresentá-la em um show ao vivo do Queen. Mas a canção fez sua estonteante estréia no palco no concerto do Freddie Mercury Tribute Concert no Wembley Stadium de Londres em 23 de abril de 1992. Elton John assumiu o vocal principal, e Tony Iommi do Black Sabbath foi convidado na guitarra.

A música tem outra forte ressonância emocional na história do Queen.

Brian May, Roger Taylor e John Deacon cantaram a música ao vivo apenas pela segunda vez na abertura em Paris do ‘Ballet For Life’ de Maurice Béjart. Criado pelo lendário coreógrafo Maurice Béjart em colaboração com Gianni Versace, ambos agora tristemente desaparecidos, ‘Ballet For Life’ celebrou a vida e obra de Freddie Mercury e do ex-dançarino principal de Béjart, Jorge Donn, que também morreu de AIDS. Com música de Queen e Mozart, foi apresentada pela primeira vez em 17 de janeiro de 1997 no Théâtre de Chaillot em Paris. No final da apresentação, os três membros sobreviventes da banda Queen cantaram ‘The Show Must Go On’ ao vivo com Elton John. Essa seria a última apresentação ao vivo de John Deacon com seus companheiros de banda.

A nova versão ao vivo

Como revela a emocionante  tomada de Live Around The World , ‘The Show Must Go On’ é agora um destaque contemporâneo da experiência Queen + Adam Lambert.  Adam Lambert diz: “The Show Must Go On ‘é uma música com uma mensagem profundamente ressonante. Acho que todos nós temos momentos na vida em que sentimos que as chances estão contra nós e que a subida é íngreme. Eu sempre sinto uma grande liberação catártica em todo o público durante essa música. Acho que todos reconhecemos que foi uma grande declaração para Freddie naquele ponto de sua jornada também: ele estava lutando por sua vida. ”

Esta apresentação da música foi capturada no segundo dos dois shows espetaculares da banda na 02 Arena de Londres em 4 de julho de 2018. Ambos os shows atraíram aclamação da crítica, com os críticos observando que “muitos fãs entusiasmados deixando a arena estavam chamando-o de um de seus todos – shows favoritos ”e declarando“ este é o melhor show ao vivo ”.

Esta versão de ‘The Show Must Go On’ mais do que atesta isso. Jogado com uma profundidade de sentimento inegável, é a vitrine perfeita para os talentos singulares de Adam Lambert. Embora o cantor tenha afirmado categoricamente “Nunca haverá outro [Freddie Mercury] e eu não vou substituí-lo” em muitas ocasiões, a performance ousada mas digna de Lambert de ‘The Show Must Go On’ é o suficiente para parar até mesmo a maioria casual de observadores em suas trilhas. Como um crítico importante  disse: “Ele é dono de si, ele traz seu próprio estilo, identidade e nuances distintas para as músicas” e ele faz isso em nenhum lugar mais do que em ‘The Show Must Go On’ .

‘The Show Must Go On’ foi criado pela banda como um tributo ao desejo de Freddie Mercury pela vida, mesmo quando a saúde do vocalista do Queen estava piorando, mas neste mundo socialmente distanciado de 2020 ‘The Show Must Go On’ – talvez agora mais do que nunca – parece o hino perfeito para nossos tempos.

Para o baterista Roger Taylor, que, com Brian May e Adam Lambert ocupar um lugar de vanguarda do rock na 21 st século “a música diz tudo”.

Live Around the World – o CD e DVD

O primeiro álbum ao vivo do Queen + Adam Lambert,  o muito aguardado Live Around The World  apresenta uma compilação dos destaques do show capturados em todo o mundo e selecionados pessoalmente por Roger Taylor, Brian May e Adam Lambert. As faixas são tiradas de mais de 200 shows que tocaram juntos, com vários aqui se tornando disponíveis pela primeira vez. Estes incluem concertos do Rock In Rio e Lisboa para o Isle Of Wight Festival no Reino Unido e Summer Sonic no Japão, para datas selecionadas de digressão no Reino Unido e na América do Norte. Todos os formatos também incluem a apresentação inteira da banda Fire Fight Australia em fevereiro de 2020, durante a qual eles apresentaram o set original do Queen, que fez história em 1985, no Live Aid. O álbum está disponível em 2 de outubro.

Clique aqui para pré-encomendar ‘Live Around The World’.

https://youtu.be/odtNNiIzv1k

Fonte:  http://www.queenonline.com/

Profissionais de saúde gravam vídeo de despedida após hospital fechar ala de covid-19

O Hospital Mariano Castelo Branco no bairro Santa Maria da Codipi, zona Norte da cidade de Teresina, capital do estado do Piauí, fechou a ala de atendimento a pacientes com covid-19.

Em comemoração, os profissionais de saúde gravaram um vídeo onde, ao som da música We are the Champions do Queen, eles fecham as portas da ala de Covid-19. Este gesto representa uma vitória diante dos momentos dramáticos vividos pelos profissionais da unidade no combate à doença.

A ala foi encerrada após o hospital não registrar mais nenhuma internação provocada pelo novo coronavírus.

Assista:

Fonte: http://mp5.com.br/saude/2020/08/23/profissionais-de-saude-gravam-video-de-despedida-apos-hospital-fechar-ala-covid-19/

 

O Queen está tentando – sem sucesso – impedir que o presidente dos EUA, Donald Trump, pare de usar suas canções em seus vídeos de campanha online.

