A estrela do Queen Brian May ‘trabalhando noite e dia’ no álbum solo: ‘Estará pronto em breve’

 Brian May compartilhou com os fãs a empolgante notícia de que está trabalhando “noite e dia” no lançamento de seu álbum solo Back To The Light com bônus extras e “estará pronto em breve”.

O impulso extraordinário de Brian May para continuar criando não diminuiu, apesar dos desafios de uma pandemia global e bloqueio. O músico fará 74 anos este ano, e tem lutado contra uma sucessão de doenças, incluindo um ataque cardíaco e ferimentos, nos últimos 18 meses. Ainda assim, ele tem uma variedade estonteante de projetos em andamento, enquanto os fãs esperam nervosamente para ouvir o que vai acontecer sobre as próximas datas europeias da turnê Rhapsody de Queen and Adam Lambert. E ele revelou novidades aos fãs.

May disse a seus fãs: “Estou trabalhando noite e dia agora para trazer de volta este álbum – Back to the Light – meu primeiro álbum solo – e relançá-lo lá fora.

“Há muito tempo não está disponível. É bastante complicado em lockdown – mas logo estará pronto – todo remasterizado e polido e com um belo pacote de faixas bônus.”

A estrela também falou sobre seu primeiro single solo de sucesso e como foi inspirado em uma música que ele compôs para um anúncio de carro brilhante, completo com modelos glamorosos.

Assista:

Maio acrescentou: “DRIVEN BY YOU foi meu primeiro single solo de HIT – originalmente inspirado ao escrever um anúncio para carros Ford – estranho como a vida acontece.

“De carros e velocidade e viagens rodoviárias, tornou-se uma canção de amor.

“E ainda ressoa em mim.”

Driven By You alcançou a sexta posição nas paradas do Reino Unido em 1991, seguido por mais dois singles no Top Twenty.

Veja o vídeo completo abaixo

https://youtu.be/qGDwug_OXxg

No início de 1992, a versão comovente de Too Much Love Will Kill You do Queen de May foi para o número 5 nas paradas.

Foi gravado de forma memorável por Freddie Mercury e a banda, mas foi escrito em maio de 1988 sobre o fim de seu primeiro casamento com Christine Mullen e sua poderosa atração pela futura esposa Anita Dobson, que havia se casado na época em que o single foi lançado .

A faixa-título do álbum em si também foi para o número 19 e Back To The Light estabeleceu May como um artista solo de sucesso por seu próprio mérito.

Too Much Love To Kill You com Freddie no vocal principal foi finalmente lançado em 1995 no álbum póstumo Made In Heaven.

Desde então, Brian manteve vivo o legado de seu colega de banda com as várias encarnações do Queen.

O mais bem sucedido foi a formação atual com Roger Taylor e Adam Lambert nos vocais principais.

O trio embarcou em uma turnê mundial de enorme sucesso em 2019, mas a parte europeia foi colocada em espera devido ao vírus Corona.

 

No momento, as datas européias remarcadas continuam válidas, com a turnê reiniciada no dia 23 de maio, em Bolonha, na Itália.

Os fãs do Reino Unido podem esperar dez datas na arena O2 de Londres a partir de 1º de junho, bem como shows em Manchester e Birmingham.

No entanto, com muitos temendo que alguma forma de bloqueio continuará em todo o Reino Unido (e globalmente) durante grande parte deste ano, resta saber se o show continuará, de fato, em 2021.

 http://www.express.co.uk

O astronauta Tim Peake revela que Brian May do Queen tocou para a tripulação da Estação Espacial Internacional enquanto eles orbitavam 248 milhas acima da Terra

Momentos antes da decolagem, o astronauta britânico Major Tim Peake acalmou seus nervos com uma versão da icônica Don’t Stop Me Now do Queen.

Então, depois de voar alto até a Estação Espacial Internacional, ele teve uma apresentação verdadeiramente fora do comum.

O jovem de 48 anos hoje revela como o guitarrista da banda Brian May, que também é astrofísico, fez uma serenata para a tripulação enquanto eles orbitavam a 248 milhas acima da Terra.

O Major Peake, que decolou em dezembro de 2015, disse a Desert Island Discs: ‘Temos permissão para fazer algumas ligações da Estação Espacial para pessoas com quem realmente queremos falar. Um desses para mim foi Brian May. Liguei para ele da Estação Espacial, tivemos uma videochamada, eu e meus companheiros de tripulação, e foi maravilhoso.

‘Ele tinha acabado de tocar em um show. Nós o levamos para um passeio pela Estação Espacial e ele tocou um pouco de música para nós ao vivo. Então foi fantástico. ‘

O astronauta escolheu Don’t Stop Me Now como uma de suas faixas preferidas. Embora ele não tenha viajado na velocidade da luz, como a música descreve, o astronauta revelou como a tripulação se preparou para a jornada do foguete de 18.000 mph até a base.

‘Temos permissão para escolher três faixas antes do lançamento. Na verdade, eles são reproduzidos na cápsula Soyuz quando você está sentado lá cinco minutos antes do lançamento. Ele foi projetado para distrair sua mente do que está para acontecer.

“Pensei no que poderia ser melhor do que ouvir Don’t Stop Me Now pouco antes de você se lançar ao espaço. Ainda faz os pelos da minha nuca se arrepiarem toda vez que ouço.

 

O Major Peake, que treinou como piloto de helicóptero no Exército, se perguntou se sua passagem de seis meses no espaço significava que ele seria mais capaz de lidar com as privações do confinamento.

Ele também revelou como, antes da viagem ao espaço, a tripulação passou uma semana vivendo em uma caverna e 12 dias debaixo d’água para lidar com o confinamento e o isolamento. Ele disse: ‘Tenho pensado muito sobre isso.

‘Todo mundo foi lançado em um ano de vários bloqueios sem preparação, sem treinamento, sem orientação ou conselho sobre o que você pode fazer para tornar sua vida mais fácil.

‘Seguimos a estrutura e a rotina de uma estação espacial para nos ajudar a garantir que todos saibam o que fazer, quando fazer, para gerenciar as expectativas e evitar conflitos.’

O Major Peake serviu com os militares na Irlanda do Norte, Quênia e Bósnia, e conheceu sua esposa Rebecca enquanto servia na Alemanha.

Relembrando um destacamento com os militares dos EUA e como ele poderia ter que voar em missões de ataque no Afeganistão, ele diz: ‘Você toma aquela decisão muito cedo em sua carreira militar de que está lá para defender o que você acredita serem os princípios da democracia, para mantenha as pessoas seguras, seus entes queridos e também nossa nação segura. ‘

Fonte: www.dailymail.co.uk

 

Frankie é fã de Freddie, transformando-se nele todas as sextas-feiras para entreter seus amigos.

Um estudante de Hull, Inglaterra, está apresentando seus próprios shows virtuais para animar os colegas de classe, enquanto eles não podem ver um ou outro durante o confinamento.

Frankie Seaton, de 8 anos, que frequenta a Escola Primária Willerby Carr, canta e toca violão todas as sextas-feiras após o término das aulas para animar os colegas que fazem os deveres de casa.

Frankie sabe tudo o que há para saber sobre bandas, incluindo Queen, Oasis e The Beatles , e até dança como Liam Gallagher .

Em preparação para suas apresentações para ‘Frankie’s Friday’s’, a mini estrela veste uma jaqueta amarela brilhante, bigode falso e óculos de aviador de seu pai para se transformar no vocalista do Queen, Freddie Mercury .

Ele adora cantar Don’t Stop Me Now do Queen com um microfone de ouro pop-star enquanto dança pela sala de estar.

