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Três anos se passaram desde o nascimento do Queen em 1970 até o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado Queen, em 1973. Um período de treinamento para a banda criada por Brian May e Roger Taylor, que mudou de nome com a chegada de Freddie Mercury.

“Na formação do Queen queríamos o melhor. Não teríamos ficado satisfeitos com nada menos ”, disse Freddie, um símbolo da fusão única de imprudência e presunção, perfeccionismo e extravagância que, juntamente com a capacidade de oferecer um show ao vivo único, são as bases sobre as quais o Queen constrói suas carreiras .

“Dissemos a nós mesmos: ok, vamos nos ocupar com o rock’n’roll, e levamos isso a sério. Todos nós tínhamos carreiras em potencial pela frente, mas as abandonamos ”, diz Freddie, arrastando o grupo para o sonho de uma estrela do rock destinada ao sucesso, simplesmente porque estava convencido de sua inevitabilidade.

A qualidade da escrita das peças, a técnica de Brian May, o poder do rock de Roger Taylor e a grandeza de Freddie no palco colocaram o Queen em outro patamar desde o primeiro show em 27 de junho de 1970 na prefeitura de Truro, na cidade de Taylor, na Cornualha (onde ainda são chamados de Smile como a primeira banda formada por Taylor e May, mas já são Queen).

O verdadeiro problema, de acordo com o que Brian May disse em um post no Instagram relembrando os primeiros shows da banda, era encontrar um baixista.

O primeiro é Mike Grose, amigo de Roger Taylor que faz três shows com a banda e depois decide voltar à Cornualha em busca de trabalho, o segundo é Barry Mitchell que estreia no dia 23 de agosto no palco do Imperial College e sai em 1970  (“Achei que eles não iriam muito longe, mas Brian era um ótimo guitarrista e Freddie sabia exatamente o que queria”, disse ele mais tarde).

Então vem Doug “Bogie” Ewood, cuja carreira na banda estava destinada a se tornar o mais famoso da Inglaterra durando apenas três dias. Em 19 e 20 de fevereiro de 1971, o Queen teve duas datas importantes no Hornsey Town Hall e na Kingston Polytechnic como o banda de apoio do Yes, cujo álbum de estreia The Yes Album alcançou o quarto lugar nas paradas na Inglaterra. Doug lembrou que os dois shows foram muito bem, mas ele esqueceu que cometeu um erro: ele tentou roubar o show de Freddie: “Ele começou a pular no palco sem critérios”, disse Brian diplomaticamente. Freddie não aceita bem, e no dia seguinte Doug é afastado da banda.

Após três tentativas infrutíferas, a escolha do baixista começa a se tornar um problema sério. É preciso alguém que esteja no seu nível musical, mas também seja capaz de se adaptar às suas personalidades fortes e diferentes.

Dez dias depois, em uma festa de estudantes, um amigo apresenta um menino chamado John Deacon a Roger e Brian.

“Todos nós nos conhecíamos muito bem e sabíamos que éramos um pouco estranhos. Ele, por outro lado, era muito calmo e era um mágico da eletrônica. Pareceu-nos excepcional ”, disse Roger Taylor.

A estreia do Queen com John Deacon no baixo foi em 2 de julho de 1971 no Surrey College.

Diz-se que Freddie não gostou da blusa de John e por isso emprestou-lhe outra, mas naquele dia nascia a formação definitiva do Queen.

Fonte: www.virginradio.it

Brian May, 73, falou sobre seu ex-colega Freddie Mercury em uma nova entrevista à Absolute Radio.

“Ele tinha uma certa aura sobre ele, mas no fundo ele lutou com um monte de incertezas. Ele levou-o com ele até o fim.”

Freddie Mercury, que morreu de AIDS em 1991 aos 45 anos, completaria 75 anos este ano. É também um ano importante para o Queen. O grupo  comemora seu 50º aniversário este ano. O Queen viu a luz em 1970. Três anos depois, eles lançaram seu primeiro single ‘Keep Yourself Alive’ e em nenhum momento a banda se tornou um sucesso mundial.

Muito tímido

Para marcar seu aniversário de 50 anos, Brian May, guitarrista do grupo, deu outra entrevista. Ele contou um pouco mais sobre seu falecido colega Freddie Mercury. Por exemplo, Freddie no palco era completamente diferente do Freddie da vida real. Durante os shows, ele muitas vezes se deixava levar completamente e era um verdadeiro animal de palco. Na vida real, por outro lado, Mercury era muito mais quieto.

“Ele era realmente muito tímido, mas ele tentou se livrar de suas inseguranças colocando-se sob os holofotes de uma certa maneira”, disse Brian May.

Além disso, de acordo com May, você poderia compará-lo perfeitamente com uma cebola, porque a personalidade de Freddie Mercury também consistia em várias camadas.

“Se você começasse a descascar todas essas camadas, você não veria o quão complexo era.”

Além disso, o cantor também era muito modesto sobre sua música. Ele sempre negou que suas músicas eram importantes, mas de acordo com seu colega, no fundo ele sabia perfeitamente que tinha muito a dizer.

“Freddie continuava tentando se expressar de uma maneira desafiadora, mas secretamente ele era realmente bastante inseguro.”

Bohemian Rhapsody

Outro tema da conversa da entrevista foi ‘Bohemian Rhapsody‘ (2018), um filme sobre a ascensão de Freddie Mercury e do grupo Queen. Entre outras coisas, Brian May disse que ele tem olhado para diferentes cenários por anos, mas que levou muito tempo para eles encontrarem a história certa. Para os membros restantes do grupo do Queen, era importante retratar seu colega da melhor maneira possível.

Os outros membros do grupo não entraram em cena no filme, mas eles tinham um pouco de sobra. O filme em si arrecadou um total de cerca de 903 milhões de dólares (762 milhões de euros). 10 milhões de euros disso foram para Brian May, Roger Taylor e John Deacon. Sua empresa Queen Productions levantou 46 milhões de euros. E depois há Mary Austin, viúva de Mercury. Ela recebeu 8 milhões de euros, mesmo não tendo nenhum papel no filme ou na companhia do grupo.

Fonte: https://www.hln.be/

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que nos faz lembrar porque o Queen e sua música continuam sendo amados em todo o mundo.

No episódio desta semana, vamos explorar as músicas compostas pelo baixista John Deacon. Ele escreveu alguns dos maiores sucessos da banda, como Another One Bites The Dust e I Want To Break Free.

John Deacon está aposentado da indústria musical há quase 25 anos. O baixista do Queen pode ter escrito menos músicas do que Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor, mas ele deixou um legado incrível de alguns dos sucessos mais amados da banda.

A primeira música do Queen de John Deacon não veio até o terceiro álbum da banda, Sheer Heart Attack, quando ele escreveu Misfire.

O baixista então lançou um single de grande sucesso do álbum A Night At The Opera de 1975.

Sua faixa You’re My Best Friend venderia mais de um milhão de cópias somente nos Estados Unidos.

John também escreveu Spread Your Wings, favorita dos fãs em 1977, antes do que seria o single de maior sucesso do Queen em Another One Bites The Dust dos anos 80.

A faixa do álbum The Game vendeu mais de 7 milhões de cópias e foi transmitida mais de um bilhão de vezes no Spotify.

John viu mais sucesso no topo das paradas com I Want To Break Free de 1984, enquanto para o álbum A Kind of Magic de 1986, ele se juntou a Freddie para escrever Friends Will Be Friends.