O presidente dos Estados Unidos da América, Donald Trump, tem usado repetidamente,  canções do Queen em suas campanhas eleitorais.

Em 2016, durante a Convenção Nacional Republicana, Donald Trump utilizou We Are the Chmapions enquanto subia ao palco para discursar. Na época, a banda comentou: “Estamos frustrados com o uso não autorizado repetido da música depois de um pedido anterior para desistir, que obviamente foi ignorado pelo Sr. Trump e sua campanha”.

Em outubro de 2019, Trump lançou um vídeo no Tweeter utilizando We Will Rock You.  Na época, a banda se opôs a essa utilização e ele foi retirado.

Agora, a campanha de Trump usou novamente a música We Will rock You na rede social de vídeos Triller, que é vista como rival do TikTok. O porta-voz da banda comentou que: “o Queen continua a se opor e tentar bloquear o uso de suas canções”. Mas em dois dias, o vídeo atingiu quase 1 milhão de visualizações.

O empresário da banda diz que “é uma batalha difícil” e tem “repetidamente questionado a campanha de Trump”.

Fonte: https://www.bbc.com

Nesta mês de agosto, o Queen os 40 anos  do single de maior sucesso de sua carreira:  “Another One Bites the Dust”, que estreou em agosto de 1980.

Another One Bites the Dust” é uma canção que se caracteriza por pertencer ao gênero funk / disco rock, foi escrita por John Deacon, baixista da banda inglesa de rock Queen.

Esta música foi lançado como single com “Dragon Attack” como lado B, em agosto de 1980 e fazia parte do álbum “The Game”.

“Another One Bites the Dust” se tornou o maior hit do Queen, com vendas internacionais de sete milhões de cópias. Em 2020, os fãs da banda, assim como os membros ainda vivos, celebram essa conquista como um dos maiores sucessos de suas carreiras.

A música “Another One Bites the Dust” está disponível em todas as plataformas de reprodução e até hoje continua a ser uma das mais dançantes.

Só no YouTube pode se orgulhar de ter sido reproduzido pelo menos 426 milhões de vezes e sua quantidade não para de aumentar, razão pela qual se confirma que Queen apesar dos anos vive na memória de seus seguidores.

Controvérsia: No início dos anos 1980, “Another One Bites the Dust” era uma das canções de rock mais populares que os fundamentalistas cristãos acusavam de conter mensagens subliminares. Os argumentos eram que, ao ouvir o refrão ao contrário, podia-se ouvir “Comece a consumir maconha ou É divertido consumir maconha”.

Fonte: https://kihi.news/artistas/Queen-celebra-40-anos-de-su-sencillo-Another-One-Bites-the-Dust-20200812-0010.html

https://youtu.be/x3aMO8wLNyc

Desde sua primeira aparição juntos em 2009, quando os membros do Queen Brian May e Roger Taylor apareceram como convidados no final da oitava temporada do American Idol em que Adam Lambert era um competidor, a combinação de Queen + Adam Lambert foi se tornando cada vez mais forte uma das maiores bandas em turnê do mundo. Em sua turnê mais recente pela Oceania, eles se venderam para um grande público, com um único show no estádio ANZ de Sydney atraindo uma multidão recorde de mais de 60.000. Até o momento, a banda tocou para uma audiência mundial de aproximadamente 4 milhões.

Se fossem tempos diferentes, Brian, Roger e Adam teriam acabado de encerrar uma nova turnê com uma corrida colossal de 27 shows em 9 países europeus. No entanto, a chegada do COVID-19 forçou sua iminente turnê de verão pelo Reino Unido e Europa a ser adiada para o próximo ano. Com isso em mente, Queen + Adam Lambert procurou outras maneiras de consolar os quase meio milhão de fãs desapontados que já tinham ingressos.

Foi quando eles se voltaram primeiro para o YouTube. Familiarizados com a plataforma com 12,5 milhões de assinantes já os seguindo, a banda apresentou um especial Queen + Adam Lambert ‘Tour Watch Party’, um show de uma hora de destaques ao vivo de turnês anteriores em todo o mundo. O envolvimento positivo dos fãs em todo o mundo mostrou que, apesar do apagão global dos shows ao vivo, o show ainda poderia continuar. Mas não foram apenas os mais de 500.000 fãs que ficaram impressionados, a banda também.

“Não tínhamos assistido a esses clipes antes, estávamos sempre muito ocupados em turnê”, diz Roger Taylor . “Não sabíamos como a banda soava bem. Então pensamos, bem, talvez haja um álbum ao vivo com os destaques dos shows que fizemos nos últimos oito anos com Adam Lambert. ”

Como sugerido em entrevistas recentemente, Queen + Adam Lambert agora confirmaram que irão lançar seu primeiro álbum ao vivo Queen + Adam Live Around the World. O lançamento chega mundialmente no dia 2 de outubro nos formatos CD, CD + DVD, CD + Blu-ray e Vinil .