O pai de Frankie, Wayne Seaton, disse que a música vem naturalmente para o jovem apaixonado: “A obsessão de Frankie com a música está realmente o moldando.”

“Minha esposa e eu sempre tentamos promover a positividade em nossos filhos e, durante esses momentos, é ótimo ver Frankie colocando sua energia em algo enquanto anima seus colegas de classe, amigos e família.”

“Sempre ensinamos nossos filhos a ter confiança, e quando Frankie começou a ficar obcecado por bandas como Oasis, nós o deixamos seguir sua paixão.”

“Ele anda pela casa fingindo ser Liam Gallagher!”

Frankie agora se tornou uma espécie de celebridade em torno de Willerby , com membros do público se aproximando dele depois de ver suas apresentações.

“Ele se acha uma pequena celebridade local”, acrescentou Wayne. “Saímos em Willerby na época do Natal e todos estavam desfilando ao nosso redor.”

Frankie espera se tornar um cantor famoso um dia e é grato a seus colegas de classe e à escola por todo o apoio que teve até agora.

Fonte: https://www.hulldailymail.co.uk/

 

Há 30 anos atrás, Freddie Mercury faleceu, mas seu legado é um dos maiores cantores de rock de todos os tempos. O “frontman” do Queen tinha um forte vínculo com companheiros de banda Brian May, John Deacon e Roger Taylor. E agora Roger compartilhou uma foto sua com Mercury.

O baterista do Queen, Roger, postou uma foto sua com óculos escuros e a mão de Freddie em seu ombro. Os dois estão em uma festa, contando uma piada, enquanto o falecido cantor do Queen segura um drinque.

Roger simplesmente escreveu em seu Instagram: “Fred e eu rindo”.

No 29º aniversário da morte de Freddie no ano passado, o baterista do Queen compartilhou uma mensagem comovente sobre seu amigo.

Roger compartilhou o tributo do quadro branco do London Underground de allontheboard a Freddie.

 

Dizia: “Você foi o maior frontman e showman neste universo.

“De Barcelona aos Sete Mares de Rhye, The Great Pretender foi mais do que um rockstar.

“Você é uma lenda que nunca morrerá.”

E acrescentou: “Um amante da vida, um escritor e cantor de canções, com uma voz feita no céu e destinada ao avanço.

“Obrigado por abençoar este mundo com sua magia, Freddie Mercury, sempre vamos amar você.”

Roger escreveu em resposta: “Obrigado @allontheboard. Muito comovido com isso. ”

No ano passado, o ator de 71 anos disse ao Express.co.uk como os vocais de Freddie ficaram melhores e melhores com o passar do tempo.

No início, Roger pensou que o canto de Freddie era “puro choque” quando ele se apresentou pela primeira vez com ele no Truro City Hall para a banda pro-Queen, Smile.

Ele nos disse: “E ele não era tão bom quanto se tornou, ele se tornou muito melhor.

“Ele tinha uma voz extraordinária e estava cada vez melhor e melhor.”

Nos álbuns anteriores do Queen, tanto May quanto Taylor tendiam a cantar os vocais para as canções que escreveram. Mas com o tempo, Freddie como vocalista se tornou o líder na maioria das faixas.

Taylor disse: “O problema é que, com o Queen, temos três cantores, na verdade. Muitas pessoas meio que esquecem que tínhamos harmonias, obviamente.

“ De certa forma, nós três, Brian, eu e Freddie, sempre cantamos muito. Mas Freddie era obviamente o vocalista e o melhor cantor que eu poderia acrescentar também.

“Acho que naquela época a tendência era cantar as próprias canções. Mas depois de um tempo, eu esperava que Freddie cantasse a música [que eu escrevi] porque ele era o melhor cantor.

“E ele poderia expor as coisas tão bem. Suponho que cantamos menos músicas à medida que prosseguíamos, sim. ”

 

Fonte: https://www.express.co.uk/

 

 

Queen: Brian May faz homenagem a Freddie Mercury nas redes sociais

Em publicação no Instagram, o músico também deu um recado a outros artistas: “Nunca pense que é uma competição”

Já faz quase 30 anos que o vocalista do Queen, Freddie Mercury, perdeu a luta contra o HIV, mas o artista icônico continua a ser homenageado por fãs e, inclusive, por colegas de banda. O guitarrista Brian May usou as redes sociais para publicar desenhos que retratam ele e Mercury juntos, além de outros integrantes do grupo. As informações são do Express.Co.

May compartilhou diversos desenhos, incluindo duas imagens emocionantes que o retratam  com Freddie Mercury: “Achei que era hora de um aceno especial para um artista que me fez sorrir várias vezes este ano”, escreveu o guitarrista, referindo-se à desenhista Marilyn Chaparro.

https://www.instagram.com/p/CJnbM9HBeHu/

Na legenda da publicação, Brian May agradeceu os desenhos de Chaparro, e deu um recado às pessoas que se dedicam à arte: “Nunca pense que é uma competição. Há um lugar para todos nós – se continuarmos fazendo isso com amor”.

“Se você está sentindo que não presta hoje, ou que não foi notado, lembre-se de que todos nós temos esses sentimentos. Incluindo eu, com certeza. Só temos que acreditar nas sombras que a luz virá. E você pode acreditar que eu pessoalmente aprecio todos vocês que criam com amor”, concluiu o músico.

Fonte: www.rollingstone.uol.com.br

 

 

Freddie Mercury não foi apenas um dos frontman mais importantes da história da música, mas também um ótimo companheiro de banda e um líder incrível do Queen.

Essa relação não se manifesta apenas na grande mídia, na importância artística e produtiva do cantor e líder do Queen, mas também numa atitude de apoio, estima e ajuda que Freddie Mercury foi capaz de dar continuamente aos seus companheiros de banda, por vezes conseguindo trazer à tona um lado oculto de seu caráter, como no caso de John Deacon.

A importância de Freddie Mercury foi tal, em suma, que mesmo depois de sua morte ele foi lembrado com extrema condolência e grande estima por seus companheiros; um exemplo diz respeito a Roger Taylor que, dentro de seu terceiro álbum solo de estúdio – Happiness? – inseriu duas faixas que dizem respeito direta e indiretamente a Freddie, uma das quais é uma homenagem para lembrar dele em sua música.

Entre as muitas músicas que estão presentes no álbum, no entanto, Dear Mr Murdoch e Old Friends, respectivamente décima primeira e décima segunda música presentes no álbum, merecem ser mencionadas.

Se Dear Sr. Murdoch é uma acusação dirigida a Rupert Murdoch, que perseguiu Freddie Mercury nos últimos dias de sua vida por causa de sua doença e pela conduta de vida que teve, Old Friends é uma verdadeira dedicação que merece a ser citado está sublinhado. A balada, dedicada ao líder do Queen, revela-se incrivelmente bela e é um encerramento excepcional para um álbum de grande valor, culminando na delicadeza desta composição de grande importância.

 

Fonte: https://observatoriodemusica.uol.com.br

O solo de guitarra de Bohemian Rhapsody de BRIAN MAY foi eleito o melhor de todos os tempos, para o qual a estrela diz que não merece.

Bohemian Rhapsody é uma das canções mais vendidas de todos os tempos; uma arriscada suíte de seis minutos que valeu a pena. Na verdade, o hit do Queen é a música mais transmitida do século XX. E agora o solo de guitarra Bohemian Rhapsody de Brian May foi eleito o melhor de todos os tempos pelos leitores da Total Guitar.

May venceu nomes como Eruption do Van Halen, Jimmy Page do Led Zeppelin em Stairway to Heaven e Joe Walsh dos Eagles no Hotel California.