Essa faixa foi lançada como o 30º single do Queen no Reino Unido em junho de 1986 e foi tocada ao vivo durante a turnê final da banda naquele ano.

Em entrevista ao Express.co.uk no ano passado, Roger Taylor compartilhou como John se “excluiu conscientemente” da indústria musical desde que se aposentou em meados dos anos 1990.

Roger disse: “Ele ainda é obviamente nosso tipo de parceiro de negócios de certa forma; nosso parceiro de negócios silencioso.” 

Roger continua: “Ele gosta das recompensas financeiras, mas realmente não quer mais ter nada a ver com a indústria da música.”

“Eu não acho que ele sente que quer lidar com isso e todas as coisas que vêm com isso.”

Questionado se ele e Brian mantêm contato com John, o baterista respondeu: “Não, na verdade, não. John meio que se excluiu conscientemente do mundo. ”

Roger acrescentou: “Ele não gosta de entrar em contato com ninguém, eu acho. Acho que ele é muito frágil e respeitamos isso. ”

Questionado sobre quando viu John pela última vez, o homem de 71 anos revelou: “Eu vi John pela última vez, eu acho … We Will Rock You tinha aberto seis meses antes.”

“Eu o vi lá uma noite, no bar, ele entrou. E foi a última vez que o vi. Provavelmente em 2004. ”

E quanto a saber se o baixista do Queen viu o filme Bohemian Rhapsody, o baterista respondeu: “Eu me pergunto, quero dizer, eu não passaria por ele por não ter visto. Eu simplesmente não sei. Somos todos diferentes, não somos? “

Fontes: www.express.co.uk e www.queenonline.com/

No dia 30 de junho de 2021, o álbum The Game completou 41 anos. O Queen conseguiu, ao longo de sua careira, se adaptar aos diferentes estilos musicais de cada época.

No início da década de 80 era possível acompanhar diferentes movimentos musicais. Vários estilos musicais se destacavam, dentre eles o Punk e o New Wave. A Disco Music também crescia muito, influenciando muito o cenário musical da época.

Para se diferenciar um pouco do álbum anterior, Jazz, a banda resolveu se reinventar e apostaram em algo novo, que seria o pop.

Foi uma aposta alta e acertada, pois o disco atingiu o número 1 das paradas americanas pela primeira e única vez. Neste álbum a banda fez uso de sintetizadores pela primeira vez.

Na abertura, ”Play The Game”, uma das mais belas composições da banda, é uma canção no piano que Freddie Mercury sempre adotou nos discos do Queen, o legal desta faixa é a transição para o Rock que ela se desenvolve em seu decorrer. ”Dragon Attack” e ”Another One Bites The Dust” são dois pops com linhas de baixo arrasadoras de John Deacon. ”Crazy Little Thing Called Love” é um dos maiores sucessos da banda, uma homenagem de Freddie á Elvis Presley que havia falecido há 3 anos, flerte ao rockabilly com intervenções de John Deacon mais uma vez com seu baixo. ”Save Me” fecha o disco no mesmo estilo de sua abertura, uma canção épica no piano na assombrante voz de Freddie Mercury.

”The Game” é um dos melhores discos do Queen e um dos maiores lançamentos do ano de 1980, é excelente do início ao fim e representa um novo momento para a banda. Dispensa maiores elogios já que é um clássico absoluto!

 

Fonte: http://entreacordes.blog/

Queen The Greatest: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, nos lembrando porque o Queen e sua música continuam sendo amados em todo o mundo.

Continuando nossa celebração do relacionamento duradouro do Queen com o Japão – com destaque para o lançamento de um álbum de grande sucesso em 2004 e um festival extraordinário desempenho dez anos depois. Em 2004, o Japão lança o álbum “Queen Jewels” que vendeu mais de um milhão de cópias.

O episódio desta semana de Queen The Greatest continua a celebração do relacionamento extraordinário entre o Queen e o Japão.

O vínculo entre o Japão e o Queen foi firmemente estabelecido por meio das turnês da banda nas décadas de 1970 e 1980. Não seria até 2005 que a banda voltaria, primeiro com Paul Rodgers e depois novamente em 2014 agora liderado por Adam Lambert.

Apesar de sua ausência no circuito de turnês, a música do Queen continuou a ser valorizada no Japão durante os anos 90 e no século 21, graças em grande parte à sua inclusão em comerciais de TV e dramas de televisão, particularmente uma das maiores séries dramáticas do Japão que levou ao lançamento de um álbum de compilação de ‘sucessos’ especiais, exclusivo para o Japão – Queen Jewels. O álbum vendeu mais de um milhão de cópias. Apresentado em um comercial de cerveja, a música I Was Born To Love You da banda alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles.

Convidado a retornar em 2014 para ser a atração principal do maior festival de rock do Japão, Summer Sonic, a estatura do Queen como a banda estrangeira favorita do Japão foi confirmada. As filmagens daquela aparição no Summer Sonic destacam a performance de Queen e Lambert do favorito japonês I Was Born To Love You.

Diz Kaz Utsunomiya, Promotor e amigo de longa data do Queen:

“Summer Sonic é como Glastonbury ou um dos maiores festivais de música ao ar livre de verão, e tocamos em Osaka e Tóquio. Já vi muitos, muitos festivais Summer Sonic, mas acho que posso dizer que todos com quem converso, incluindo fãs e pessoas da gravadora, foi provavelmente o maior ato final de qualquer Summer Sonic em vinte anos ou algo assim.”

O Japão é agora mais uma vez um destaque regular na agenda de turnês do Queen, a banda tendo retornado recentemente em 2020 para realizar quatro shows lotados em arena tocando para um público combinado de mais de 132.000 pessoas em todo o país, sinalizando que este caso de amor mútuo é ainda continua forte…

Kaz Utsunomiya:

“Mesmo que os fãs japoneses os amassem, se a banda não retribuísse esse tipo de amor, eles não teriam sido tão grandes. E eu acho que é um respeito mútuo pela cultura, respeito mútuo pelas pessoas, que está ligado às melhores músicas.”

O episódio se desenrola com Brian May dirigindo-se à multidão: “Isto é especialmente para vocês. E se você quiser cantar isso seria maravilhoso ”, levando a um grande público cantando uma das canções mais queridas do Queen no Japão, Teo Torriatte (Let Us Cling Together), a música escrita por May especialmente para os fãs japoneses da banda. e incluindo letras japonesas e cantadas aqui por Brian em japonês. Pela alegria no rosto do público, é evidente que o vínculo entre o Queen e o Japão continua tão forte como sempre.

Próxima semana: Êxitos de John.

Fonte: www.queenonline.com

Em 25 de junho de 1984, o baterista Roger Taylor lançou seu segundo álbum solo chamado Strange Frontier.

Esse álbum foi o resultado de uma segunda série de sessões de gravação, após a primeira ter sido rejeitada por falta de direção; canções gravadas, mas que não foram lançadas, incluem Keep On Running, She Belongs To Me, I Wanna Take You Higher, Turn On The Power, Sun And Steel (que possivelmente se tornou Killing Time), Been To Spain e All Your Dreams Will Come True.

Nos primeiros meses de 1984, após ter realizado várias seções de gravação durante o ano anterior, Roger começou a montar o disco. Das 10 músicas do álbum, apenas 5 faixas são exclusivas de Roger: Strange Frontier, Beautiful Dreams, Man On Fire, Killing Time e Young Love.

Racing In The Street de Bruce Springsteen (que na minha opinião ficou melhor que a original) e Masters Of War de Dylan foram inclusões bem-vindas.