O conjunto apresenta uma compilação de destaques de concertos capturados em todo o mundo, selecionados pessoalmente por Taylor, May e Lambert em mais de 200 shows que eles apresentaram, com vários apresentados aqui se tornando disponíveis pela primeira vez. Estes shows abrangem desde o Rock in Rio, Lisboa, ao Festival da Ilha de Wight no Reino Unido, Summer Sonic, Japão, datas de turnê selecionadas no Reino Unido e América do Norte, e – de uma de suas últimas apresentações antes do bloqueio – o show beneficente Fire Fight Australia. Todos os formatos incluem a apresentação completa de 22 minutos do Fire Fight na Austrália, na qual eles apresentaram o Live Aid de 1985, que fez a história original do Queen: Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You e nós somos os campeões. Enquanto o icônico recurso Ay-Ohs de Freddie Mercury.

As vinte faixas apresentadas incluem firmes favoritas dos fãs do Queen, como ‘Don’t Stop Me Now’ e ‘I Want To Break Free’, bem como raridades como suas versões de Freddie Mercury com “Love Kills” e “I Was Born To Love Vocês”. O álbum ao vivo vem em versões em CD, CD + DVD, CD + Blu-ray e Vinil, com o DVD e Blu-ray apresentando cenas extras de performance que incluem Roger Taylor ‘Drum Battle’ com o filho do baterista Rufus Taylor e Brian May ‘ Solo de guitarra do Last Horizon.

Brian May disse sobre o histórico álbum ao vivo: “Enquanto todos nós lutamos com o desafio de criar shows ao vivo em um mundo dominado por um inimigo viral formidável, parecia o momento perfeito para criarmos uma coleção de destaques ao vivo escolhidos a dedo de nosso O Queen se apresentou nos últimos 7 anos com nosso irmão Adam Lambert. “

“É a primeira vez! Ao assistir e ouvir essas faixas, você estará viajando ao redor do mundo conosco e experimentando um set virtual completo ao vivo. A coleção chega ao clímax em Sydney no início deste ano quando, em apoio ao Fire Fight Australia, recriamos o conjunto completo do Queen Live Aid. Foi um evento histórico para uma grande causa – talvez com o nível de adrenalina mais alto desde o Live Aid original em 1985. Fico particularmente feliz por podermos agora compartilhar este momento único com o mundo inteiro. ”

Enquanto Adam Lambert acrescentou: “Quando não pudemos fazer uma turnê este ano, queríamos dar aos fãs algo no lugar disso, e um álbum ao vivo parecia certo. É a primeira vez que lançamos um álbum juntos e nos divertimos muito montando-o, escolhendo as performances favoritas nos últimos sete anos . ”

A única faixa lançada anteriormente de Queen + Adam Lambert, sua versão restrita de “You Are the Champions”, com todas as receitas indo para o Fundo de Resposta de Solidariedade da Covid-19 para a Organização Mundial da Saúde, foi vista cerca de 4 milhões de vezes em seu primeiro mês em Youtube.

A viagem adiada de 27 datas do Queen + Adam Lambert no Reino Unido e na Rhapsody Tour européia foi remarcada para começar em 23 de maio de 2021 em Bolonha, Itália, com sua data final a ser disputada em Madrid, Espanha, em 7 de julho. O conjunto completo de datas inclui uma residência de 10 dias no The O2 Arena de Londres em junho.

Queen + Adam Lambert Live Around the World

CD / VINYL TRACKLIST 

Tear It Up (May) The O2, London, UK, 02/07/2018

Now I’m Here (May) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Another One Bites The Dust (Deacon) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Fat Bottomed Girls ft. Dallas Cowboys Cheerleaders (May) American Airlines Center, Dallas, USA, 2019

Don’t Stop Me Now (Mercury) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016

I Want To Break Free (Deacon) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016

Somebody To Love (Mercury) Isle of Wight Festival, UK, 2016

Love Kills – The Ballad (Mercury/Moroder) iHeart Radio Theater, Los Angeles, USA, 2014

I Was Born To Love You (Mercury) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Under Pressure (Queen/Bowie) Global Citizen Festival, New York, USA, 2019

Who Wants To Live Forever (May) Isle of Wight Festival, UK, 2016

The Show Must Go On (Queen) The O2, London, UK, 04/07/2018

Love Of My Life (Mercury) The O2, London, UK, 02/07/2018

Bohemian Rhapsody (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Radio Ga Ga (Taylor) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Ay-Ohs (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Hammer To Fall (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Crazy Little Thing Called Love (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

We Will Rock You (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

We Are The Champions (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

DVD / BLU-RAY TRACKLIST 

Tear It Up (May) The O2, London, UK, 02/07/2018

Now I’m Here (May) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Another One Bites The Dust (Deacon) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Fat Bottomed Girls ft. Dallas Cowboys Cheerleaders (May) American Airlines Center, Dallas, USA, 2019

Don’t Stop Me Now (Mercury) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016

I Want To Break Free (Deacon) Rock In Rio, Lisbon, Portugal, 2016

Somebody To Love (Mercury) Isle of Wight Festival, UK, 2016

Love Kills – The Ballad (Mercury/Moroder) iHeart Radio Theater, Los Angeles, USA, 2014