O guitarrista do Queen acessou seu Instagram para comemorar a notícia, admitindo que ficou bastante surpreso.

O homem de 73 anos escreveu: “O Melhor Solo de Guitarra de Todos os Tempos? !! Nossa … (engolir em seco) …

“MUITO obrigado, todos vocês, leitores da Total Guitar !!! Não sou digno, mas é muito apreciado. Bri. ”

Claro, Freddie Mercury escreveu as letras do Bohemian Rhapsody, mas o conhecido solo de guitarra foi obra de May.

Falando com a Total Guitar, a lenda do Queen disse sobre a sessão de gravação: “Sim, eu basicamente cantei.

“Eu considero a guitarra nessa situação como uma voz. Eu podia ouvir essa melodia e não tinha ideia de onde ela vinha.

“Essa melodia não está em nenhum outro lugar da música, mas está em uma sequência de acordes familiar, então ela se encaixa perfeitamente.”

May continuou: “E, claro, o trabalho do solo de guitarra é trazer aquela voz extra, mas então é um link para o que todos os outros agora chamam de ‘seção operística’. Você sabe que gosta de algo muito diferente. ”

O homem de 73 anos também foi questionado se o solo de guitarra da Bohemian Rhapsody exigia várias tomadas.

Ele disse: “Ficou muito fácil, não fiz muitas tomadas. Foi uma daquelas ocasiões em que você faz algumas tomadas e depois volta e escuta a última e a primeira é quase exatamente o que você quer.

“Você só precisa aparar um pouco e polir.”

No verão passado, os leitores da Total Guitar também votaram em Brian May, do Queen, como o maior guitarrista de todos os tempos.

O músico de 73 anos superou nomes como Eric Clapton, Eddie Van Halen, Jimmy Page e até Jimi Hendrix.

Na época, ele disse: “Estou absolutamente sem palavras. Estou impressionado. Devo dizer que é completamente inesperado.

“Obviamente estou profundamente emocionado que as pessoas pensem assim em relação a mim. Não tenho ilusões de que, tecnicamente, estou na árvore dos grandes guitarristas.”

A lenda do Queen continuou: “Acho que isso me diz que o que fiz afetou as pessoas e isso significa muito para mim.

“Eu nunca alegarei ser um grande guitarrista no sentido de, você sabe, um virtuoso. Acho que tento tocar com o coração e pronto. ”

Ao vencer Hendrix para o primeiro lugar, May disse: “Oh meu Deus! Bem, é muito humilhante.

“Jimi é, claro, meu número um e sempre disse isso.”

https://www.express.co.uk/

 

Guitarrista reassistiu ao Freddie Mercury Tribute Concert, de 1992, e revelou qual foi o momento mais emocionante da apresentação

Brian May revelou que a participação de Axl Rose, vocalista do Guns N’ Roses, durante o icônico show tributo a Freddie Mercury, em 1992, realizado um ano após a morte do cantor, é um momento em que ele vai “levar para o túmulo” de tão emocionante que foi.

Pelo Instagram, Brian May postou um vídeo em que assistia pela TV ao evento Freddie Mercury Tribute Concert, de 1992, que aconteceu no Estádio de Wembley, Inglaterra, e contou com grandes nomes da música como Elton John, David Bowie e George Michael, além de integrantes do Guns N’ Roses, Metallica, Led Zeppelin, Black Sabbath, Extreme, e mais.

Durante a entrada triunfal do vocalista do Guns N’ Roses no meio da clássica Bohemian Rhapsody, o guitarrista exaltou: “Um momento para levar para o túmulo!! Axl Rose [aparece] explodindo no palco do estádio de Wembley. Prestando homenagem a Freddie”.

Pelo stories do Instagram, May fez mais postagens assistindo ao show onde comentou: “Estou assistindo ao nosso Freddie Mercury Tribute Concert. É tão estranho por tantos motivos. Já faz tanto tempo, parecemos tão jovens, e todos aqueles artistas adoráveis conosco…muitos deles foram para o mesmo lugar que Freddie foi antes”, informou o site inglês Express.

“Estávamos apenas começando a nos acostumar com o fato de que Freddie não seria mais capaz de fazer essa coisa maravilhosa conosco. Mas, parecia que ele estava com a gente naquela noite incrível”, finalizou o guitarrista sobre Freddie Mercury.

 

Fonte: https://rollingstone.uol.com.br

 

Mais um ano se iniciou, mas o Queen continua no topo do mundo quando o assunto é Rock and Roll.

Segundo números do Stream n’ Destroy, que compila dados do Spotify, a banda obteve 17 milhões de reproduções durante a semana de 1 a 7 de Janeiro e com isso manteve o primeiro lugar geral entre artistas de Rock e Metal, algo que aconteceu durante praticamente todo o ano de 2020.

Por outro lado, os números evidenciam o quanto o Rock and Roll está bem abaixo do restante — dados do Spotify Charts mostram que a música mais ouvida daquela semana, “DÁKITI” de Bad Bunny e Jhay Cortez, tem sozinha mais de 31,5 milhões de streams.

No geral, o Queen ocupa apenas a 73ª colocação e ainda está bem à frente de outros nomes do gênero, como AC/DCe até o Panic! At the Disco, que transita entre o Rock e o Pop. Você pode ver o Top 10 logo abaixo.

Os 10 artistas de Rock mais ouvidos do Spotify no início de 2021

  1. Queen — 17 milhões
  2. AC/DC — 14,8 milhões
  3. Panic! At the Disco — 14,4 milhões
  4. twenty one pilots — 13,8 milhões
  5. Linkin Park — 13 milhões
  6. Metallica — 12,1 milhões
  7. Led Zeppelin — 12,1 milhões
  8. Red Hot Chili Peppers — 11,9 milhões
  9. Nirvana — 11,4 milhões
  10. Five Finger Death Punch — 11,3 milhões

 

Fonte: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com

O nascimento da música

No fim de 1989, a banda ficou por alguns dias tocando no “lounge” do Cassino Barrère. Nesses dias eles ficavam só tocando, sem nenhuma ideia fixa. Innuendo foi criada em uma dessas sessões. Roger e Freddie trabalharam na letra e Brian fez os arranjos. Influenciado pela sua recente colaboração com Montserrat Caballé, Freddie resolveu que a música teria um som espanhol. Foi o primeiro single do álbum. Sua estrutura lembra um pouco The March of The Black Queen ou Bohemian Rhapsody. A música fez um enorme sucesso. Foi lançada em 14 de janeiro de 1991 no Reino Unido. Tanto a capa como a parte interna apresentavam uma ilustração do cartunista Grandville que tinha sido colorida por Richard Grey. Intitulada “Melody for Two Hundred Trombones”.

Produção do vídeo

Os “Torpedo Twins” foram chamados de novo para fazer o vídeo novamente. O especialista em animação Jerry Albert foi o responsável pelo vídeo. No final o grupo precisou fazer duas versões para o vídeo: uma para adultos, com imagens da intervenção americana no Kwait e outra mais adequada para os mais jovens, onde as imagens da guerra foram removidas. No vídeo, cada membro da banda foi caracterizado como um grande pinto da história: Roger ganhou a imagem de Jacson Pollock, Freddie foi retratado como Leonardo da Vinci, John como Pablo Picasso e Brian foi retratado como um artesão do império Vitoriano.

 

A música

Innuendo é, inicialmente, uma reminiscência da música “Kashmir”, do Led Zeppelin de 1975. Mas a partir de determinado momento ela lembra o som das músicas espanholas. Steve Howe, o guitarrista do “Yes” participou da música tocando violão “Flamenco”.