Abandonfire e I Cry For You (Love, Hope and Confusion) foram co-escritas com David Richards.

It’s An Illusion foi escrita com Rick Parfitt do Status Quo, com quem Roger e seu assistente, Crystal Taylor, tinham se tornado amigos durante as sessões de gravação.

Se há um tema para Strange Frontier, este tema é a valorização da vida enquanto se preocupa com o futuro, um tópico que a maioria das estrelas do rock estava abordando no início dos anos 1980. Isso teve muito a ver com a ameaça real de uma guerra nuclear e a crescente conscientização sobre o assunto por meio da música. Consequentemente, muito do álbum de Roger soa como o equivalente britânico de Born In The USA de Bruce Springsteen, embora deva ser lembrado que aquele álbum marcante foi lançado três semanas antes do de Roger, então a semelhança é inteiramente coincidência. Mesmo assim, na promoção do álbum, Roger falou sobre a crescente preocupação com o estado das coisas no mundo; enquanto o Queen era geralmente reservado sobre suas crenças políticas, Roger continuou sendo o único membro que falaria abertamente sobre o assunto.

Strange Frontier foi lançado com críticas, três semanas depois que o primeiro single, Man On Fire, falhou em pegar as paradas, chegando ao 66º lugar no Reino Unido. O álbum se saiu um pouco melhor, alcançando a posição 30 no Reino Unido e não alcançando nenhuma posição nos EUA. Se Roger estava preocupado, ele não deixou transparecer e parecia mais do que feliz em deixar de lado sua carreira solo para começar a trabalhar com o Queen novamente.

Fontes: www.queenpedia.com

www.queenvault.com

 

 

Brian May relançou um single clássico que, segundo ele, Freddie Mercury generosamente deu sua bênção para ser uma faixa solo dele, em vez de uma música do Queen.

Brian May lançará uma versão remasterizada de seu primeiro álbum solo Back To The Light, trinta anos após o álbum ter sido originalmente lançado. E agora, à frente disso, o guitarrista do Queen relançou o clássico single Driven By You junto com um novo videoclipe. O que é particularmente interessante sobre este hino de rock, é que o próprio Freddie Mercury deu sua bênção para Brian usar a faixa como parte de seu trabalho solo, em vez de ser uma música do Queen.

Brian May compartilhou como Driven By You ajudou a criar um entendimento especial com Freddie Mercury durante seus últimos dias em 1991.

O guitarrista do Queen disse: “Eu toquei para Freddie e disse, ‘Freddie, você sabe se isso se tornar uma faixa do Queen, o que pode servir, obviamente você deveria cantá-la.’

“Ele ouviu e disse:‘Você fez isso muito bem, querido, e acho que você deveria cantá-la’.

“Agora, se é porque ele realmente achou que eu cantei bem ou apenas porque ele não queria cantar nada, eu não sei.”

Brian continuou: “Mas [Freddie] disse:‘ É lindo, é ótimo, é muito completo à sua maneira, você deve fazer isso ’. E ele disse algo muito profundo na época”.

O cantor do Queen, que estava lutando contra a AIDS, sabia que seus dias podiam estar contados, então encorajou seu querido amigo e colega de banda a trabalhar duro em sua música solo.

Freddie disse a Brian: “Você sabe que estamos todos pensando e imaginando o que vai acontecer comigo, e você não precisa se sentir envergonhado por isso.”

“Você sabe que deveria estar pensando em sua carreira solo neste momento e se este é o início de sua carreira solo, então é um começo muito valioso.”

Vídeo oficial do relançamento da música

Freddie acrescentou: “Este é provavelmente o começo para você abrir suas asas conforme precisa fazer”.

Brian lembrou: “Então Freddie foi muito perspicaz e muito generoso como sempre e meio que me deu permissão para fazer isso como uma faixa solo, o que eu fiz.”

“Reescrevi as palavras como um pedaço de terapia de relacionamento, você sabe,‘ Tudo o que faço é impulsionado por você ’e lancei-o como um single e foi um sucesso.”

“Por isso, foi um bom impulso para mim sentir que podia fazer as coisas sozinho. Eu não era apenas um pedaço do Queen. E é isso que acredito sobre o núcleo das músicas; às vezes você não sabe por que está escrevendo. ”

Brian acrescentou: “Você não sabe de onde vem, mas pode ser canalizado de uma forma que faça sentido de várias maneiras. E as coisas são sempre sobre a vida para mim; eles são sempre sobre relacionamentos.

“Ou meus relacionamentos ou relacionamentos com as pessoas ao meu redor. É sobre humanos interagindo. Isso para mim é a coisa mais emocionante do mundo; a coisa mais importante e a mais difícil de acertar na sua vida.

“Muitas pessoas podem fazer grandes coisas. Você sabe, pilotar aviões, ir para a lua. Relacionamentos … não é tão fácil. Então é isso como sempre. ”

Driven By You foi escrito para um comercial de televisão de automóveis da Ford e foi originalmente lançado em novembro de 1991, um dia depois que Freddie faleceu tragicamente.

Mas a música que Freddie deu sua bênção para ser a faixa solo de Brian foi um sucesso e sem dúvida o falecido cantor teria ficado muito orgulhoso de seu amigo.

Driven By You está disponível para download e transmissão, enquanto a reedição remasterizada de Back To The Light de Brian May está disponível em 6 de agosto em CD, Vinil, Cassete, download digital e formatos de streaming.

Escute a música na sua plataforma de streaming aqui: Brian May – Driven By You (lnk.to)

 

Dica de Cristiane Rensi do grupo de WhatsApp Queen Net

Fonte: www.express.co.uk

 

O primeiro álbum solo de Brian May, Back to the Light de 1992 (lançado em 1993 na América), será relançado em agosto em vários formatos, incluindo uma caixa de três discos.

O álbum alcançou a sexta posição nas paradas do Reino Unido e apresenta os singles ‘Too Much Love Will Kill You’ e ‘Driven by You’. Ambas as canções foram os dez melhores singles na Grã-Bretanha, a primeira ganhando um prestigioso prêmio Ivor Novello (Melhor Canção Musical e Liricamente) para maio e a última presumivelmente rendendo ao guitarrista do Queen uma boa quantidade de dinheiro, já que foi encomendada pela Ford Motor Company para uma TV de Anúncios.

Esta reedição dá o pontapé inicial de uma série: ‘The Brian May Gold Series’, como o próprio Brian explica:

“Cada [lançamento] terá um pequeno selo dourado. E cada um deles me dará a oportunidade de redescobrir o caminho que percorri. Eu realmente achei isso fascinante. Fiquei um pouco nervoso no início, pensando o que isso vai trazer à tona em mim? Mas adorei voltar lá. Eu realmente estou esperando que ele se conecte com pessoas que nunca ouviram essas coisas antes. Eles me conhecem como guitarrista do Queen. Alguns me conhecem como astrônomo. Alguns me conhecem como um defensor dos direitos dos animais. Eu sou uma espécie de evangelista da estereoscopia vitoriana 3-D. Mas muito poucas pessoas ouviram minha produção solo. ”

O álbum foi remasterizado por Bob Ludwig, que trabalhou a partir das mixagens originais restauradas para esta nova edição de Back To The Light.

A caixa de edição de colecionador “Back to the Light” 

Em termos de formatos, há uma edição em CD remasterizada, uma edição em 2CD com um disco bônus e uma nova versão em vinil. Uma caixa deluxe de edição de colecionador inclui CDs e uma versão exclusiva em vinil branco do álbum. A caixa também inclui um livro de 32 páginas, uma impressão de arte de 12 ”, um cartão de download e um crachá esmaltado e é apresentado em uma caixa com tampa levantável. Uma versão assinada foi limitada a 1000 cópias através do site do Queen, mas já se esgotou!