I Was Born To Love You (Mercury) Summer Sonic, Tokyo, Japan, 2014

Drum Battle (Taylor) Qudos Bank Arena, Sydney, Australia, 2014

Under Pressure (Queen/Bowie) Global Citizen Festival, New York, USA, 2019

Who Wants To Live Forever (May) Isle of Wight Festival, UK, 2016

The Guitar Solo (Last Horizon) (May) The O2, London, UK, 2018

The Show Must Go On (Queen) The O2, London, UK, 04/07/2018

Love Of My Life (Mercury) The O2, London, UK, 02/07/2018

Bohemian Rhapsody (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Radio Ga Ga (Taylor) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Ay-Ohs (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Hammer To Fall (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

Crazy Little Thing Called Love (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

We Will Rock You (May) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

We Are The Champions (Mercury) Fire Fight Australia, ANZ Stadium, Sydney, Australia, 2020

 

A pré-venda está sendo realizada no site: https://qal.lnk.to/LiveAroundTheWorld

 

Fonte: Queen Online

Mesmo não tendo mais se apresentado com o Queen desde 1997, John Deacon é sempre lembrado e reverenciado pelos fãs do Queen. Nesta pequena entrevista, o tímido Deacon fala nalgumas palavras para os fãs, durante a gravação do álbum Made in Heaven.

John Deacon falou aos fãs diante das câmeras em 1994, embora ninguém soubesse na época que seriam seus comentários oficiais finais. Com Brian May e Roger Taylor ele gravou mensagens para os fãs enquanto eles estavam no estúdio em Londres dando o toque final ao álbum Made In Heaven. Pela camaradagem amigável e brincadeiras em exibição, ninguém poderia imaginar que ele teria pouco ou nenhum contato com os outros dois durante a maior parte dos próximos 25 anos.

Muito desse álbum foi gravado durante o Freddie nos últimos meses, nos estúdios da banda em Montreal, Suíça. Foi um trabalho de amor para os três membros sobreviventes da banda, embora eles admitam aqui que às vezes parecia impossível.

May disse: “Aqui estamos nós no darkest Chiswick em 1994, tentando separar as partes desse suposto álbum que conterá as últimas coisas que Freddie fez. Portanto, parece muito estranho, mas ainda existimos … ”

Nesse ponto, ele se vira para John, que balança a cabeça e murmura em concordância.

May acrescentou: “Isso é o que estamos fazendo”, antes de indicar que é hora de John dizer algo.

O eternamente tímido baixista sorriu e disse: “Olá, é John Deacon aqui. Saudações daqui de Londres. Como sempre, não sei o que dizer, então vou terminar aqui”

Claramente acostumada a isso, May sorriu e continuou, com um último comentário adorável de John.

May disse: “Estamos pensando em vocês lá fora e é por isso que estamos enviando esta mensagem … Se este (álbum) algum dia for lançado, por favor, compre.”

John sorriu novamente e rapidamente acrescentou: “E se divirtam.”

Mais tarde, em outro clipe, há outro pequeno segmento com John e Roger, que começou maravilhosamente com eles rindo. Novamente, John é um homem de poucas palavras, simplesmente se apresentando novamente e deixando isso para seu colega de banda.

Roger disse: “Estamos no estúdio de novo, trabalhando … e esperamos que você goste deste álbum quando o terminarmos.”

Depois que o álbum foi lançado, John voltou ao estúdio mais uma vez apenas para se juntar aos seus ex-companheiros de banda em outubro de 1997 para a gravação da música final do Queen, No-One But You (Only The Good Die Young), para o álbum Queen Rocks.

John  fez sua última aparição pública para qualquer coisa relacionada ao Queen  na abertura do Bejart Ballet em Paris em 17 de janeiro de 1997.

Ele tocou em uma faixa,  The Show Must Go On,  com Elton John nos vocais principais.

Depois disso, ele se aposentou da banda e da indústria e raramente foi visto em público desde então.

Fonte: https://www.express.co.uk/

O pedal de delay é uma pedaleira essencial se você está procurando adicionar uma sensação de espaço e textura multidimensional ao timbre de sua guitarra elétrica.

Como seu bom amigo reverb, o delay pode transformar sua sala acusticamente morta em Sun Studios Memphis, um lugar onde a mágica pode acontecer, onde o tom de sua guitarra parece maior, mais musical, mais fácil de trabalhar.

O atraso pode adicionar brilho, engrossando seu ritmo de execução; pode fazer um bom tom principal ótimo, e um som de guitarra solitário épico. Também pode ser a plataforma de lançamento para abordagens artisticamente ousadas de tocar guitarra.

Dentre os 10 escolhidos, impossível não ter a presença do guitarrista do Queen, Brian May, juntamente com a sua Red Special.

O “tom” utilizado pelo guitarrista do Queen é um dos fenômenos mais instantaneamente reconhecíveis na música rock. Há uma grandeza nisso, uma textura quase orquestral, mas quando ele envolve seu Maestro Echoplex, é como se este ícone do rock astrofísico estivesse de fato hackeando o espaço-tempo para nosso entretenimento.

Em nenhum lugar isso é mais espetacular do que em “Brighton Rock”, que apresenta uma peça central de solo de guitarra hiper-cinética que quase vê o Red Special de May falar em línguas estranhas.

May conseguiu esse efeito rodando duas unidades Echoplex que foram modificadas para que ele pudesse definir o atraso pelo tempo que quisesse, com uma saída de amplificador de guitarra independente para cada uma, mantendo o sinal limpo.