 

Fontes:

Livros:

Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Site: Queen Vault

 

Este ano, no dia 11 de janeiro, fazem 36 anos das primeiras e únicas apresentações do Queen no Rock in rio, ainda com Freddie Mercury nos vocais. Pensando nisso, resolvi fazer um relato de tudo o que senti ao assisti-los ao vivo, começando o relato explicando como comecei a gostar do Queen.

Eu me considero uma pessoa privilegiada e agradeço muito à Deus por isso, pois tive a oportunidade de ver por duas vezes ao vivo, o Queen se apresentando com a sua formação original. E na época pensei que esses shows seriam os primeiros de vários shows que veria deles…. Pura ilusão….

Minha paixão pelo Queen começou um ano antes com o lançamento do álbum “The Works, em 1984.  Na época, a música “Radio Gaga” era muito tocada nas rádios e rivalizava com “Jump” do Van Halen, que haviam lançado na mesma época o álbum 1984, ainda com o David Lee Roth como vocalista. Eu já havia escutado anos antes o “Greatest Hits 1” e tinha gostado muito. A paixão começou tão intensa que na festa de encerramento do grupo Bandeirante do qual eu fazia parte na época, eu e uma amiga chamada Regina (coincidência não? Regina significa Rainha=Queen…), que foi comigo ao show, por sinal, resolvemos interpretar Hammer to fall com direito a bateria e guitarras feitas de papelão. E foi essa mesma amiga que me apresentou a carreira solo do Roger, mas isso é outra estória……

O começo de tudo…. O LP “The Works”

Um belo dia, foi anunciado que seria realizado em um terreno no bairro da Barra da Tijuca, zona oeste do Rio de Janeiro, quase divisa com o bairro vizinho de Jacarepaguá, um festival de música que duraria 10 dias e uma das atrações principais seria o Queen. Na época, como éramos menores de idade (eu tinha 15 anos), a primeira tarefa foi convencer nossos pais a irem conosco. Não foi difícil para mim porque minha mãe é roqueira e gosta muito dos Beatles. Com esse obstáculo superado, compramos os ingressos para os dois dias do Queen (11/01 e 18/01), mas não esperávamos nem de longe o que nos aguardava…..

Ingresso da época

 

 

 

Então o grande dia chegou e lá fomos nós! Uma longa viagem de ônibus da Tijuca até a cidade do Rock. Chegando lá nos deparamos com um gramado ENORME e no fim desse gramado havia um palco gigante. Tudo era novo, não só para nós, mas para todos que estavam ali, pois esse era o primeiro show de rock com atrações internacionais. E era também o meu primeiro show de rock.

 

A abertura do Rock in Rio, no dia 11/01, ficou a cargo de Ney Matogrosso, que fez um ótimo show por sinal (sou suspeita para falar…), seguido de Erasmo Carlos (o “tremendão”), Baby Consuelo e Pepeu Gomes – um grande guitarrista nacional na minha opinião – e depois as atrações internacionais: Whitesnake, Iron Maiden (que fizeram ótimos shows, o que me fez tornar fã destas duas bandas) e finalmente Queen. Já era madrugada do dia 12 quando o show começou. O início foi com a introdução da música “Machines”, do recém-lançado álbum “The Works”. O cenário era inspirado no filme “Metrópolis”, com engrenagens enormes girando ao som da música e das luzes. E de repente o grupo entra e começa a tocar Tie Your Mother Down, deixando todos extasiados, não só pela música, mas também pela presença de palco da banda e a qualidade do som e do jogo de luzes. No final dessa música Freddie arrisca umas palavras em português, conquistando definitivamente a plateia. E o show continuou.

E eu estava amando cada minuto do show e chegando à conclusão de que seria fã do Queen para sempre…Não havia mais retorno! Como realmente não houve. E o amor pela banda cresce mais e mais, tanto que estou aqui dando o meu relato sobre esses dois dias mágicos.

Após a quinta música, que foi It´s a Hard Life, Freddie brinca com a plateia falando o seu famoso “êeeeeôoooooo”. O ponto alto da noite foi Love of My Life, uma das músicas mais conhecidas da banda. A plateia cantou a música toda em uníssono. Confesso que nessa hora fiquei muito emocionada, porque todas as 250 mil pessoas presentes cantaram a música toda, e sem errar a letra (o que é muito importante!). No vídeo do show, dá para se notar que tanto Brian como Freddie ficaram emocionados com a receptividade do público ao cantar a música. Antes de começar essa música, Brian também arriscou umas palavras em português. Na hora do solo de Love of My Life, o nome do Brian é gritado por algumas pessoas e o nosso querido guitarrista se emociona novamente. A música seguinte, Hammer to fall, levantou a plateia de novo. Escutar Bohemian Rhapsody ao vivo, foi uma experiência única, porque até aquele momento eu não imaginava que aquela música enorme pudesse ser cantada ao vivo. E essa, claro, foi outra música que a plateia cantou junto com a banda. Na hora do “Galileo”, foi impressionante ver o palco todo escuro, só com o jogo de luzes e a música de fundo. Foi algo espetacular. Não tenho como descrever o que senti. Uma mistura de alegria e surpresa.

Radio Gaga foi outra música que a plateia cantou o refrão e fez o movimento com as mãos automaticamente.

Quando começou “We Will Rock You”, fomos surpreendidos com Freddie entrando em cena com uma bandeira que de um lado era a do Brasil e do outro a do Reino Unido.

Após essa música, foi tocada “We Are the Champions” e “God Save the Queen”, que é o hino nacional britânico. Na hora do hino, com a ajuda de Roger, Freddie esticou a bandeira e o que se viu foram as duas bandeiras (Reino Unido e Brasil) unidas, para delírio da plateia.

E assim o show acabou…..

E ainda tínhamos um longo caminho pela frente…. a volta para casa. Estávamos exaustas, mas felizes.

 

No dia 18/01, os shows começaram com Kid Abelha, seguido de Eduardo Dusek e Lulu Santos na parte nacional e Gogo´s, B´52 e finalmente Queen na parte internacional.

O show não foi muito diferente do primeiro dia, exceto pelo fato de que havia chovido bastante e o que no dia 11 era grama, não passava agora de um lamaçal. Então não houve jeito, tivemos que tirar nossos sapatos e pisar diretamente na lama. Uma coisa que me recordo deste segundo dia, é que havia uma pessoa perto da gente que havia conhecido o Queen no início da carreira deles e estava extasiada também com a grandiosidade do show. O que nos deixou muito felizes.

E assim essa maravilhosa experiência terminou.

Uma experiência que vou levar por toda a minha vida!

Eu pensava na época que – como disse anteriormente – esse seria o primeiro de muitos shows ao vivo que veria deles. Mas infelizmente em 24 de novembro de 1991, aconteceu o que todos já sabem e a banda não é mais a mesma desde então.

Mas o meu amor por eles continua o mesmo. Tanto que em 2015 fui ao rock In Rio novamente somente para rever Brian e Roger ao vivo. Esse show começou no dia do meu aniversário…. Foi um presente e tanto também!

 

Queen Forever!

 

E você caro internauta, tem alguma experiência com o Queen no Rock in Rio de 1985?

Conte para nós! Envie o seu relato para  contato@queennet.com.br, colocando no campo assunto “Rock in Rio 1985″. Escreva também seu nome e a cidade/estado de onde é.

As melhores estórias serão publicadas aqui no site.

 

Queen terminou 2020 no Top 10 da parada de discos de vinil mais vendidos no Reino Unido.