As faixas bônus nos dois CDs e no box set incluem versões instrumentais de ‘Nothin’ but Blue ’,‘ Too Much Love Will Kill You ’e‘ Just One Life ’. ‘Driven by You Two’ é a versão do anúncio da Ford de ‘Driven by You’ e ‘Driven by You’ (Cozy and Neil Version ’93) também apresenta alguns cortes ao vivo.

Back to the Light foi relançado em 6 de agosto de 2021.

Compre aqui: Brian May – Back To The Light (lnk.to)

Músicas que compõe o álbum:

BACK TO THE LIGHT

1. The Dark (May)

2. Back To The Light (May)

3. Love Token (May)

4. Resurrection (Words: May. Music: May, Powell, Page)

5. Too Much Love Will Kill You (May, Musker, Lamers)

6. Driven By You (May)

7. Nothin’ But Blue (Words: May. Music: May, Powell)

8. I’m Scared (May)

9. Last Horizon (May)

10. Let Your Heart Rule Your Head (May)

11. Just One Life (May)

12. Rollin’ Over (May)

OUT OF THE LIGHT

1. Nothin’ But Blue – Guitar Version (May, Powell, Makin, Nicholls)

2. Too Much Love Will Kill You – Guitar Version (May, Musker, Lamers)

3. Just One Life – Guitar Version (May)

4. Driven By You Two (May)

5. Driven By You – Ford Ad Version (May)

6. Tie Your Mother Down (Featuring Slash) (May) Live on the Tonight Show with Jay Leno, 5th April 1993

7. Too Much Love Will Kill You (May) Live at the Palace Theatre, Los Angeles, 6th April 1993

8. ’39 / Let Your Heart Rule Your Head (May) Live at the Brixton Academy, 15th June 1993

9.  Last Horizon (May) Live at the Brixton Academy, 15th June 1993

10. We Will Rock You (May) Live at the Brixton Academy 15 June 1993

11. Driven By You – Cozy and Neil Version ’93 (May)

 

Fontes:

https://superdeluxeedition.com/

https://www.queenonline.com/

 

Com a ajuda de David membro do grupo de WhatsApp Queen Net

 

 

 

Em meados de 1979, a já famosa reputação de uma das melhores bandas de rock ao vivo do mundo estava finalmente registrada para todos ouvirem. O primeiro LP de concerto da banda, lançado em 22 de junho de 1979, alcançou o Top 10 do Reino Unido em 14 de julho, alcançando a terceira posição naquela semana e oficialmente tornando-os Live Killers.

Na Billboard 200 naquela semana, o álbum foi de 98-35, atingindo o pico algumas semanas depois no número 16. Ele foi ouro no Reino Unido, Alemanha e outros países europeus, e finalmente foi certificado com dupla platina nos Estados Unidos.

O álbum ao vivo foi gravado nos primeiros três meses de 1979, enquanto o Queen estava em turnê para divulgar o álbum de Jazz, lançado em novembro anterior. Muitas das gravações vêm da etapa alemã da turnê, em cidades como Colônia e Munique.

 

‘Álbuns ao vivo são inevitáveis’
No livro de John Tobler e Stuart Grundy, The Guitar Greats, publicado em 1983, o virtuoso guitarrista da banda Brian May falou abertamente sobre o álbum Live Killers e gravações de shows em geral. Álbuns ao vivo são inevitáveis, realmente, ele disse.

“Todo mundo diz que você tem que fazê-los e, quando o faz, percebe que muitas vezes não são atraentes para as massas e, na ausência de uma condição fortuita, você vende seu álbum ao vivo para os fãs, as pessoas que você já conhece as suas coisas e vão aos shows.

“Então, se você somar o número de pessoas que te viram nos últimos anos, essas serão as pessoas que comprarão seu álbum ao vivo, a menos que você tenha um single de sucesso, o que não fizemos, talvez tenhamos escolhido  errado um, que foi ‘Love Of My Life’ na Inglaterra e nos Estados Unidos.” 

Músicas que compõe o álbum (versão do cd) 

Fonte: https://www.ezanime.net/

No dia 19 de junho de 1989, o Queen lançava o single da música Breakthru, música do 13° álbum da banda chamado The Miracle. No lado B do single encontramos a linda música Stealin, que nunca foi lançada em álbuns oficiais. O single atingiu o sétimo lugar nas paradas britânicas, mas não entrou na parada americana. A música foi creditada aos quatro membros da banda, mas é puramente uma música de Roger Taylor, como disse Brian no DVD Greatest Video Hits 2:

“Eu gosto muito desta faixa, é uma faixa de Roger cheia de energia e a letra é sobre é sobre ir para a próxima fase de sua vida.”

Essa música deu a Roger uma ideia de um trem atravessando uma planície, como visualizado no vídeo.

Deacon explica: “Nós tínhamos acabado de ouvir a música, ….e ela parecia um trem expresso. Então Freddie e eu viemos com a ideia do “Miracle Express” (Expresso do Milagre)…. E nós tivemos uma chance de fazê-lo.”

No dia do vídeo, os músicos são vistos tocando a música ao ar livre de um vagão ferroviário, desafiando as leis da gravidade.

Brian May comentou:

“Eu suponho que você imagina que essas coisas são feitas por truques, mas nós realmente estávamos em cima desse trem, indo a cerca de 60 a 80 km por hora! Então você tem que ter uma confiança incrível. Se o maquinista tivesse que mudar de velocidade um pouco, estaríamos fora daquela coisa e mortos! Então, uma vez que esquecemos que o trem estava se movendo e desenvolvemos uma confiança no maquinista, nós nos comportamos normalmente.”

Na introdução da música, Freddie apresenta a frase A New Life is born, que havia sido esboçada em The Miracle, e agora foi utilizada para a introdução de Breakthru.

Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

O fã Gabriel Gonçalves Carvalho adesivou o capô do seu carro uma linda foto do seu ídolo Brian May. Ele publicou a foto no seu Instagram e a foto chegou até seu ídolo que agradeceu a homenagem e disse que ver a foto colocou um sorriso no rosto dele.

Gabriel tem 35 anos é natural de Goiânia e trabalha como produtor comercial em uma rádio. Ele conheceu o Queen com apenas 5 anos, mas foi a partir dos 16 anos que ele começou a gostar da banda para valer e começou a comprar vários materiais e acompanhar tudo o que era publicado sobre a banda e seus integrantes. E o Queen se tornou a sua banda favorita.

Parabéns Gabriel pelo reconhecimento!

Abaixo a postagem do Gabriel

 

E a postagem de Brian May

Na postagem Brian May diz ” Tenho que dizer – isso me deu um grande sorriso esta manhã. E esta manhã … eu precisava de um sorriso.” E agradece o fã.

 

 

You’re My Best Friend foi escrita por John Deacon e foi lançada como single no dia 18 de junho de 1976 no Reino Unido, tendo ’39, de autoria de Brian May como lado B.

Vamos conhecer um pouco mais dessa música?

A composição de John Deacon
Deacon escreveu apenas uma música para A Night At The Opera, o quarto álbum de estúdio do Queen. You’re My Best Friend foi escrito para sua esposa, Veronica Tetzlaff, uma ex-professora estagiária de Sheffield, e acabou sendo um sucesso duradouro. A música expressa sua devoção em letras sinceras:

“Você é meu raio de sol e quero que saiba

Que meus sentimentos são verdadeiros

 Eu realmente te amo 

Oh, você é minha melhor amiga.”

O baixista da banda escreveu a música em casa.

“Freddie não gostava de piano elétrico, então eu o levei para casa e comecei a aprender piano elétrico e basicamente essa é a música que surgiu quando eu estava aprendendo a tocar piano”, disse Deacon. “Foi escrito naquele instrumento e soa melhor nele.”

A gravação da música

A música, com arranjos inteligentes que mostraram a harmoniosa harmonia da banda, foi gravada em agosto de 1975 em Londres. A bateria habilidosa de Roger Taylor, com baixo, caixa e chimbal, combinou bem com o baixo Fender de Deacon. Deacon também tocou o piano elétrico Wurlitzer EP-200 na faixa, enquanto Brian May trabalhou sua mágica usual com cinco faixas de guitarra diferentes em seu famoso Red Special.

“John não escreveu muitas músicas, mas quando o fez – como com Another One Bites the Dust e I Want To Break Free – eles eram grandes, grandes sucessos, disse May.

You’re My Best Friend se tornou  uma das faixas muito conhecidas do Queen.  John era um azarão, geralmente o cara quieto do Queen. Às vezes perguntávamos a ele: Você conseguiu alguma coisa, John?’ E ele era muito modesto sobre o que havia escrito. You’re My Best Friend era sobre sua adorável esposa.”

O vídeo

O sucesso do vídeo Bohemian Rhapsody convenceu a banda a usar aquela ferramenta promocional novamente. O clipe de You’re My Best Friend – que mostra a banda em um enorme salão de baile, com um lustre cintilante, rodeado por mais de mil velas – foi dirigido por Bruce Gowers. Foi filmado no Elstree Studios, em Londres, durante um dia excepcionalmente quente de primavera. Não havia ar condicionado e o calor das velas e luzes tornava a sessão desconfortável.

Para o vídeo, Deacon tocou um piano de cauda, ​​o mesmo instrumento que Mercury usou quando a música foi tocada em um show. Eu me recusei a tocar aquela maldita coisa, disse Mercury sobre o piano elétrico. “É minúsculo e horrível e eu não gosto deles. Por que tocá-los quando você tem um piano adorável e excelente? ”

A reação
O single de três minutos foi lançado em 18 de junho de 1976, no Reino Unido, e frequentes apresentações no rádio ajudaram a se tornar um sucesso. “You’re My Best Friend” começou uma corrida de oito semanas nas paradas de singles do Reino Unido em 3 de julho, alcançando uma posição de pico de No.7. Ele também alcançou a posição 16 na Billboard Hot 100 dos EUA e mais tarde foi certificado de platina na América, com mais de um milhão de cópias vendidas. Coincidentemente, o cantor country Don Williams fez um sucesso com sua própria música intitulada You’re My Best Friend no final daquele ano.

A música do Queen já apareceu em vários filmes e programas de televisão, incluindo Os Simpsons, Uma Família da Pesada e EastEnders. A doce balada de Deacon, que também tocou no final da paródia do filme de zumbi Shaun Of The Dead, também foi regravada por outros artistas, incluindo The Supernaturals (1997) e Stevie Ann (2014).

Quando o Queen lançou seu álbum Live Killers em 1979, incluindo apresentações de músicas de shows em toda a Europa, eles incluíram uma versão bacana de dois minutos de You’re My Best Friend.

Décadas depois do sucesso nas paradas de You’re My Best Friend, Deacon vive tranquilamente em Londres e ainda é casado com Veronica, o amor de sua vida, com quem criou seis filhos.

A canção de Deacon continua sendo uma das mais populares já escritas sobre o assunto.

’39

Esta canção, de autoria de Brian May, relata a história de um grupo de exploradores espaciais que embarcam no que é , de sua perspectiva, uma viagem de um ano. Após seu retorno, no entanto, eles percebem que cem anos se passaram, por causa do efeito de dilatação temporal na teoria especial da relatividade de Einstein, e os entes queridos que deixaram para trás estão agora todos mortos ou envelhecidos.

May canta o vocal principal na gravação do estúdio da canção.

Fontes:

www.udiscovermusic.com

www.queenvault.com

www.queenpedia.com

 

“Queen The Greatest”: é uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 14: Rainha no Japão (Parte 1) – QueenMania PARTE 1

Um olhar sobre o relacionamento duradouro do Queen com o Japão, que começou quando a banda foi esmagada pela extraordinária recepção no aeroporto quando eles chegaram para sua primeira turnê em 1975.

No episódio desta semana, a série “Queen the Greatest” mostra a extraordinária história do Queen no Japão.

Nos primeiros anos, o Queen, compreensivelmente, trabalhou duro para fazer progressos nos mercados do Reino Unido e dos Estados Unidos. Porém, houve outro país que já havia começado a levar a banda ao coração, sinalizando o início de um vínculo profundo que perdura até os dias de hoje.

Já em 1974, no Japão, a Music Life Magazine começou a apresentar fotos da banda e reportagens sobre seus álbuns. O estilo de música e show no palco tocou um acorde imediato, e então, em abril de 1975, o Queen embarcou em uma turnê de oito noites no Japão. Seu primeiro show em solo japonês seria no mundialmente famoso Nippon Budokan em Tóquio, uma arena dedicada às artes marciais e shows, e é justo dizer que a banda não tinha ideia do que estava reservado para eles …

Roger Taylor: “Nós sabíamos que havia uma espécie de demanda por nós lá e então marcamos isso para o final de uma turnê americana. Nós tivemos um feriado no Havaí e então foi, meio que lógico, então nós fomos para lá. Chegamos ao aeroporto e de repente percebemos que estava em uma escala diferente da que havíamos imaginado – havia milhares de pessoas lá, apenas para nos receber. Normalmente você simplesmente não consegue esse tipo de coisa em lugar nenhum. ”

Em uma entrevista exclusiva, o executivo da gravadora, promotor e amigo de longa data do Queen, Kaz Utsunomiya, relembra aquela chegada extraordinária …

Kaz Utsunomiya: “Eu não acho que alguém realmente adivinhou que três mil pessoas apareceriam no aeroporto. Qualquer pessoa que aparecesse no aeroporto pensaria que esta é a segunda vinda dos Beatles. ”

Kaz explica como o fenômeno Japan Queen teve seu início:

“Naquela época, a banda do grupo de rock era apoiada principalmente pelo público masculino, mas o fato de a Music Life (revista) colocar fotos do Queen abriu um mundo totalmente novo com fãs do sexo feminino e conquistou fãs japoneses de ambos os gêneros, masculinos e fêmea.”

Este primeiro encontro marcou o início de um vínculo profundo entre o Queen e o Japão, com cada um deixando uma impressão duradoura no outro. Tanto que inspirou Brian May a escrever uma música como um tributo especial ao público japonês: a música Teo Torriatte, apresentada no álbum A Day At The Races de 1976, contém dois refrões cantados em japonês.

Kaz Utsunomiya: “Eles nunca esperaram que a banda aparecesse com uma música como Teo Torriatte, que é principalmente para o mercado japonês. A banda tem músicas diferentes para todo o mundo, mas acho que Teo Torriatte você só pode ouvi-los fazendo isso no Japão. ”

O Queen fazia turnês regulares pelo Japão até 1985, mas como Kaz explica, a banda sempre adotou uma abordagem única de onde se apresentavam.

Kaz Utsunomiya: “Nos primeiros dias, fizemos turnês por diferentes cidades por todo o Japão. Então íamos para Sapporo em Hokkaido, que fica na parte norte do Japão, e íamos para Sendai, na parte sul, e era realmente interessante porque não havia muitas bandas em turnê por todo o Japão. ”

“Muitas bandas internacionais vêm para o Japão, vão para Tóquio e Osaka. Muitas pessoas nunca tiveram a chance de ver as bandas internacionais em cidades fora de Tóquio e Osaka, o que eles (o Queen) fizeram e que os tornou maiores e um ato internacional único no Japão. Acho que também ajudou a banda a entender a cultura japonesa, a história japonesa e os fãs japoneses. ”

O próximo “Queen The Greatest”, continuará a celebração do Queen no Japão, e o lançamento do álbum que garantiu essa apreciação mútua continua até hoje.

 

Fonte: Queenonline.com

 

Taylor Hawkins e Dave Grohl trocam de papéis durante a apresentação para multidão totalmente vacinada no Canyon Club fora de Los Angeles.

O Foo Fighters fez o cover de “Somebody to Love” do Queen, com o baterista Taylor Hawkins no vocal, durante um show especial no Canyon Club fora de Los Angeles na terça-feira, 15 de janeiro.

Um vídeo feito por um fã do show mostra Hawkins trocando de lugar com o vocalista Dave Grohl, que se senta atrás da bateria enquanto Hawkins apresenta a música. Hawkins observou que, depois de inicialmente sugerir ao Foo Fighters um cover do Queen, a maioria da banda pensou que não havia maneira de fazer isso – exceto Grohl, que pensou: “Talvez possamos”.

A performance em si foi apropriadamente grandiosa, com Hawkins espalhando um pouco de hard rock nos vocais, e os guitarristas Pat Smear e Chris Shiflett deixaram Brian May orgulhoso. Grohl até pegou a famosa divisão da música para adicionar um pouco de um solo de bateria.

O show do Foo Fighters no Canyon Club foi anunciado há poucos dias e os ingressos foram vendidos apenas para pessoas que estavam totalmente vacinadas (como Stereogum observa, essa decisão conseguiu atrair uma pequena multidão de manifestantes antivax). O show também serviu como uma espécie de show de aquecimento antes do grande show da banda para reabrir o Madison Square Garden para a música no domingo, 20 de junho.

Fonte: www.rollingstone.com

Há 25 anos atrás, no dia 17 de junho de 1996, foi lançado no Reino Unido o single da música Let Me Live (do álbum Made in Heaven), em três versões: a versão em vinil de 7 polegadas, e duas versões em cd.

Na versão do vinil, as músicas do lado B eram Fat Bottomed Girls e Bicycle Race, ambas do álbum Jazz, lançado em 1978.

      

Versão vinil

 

As versões em CD continham três músicas além de Let me Live. No Cd verde, que foi lançado como sendo “parte 1”, foram colocadas as músicas Fat Bottomed Girls, Bicycle Race e Don´t Stop Me Now, do álbum Jazz também.

     

Versão cd parte 1

 

Já na outra versão do cd “parte 2”, as músicas que acompanhavam Let Me Live foram: My Fairy King, Doin´ Alright e Liar gravados durante as sessões da BBC.

     

Versão cd parte 2

Produção da música

Em 1976, durante a gravação do A Day At The Races, aconteceu uma jam session inicial com Rod Stewart, e nasceu a música Another Piece of my heart.  Em setembro de 1983, durante a gravação do The Works, Rod Stewart apareceu no estúdio junto com Jeff Beck, de quem Brian era um grande admirador. Com este encontro, os músicos recomeçaram a trabalhar na música. Mas de novo a música foi deixada de lado, e a colaboração parou aí.

Então em 1994, durante as gravações de Made In Heaven a música foi revisitada pelo grupo. Roger então começou a escrever a letra, pois apenas uma parte havia sido gravada por Freddie em 1983. Os vocais da música foram compartilhados entre Mercury na primeira parte, Taylor na segunda parte e May na terceira. A produção da faixa ficou moderna, brilhante e com uma leveza que lembra baladas como “It´s a Hard Life e Play The Game. Mas o elemento chave da música foi o coro gospel, formados por Catherine Porter, Mirian Stockley, Gary Martin e Rebecca Leigh-White que trabalharam com Freddie em Barcelona e com Roger e Brian nos seus trabalhos solo.  O coro foi gravado em 1995 no estúdio pessoal de Roger Taylor.

Na época da gravação, o coro cantou a seguinte frase “Pegue outro pedacinho do meu coração agora bebê”, seguindo uma linha melódica e um muito semelhante à famosa canção de Erma Franklin (Irmã de Aretha Franklin), Piece of my heart. Escrito por Jerry Ragovoy e Bert Berns em 1967, a música também foi interpretada por Janis Joplin. Preocupados com o risco de um possível processo de plágio dos detentores dos direitos autorais, Deacon, May e Taylor decidiram editar a parte gravada pelo coro. A frase finalmente usada foi: pegue um pedaço do meu coração.

O single alcançou o nono lugar no Reino Unido.

Fontes:

Livros:
Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc
Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

Sites: www.queenpedia.com
www.queenvault.com

 

O Queen Net nasceu de forma tímida, em 1999, idealizado por Alexandre Portela e Bruno Cavalcante, e a intenção a princípio era a de fazer um site onde se pudesse expressar todo o amor, carinho e admiração pelo Queen. Com o tempo, fomos fazendo amigos com o Queen como algo em comum, e fomos crescendo. Em 2003 o Queen Net passa a categoria de Portal, contando com a interação com os usuários. Com isso muitos fãs que antes se sentiam isolados por não terem por perto outros fãs com quem compartilhar sua paixão pela banda, se conheceram e foram formadas grandes amizades, sejam elas virtuais ou mesmo pessoais. Contamos hoje com uma gama de vastas informações: biografia, discografia, composições, reportagens, letras traduzidas, entrevistas, depoimentos, notícias, fotos, filmografia, shows, premiações… E não só do Queen, mas da carreira solo de seus integrantes. Temos mais de 6400 membros associados, e  passamos a categoria de fã-clube. É um grande desafio realmente, mas garra, força, amor, respeito, coragem e determinação não faltam aos Membros e Equipe de nosso Portal.

No dia 26 de novembro de 2017, foi criado o grupo de WhatsApp Queen Net, onde reunimos fãs de todas as regiões do Brasil. É um grupo onde respeitamos a opinião de cada membro, trocamos muitas informações sobre a banda e sobre rock em geral. Além disso fazemos enquetes e reuniões virtuais para a integração de todos os membros.

No ano de 2019 realizamos nosso primeiro encontro de fãs, na cidade de Poços de Caldas em Minas Gerais.

Todos, sem exceção, que tenham amor, carinho e respeito pela banda, estão convidados a fazer parte do Queen Net – Queen Fã Clube do Brasil.

Nesta pandemia, resolvemos fazer uma homenagem para a banda e gravamos We will Rock You. Esperamos que gostem!

Acessem nossas redes sociais: @queennetbrasil | Linktree

Muitas pessoas dizem que os Beatles são a segunda maior banda de rock do mundo, porque a primeira colocação estaria reservada à realeza, à sua majestade, o Queen. A banda de Freddie Mercury (1946-1991), Brian May, John Deacon e Roger Taylor revolucionou o rock e a música pop ao investir na inovação e naquilo que ninguém ainda havia feito. A sonoridade e o estilo do Queen fizeram (e ainda fazem) da banda britânica um ponto de transformação no mercado fonográfico e em produções musicais. 

Apesar da morte de Mercury, em 1991, a banda ainda manteve sua formação por alguns anos, mas John Deacon decidiu se aposentar em 1997. De lá para cá, Brian May e Roger Taylor já se apresentaram ao lado de Paul Rodgers e, desde 2012, o ex-American Idol Adam Lambert se apresenta à frente do grupo. Mesmo após 50 anos desde o início do grupo, o Queen ainda é relevante. Principalmente por ter inspirado tantos artistas gigantes que estão por aí até hoje.

Freddie Mercury podia rechaçar o título de líder do Queen, mas seu talento era algo que extrapolava os limites. Não só os dons artísticos e performáticos, mas sua atenção ao detalhe e sua coragem em mergulhar em águas profundas da música para trazer aos discos do Queen uma sonoridade única. A banda trouxe o erudito ao rock. As músicas do Queen eram constantemente feitas à base de experimentações e mistura de gêneros musicais.

A banda soube colocar o público para participar ativamente dos shows

Parte da mágica dos shows do Queen vinha também da interação da banda com o público. Fosse no bater de palmas de “We Will Rock You” ou no “ê ô” na introdução de “Under Pressure“. Sem esquecer da performance de “Radio Ga Ga” no emblemático show do LiveAid, no estádio de Wembley, em Londres, ou no coro arrepiante de “Love Of My Life“, no Rock in Rio de 1985.

Trabalhos inovadores levam tempo e experimentação

“Bohemian Rhapsody” não nasceu do dia para a noite. A música, a mais apoteótica da banda britânica, começou a ser pensada por Mercury ainda no fim dos anos 1960, quando o Queen ainda nem existia de fato. Brian May já revelou que, antes de ser gravada e finalizada, a música foi totalmente imaginada na cabeça de Freddie. Parte das experimentações feitas nela, foram testadas em faixas anteriores como “My Fair King” e “The March of the Black Queen”.

Por conta disso, o vocalista basicamente guiou todos os outros integrantes durante a gravação da faixa, que levou tempo e foi feita por partes usando até mesmo diferentes estúdios. Algumas sessões chegaram a durar até 12 horas e várias camadas de gravação nas fitas, que foram usadas até o limite.

O Queen soube unir a música erudita ao rock n’ roll. Era um show de pura qualidade na letra, melodia e execução de músicas. Não à toa estão aí até hoje, mesmo sem Freddie.

 

A magia do quarteto

Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon tinham, cada um, seu papel na  banda. É claro que Freddie exercia uma função de destaque por conta da personalidade única e da extensão vocal impressionante, mas os outros três integrantes do grupo também se destacavam. Era como se o Queen fosse um verdadeiro time, em que cada um desempenhava uma função.

Brian e seu talento quase sobrenatural na guitarra dava às músicas nuances que poucas vezes se observaram em outras bandas de rock. Roger Taylor, além do talento como baterista, sabia usar de agudos nos backing vocals que marcaram alguns dos maiores hits da banda, como “Bohemian Rhapsody”. Já Deacon sempre foi um compositor de mão cheia e deu ao Queen hits como “Another One Bites the Dust”, “You’re My Best Friend” e “I Want To Break Free“.

O trabalho em grupo era reconhecido por Freddie Mercury. “Eu não sou o líder da banda, eu sou o vocalista”, disse, certa vez.

 

Influência para todo tipo de artista

Astros do pop, do rock, da música indie e de tantos outros gêneros costumam citar o Queen como influência em suas carreira. De Marilyn Manson, passando por Nirvana até chegar em Lady Gaga. A Mother Monster costuma dizer que tirou seu nome artístico de um dos maiores hits da banda britânica, “Radio Ga Ga”.

Fonte: www.hypeness.com.br

 

A música Jesus foi incluída no primeiro álbum da banda intitulado Queen

O começo não foi fácil para o Queen. No início da carreira, para gravarem o primeiro álbum, eles usavam o estúdio de gravação em horários alternativos, quando as outras bandas faziam pausa nas suas gravações.

Neste álbum, podemos ver várias músicas de sucesso como Seven Seas of Rhye, Keep Yourself Alive e Liar, só para citar algumas. 

No lado B entretanto, encontramos uma joia rara e não muito conhecida chamada Jesus.

Essa música foi uma das cinco canções que o Queen gravou na demo no Trident Studios, em 1972.

A música foi fortemente influenciada por Jesus Cristo Superstar,  um musical de ópera-rock de Andrew Lloyd Webber, com letras de Tim Rice, lançada em 1970. O arranjo de hard-rock e a seção de guitarra estendida, juntamente com os vocais de apoio para “All going down to see the Lord, Jesus”, fazem a música parecer muito teatral.

Por conta do estilo e o comprimento do solo de guitarra de Brian May, o som da banda inicialmente foi rotulada como Rock Psicodélico. No lançamento do primeiro álbum, a banda foi criticada por adicionar muita complexidade e por editar muito as suas músicas. 

É um mistério por que Freddie Mercury, um não-cristão, escreveu esta música. Mercury nasceu  em Zanzibar e cresceu na fé zoroastriana Parsi. O Zoroastrismo é uma religião fundada na Pérsia e se baseia-se nos ensinamentos do príncipe Zoroastro que viveu  na região em 1.000 a.c. O princípio do Zoroastrismo é a prática do bem, independente de qualquer outra circunstância. É considerada uma das primeiras religiões monoteístas. 

Voltando à música Jesus: a letra se desenrola às custas de duas histórias gospel: Jesus curando o leproso e o nascimento de Jesus. Esta estranha combinação de histórias pode ser evidência da falta de conhecimento cristão de Freddie, mas talvez elas tinham um significado especial para este homem de fama tardia. Infelizmente, nunca saberemos. 

Letra e tradução da música:

And then I saw Him in the crowd    E então eu o Vi na multidão

A lot of people had gathered round Him    Muitas pessoas estavam ao Seu redor

The beggars shouted the lepers called Him    Os pedintes gritavam, e os leprosos o chamavam

The old man said nothing   O homem velho não disse nada

He just stared about him   Ele Olhou fixamente apenas sobre ele

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down                                                Todos se abaixem

Then came a man before His feet he fell    Então veio um homem e se jogou aos Seus pés

Unclean said the leper and rang his bell    Sujo, o leproso disse eu sou seu sino

Felt the palm of a hand touch his head      Sentiu a palma de uma mão tocar em sua cabeça

Go now go now you’re a new man instead   Vá agora vá agora você é um novo homem

All going down to see the Lord Jesus     Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down to see the Lord Jesus     Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down                                                  Todos se abaixem

It all began with the three wise men      E então eu o Vi na multidão

Followed a star took them to Bethlehem  Seguindo uma estrela que os levou até Belem

And made it heard throughout the land  E foi ouvido por toda por toda a terra

Born was a leader of man                           Nascido como líder do homem

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down                                                  Todos se abaixem

It all began with the three wise men         Toda historia começou com os três homens sábios

Followed a star took them to Bethlehem    Seguindo uma estrela que os levou até Belem

And made it heard throughout the land      E foi ouvido por toda por toda a terra

Born was a leader of man                              Nascido como líder do homem

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down to see the Lord Jesus    Todos se abaixem para ver o Senhor Jesus

All going down                                            Todos se abaixem

 

Fontes: www.aqueenofmagic.com

Queen em discos e canções – Marcelo Facundo Severo

O lenda do Queen Brian May revelou por que ele nunca usa palheta clássica de guitarra – preferindo algo que você poderia pegar no chão. Em uma entrevista fascinante, ele também descreveu a criação de sua primeira e icônica guitarra Red Special que ele diz que “é como um pedaço do meu corpo”.

O Queen está comemorando seu 50º aniversário. Incrivelmente, o instrumento icônico do guitarrista é ainda mais antigo do que isso. Em uma entrevista fascinante, Brian deu uma visão extraordinária de como ele sempre forjou seu próprio caminho, desde a construção manual de sua guitarra original (que ele ainda usa hoje) até decidir jogar fora as palhetas da guitarra em favor de algo bastante inesperado.

Brian nunca usa uma palheta de guitarra de plástico para persuadir esses riffs extraordinários das cordas.

Ele disse: “Eu costumava usar palhetas muito flexíveis porque eu achava que era bom para obter velocidade. Mas eu gradualmente descobri que eu queria mais e mais dureza na escolha, e quanto mais rígida ela é, mais você sente o que está acontecendo na corda em seus dedos.”

A solução era algo que qualquer um poderia literalmente encontrar no chão.

Brian acrescentou: “Então, no final, eu peguei uma moeda, e foi simplesmente perfeito. Era tudo o que eu precisava. E eu mudei a maneira como eu segurei a palheta, tipo de dobrar um dos dedos ao redor, e eu nunca voltei a partir desse ponto.

“O sixpence tem outra grande vantagem – é difícil o suficiente para, você sabe, dar-lhe todo esse contato, também é macio o suficiente para não quebrar suas cordas de aço porque é feito de níquel-prata, ou o que seja.

“E ele tem essa linda borda serrilhada, e se você transformá-lo em um ângulo para as cordas, você tem um tipo adorável de som.

“Então, para mim, a guitarra é como uma voz, e esse som é uma das consoantes que ajuda a fazer a guitarra falar.”

https://youtu.be/em3apUUjnoU

Para quem quer saber, o seis pence não está mais em circulação. A moeda clássica, incrivelmente, datava de 1551 e foi finalmente retirada de circulação em 1980. Se Brian tem um estoque especial ou encontrou uma moeda de substituição, ele não diz.

Mais tarde, na entrevista, ele também dá detalhes extraordinários sobre como ele construiu sua primeira guitarra, a Red Special. O instrumento agora é fabricado e Brian tem sua própria gama de guitarras, mas sempre volta para aquela original.

Ele disse: “Eu sou capaz de usar um par desses no palco e eles são ótimos. Mas a original é outra coisa, é como um pedaço do meu corpo.

Foi construído à mão em casa com seu pai, Harold, entre agosto de 1963 e outubro de 1964.

Brian disse: “Não tínhamos dinheiro, e é por isso que fizemos a guitarra. Não poderíamos comprar um Stratocaster ou um Gibson. Era inimaginável… Então decidimos fazer a guitarra, eu e meu pai.”

A Red Special original era assim chamada porque era manchada por marrom-avermelhado por muitas aplicações de um verniz comumente usado em pisos e guitarras.

Brian revelou por que também é apelidado de lareira: “Era tudo feito de um material que estava por aí, e era uma lareira de cem anos, um pedaço daquele que eu fiz o pescoço, tudo com ferramentas manuais – cinzéis, planos, porta-vozes e lixas”.

Brian deliberadamente projetou a guitarra depois de ver Jeff Beck tocando ao vivo e observando como ele poderia fazer sons diferentes apenas movendo a guitarra na frente do amplificador.

Mesmo que tenha sido feito de uma lareira de carvalho e uma antiga mesa familiar, Brian fez inovações para mantê-la o mais leve possível.

Ele disse: “Não é tão pesado quanto um Gibson Les Paul. Tem menos peso porque eu coloco esses bolsos acústicos nele, então muito dele é esvaziado.

“Isso é muito deliberado para tentar fazer com que ele funcione da maneira certa. Então eu alego ser a primeira pessoa a fazer uma guitarra elétrica. 

Para quem quer saber mais, a estrela também publicou um livro, Brian May’s Red Special: The Story of the Home-made Guitar that Rocked Queen and the World..

Fonte: www.express.co.uk

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora. Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen nos lembrando porque a banda e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Episódio 13: Queen: 1977 We Are The Champions – The Show Stopper

A música mais cativante do mundo … ou “A música mais egoísta e arrogante já escrita”?

O “Queen The Greatest” da semana passada analisou o fenômeno cultural que é We Will Rock You e, portanto, nem é preciso dizer que a única música a seguir nesta semana é sua peça complementar, We Are The Champions.

Esta composição de Freddie Mercury de 1977, que pode ser vista sendo gravada aqui em fascinantes imagens de arquivo, é amplamente considerada como um dos maiores hinos do rock já escritos, ocupa um lugar no Grammy Hall of Fame e, em 2011, foi identificada por uma equipe de pesquisadores científicos da Goldsmiths University de Londres como ‘a canção mais cativante já escrita’.

Mas, apesar de se tornar uma das canções mais instantaneamente reconhecidas na história do pop, a faixa não teve um início auspicioso com a mídia desafiando a banda, e Freddie em particular, por falta de “modéstia” em inventar uma canção tão “arrogante”.

[Entrevistador] “E apenas o Queen poderia inventar o título, We Are The Champions. Quero dizer, para onde foi a modéstia? ”

Roger e Freddie chegaram ao momento em um estilo característico:

Roger Taylor: “Bem, não há nenhum. Sem modéstia alguma. Depois da crítica que recebemos da imprensa musical inglesa, quero dizer, quem se importa? Não temos nada a perder agora.”

Freddie Mercury: “Oh, eu sou um desgraçado frio e sem coração. Não, não tem absolutamente nada. É apenas comercial puro, chame do que quiser. É a música mais egoísta e arrogante que já escrevi.”

Brian May se propõe a explicar:

“Acho que todos nós ficamos levemente chocados, porque parecia tão, meio arrogante. Mas é claro, basta pensar um momento para perceber que We Are The Champions não significa apenas eu e meus amigos, significa todos nós.”

“Mas, você sabe, veio dele e havia uma espécie de deliciosa arrogância em Freddie e eu acho que, se eu for sincero, eu acho, você sabe, o primeiro significado disso provavelmente foi que nós éramos, você sabe , maldito certo. Fomos arrastados por todos os tipos de inferno pelas pessoas, mas saímos vitoriosos.”

Freddie Mercury: “Basicamente, é uma coisa de participação. Só estou pensando em como nós, talvez, vamos adaptá-lo no palco e como as pessoas vão … É um grupo público de AVC, na verdade. ”

E foi isso que rapidamente se tornou, o final perfeito para cada show do Queen de 1977 em diante, um momento de união e comemoração que a banda e os fãs poderiam compartilhar.

Quando o Queen se mudou para o rock de estádio na década de 1980, canções como We Are The Champions eram o ajuste perfeito, e era compreensível que fossem adotadas por fãs de esportes e entoadas em locais de todo o mundo, garantindo à música seu status lendário.

Como um símbolo de unidade e união, a música ressoou mais uma vez de uma forma que talvez nem mesmo Freddie ousasse imaginar quando, em 2020, no auge da pandemia global, ela prestou um tributo adequado aos trabalhadores da linha de frente por meio de uma nova versão apresentando Queen + Adam Lambert renomeado “You Are The Champions”.

Próxima semana: Queen In Japan (Parte 1)

Fonte: www.queenonline.com