Fonte: https://www.musicradar.com/

Na história do Queen, John Deacon sempre foi aquele baixista que preferiu ficar em “segundo plano”. Entretanto, o famoso baixista também escreveu algumas das canções mais memoráveis ​​da banda.

John Deacon é o homem misterioso da história Queen. O último a se juntar ao grupo em 1971, se aposentou logo após a morte de Freddie Mercury, o que é visível nas contínuas turnês do Queen de Brian May e Roger Taylor com o cantor Adam Lambert.

Nascido em 19 de agosto de 1951 em Leicester, Deacon juntou-se ao Queen com apenas 20 anos de idade. O mais jovem do grupo, ele se encaixava muito bem na banda, chamando a si mesmo de “Deacon John” nas notas do primeiro álbum para fazer a si mesmo parecer mais interessante.

Na época do terceiro álbum da banda, Sheer Heart Attack, contribuiu com algumas composições. Vejamos quais!

I Want To Break Free (The Works, 1984)

Um single excepcional, que alcançou o número 3 nas paradas do Reino Unido graças (em parte) ao vídeo hilário que mostra todos os quatro membros vestidos de mulher. Freddie Mercury interpreta lindamente as letras de dor e frustração de Deacon. A música ficou somente atrás de “Hello” de Lionel Richie, seguida de Phil Collins e Duran Duran.

You’re My Best Friend (A Night At The Opera, 1976)

Como você segue um single importante como Bohemian Rhapsody? Ora, nem tente superar isso. Escrita por John Deacon enquanto ele estava aprendendo a tocar piano, é uma canção simples dedicada à sua esposa e à primeira composição do baixista a encontrar seu caminho para o lado A de um single do Queen.

Spread Your Wings (News Of  The World, 1977)

Esta lindíssima musica conta a história do frustrado barman “Sammy” e seus sonhos de chegar ao estrelato. O videoclipe foi filmado no jardim da residência de Roger Taylor, no mesmo dia em que gravaram o clipe de outro sucesso: “We Will Rock You”.

Back Chat (Hot Space, 1982)

O álbum Hot Space é ridicularizado pelos críticos por seu flerte com o disco e o funk, mas como o Queen brincou com quase todos os outros gêneros sob o sol, parece um pouco miserável ter um pop nele. A entrada de Deacon no álbum é de longe a mais funky que o Queen já teve (além de Another One Bites The Dust, é claro) e curiosamente soa muito como Standing In The Way Of Control de Gossip.

Friends Will Be Friends (A Kind Of Magic, 1986)

Co-escrita por Freddie Mercury e John Deacon, essa faixa do álbum A Kind Of Magic foi lançada no verão de 1986 e apresentava um vídeo memorável que mostra membros do fã-clube do Queen dando tudo de si.

Another One Bites The Dust ( The Game, 1980)

O maior sucesso do Queen nos Estados Unidos – chegou ao primeiro lugar no outono de 1980 – e seu single mais vendido de todos. Deacon estava ouvindo atentamente o som do funk e da discoteca que vinha dos clubes americanos e achou que esse era o caminho a percorrer. Nem todos da banda concordaram com ele, mas o público adorou.

Misfire (from The Sheer Heart Attack, 1974)

A primeira música de Deacon a aparecer em um álbum do Queen foi essa música de rock leve que se encaixa bem entre o som de guitarra mais pesado em outro lugar no Sheer Heart Attack. Algumas pessoas pensam que é sobre ejaculação precoce, mas não poderíamos tolerar esse tipo de material.

You and I (from A Day At The Races, 1976)

Entre os estilos de hard rock, gospel e jazz que aparecem em A Day At The Races, aqui está esta música simples, que mostra John Deacon tocando violão. Também apareceu como o lado B de Tie Your Mother Down, o que é uma combinação e tanto.

Fonte: https://www.radiox.co.uk/

 

 

O baterista do QUEEN, Roger Taylor, revelou a inspiração de Bob Dylan nele e a possibilidade de um novo álbum solo em uma entrevista exclusiva com Express.co.uk.

Se o coronavírus não tivesse acontecido, Queen e Adam Lambert estariam em turnê pelo Reino Unido e pela Europa este mês. Em vez disso, o baterista Roger Taylor tem se hospedado em sua casa de férias na Inglaterra, entretendo os fãs com aulas de bateria no Instagram e escrevendo o novo single solo Isolation, refletindo sobre a vida na pandemia e admirando a produção musical contínua de Bob Dylan. O homem de 70 anos disse ao Express.co.uk: “Estávamos na bela Cornualha, que é um ótimo lugar para ficar isolado”.

Taylor continuou: “Tínhamos muito espaço, mas você sabe, como todo mundo, tínhamos as mesmas ansiedades e incertezas sobre o que estava acontecendo.

“Comecei fazendo aulas de bateria para iniciantes no meu porão na Cornualha e isso me manteve ocupado.”

“E então eu estava sentado em meu galpão de jardim e escrevi a música. É realmente um reflexo de como era sentar-se isolado.”

Em sua faixa calma e suave, que agora está em streaming, o baterista do Queen refletiu: “O tempo está diminuindo e você tem que preencher o seu dia literalmente.”

“Você meio que inventa uma rotina.”

“É uma situação realmente estranha em que quase todo mundo se encontra, a menos, é claro, que você seja um trabalhador da linha de frente do NHS, caso em que teria sido uma velha preocupação”.