 Já se passaram quase 30 anos desde que Freddie Mercury morreu, mas seu legado foi mantido vivo por Brian May e Roger Taylor com Queen + Adam Lambert. Além disso, o filme Bohemian Rhapsody de 2018 trouxe uma série de jovens fãs do Queen. De fato, a banda que comemora o 50º aniversário de sua última formação (com a entrada de John Deacon) este ano, terminou 2020 em uma posição impressionante no Top 40 dos álbuns de vinil mais vendidos do Reino Unido.

Queen’s Greatest Hits termina no Top 10 do Reino Unido em sétimo lugar, logo à frente do álbum Power Up de 2020 do AC/DC. Enquanto a banda de Freddie Mercury também ficou em oitavo lugar na parada de álbuns regulares.

O álbum do Queen de 1981 inclui canções muito amadas da primeira década da banda, incluindo Bohemian Rhapsody, Another One Bites The Dust e Don’t Stop Me Now.

Enquanto isso, o single de caridade da NHS do Queen and Adam Lambert, You Are The Champions, terminou em 34º lugar nas paradas de singles de vinil.

Aqui estão os 10 álbuns de vinil mais vendidos do Reino Unido.

  1. Rumours – Fleetwood Mac
  2. What’s The Story Morning Glory – Oasis
  3. Back to Black – Amy Winehouse
  4. Nevermind – Nirvana
  5. Fine Line – Harry Styles
  6. Disco – Kylie Minogue
  7. Greatest Hits – Queen
  8. Power Up – AC/DC
  9. Live At The Royal Albert Hall – Arctic Monkeys
  10. Ultra Mono – Idles

Até o momento, Queen’s Greatest Hits é o álbum mais vendido de todos os tempos no Reino Unido, enquanto no total vendeu mais de 25 milhões de unidades em todo o mundo.

Enquanto no ano passado, pela primeira vez cerca de 40 anos após seu lançamento original, o disco atingiu o Top 10 da Billboard 200 nos EUA.

Queen’s Greatest Hits subiu de 36º para 8º após 412 semanas na Billboard 200. O pico anterior da compilação era o número 11, que foi atingido em 1992.

O icônico álbum, que é uma coleção de vendas de platina 9X, também ficou em 1º lugar na Parada de Álbuns de Vinil da Billboard.

Apenas 11 álbuns levaram 10 anos ou mais para entrar no Top 10 da Billboard 200. Apenas um álbum bateu os 39 anos do Queen’s Greatest Hits e um mês após o lançamento do disco.

E foi A Canção de Natal de Nat King Cole, que levou 55 anos para entrar no Top 10 da Billboard 200 após seu lançamento em 1963.

Além disso, a partir de agosto de 2020, o Queen’s Greatest Hits passou mais de 900 semanas na Parada de Álbuns da Grã-Bretanha.

O álbum, portanto, detém o recorde de mais semanas no Parada de Álbuns da Grã-Bretanha.  Enquanto no Reino Unido, o disco foi certificado 20x platina, com vendas de mais de 6 milhões de cópias.

Enquanto isso, Queen e Adam Lambert lançaram um álbum ao vivo no ano passado chamado Live Around The World.

A banda achou que era o momento certo considerando que suas datas de turnê de verão no Reino Unido e na Europa foram adiadas para 2021.

A turnê Rhapsody está atualmente programada para ser retomada em 23 de maio em Bolonha, Itália, enquanto Queen e Adam Lambert realizarão mini-turnê de 10 noites no The O2 de Londres, além de dois shows de uma peça em Manchester e Birmingham.

Fonte: www.express.co.uk

O guitarrista e co-fundador do Queen, Brian May, postou recentemente uma foto em sua conta no Instagram e anunciou que lançará um novo produto em apoio aos animais selvagens.

Brian May gosta de suas contas nas redes sociais para compartilhar suas opiniões, falar sobre seus artistas favoritos e, relembrar algumas memórias antigas. No entanto, ele também usa suas contas como uma plataforma onde ele pode aumentar a conscientização sobre assuntos importantes como meio ambiente, proteção animal, proteção à criança, igualdade de gênero e muito mais.

Brian May também é o fundador da organização de caridade Save-Me Trustque cria projetos, vende produtos e frequentemente compartilha artigos, todos os quais visam apoiar a causa da proteção de animais selvagens. Recentemente, Brian May anunciou uma nova colaboração com um famoso empresário italiano.

O Save-Me Trust agora terá um perfume exclusivo que estará disponível para compra em 8 de janeiro, e com seu recente post no Instagram, Brian May compartilhou sua empolgação com este próximo projeto. Ele postou uma série de fotos em sua conta no Instagram em que mostrou o design elegante do novo perfume e agradeceu a Sergio Momo, o fundador da Xerjoff por sua gentil colaboração.

Eis o que Brian May disse na legenda de seu recente post:

“O que é tudo isso?! Algo que espero que todos amarão! O lançamento do incrível perfume SAVE-ME! Para beneficiar animais selvagens. Através da bondade de Sergio Momo – fundador da Xerjoff !!!! Edição limitada em breve! Visite Xerjoff ‘spray para ajudar’ em escala de vida.”

https://www.instagram.com/p/CJuqa6mBSfr/?utm_source=ig_web_copy_link

Clique aqui para conferir o perfume Save-Me.

Fonte: metalheadzone.com

‘BOHEMIAN RHAPSODY ‘ Tocada por um Orquestra Italiana

Brian May divulgou na sua página na internet um vídeo que ele recebeu de uma orquestra amadora de bandolim italiana intitulada: “Orchestra a plettro Gino Neri” (Orquestra de Palheta Gino Neri). A Orquestra, no concerto de ano Novo, gravou uma versão para a obra-prima do Queen “’BOHEMIAN RHAPSODY”.

Além da música do Queen forma executadas peças clássicas como “Carmem” de Bizet e “La Traviata” de Giuseppe Verdi.

Bohemian Rhapsody começa no minuto 31:03.

Assistam!

 

Fonte: brianmay.com

A ideia do single

Em 17 de janeiro de 1997, os membros remanescentes do Queen se apresentaram junto com Elton John, na premiere do Ballet  de Maurice Béjart em Paris cantando The Show Must Go On.
Inspirado neste evento, May mandou para Roger uma fita demo de No one but you, que ficou esquecida em uma gaveta por meses. Tempos depois, Roger telefona para May e diz que a música é incrível e que deveria ser uma canção do Queen. Destinada à Freddie Mercury, ela evoca o frontman do Queen em cada linha. No primeiro parágrafo, há uma referência às estátua do cantor no Lago Geneva em Montreaux: “a hand above the water (Uma mão acima da água) / an angel reaching for the sky  (Um anjo alcançando o céu).” Mas a música era direcionada também a qualquer pessoa que é tirada de nós muito cedo.

Produção

Embora já havia dito que não tocaria mais com a banda, John Deacon tocou uma discreta linha de baixo nessa música.  A canção foi escrita por Brian, que cantou o primeiro e terceiro versos. O segundo verso foi cantado por Roger.
A música é muito apreciada pela sua mensagem e ternura.
Foi gravada no verão de 1997 nos estúdios de May e de Taylor.
É a última música gravada pelos três membros remanescentes da banda.

Foi incluída na copilação Queen Rocks em novembro de 1997.

O single foi lançado em 05 de janeiro de 1998 no Reino Unido e atingiu a 13ª posição neste país.

Lado A: No One But You (Only The Good Die Young) e We will rock you

Lado B: Tie Your Mother Down e Gimme The Prize

Originariamente a faixa foi vetada pela Parlophone, subsidiária da EMI, mas uma petição de fãs na internet obrigou a gravadora a lançá-la como single.

Em 29 de novembro de 1997, o vídeo foi filmado pela Torpedo Twins no Bray Studios.

Foi a última aparição de John Deacon com o Queen.

Letra da Música e tradução: 

No-One But You (Only The Good Die Young)  Ninguém além de você (apenas os bons morrem jovens)

A hand above the water / Uma mão acima da água

An angel reaching for the sky / Um anjo alcançando o céu

Is it raining in heaven / Está chovendo no céu

Do you want us to cry? / Você quer que a gente chore?

And everywhere the broken-hearted / E em todos os lugares o coração partido

On every lonely avenue / Em cada avenida solitária

No-one could reach them / Ninguém poderia alcançá-los

No-one but you / Ninguém além de você

 

One by one / Um por um

Only the good die Young / Apenas os bons morrem jovens

They’re only flying / Eles estão apenas voando

too close to the sun / muito perto do sol

And life goes on / E a vida continua

Without you / Sem você

 

Another tricky situation / Outra situação complicada

I get the drowin’ in the blues / Eu me afogo nas tristezas

And I find myself thinkin’ / E eu me pego pensando

Well, what would you do? /  Bem, o que você faria?

Yes, it was such an operation / Sim, foi a tal operação

Forever paying every due / Para sempre pagando todas as dívidas

Hell, you made a sensation / Diabos, você fez uma sensação

You found a way through / Você achou a passagem

 

One by one / Um por um

Only the good die Young / Apenas os bons morrem jovens

They’re only flyin’ / Eles estão apenas voando

too close to the sun / muito perto do sol

We’ll remember / Vamos lembrar

Forever / Para sempre

 

And now the party must be over / Agora que a festa acabou

I guess we’ll never understand / Eu acho que nunca vamos entender

The sense of your leaving / O motivo de sua partida

Was it the way it was planned? / Foi do jeito que planejou?

And so we grace another table / Então nós enfeitamos outra mesa

And raise our glasses one more time / E levantaremos nossos copos mais uma vez

There’s a face at the window / Há um rosto na janela

And I ain’t never, never sayin’ goodbye / E eu nunca, nunca vou dizer adeus

 

One by one / Um por um

Only the good die Young / Só os bons morrem jovens

They’re only flyin’ too close to the Sun / Eles só estão voando em direção ao sol

Cryin’ for nothing / Chorar por nada

Cryin’ for no-one / Chorar por ninguém

No-one but you / Ninguém, além de você

 

Fontes:

– Livros: Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

– Site: Queen Vault

O Queen de Freddie Mercury é famoso em todo o mundo, mas a banda tem fãs particularmente zelosos no Japão. Agora Brian May e Roger Taylor se apresentaram na véspera de Ano Novo japonês. Kōhaku é a programação anual da NHK (emissora estatal japonesa) para 31 de dezembro, com mais de 4 horas de apresentações ao vivo antes da meia-noite.

Enquanto artistas japoneses se apresentavam ao vivo, May e Taylor participaram de uma versão multi-artista pré-gravada de Endless Rain.

O guitarrista e baterista do Queen cantaram a faixa ao lado de Yoshiki e Sarah Brightman

Tanto ela quanto Taylor já trabalharam em músicas com o membro X Japan no passado

Sobre a equipe de Réveillon, May disse: “Este é um projeto tão bonito. Estou orgulhoso e honrado por fazer parte disso. Respeitos a Yoshiki !!! E desejando a todos um grande Ano Novo.

Brian May e Roger Taylor com Sarah Brightman

Enquanto Yoshiki acrescentou: “Estou muito honrado e grato por estar realizando Endless Rain em Kohaku novamente este ano. Eu gostaria de poder ir para o Japão, mas com a pandemia global, eu tenho permanecido em Los Angeles desde fevereiro.

“Portanto, vou atuar remotamente este ano. Sinto-me honrado e grato por estar se apresentando com Brian May e Roger Taylor, e Sarah Brightman e todas aquelas superestrelas japonesas.

Brian May e Roger Taylor com Yoshiki

“Espero que através da música, possamos dar coragem a todos. Estou ansioso pela performance.”

May postou clipes no Instagram da performance virtual conjunta transmitida na TV japonesa.

O guitarrista do Queen escreveu: “Juntando-se a Yoshiki para o Ano Novo Japonês !!!

“Feliz por fazer parte disso – tudo tocado junto muito rapidamente – com um bom espírito, eu acho.

“Totemo ii desu !! Feliz Ano Novo para todos os nossos amigos japoneses! Kampai !!! Bri.”

Queen e Adam Lambert fizeram uma turnê pelo Japão no início de 2020 depois que o filme Bohemian Rhapsody invadiu as bilheterias lá.

Durante uma entrevista japonesa, May se abriu sobre o desaparecimento de Freddie Mercury, que morreu há 30 anos.

O homem de 73 anos disse: “Às vezes, quando as pessoas fazem uma pergunta, temos a sensação de que saberíamos o que Freddie diria. Não é porque ele era previsível, mas nós meio que sabemos sua imprevisibilidade.

“E, claro, ele era como um irmão para nós, então nós o conhecemos muito, muito bem. Nós criamos todo esse cenário que é o Queen; todo esse gênero, toda essa obra  da música do Queen.

“E é maravilhoso que as pessoas agora estejam descobrindo isso com ainda mais detalhes agora do que no passado. Então Freddie está sempre conosco.”

May acrescentou: “Ele tem que fazer porque ele é um co-criador. Há momentos em que me sinto triste, é claro, porque ele não está aqui para apreciá-lo.

“Mas principalmente sinto grande alegria por termos tido essa experiência e tivemos esse maravilhoso espectro de música do Queen que ainda podemos explorar e comunicar e compartilhar com um novo público. Então é uma boa sensação que eu tenho sobre Freddie.

O guitarrista do Queen escreveu a canção meio japonesa da banda, Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

A faixa de encerramento do álbum A Day at the Races de 1976, dois refrões são cantados inteiramente em japonês.

Assista:

Fontes:

http://www.express.co.uk/

https://brianmay.com/

O produtor colaborou com o lendário artista no álbum Mr. Bad Guy e quatro álbuns da banda

Reinhold Mack é um produtor muito famoso que trabalhou com muitos grandes artistas, incluindo o Queen. Com a lendária banda, ele lançou quatro álbuns, The Game, Flash Gordon, Hot Space e The Works; mais tarde, ele também trabalhou com Freddie Mercury sozinho no álbum Mr Bad Guy. Em entrevista para udiscovermusic.com, o produtor contou sua experiência com esses grandes músicos e, em particular, com o vocalista.

Mack conheceu o Queen pela primeira vez em 1980, depois que Gary Moore o informou que a banda estava em Munique e que ele poderia precisar dele. Na verdade, a banda tinha acabado de completar uma turnê pelo Japão e estavam planejando mais duas semanas de shows antes de retornar ao Reino Unido. Esta, pelo menos, foi a informação que Freddie Mercury lhe deu quando se conheceram no Musicland Studios:” De repente ele acrescentou ‘De qualquer forma, ouvi dizer que eles têm uma cerveja maravilhosa ao ar livre’ – contou Mack – era o início do verão, havia um bom tempo lá fora, então fomos à Torre Chinesa tomar algumas cervejas.

Desta forma, os dois estabeleceram as bases para uma parceria artística que durou muito tempo. Depois de se conhecer, Mack retornou aos estúdios que Freddie e começou a trabalhar em uma música que o vocalista já havia começado a compor e que mais tarde se tornou Crazy Little Thing Called Love. Algumas horas depois, Roger Taylor e John Deacon também chegaram, e o produtor pediu que ouvissem a música: ” Eles ficaram intrigados e pensaram que os cenários que eu tinha escolhido para a gravação eram um pouco básicos demais – Mack contou – então eu disse a eles ‘Por que você não ouve a música uma vez, são apenas três minutos da sua vida, não vai demorar muito. Se você não gosta, eu posso jogar a fita e ela termina aí. Então eles se convenceram e a ouviram. Logo depois eles disseram: “Oh, é uma peça muito boa, devemos completá-la.” Foi assim que nosso trabalho juntos começou e, algumas horas depois, essa incrível canção, Crazy Little Thing Called Love, foi concluída. Era uma música que Freddie tinha compor em seu hotel em Munique.”