Questionado sobre se ele estava orgulhoso de sua filha médica Rory Taylor, que apareceu no videoclipe do single de caridade de Queen e Adam Lambert para You Are The Champions, ele respondeu com entusiasmo: “Oh Deus, sim. Ela é uma fonte de constante deleite … e ansiedade!”

Para gravar Isolation, Taylor voltou para sua casa nas colinas de Surrey, onde ele “enfiou tudo rapidamente” em seu estúdio caseiro.

O baterista toca todos os instrumentos da faixa, desde violão e piano até maracas.

Ele disse: “Eu sempre gostei de trabalhar assim para coisas solo, na verdade, porque é só você e sua contribuição criativa.”

“Sem discussões com ninguém!”

Sobre sua produção criativa hoje em dia, o homem de 70 anos disse: “Eu só vou música por música atualmente. Quer dizer, eu tinha uma música chamada Journey’s End alguns anos atrás.

“É muito bom fazer no momento em que acontece. É mais um reflexo de onde você está no momento. É um verdadeiro luxo simplesmente apagar as coisas, enquanto elas acontecem.”

Inspirado pelo trabalho de outra lenda da música, ele admitiu: “Tenho seguido Bob Dylan e sua produção recentemente. É simplesmente fantástico.”

“Ele teve seu maior sucesso, eu acho, com aquele maravilhoso Murder Most Foul. fabuloso.” Ele está certo, o reflexo do assassinato de JFK em 17 minutos de Dylan foi o primeiro de qualquer um de seus sucessos a chegar ao topo de qualquer parada da Billboard no US Rock Digital Song Sales.

Taylor deve estar orgulhoso, porém, com Isolation liderando a parada de rock digital nesta semana.

Sobre Dylan, ele acrescentou: “E cerca de seis semanas depois, ele lança outro. Então ele está fazendo isso agora e eu sempre fui um fã dele.”

Na verdade, a cantora lançou outro álbum solo este mês, então Taylor está indo na mesma direção? Já se passaram sete anos desde o último.

O baterista do Queen, gostando da nossa ideia, disse: “Sim, talvez na verdade. Essa é realmente uma sugestão muito boa. Depois que você acumula uma certa quantidade de material, faz sentido colocá-lo em um álbum.”

Fonte: https://www.express.co.uk

Guitarrista e astrofísico do Queen: agora Brian May também adiciona um compromisso com a proteção animal ao seu currículo. Ouriços, texugos, raposas e até coalas … aqui estão todos os animais com os quais May lidou.

Ele se formou com louvor em física pelo Imperial College London. Aos 16 anos construiu sua própria guitarra, a Red Special. Ele fundou o Queen. Ele fez um doutorado em astronomia. Ele escreveu alguns livros e tornou-se Chanceler Honorário da Universidade de Liverpool.  Existe até um asteróide descoberto em 1998 que leva seu nome, 52665 Brianmay. Em suma, Brian May, o astrofísico do rock, é cheio de surpresas. A última batalha que ele decidiu lutar? A defesa dos animais. Ele deseja ser lembrado não apenas por sua carreira musical, mas também por seu: “Compromisso em mudar a forma como nos comportamos com as outras criaturas ”.

Seus esforços para alcançar isso foram incontáveis. Em 2019, por exemplo, ele se tornou vegano, depois de uma longa temporada como vegetariano. O objetivo é estabelecer uma relação de igualdade com a natureza e com todos os seres que a habitam. A paixão pelos animais vem desde a infância, e o estudo da astronomia, por mais paradoxal que possa parecer, a fortaleceu:

Por mil anos, o sistema Ptolomaico foi acreditado em todo o mundo. O sistema diz que a Terra está no centro do universo. Mas não é verdade. Mas essa ideia de que somos o centro da criação permanece – onde está a justificativa para dizer que somos a peça central da evolução? Não há nada que nos diga. Então, por que devemos usar isso para justificar nosso mau comportamento?

Mas a grande virada em seu compromisso com os direitos dos animais começou em 2009, quando ele fundou a organização sem fins lucrativos Save Me Trust. Trata-se principalmente da defesa da vida selvagem, especificamente raposas , texugos e ouriços.

May decidiu fundar a Save Me em resposta à proposta eleitoral do conservador David Cameron, que queria revogar a Lei de Caça. Esta é a lei inglesa que proíbe a caça de animais selvagens com cães. A remoção dessa proibição colocaria em risco a vida selvagem do Reino Unido, especialmente as raposas.

Em 2012, sua organização sem fins lucrativos juntou-se à campanha Team Badger (literalmente “equipe de texugo “), que teve como objetivo proteger esses animais do extermínio que o governo britânico queria realizar. Na verdade, para combater a tuberculose bovina que se alastrava no Reino Unido, uma das medidas propostas era a abolição dos texugos, que alguns julgavam culpados de transmitir a doença.  Em vez disso, Brian May afirmou:

Eu acho que a raça humana tem uma maneira muito ruim de se relacionar com o resto das criaturas deste planeta. Por exemplo, nenhum valor é dado à taxa, o que é um ser maravilhoso.

Além disso, o guitarrista do Queen transformou sua propriedade em Surrey em um refúgio de vida selvagem. Inúmeras espécies são bem-vindas aqui, para serem reabilitadas e depois reintroduzidas na natureza. Além dos já mencionados texugos, ouriços e raposas, existem também algumas corujas.