Antes de ser produtor, Mack era músico – seus pais tinham uma loja de instrumentos musicais e ele aprendeu a tocar piano e clarinete quando criança. Quando garoto, ele também tocava em uma banda; então ele percebeu que o seu caminho seria outro, o do trabalho de estúdio. Freddie Mercury estava muito bem com ele e, por esta razão, depois de vários álbuns feitos com o Queen, em 1985 ele propôs-lhe trabalhar em seu primeiro álbum solo.

Fazer este álbum foi um processo completamente desorganizado – disse o produtor – Freddie morava perto de mim na época. Eu costumava pegá-lo para ir ao estúdio e decidir o que fazer. Tocávamos um pouco, íamos às compras, e gravávamos algo. Ele costumava ter boas ideias em cerca de 15 ou 30 minutos. Ele sempre foi muito bom em pensar em novas ideias, mesmo que talvez não fosse a música completa.  Às vezes, ele processava a principal razão muito rapidamente. Então ele desenvolveu e eu então coloquei todas as partes juntas. Se pudéssemos tirar a espinha dorsal da música, estávamos felizes. Nós costumávamos trabalhar até as sete horas da noite, então nós íamos jantar juntos.

O trabalho para Mr. Bad Guy foi longo e os dois amigos trabalharam duro para completar o álbum: Freddie Mercury compôs todas as onze faixas, tocou piano e sintetizador, cuidou do arranjo e trabalhou incansavelmente com Mack para obter o som que ele queria. Para gravar o álbum, o produtor usou a colaboração de trabalhadores como o baterista Curt Cress, o guitarrista Paul Vincent Gunia, o baixista Stefan Wissnet e o guitarrista Fred Mandel.

Ainda hoje, Reinhold Mack está muito orgulhoso do resultado desse trabalho duro: ” Eu realmente gosto da música Let’s Turn It On, mas eu realmente amo todas as músicas do álbum – ele disse –  e as músicas não querem representar nada além de Freddie. Muitas pessoas esperavam que Freddie se dirigisse ao público, mas ele não queria isso nele. Ele só queria fazer as músicas do jeito que vieram. Eu não tentei participar da mistura, porque eu não acho que ele queria nenhuma ideia nova na época. A obra já era fabulosa como era e eu não queria fazer mudanças como eu quisesse, teria sido como pintar um nariz em um retrato acabado de Rembrandt.”

Além do trabalho, nasceu um laço profundo entre Mack e Freddie, e o cantor adorava passar um tempo com o produtor e sua família: — Nos tornamos grandes amigos e agora sei para onde meu dinheiro foi – brincou o produtor – Freddie e minha esposa Ingrid sempre foram às compras juntos. Foi inacreditável. Sabe todas as roupas que ele usava em fotos daquela época, como a jaqueta amarela que todo mundo se lembra? São todas as roupas que ele comprou durante os dias de compras com minha esposa.” Em 1982, durante a produção do álbum do Queen Hot Space, Mercury e Deacon também atuaram como padrinhos do terceiro filho de Mack, o que explica muito da relação próxima que já havia sido estabelecida entre eles. “Freddie veio às festas de aniversário de todos os meus filhos – ele contou novamente – mas uma festa em particular foi realmente memorável. Lembra da roupa ultrajante do Freddie no vídeo de It’s A Hard Life? Bem, ele apareceu na festa de aniversário do meu filho Julian usando esse vestido. Pensei que ele nunca faria isso. Mas ele dizia, “Eu vou te mostrar. Eu posso fazer qualquer coisa.

Com sua personalidade excêntrica, Freddie envolveu todos e se fez amado: Mack o descreve como uma pessoa muito carinhosa que amava dar presentes a todos. Ele deu a seus filhos dons exagerados, como enormes ursos de pelúcia, enquanto uma vez lhe deu uma cópia de uma pintura de Dali assinada pelo famoso pintor.

Mack amava Freddie Mercury como amigo e o valorizava muito como artista. O produtor trabalhou com lendas da música como os Rolling Stones e o Led Zeppelin, mas para ele o vocalista do Queen foi o maior de todos os tempos:”Freddie foi a música – ele apontou – ele era um gênio. Você pode ter uma ideia, mas ele sempre teve uma melhor. Ele sempre poderia aperfeiçoar tudo o que tinha realizado a si mesmo, de muitas maneiras diferentes. Os outros poderiam ter pensado: “Como ele poderia pensar em algo assim?” Além disso, ele era um ótimo pianista. Ele também podia tocar guitarra bem, embora ele disse que não era verdade. Ele compôs assim: ele tomaria algumas notas, por exemplo, no Hotel Hilton, talvez ele apenas escrevesse ‘A, F, C’, então na próxima linha ele escreveria um acorde, então ele iria continuar e talvez preencher dez páginas neste movimento. Ele finalmente disse: “Ah, aqui está uma canção.” Pareceu bom para mim e eu já podia adivinhar a estrutura, mas eu queria ouvir a melodia. E assim ele viria com algo incrível.

Perder Freddie para Mack e também para sua família foi um golpe: “Ingrid e nossos filhos frequentemente iam vê-lo em Londres – ele contou – a última vez que o vi eu tinha ido para a Escócia e parado em Londres para ir vê-lo. Ele não estava em boa forma. A doença ainda não tinha explodido, mas sua presença foi sentida. Depois desse tempo só nos ouvimos pelo telefone, porque ele não queria que eu ou minha família o visitassem novamente. Acho que ele entendeu que estava morrendo e queria ser lembrado por como ele tinha sido antes da doença, que eu admiro. E ele estava cheio de vida, jogando tênis de mesa conosco, ou reclamando de comida, ou nos contando sobre as coisas que amava e as coisas que odiava. Ele realmente tinha uma grande personalidade. Ele era um homem brilhante – ele concluiu – foi realmente uma grande perda “. O relato de Reinhold Mack mostra que Freddie, bem como um imenso artista, também foi uma pessoa incrível que deixou uma marca indelével em todas as pessoas que ele conheceu, bem como em todos os seus fãs que, mesmo hoje e para sempre, poderão continuar a desfrutar de sua música imortal.

 

Fonte: www.virginradio.it

 

 

Três anos depois de co-fundar o centro de resgate Amazing Grace com Anne Brummer, May e a equipe trataram com sucesso milhares de porcos feridos ou recém-nascidos.

Sir Brian May pode ser conhecido em todo o mundo por ser o guitarrista principal da lendária banda de rock Queen, mas ele conseguiu muito mais do que isso. Ele fez uma turnê com Adam Lambert, ajudou a criar filmes ganhadores do Oscar, e até explora o cosmos com seu Ph.D. em Astrofísica. Uma qualidade menos conhecida dele é sua paixão por salvar ouriços. “É ótimo”, diz May ao programa Saving Britain’s Hedgehogs, do Canal 5, de acordo com o PEOPLE. O show apresenta o incrível trabalho de conservação realizado no centro de resgate Amazing Grace em sua propriedade em Surrey, Inglaterra, onde ouriços doentes são curados e cuidados antes de serem soltos de volta à natureza.

https://www.instagram.com/p/BxNu6JOBrNL/?utm_source=ig_web_copy_link

“A coisa real prática de salvar animais é tão gratificante e tão inspiradora”, acrescenta May, que obteve um Ph.D. em astrofísica em 2007. “Isso me trouxe todo tipo de alegrias maravilhosas que eu nunca sequer sonhei. Ver esses animais entrarem feridos, envenenados, desidratados e vê-los cuidados e depois soltos para outra chance na natureza, para mim é uma das maiores alegrias que já entraram na minha vida.” Já se passaram três anos desde que o músico de 71 anos criou o centro de resgate Amazing Grace junto com a co-fundadora Anne Brummer. Neste curto espaço de tempo, eles conseguiram tratar e reabilitar com sucesso milhares de ouriços recém-nascidos ou feridos.