Coalas foram recentemente adicionados à lista de animais em que May tem trabalhado. Quando ele estava na Austrália para a Queen and Adam Lambert Tour em fevereiro deste ano, pouco antes de subir ao palco em Sydney, ele tocou com um lindo coala em um ombro. O vídeo, que se tornou viral, transmite uma mensagem forte e clara: esses animais, que infelizmente se tornaram um símbolo e tristes vítimas de incêndios na Austrália, devem ser protegidos.

Em suma, que Brian May foi um guitarrista incrível, sem dúvida, mas também devemos admitir que ele é, antes de tudo, uma pessoa igualmente incrível.

Fonte: https://stonemusic.it/41865/brian-may-animalista-lastrofisico-del-rock-tra-ricci-volpi-e-tassi/

FLASH GORDON é uma ópera espacial baseada na história em quadrinhos que começou em 1934 e que durou até 1992. Uma grande inspiração para a saga Guerra nas Estrelas de George Lucas, que Lucas escreveu depois de não ter conseguido os direitos para Flash Gordon, diz o filme a história de um herói totalmente americano que dá esperança mesmo diante do impossível.

Para um filme como este, é tudo sobre o vilão e Max Von Sydow parece se deliciar com seu papel como déspota faminto por poder, o Imperador Ming. Ajudado por sua filha maquinadora e manipuladora, Aura, Ming consegue o que deseja, caso contrário alguém terá que pagar, geralmente com a vida. Sem dúvida, é Ming quem rouba o show e é a maior atração do filme, embora ele ainda se sinta criminosamente subutilizado, já que a ação sempre parece se concentrar no herói titular, mesmo que ele seja um pouco chato. Os planos de Ming são muito mais sombrios e divertidos, especialmente com sua polícia secreta, que colocou prisioneiros em terríveis torturas e reeducação.  Desnecessário dizer que o jogo entre os dois conjuntos de personagens é empate o suficiente, com a ameaça do plano de Ming um motivo de preocupação real, não apenas para Flash e companhia,  mas o planeta Terra como um todo.

Para comemorar o 40º aniversário do FLASH GORDON, o filme foi impulsionado para as telas de cinema em todo o Reino Unido na nova restauração 4k de ultra alta definição, enquanto a Studiocanal lançou uma variedade de versões do filme, incluindo Blu-Ray, DVD, Steelbook, Digital e um boxset UHD de edição limitada de 5 discos aparentemente esgotado que inclui um blu-ray bônus do documentário Life After Flash, livreto, artcards, trilha sonora, história em quadrinhos e patch em Flash.

A versão em DVD, que também está presente em UHD e Blu-Ray disc 1, contém uma reportagem especial sobre a visão de Nicholas Roeg para FLASH GORDON, tendo sido originalmente anexada ao projeto e desenvolvido um roteiro com o escritor Michael Allin.  Allin insiste que, embora possa ser creditado como o escritor do filme, não é o filme que ele imaginou com o filme resultante em comparação com a adaptação de quadrinhos que ele e Roeg tinha em mente.

O DVD também contém comentários em áudio com Mike Hodges e Brian Blessed, embora em faixas separadas; “making off” dos bastidores da produção do filme; galeria de fotos; galeria de storyboards; e trailer teatral.

O disco Blu-Ray 2 traz uma entrevista com o diretor Mike Hodges; Episódio 24 de Flash Gordon (The Survival Game / Gremlin’s Finest Hour); Início da atuação de Sam Jone, Entertainment Earth on Flash Gordon merchandise; Bob Lindenmayer discutindo cenas deletadas e finais originais; Sala verde do 35º aniversário; “making off” da reunião do 35º aniversário; Entrevista estendida de Renato Casaro; Anedotas de Brian Blessed; Reflexões de Melody; Brian May e Howard Blake discutindo a trilha sonora; e “Easter Eggs”.

 

Fonte: https://horrorcultfilms.co.uk

Brian May é um guitarrista ágil e técnico com uma compreensão afiada da harmonia, mas sua abordagem melódica e cantável para riffs e solos significa que qualquer guitarrista pode aprender com seu estilo.

Aqui estamos olhando para a sua interpretação principal – uma mistura diversa de influências dos estilos de blues, metal, clássico e até jazz tradicional. Vamos ver várias  técnicas diferentes. O primeiro revela o lado metálico de Brian, com batidas de uma corda semelhante ao usado em One Vision.

Brian também é conhecido por sua abordagem de palhetada escalonada, ouvida em faixas como A Kind Of Magic, e por seu sentido melódico e cheio de alma, como em Bijou e Who Want To Live Forever, todas entregues com vibrato emotivo e curvas de cordas. Estamos até dando uma olhada no uso de delay por Brian e seus arranjos inspirados em Dixieland e jazz tradicional.

1. Toque

Toque as curvas iniciais com o primeiro e o terceiro dedos usando palhetada alternada e, em seguida, mova a mão de palhetada para a posição para tocar a 17ª casa com o dedo médio. Isso significa que você pode segurar sua palheta (ou moeda!). As notas descendentes são da escala de blues E, então deve funcionar sobre a maioria dos riffs de rock baseados em E.