Uma das questões que o centro teve que lidar é que esses animais minúsculos são muito pequenos e míopes. Isso os torna muito suscetíveis a uma ampla gama de perigos feitos pelo homem, como buracos de drenagem, redes de futebol, suportes de lata de plástico, latas de lata e até mesmo itens de jardim cotidianos, como ervas, cortadores de grama e redes. A equipe do centro de resgate leva os outiços ao local para limpá-los com as instalações médicas apropriadas. Depois disso, eles são lançados no “Céu de Ouriço”, de May, que é um jardim cheio de plantas que atraem insetos, para que possam se enraizar na terra e viver em um ambiente natural novamente.

“É um paraíso para ouriços”, diz May ao apresentador do programa Steve Backshall. “É a casa intermediária deles. Eles aprenderão a cuidar de si mesmos e voltarão para a natureza – porque são animais selvagens.” Muitos dos ouriços que a equipe de resgate traz para o centro geralmente carregam ferimentos graves. Um desses ouriços, apelidado de Phil, chegou no meio do show faltando um pé. A equipe considerou que a lesão foi muito dura e teve que amputar toda a perna. “Acho que nenhum de nós percebeu o quão estressante seria”, continuou. “Você percebe o quanto uma operação como essa é. Se eles não tivessem sido capazes de fazê-la respirar novamente, tão habilmente, teria sido isso. Teria sido um resultado terrível. Mas ela parece ótima. A lenda do rock acrescenta: “É difícil ser pai!”

Na Grã-Bretanha, particularmente, os ouriços são muito comuns e são encontrados em quase todos os lugares, exceto algumas das Ilhas Escocesas. Dito isto, seus números tendem a ser escassos ou ausentes de áreas úmidas e florestas de pinheiros. Terras áridas e montanhas não são populares, provavelmente porque não têm comida adequada e locais de ninho.

Fonte: www.apsari.com

Brian May e Roger Taylor do Queen, e Sarah Brightman, apresentarão “Endless Rain”, composta por Yoshiki do X Japan no maior programa de TV da véspera de Ano Novo do Japão. Yoshiki confirmou que aparecerá de Los Angeles. Kohaku Uta Gassen, transmitido pela emissora pública japonesa NHK, é um programa musical anual no Japão nos últimos 70 anos e continua a ser o programa de TV mais popular a cada ano, com uma audiência sem precedentes de mais de 40%. Há muito tempo é visto como o verdadeiro barômetro de status para artistas domésticos, com uma influência incomparável no perfil, status e vendas de um artista no Japão.

Diante das dificuldades enfrentadas por pessoas de todo o mundo em 2020 e um desejo urgente de união, a NHK pretende concluir a transmissão deste ano com uma performance especial com os maiores artistas do show para interpretar o hit atemporal “Endless Rain”, composta por Yoshiki, um dos compositores mais influentes da história japonesa.

NHK convida Roger Taylor e Brian May do Queen. Roger Taylor e Yoshiki co-escreveram “Foreign Sand” (Letras de Roger Taylor, Música de Yoshiki) em 1994, que entrou nas paradas do Reino Unido e são amigos desde então.

Além disso, Yoshiki abriu o Classic Rock Awards (2015, Londres) com Maior hit do Queen “Bohemian Rhapsody”, que foi elogiado por Brian May que compareceu ao evento.

A NHK também convida a soprano mais vendida do mundo, Sarah Brightman. Sarah escolheu a composição “Miracle” de Yoshiki para ser um single e apareceu em seu álbum de 2018. Eles se juntaram no palco em datas selecionadas durante sua turnê mundial, a turnê clássica de Yoshiki e no “Kohaku Uta Gassen” em 2018.

https://youtu.be/n8eRHmj9MkQ

Yoshiki também confirmou estar no próximo programa de TV. Desde o impacto do COVID-19 em fevereiro, Yoshiki permaneceu em L.A., então se juntará remotamente de Los Angeles para a apresentação deste ano.

Além disso, “Kohaku Uta Gassen” deste ano marca a sexta apresentação consecutiva de Yoshiki e um total de onze. Oito apresentações como X Japan e três apresentações consecutivas como artista solo.

Yoshiki disse: “Estou muito honrado e grato por apresentar ‘Endless Rain’ no Kohaku novamente este ano. Eu gostaria de poder ir para o Japão, mas com a pandemia global, estou em Los Angeles desde fevereiro. Portanto, vou atuar remotamente este ano. Eu me sinto honrado e grato por me apresentar com Brian May e Roger Taylor, e Sarah Brightman e todos aqueles superstars japoneses. Espero que através da música possamos dar coragem a todos. Estou ansioso para a apresentação. ”

“Este é um projeto tão bonito. Estou orgulhoso e honrado por fazer parte disso. Respeitos ao Yoshiki !!! E desejo a todos um ótimo ano novo. ” – Brian May.

 

Fonte: www.bravewords.com

Adam Lambert – cantor, compositor e ator norte-americano que fez manchetes por suas performances de canções do Queen no programa de TV American Idol – foi incumbido da árdua tarefa de assumir o lugar de Freddie Mercury. Então, na verdade, o Queen moderno, também conhecida como Queen + Adam Lambert, reformou-se. O cantor, compositor e ator norte-americano, após uma bela apresentação de um grande clássico do Queen (Bohemian Rhapsody) foi contatado pelos próprios membros da banda britânica: Brian May e Roger Taylor. E, como sabem, suas performances convenceram tanto os juízes do American Idol quanto os membros vivos do Queen. Estão aqui as 5 melhores músicas cantadas por Adam Lambert com o Queen.

ADAM LAMBERT: DO AMERICAN IDOL À BANDA MAIS FAMOSA DO MUNDO

Adam Lambert tinha um papel quase impossível de desempenhar, um papel que – com muita, muita humildade – está desempenhando muito bem. Claro, é claro, o impacto de Freddie Mercury foi bem diferente – e, não estamos falando apenas do aspecto musical, mas também da relação com o público e os fãs – mas Adam Lambert mostrou – primeiro para os membros da banda britânica, depois para todos os fãs – que ele pode preencher esse papel sem muita pressão. O cantor e compositor  completará 38 anos em 29 de janeiro e, sua carreira, só começou em 2009.

1) QUEEN + ADAM LAMBERT: SOMEBODY TO LOVE – (FESTIVAL DA ILHA DE WIGHT, REINO UNIDO)

https://youtu.be/eH5aH2F4BaM

 

2) YOU ARE THE CHAMPIONS(VERSÃO DA PANDEMIA)

 

3) THE SHOW MUST GO ON (AO VIVO NA ARENA O2,LONDRES)

https://youtu.be/odtNNiIzv1k

4) I WAS BORN TO LOVE YOU (SUMMER SONIC, TOKYO)

 

5) BOHEMIAN RHAPSODY (PHOENIX)

https://youtu.be/kgQzrUwFfNg

 

Fonte: www.r3m.it