2. Palhetadas alternadas

Comece com um movimento descendente e use palhetada alternada para marcar o tempo. Se você quiser tocar uma parte da harmonia, use as 3as ou 5as diatônicas na tonalidade de Dó Maior.

3. Bend expressivos

Brian usa muito pre-bends, principalmente no solo da Bohemian Rhapsody. A ideia é que você dobre a corda em um semitom ou um tom antes de tocá-la.

4.  Reverb

Defina um pedal de atraso para adicionar uma ou duas repetições na velocidade de uma semínima. Isso significa que você pode se harmonizar enquanto toca junto com as notas repetidas.

5. Influência do Blues

Este é um padrão de escala de blues B descendente inspirado nos solos de Brian de faixas como Headlong e Dead On Time.

6. Linhas de guitarra Orquestrasdas

Brian é um engenheiro de estúdio habilidoso e levou os estúdios de gravação dos anos 70 ao limite com suas linhas cuidadosamente arranjadas e em camadas. Inspirada em The Millionaire Waltz, com toque barroco, de Freddie Mercury, essa melodia ajudará a orientar você em novas direções musicais e a pensar nas linhas de guitarra como uma orquestração.

7. Escalas

Inspirado em clássicos do Queen, como Bohemian Rhapsody e Bicycle Race – músicas que apresentam corridas em escala longa e sinuosa. Você precisará aprender algumas formas de escala para levar a ideia adiante, mas esta etapa o ajudará a começar. Também o ajudará a melhorar a destreza dos dedos e a desenvolver o ouvido.

8. Tocando com emoção

A forma de tocar de Brian May pode ser incrivelmente emocionante, como você pode ouvir em faixas como Who Want to Live Forever, These Are The Days Of Our Lives ou Bijou. Tente usar pre-bends para recriar a magia de Brian. Tudo o que você precisa fazer é dobrar-se até a nota mostrada entre colchetes antes de escolher a corda. A marcação PB informa em qual traste colocar o dedo.

Com a colaboração de Anderson Gonçalves e Gabriel Falci do grupo de WhatsApp Queen Net.

Fonte: https://www.guitarworld.com

 

O guitarrista do Queen, Brian May, agradeceu aos bombeiros por salvar sua casa e estúdio de música de “pegar fogo” durante um incêndio.

As tripulações lutam contra o incêndio na Reserva Natural Nacional em Chobham Common, em Surrey, desde sexta-feira.

May postou no Instagram para dizer que a terra “ainda estava fumegante a menos de um quilômetro da minha própria casa e estúdio, e as relíquias carinhosas de minha vida inteira”.

O Conselho do Condado de Surrey disse que a situação se estabilizou.

Na sexta – feira, uma enorme nuvem de fumaça foi vista subindo do local e várias equipes do Surrey Fire and Rescue foram enviadas para combater o incêndio, que se estima ter queimado cerca de 85 hectares.

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Em uma postagem no Instagram,  May disse: “Nunca imaginei que isso pudesse acontecer aqui na arborizada e normalmente úmida, Surrey, Inglaterra.

“Apoiamos a luta contra os imensos incêndios na Austrália e assistimos com tristeza enquanto os incêndios devastavam a Califórnia, mas ver isso acontecer em meu próprio condado foi chocante e traumático.”

“Hoje pudemos começar a agradecer aos bombeiros incríveis que arriscaram suas vidas para conter esta enorme e traiçoeira fornalha selvagem no campo de golfe Sunningdale – que na verdade é adjacente à minha propriedade.

“Ontem eu estava resgatando de minha casa tantas coisas preciosas quanto possível, sob a ameaça de que tudo pegasse fogo, mas rezando para que o horror não acontecesse. Hoje minhas orações foram atendidas.”

O Surrey Wildlife Trust disse que o incêndio começou no campo de golfe Sunningdale e se espalhou para o campo devido aos fortes ventos.

Ele disse que a charneca, lar de répteis, pássaros em solo protegido e milhares de espécies de insetos, era “mais rara do que a floresta tropical”.

James Adler, diretor de biodiversidade do fundo, disse: “Todos os locais de charneca de Surrey são altamente vulneráveis ​​a incêndios no momento.

“Estamos preocupados que a mudança climática esteja levando a um aumento na frequência … Quando esses habitats são destruídos por um incêndio florestal, pode levar muitos anos até que a área se torne adequada para eles novamente.”

Thomas Smith, professor assistente de geografia na London School of Economics, estimou que o incêndio florestal queimou cerca de 85 hectares, de acordo com imagens de satélite coletadas no domingo.

A causa do incêndio ainda não é conhecida, mas o Conselho do Condado de Surrey instou as pessoas a não acenderem fogueiras ou usar churrasqueiras descartáveis ​​no campo.

As pessoas foram solicitadas a continuar evitando a área.

O conselho disse que embora ainda fosse um incidente “significativo”, a situação havia se estabilizado e os recursos reduzidos.

Os bombeiros permanecerão no local pelo resto da semana, caso o incêndio volte a ocorrer.

Fonte: https://www.bbc.com/

Foi publicado no canal do YouTube do vocalista Dinho Ouro Preto da banda Capital Inicial onde ele fala sobre a influência do Queen na sua vida.

E falou também  como foi encontrar Brian May, Roger Taylor e Paul Rodgers em 2008.

 

Assista: