Notícias – Página 15 de 462 – Queen Net


Talent é a agência responsável pela ação, que estreou nesta quinta (4)

O clássico ‘We Are the Champions’, do Queen, é a música que embala os vídeos da campanha que marca o início do novo ano. Lançada nesta quinta-feira (04) e criada pela Talent, a ação destaca as premiações recebidas pela Claro.

A campanha não apenas celebra as conquistas, mas também destaca a parceria e as experiências compartilhadas na relação de confiança entre a marca e os consumidores.

No vídeo, clientes da marca vivenciam situações autênticas, utilizando a Claro para se comunicar com amigos, curtir música, assistir a programas favoritos na TV, trabalhar e compartilhar momentos especiais.

“A escolha cuidadosa da trilha reflete a mensagem central da campanha: ‘Nós somos os campeões’. E é isso que a Claro quer reforçar, que todo o sucesso, todas as conquistas, todos os excelentes resultados da marca são frutos de uma parceria sólida”, explica Ane Lopes, diretora de marketing, branding e comunicação da Claro.

 

Fonte: https://propmark.com.br
Dica de: Roberto Mercury

No documentário Brian May: Queen and Beyond, Brian May nos leva em uma jornada cronológica por algumas de suas faixas e singles solo favoritos do Queen.

O programa inclui muitos vídeos favoritos do Queen, bem como inúmeras ótimas anedotas de Brian.

Horário de exibição na MTV Live HD:

  • Sábado – 6 de janeiro de 2024 – 9:30
  • Segunda – 8 de janeiro de 2024 – 00:30

Canal: 628 – Claro

Canal 635 – Vivo Play

Canal 556 – Sky

Canal 136 – Oi TV

Fontes: www.queenonline.com e www.claro.com.br

 

Dica de Roberto Mercury

Larry Lurex And The Voles From Venus – O Queen, em outro nome!

 

O produtor Robin Geoffrey Cable, que morreu em Janeiro de 2020, nunca foi famoso ou mesmo infame.

No entanto, aqueles que trabalharam com Cable no Trident Studios no início dos anos 70, lembram-se dele como um mago do som, tendo os melhores ouvidos do mercado.

E Robin Geoffrey Cable também produziu o primeiro single não oficial do Queen.

No Outono de 1972, Cable estava mexendo com uma versão cover do sucesso dos Beach Boys – I Can Hear Music. A música foi co-escrita por Phil Spector – o herói de produção de Cable – e Cable estava obcecado em reproduzir a assinatura de Spector – Wall of Sound.

▪️Nota – Wall of Sound, também chamado de Spector Sound, é uma fórmula de produção para gravações de música Pop e Rock desenvolvida por Phil Spector na década de 1960.

 

O Queen estava fazendo seu primeiro Álbum na época, o que significava que eles costumavam vagar pelo Trident esperando que um estúdio ficasse vago. Cable ficou impressionado com Freddie Mercury e pediu à ele que cantasse em seu cover de I Can Hear Music.

Demorou 10 minutos para Freddie começar à tentar assumir o projeto …

Em seguida, Brian May estava tocando um solo de guitarra e Roger Taylor estava sacudindo um pandeiro e maracas.

No entanto, John Deacon não foi encontrado em lugar algum …

 

Depois, Freddie voltou sozinho para cantar o lado B – um cover de Goin’ Back de Gerry Goffin e Carole King – anteriormente um sucesso para Byrds e Dusty Springfield, entre outros.

Desta vez, Brian e Roger foram substituídos por músicos de estúdio.

Cable conseguiu uma réplica justa do som panorâmico de Spector. Ele então acelerou a voz de Freddie para fazê-lo soar mais jovem, mais feminina e mais parecido com os protegidos de Spector, os Ronettes, que gravaram a canção original.

Assim, 3/4 do Queen tinham acabado de gravar seu single de estreia sem querer, mas foi arquivado até que a Banda assinou com a EMI.

 

O primeiro single oficial do Queen – Keep Yourself Alive – deveria ser lançado em Junho de 1973, então Cable inventou um pseudônimo para seu projeto secreto – Larry Lurex And Thee Voles From Venus. O nome foi inspirado no Glam-Rocker Gary Glitter e na Banda de apoio alienígena de David Bowie – The Spiders From Mars – do início dos anos 70.

 

 

O nome da Banda Larry Lurex And The Voles From Venus foi escrito à mão em um acetato antigo, mas depois abreviado para apenas Larry Lurex no Álbum final, que foi lançado apenas 02 semanas antes de Keep Yourself Alive.

 

Apesar da Record Mirror se entusiasmar com a voz aguda de Larry indo como os badalos, o single sumiu sem deixar vestígios.

 

Curiosidades 

▪️Robin Geoffrey Cable reviveria seu som de Phil Spector para a música Funny How Love Is no Queen II.

▪️Ele também produziria discos para Carly Simon e Dana Gillespie antes de sofrer um acidente de carro que mudou sua vida. Cable perdeu alguma função cerebral e sofreu perda de memória de curto prazo depois disso …

▪️Passaram-se meses antes que ele pudesse se lembrar de qualquer um dos artistas com quem trabalhou.

▪️Cable eventualmente retomou sua carreira de produtor, mas nunca mais trabalhou com o Queen.

▪️Larry Lurex (com ou sem Voles From Venus) logo foi esquecido. Mas cópias de seu single ainda circulam nas lojas de discos online, uma lembrança permanente do Queen antes do Queen.

 

Goin’ Back e Mother Love. A primeira e a última música de Freddie juntas.

 

Quando Brian comparou o clipe de Goin’ Back com peças de performances do Queen, voltando no tempo, tudo se encaixou perfeitamente. Como Goin’ Back é sobre os mesmos anseios de infância, ele sabia que sua escolha para o final, com Mother Love, era para acontecer.

 

Abaixo, as palavras de Brian –

▪️Foi apropriado que a primeira música gravada de Freddie tenha sido usada como palavra final em sua última música …  ‘Acho que estou voltando às coisas que aprendi tão bem na minha juventude ! –

 

▪️Ouça aqui Mother Love e perceba algumas palavras de Going Back no final, aceleradas por uma máquina de fita e trituradas. Elas combinam no final com amostras do famoso eh-oh!, de interlúdios vocais com a multidão de Live At Wembley 1986, a introdução do sintetizador para One Vision e Tie Your Mother Down, além de uma amostra de seu primeiro single – Going Back – em 1972, encerrando a música com um choro de bebê, enfatizando assim o final da carreira de Freddie.

 

 

Going Back

 

 

– I Can Hear Music.

 

▪️E no vídeo abaixo, um pouco de nostalgia …

 

▪️Neste vídeo de 70 vemos a Loja Biba onde Freddie e Mary se conheceram. Podemos ver Bárbara Hulanick, a proprietária, chegando ao trabalho, desenhando suas coleções e preparando as modelos para fotos.

▪️Biba ficava perto da lojinha do Freddie e Roger, por isso os dois iam muitas vezes, atraídos por aquela atmosfera misteriosa e sensual de tonalidades escuras nas paredes, a reverberação suave da luz.

▪️Muitas vezes, Brian se juntava à eles, encantado pelos chamados orientais, misturadas com elementos de decoração da Belle Epoque.

▪️Tudo contribuía para criar um ambiente exótico, fora do tempo, mas também contemporâneo e extravagante, e, acima de tudo, cheio de garotas bonitas.

▪️Tudo isso ao som de Going Back cantado por Larry Lurex, o pseudônimo de Freddie, em 1972.

 

Fonte –

Magnífico !

The A To Z Of Queen

Mark Blake

 

Créditos do vídeo –

Farrokh Bulsara che divenne Freddie Mercury Libro

Queen e Led Zeppelin! – Legado, significado cultural e influência para o Queen.

O Led foi o líder da mudança da era psicodélica da década de 60 para o rock sexualmente orientado, baseado na masculinidade e num movimento mais centralizado.

Essa mudança levou à sensação rock ‘n roll que temos hoje. Eram muitas coisas, mas tudo o que faziam era artístico.

Led Zeppelin foi incluído no Hall da Fama do Rock ‘n Roll em 1995 e ganhou inúmeros prêmios, incluindo um Grammy pelo conjunto de sua obra neste mesmo ano de 1995.

Cada membro da Banda é considerado um dos, senão o maior, na área.

Eles venderam mais de 200 milhões de Álbuns em todo o mundo e estão em uma categoria de elite, com os Beatles e Garth Brooks como estatisticamente os maiores artistas de todos os tempos.

A Banda é o epítome do branding e mudou a forma como a música era criada para o rádio e até mesmo a forma como os empresários operavam.

 

Essa mudança ocorreu junto com a mudança na história dos Estados Unidos. O movimento da contracultura atingiu o auge e a mudança estava por vir. A música do Led Zeppelin representou um período de mudança e atividade.

O Led Zeppelin deixou um legado impressionante, e até Jimmy Page se orgulha do fato de que sua música inspirou alguns dos maiores músicos da atualidade a perseguir seus sonhos.

Levaria muito tempo para listar as diversas Bandas que admitiram ser influenciadas pelo Led Zeppelin, que incluem Metallica, Madonna, Red Hot ChiliPeppers, Audioslave, Alice Cooper e Beastie Boys, para citar alguns.

O Led Zeppelin também teve um grande impacto na moda e na definição de Cool . A Banda exalava sexualidade e machismo e todos queriam transmitir essa vibração.

Eles até começaram a moda dos cabelos grandes na década de 80.

O Led Zeppelin definiu o rock e o estilo de vida do rock e eles não são apenas adorados pelos fãs, mas também respeitados por músicos famosos.

 

Mas vamos nos concentrar no Queen!

Brian May chegou a dizer que o Led Zeppelin criou o projeto geral de uma Banda de rock.

May disse que os membros do Queen estavam preocupados por terem perdido o barco para o sucesso quando ouviram o Led Zeppelin pela primeira vez.

 

A Banda de Jimmy Page foi formada dois anos antes do Queen, mas em uma entrevista para a Total Guitar, May refletiu que poderia muito bem ter sido uma vida inteira do ponto de vista do grupo mais jovem.

Esses caras não estavam muito à nossa frente em idade, mas a primeira vez que ouvimos o Zeppelin, pensamos -‘ Oh, meu Deus, é aqui que estamos tentando chegar, e eles já estão lá! 

Então, de certa forma, houveram momentos em que sentimos como se tivéssemos perdido o barco. Como se não pudéssemos colocar nossas coisas lá fora. Mas nossa visão era um pouco diferente do Zeppelin, musicalmente.

É mais harmônico e melódico, suponho …

Mas eu nunca teria vergonha de dizer que o Zeppelin foi uma grande influência para nós, não apenas musicalmente, mas também na forma como eles se comportaram no negócio, sem comprometer. A forma como lidaram com a sua imagem, a integridade, a forma como construíram o seu espetáculo – tantas coisas. Suponho que entre o Zeppelin, os Beatles e o Who, você veria de onde viemos. Esse foi o tipo de plataforma que rebatemos … 

 

Brian também concordou que a música Now I’m Here  do Queen foi fortemente influenciada por Black Dog  do Zeppelin.

 

▪️Black Dog

 

▪️Now I’m Here

 Devo muito à Jimmy Page, é claro – o mestre do riff e o mestre em se perder deliberadamente em compassos.Acho que essa música foi inspirada, definitivamente, no espírito do Zeppelin. Todas aquelas coisas maravilhosas que acontecem quando Bonzo lança coisas que soam como se estivessem em um compasso diferente – essas coisas sempre me fascinaram.

 

▪️Notas

Bonzo à que Brian se refere é John Bonham, baterista do Led Zeppelin.

John Bonham foi o motor rítmico do Led Zeppelin. Com Page, Plant e Jones, ele alcançou fama e fortuna.

Dividido entre a saudade da família e os excessos da estrada, Bonzo encontrava conforto na bebida.

O alcoolismo cobrou seu preço em Setembro de 1980, quando o baterista foi encontrado morto pelos companheiros de Banda.

Ele foi achado morto por asfixia no próprio vômito, após consumir mais de quarenta doses de vodca, com apenas 32 anos.

 

▪️O single do Queen que foi inspirado em uma música do Led Zeppelin.

Apresentando a entrega vocal arrebatadora de Freddie Mercury e os ganchos de guitarra bem enrolados de Brian May – Innuendo – acompanha as melhores faixas que o Queen lançou durante sua gestão.

Ao longo de seis minutos, a música vai e vem, especialmente na forma como a bateria ressoa durante o processo, cada tom-tom e preenchimento destinado à grandeza, parando apenas para deixar o público desfrutar de um suspiro eufórico.

Entre os riffs intensos e os vocais altíssimos, surge o som de uma guitarra flamenca mais silenciosa e agradável, trazendo novas texturas sonoras para a órbita cada vez mais ampla da Banda. É o som de Steve Howe, o vigoroso guitarrista e diretor musical do Yes, agora mais determinado do que nunca a mostrar sua versatilidade como músico acústico.

A música foi uma das composições mais sinceras de Roger Taylor, questionando a necessidade incessante do homem de criar guerra quando estava cercado por tanto esplendor e beleza. Ele foi sem dúvida inspirado pela condição debilitada de Freddie Mercury, mas é possível discernir na faixa alguns dos sabores da obra-prima com sabor oriental do Led Zeppelin – Kashmir.

Foi o primeiro e único aceno de reconhecimento do Queen ao chamado gênero de rock progressivo.

 Acho que Innuendo foi uma daquelas coisas que poderia ser grande – ou nada. Tínhamos os mesmos sentimentos sobre Bohemian Rhapsody. É um risco porque muita gente diz – ‘ É muito longo, é muito complicado e não queremos tocar no rádio … ‘ Acho que isso pode ser um problema e, nesse caso, morrerá. Ou pode acontecer que as pessoas digam ‘ Isto é interessante, novo e diferente ’, e nós arriscaremos … – Brian May.

Na verdade, o público deleitou-se com o perigo, e o banger conquistou o hit número um mais improvável de sua carreira.

Mas não houve maior sentimento de realização para a Banda quando foi anunciado que o vocalista do Led Zeppelin – Robert Plant – havia concordado em cantar Innuendo em Wembley com eles, no Tributo à Freddie Mercury, em 1992.

Reconhecendo a influência que teve no grupo, Plant adicionou alguns versos de Kashmir  à mixagem, o épico do Zeppelin que inspirou a faixa do Queen. Não combinou com a música, seja por falta de ensaio ou por nervosismo por parte de Plant, e o cantor sentiu certo constrangimento pelo esforço. Sua aparição foi omitida do lançamento do DVD na década de 2000, à seu pedido.

 

 

É uma pena que ele tenha uma opinião tão forte sobre o desempenho, especialmente considerando algumas das performances ruins da noite.

 

O Álbum Innuendo é o último Álbum de estúdio do Queen. Através da bucólica beleza, vemos o som de quatro homens tentando desesperadamente mostrar o quanto queriam. E embora soubessem que seu trabalho nunca sairia do estúdio, as gravações mostram um quarteto tocando como se suas vidas dependessem disso.

E com a faixa-título, Queen mostrou que eles eram uma Banda de rock progressivo tão viável quanto Led Zeppelin era.

 

Innuendo (Vídeo oficial)

 

Innuendo (Tributo a Freddie Mercury)

 

Via Far Out Magazine Co.Uk

Em dezembro de 1980, foi lançado o filme Flash Gordon, cuja trilha sonora foi feita pelo Queen.

Para promover o filme, na época do lançamento foi lançado, pela Rio Gráfica Editora, e comercializado pela Kibon (uma marca de sorvete) um álbum contendo 46 figurinhas relacionadas ao filme.

E o nosso amigo e seguidor Evandro Braz tem o seu exemplar perfeitamente conservado como pode ser visto nas fotos abaixo.

Todas as fotos são de propriedade dele.

 

 

 

 

 

Na vanguarda do rock ‘n’ roll britânico desde 1970, o Queen viram a experiência ao vivo evoluir de uma comunhão no momento para a partilha de vídeo da era dos smartphones.

Na entrevista em vídeo exclusiva desta semana, Brian May e Roger Taylor falam sobre as maiores mudanças, para melhor e para pior.

O Queen ocupou os anos 70 e foi dono dos anos 80 – mas eles são quase únicos como uma banda daquela era dourada do rock britânico que permanece ativa e relevante na era moderna com uma capacidade incomparável de surpreender continuamente e surpreender seu público com uma experiência obrigatória, e ano após ano, a experiência fica cada vez maior e melhor.

 

 

A entrevista em vídeo exclusiva desta semana com Brian May e Roger Taylor mostra os cofundadores do Queen explicando como a experiência ao vivo se adaptou a um mundo em mudança e respondendo à pergunta sobre como os shows e o público de hoje se comparam àqueles de quando tudo começou.

A reação é muito semelhante à que costumava ser, diz Brian sobre a triunfante Rhapsody Tour deste ano.

A maior diferença são os telefones celulares, porque antigamente as pessoas não tinham esse material e simplesmente ficavam lá, interagindo com a mente, o corpo, os olhos e os ouvidos. Não é assim agora. Todo mundo tem esse desejo de imortalizar as coisas. Então, quando você olha para fora, você vê quase tantos celulares quanto pessoas, o que é estranho. Há efeitos indiretos disso porque não há mais nada secreto. Costumávamos ir de cidade em cidade e o público não tinha ideia do que iríamos fazer. Então tudo era novo e emocionante. Hoje em dia as pessoas terão filmado. Estará no YouTube, estará no Instagram e as pessoas saberão o que você fez ontem à noite.

Felizmente, como Brian revela, ele tem um truque para estimular os fãs a desfrutarem de uma experiência imediata.

Quando eu toco Love Of My Life, peço a eles que acendam as luzes. As pessoas não necessariamente entendem, mas o que estou dizendo é que você não está usando seu telefone para filmar neste momento. Na verdade, você está usando a luz, então não pode filmar ao mesmo tempo. Acho que é em parte por isso que o momento é tão poderoso, porque as pessoas de repente dizem: ‘Oh, não há mais nada exceto a performance’.

Como uma banda cujos shows de 2023 começaram com a ilusão surpreendente de um exército de robôs invasores, o Queen dificilmente pode ser acusado de ter uma mentalidade da velha escola – e como Roger explica, a tecnologia também tem seus benefícios.

As luzes modernas quase não geram calor. Antes, o palco parecia uma fornalha. Nosso equipamento de iluminação caía e meu banco soltava fumaça. Estava tão quente no palco que era indescritível. Claro, isso acabou agora. E então, você tem essas telas maravilhosas, que ficam melhores a cada ano. É possível fazer coisas incríveis com elas.

 

Em última análise, explica Brian, o truque é abraçar o que há de mais moderno sem nunca perder de vista as emoções primordiais de um show de rock ao vivo.

Há algumas coisas onde somos conscientemente old school. Uma delas é definitivamente a forma como as luzes são operadas. Muitas pessoas hoje em dia trabalham com predefinições. Ao passo que preferimos que alguém aperte os botões conosco, sentindo o que estamos fazendo. O mesmo acontece com o vídeo. Não trabalhamos com um clique, eles têm que trabalhar os pequenos trechos do vídeo para mantê-los sincronizados conosco, o que é ótimo. Isso deixa tudo trancado – faz com que seja um show verdadeiramente ao vivo.

Próxima Semana: Rainha do Século 21 – Hammer To Fall

Foto: © Queen Productions

 

Fonte: www.queenonline.com

O Ano Novo Parsi – Nowruz ou Navroz !

Nowruz (pronuncia-se no-rooz) é uma combinação de duas palavras persas. A primeira palavra now significa novo e a segunda palavra ruz significa dia – juntos, eles significam Novo dia.

 

Nowruz é o nome dado às celebrações do Ano Novo para muitas comunidades persas e da Ásia Central. O início exato do ano novo ocorre quando a estação muda do inverno para a primavera, o que geralmente acontece em 20 ou 21 de Março de cada ano.

 

As festividades de Nowruz refletem a renovação da Terra que ocorre com a chegada da primavera. As atividades que celebram a chegada de Nowruz compartilham muitas semelhanças com outros festivais de primavera, como a Páscoa, celebrada pelos cristãos.

 

Nowruz é um momento de família e amigos se reunirem e celebrarem o final de um ano e o início do próximo. As crianças têm catorze dias de férias da escola e a maioria dos adultos não trabalha durante as festividades do Nowruz.

 

Durante o período de férias, amigos e familiares se reúnem na casa uns dos outros para refeições e conversas. A preparação para o Nowruz começa algumas semanas antes do Ano Novo, com uma tradicional limpeza da casa na primavera. Nessa época também é comum comprar roupas novas para a família e móveis novos para a casa.

Existem muitos rituais para Nowruz, mas vou apenas citar os itens principais de Haft-Seen (persa: هفت‌سین‎‎, os sete vistos) presentes na 2a foto abaixo, que consiste em um arranjo de mesa com sete itens simbólicos tradicionalmente exibidos em Nowruz.

 

A tabela Haft-Seen inclui sete itens, todos começando com a letra Seen (letra S: س) no alfabeto persa.

 

  1. Sabzeh (سبزه) brotos de trigo, cevada, feijão mungo ou lentilha crescendo em um prato – simbolizando o renascimento.
  2. Samanu (سمنو) pudim doce feito de gérmen de trigo, simbolizando riqueza.
  3. Senjed (سنجد) simbolizando o amor.
  4. Seer (سیر) alho simbolizando a medicina e a saúde
  5. Seeb (سیب) maçã simbolizando a beleza.
  6. Somāq (سماق) fruta sumagre simbolizando (a cor do) nascer do sol.
  7. Serkeh (سرکه) vinagre simbolizando velhice ( experiência ) e paciência

 

Segundo Peter Freestone, Freddie comemorava em grande estilo as crenças do Nowruz, e costumava sempre afirmar –

Isso é algo consanguíneo, é uma parte de mim. Sempre vou andar por aí como um papagaio persa.

 

Tenham todos um Feliz Nowruz !

E um 2024 com muito Queen para todos nós !

 

Fontes para base e composição de texto

– www.tirgan.ca

– Festival Nowruz

– Freddie Mercury Club

 

A festa do 78º aniversário de Freddie, em 2024,  acontecerá em prol da Mercury Phoenix Trust e será realizada no sábado, 7 de setembro, no Casino Barriere em Montreux.

Será comemorado a década de 1980 e os 40 anos do álbum The Works.

O código de vestimenta para os convidados da festa será qualquer coisa no estilo dos anos 80! – então comece a pensar, cabelos crespos, cores vivas, ombreiras, mini-saias, jeans descoloridos, faixas de moletom, óculos escuros e maquiagem pesada bem brilhante!

Todas as coisas alegres! Roger Taylor

A banda italiana de tributo Galileo fornecerá o entretenimento ao vivo e o DJ islandês Thor tocará as músicas da discoteca.

Ingressos, camisetas e pôsteres estarão disponíveis para compra no Ano Novo.

Mais informações sobre a festa também serão anunciadas neste momento.

Equipe MPT

www.mercuryphoenixtrust.com

Fonte: www.queenonline.com

Disponibilizamos no link abaixo os nossos calendários para 2024.

Um singelo presente do Queen Net.

Esperamos que gostem!

 

Faça o download dos calendários aqui

 

Equipe Queen Net

 

Quer conhecer onde Bomi Bulsara trabalhava em Stone Town?

 

Os pais do jovem Farrokh Bulsara eram originários de Gujarat, região do oeste da Índia, mas se mudaram para Zanzibar devido ao trabalho de seu pai, Bomi Bulsara, caixa da Secretaria de Estado das Colônias.

 

Bomi Bulsara trabalhava, em Stone Town, na BEIT EL-AJAIB, a Casa Das Maravilhas – The House of Wonders – (em árabe: بيت العجايب Bayt al-ʿAjāʾib), construída no final do século XIX pelo sultão Sayyid Barghash como um palácio para cerimônias.

 

Tendo sobrevivido ao bombardeio da frota britânica, era na época o edifício mais alto de toda a África Oriental e ostentava um maravilhoso jardim botânico.

 

Foi denominada Casa Das Maravilhas porque foi o primeiro edifício em Zanzibar a ter eletricidade, e também o primeiro edifício na África Oriental a ter elevador.

Anos depois foi reformado e convertido no principal Museu da cidade.

 

A Casa das Maravilhas foi fechada devido ao mau estado de conservação, com grandes seções da varanda e do telhado desabando em 2012 e 2015, respectivamente, ameaçando a integridade estrutural do resto do edifício. O museu mudou para outro local, então.

 

Algumas das portas internas do palácio são lindamente esculpidas com inscrições do Alcorão. Os pisos de mármore e a maior parte das decorações prateadas no interior foram importados da Europa.

 

O sultão aparentemente mantinha animais selvagens acorrentados para exibição em frente ao prédio e tinha a porta principal larga o suficiente para que ele pudesse passar em cima de um elefante.

 

 

Fonte – Queen World Locations

Web

Créditos nas fotos.

Kizuna é o nome do álbum especial que será lançado em janeiro de 2024 para comemorar os 50 anos de relacionamento do Queen com os seus fãs japoneses.

Eles puderam votar em músicas dos seis seguintes álbuns ao vivo do Queen: Live Killers, Live Magic, Live at Wembley Stadium, On Fire – Live at the Bowl, Live at the Rainbow ’74, A Night at the Odeon – Hammersmith 1975.

No período de 15 a 30 de novembro de 2023, cada fã que participou da votação pode escolher duas músicas

E cinco fãs sortudos serão escolhidos aleatoriamente para receber autógrafos de Brian e Roger.

As 16 músicas a seguir foram selecionadas pelos fãs:

  1. Somebody to Love (On Fire)
  2. ’39 (Live Killers)
  3. Don’t Stop Me Now (Live Killers)
  4. Bohemian Rhapsody (Live at Wembley)
  5. Spread Your Wings (Live Killers)
  6. Radio Ga Ga (Live at Wembley)
  7. We Will Rock You (Live Killers)
  8. We Are the Champions (Live at Wembley)
  9. Killer Queen (Live Killers)
  10. One Vision (Live at Wembley)
  11. Love of My Life (Live Killers)
  12. Hammer to Fall (Live at Wembley)
  13. Staying Power (On Fire)
  14. A Kind of Magic (Live at Wembley)
  15. Friends Will Be Friends (Live at Wembley)
  16. Save Me (On Fire)

 

As 20 primeiras músicas da pesquisa de popularidade são as seguintes:

 

  1. Somebody to Love (On Fire)
  2. ’39 (Live Killers)
  3. Don’t Stop Me Now (Live Killers)
  4. Bohemian Rhapsody (Live at Wembley)
  5. Spread Your Wings (Live Killers)
  6. Radio Ga Ga (Live at Wembley)
  7. We Will Rock You (Live Killers)
  8. Bohemian Rhapsody (Live Killers)
  9. We Are the Champions (Live at Wembley)
  10. Killer Queen (Live Killers)
  11. One Vision (Live at Wembley)
  12. Love of My Life (Live Killers)
  13. Love of My Life (Live at Wembley)
  14. Hammer to Fall (Live at Wembley)
  15. Staying Power (On Fire)
  16. We Will Rock You – Fast (Live Killers)
  17. A Kind of Magic (Live at Wembley)
  18. Friends Will Be Friends (Live at Wembley)
  19. We Will Rock You (Live at Wembley)
  20. Save Me (On Fire)”

 

Fonte: QueenChat

Qual o conceito do nome Queen para a Banda ?

 

O mundo conhece o Queen por seu dinamismo e capacidade de abraçar o heavy metal, o glam rock e a teatralidade.

 

Mas, como essa Banda duradoura e influente ganhou seu nome?

Por que é simples e ao mesmo tempo tão complexo?

 

Seja você fã ou não do Queen, todos estão cientes da personalidade sedutora e da presença de palco de Freddie Mercury. A sua aparência grandiosa se traduziu em ele escolher o nome da Banda – Queen.

Embora os outros membros não tivessem certeza de seu nome, Mercury insistiu no título maior que a vida.

 

Freddie observou em uma entrevista que escolheu o nome porque é muito real, obviamente, e soa esplêndido. É um nome forte, muito universal e imediato. Eu certamente estava ciente das conotações gays, mas essa era apenas uma faceta disso.

 

E Freddie tinha uma idéia muito específica para a Banda …

O nome multifacetado reflete o próprio Mercury, pois era provocativo e pomposo, além de fornecer especulações, bem como seu estilo andrógino e sua sexualidade.

 

Em suma, o nome é grandioso, grande e complicado como o seu eu interior, a habilidade musical e a aparência de Mercury.

 

Contudo, supõe-se (através de diversas pistas deixadas por eles mesmos) que os motivos sejam os seguintes –

 

– Muitas Bandas tinham um nome relativo à palavra  King ( Rei ) e talvez, por motivos de inovação, eles tenham resolvido se denominar Queen ( Rainha ).

 

– Também é fato comprovado que Freddie tinha um respeito e uma admiração muito grande pela realeza e, em algumas canções e entrevistas, ele chegou à se denominar uma Rainha.

 

– Queen é um nome de fácil pronúncia, soa bem e seu significado é conhecido em diversos países, como o próprio Roger Taylor afirmou.

 

Alguns afirmam que o nome Queen se deve à homossexualidade de Freddie Mercury (algo como Drag Queen), contudo nem os próprios membros da Banda se dispuseram a comentar este boato.

 

Como Brian explicou – Mudar de nome fazia parte dele assumir essa pele diferente. O jovem Bulsara ainda estava lá, mas para o público, ele seria esse Deus.

“ Foi uma reação química completamente nova e por isso tinha que ter um novo significado e um novo título, para que nos sentíssemos frescos ”.

– John Deacon.

 

Freddie disse que a Banda queria que o público tivesse uma opinião imediata sobre eles e determinasse se eles gostaram ou não.

 

E ele preferiu não ver o nome ‘ Queen ‘ como referência à sua sexualidade. Freddie afirma que a implicação gay era outra faceta, mas que a Banda “ preferiu pensar no Queen no sentido real, em vez de no sentido queer ”.

 

Ele pensou no nome “ Rainha ” por uma razão muito específica – ‘ Eu pensei no nome Queen desde cedo. Não poderia ser Rei, não tem o mesmo anel ou aura da Rainha. Era um nome muito real e soava esplêndido. É forte, muito universal e imediato. Tinha muito potencial visual e estava aberto à todos os tipos de interpretações. ‘

 

Ele acrescentou – ‘ Sinto que o nome Queen realmente se encaixava naquela época. Ele se prestava à muitas coisas, como o teatro, e era grandioso. Foi muito pomposo, com todos os tipos de conotações. ‘

 

A Banda estava confiante de que sua música e a reação do público à eles funcionaria.

 

▪️O Queen estava levando o mundo para outro nível !

 

Fontes –

– Whiplash

– Americansongwriter

 

Além do palco

Os laços que definem a amizade duradoura de Brian May e Roger Taylor.

Brian e Roger compartilham uma amizade que transcende o palco e o estúdio de gravação. Mais do que companheiros de Banda, eles são 02 dos arquitetos do som do Queen, 02 das mentes criativas por trás de sucessos lendários e, acima de tudo, amigos de longa data.

Nesta postagem, investigamos os laços que definem a amizade duradoura de Brian e Roger, explorando a sinergia musical, o apoio inabalável e a camaradagem contagiante que têm sido os ingredientes secretos da sua ligação ao longo da vida.

 

Almas Gêmeas Musicais

Não se pode discutir a paisagem sonora do Queen sem reconhecer a relação simbiótica entre as crescentes melodias da guitarra de Brian e a bateria estrondosa de Roger. Seus estilos individuais são como peças de um quebra-cabeça musical que se encaixam perfeitamente, criando o som distinto do Queen que cativou o público em todo o mundo.

 

 

Sinergia de composição

A magia das composições do Queen muitas vezes emerge da genialidade colaborativa dos instrumentos musicais de Brian e Roger. Da obra-prima operística de Freddie Mercury – Bohemian Rhapsody – ao hino – Radio Ga Ga -, sua sinergia criativa é evidente nos sucessos atemporais que definem a discografia do Queen.

Podemos dizer que o yin e o yang de suas abordagens de composição contribuem para a natureza multifacetada da música do Queen.

 

Harmonia no palco

A química entre Brian e Roger vai além do estúdio de gravação até o palco ao vivo. A bateria dinâmica de Roger fornece a batida do coração, ancorando os extravagantes solos de guitarra de Brian. A sua energia no palco não é apenas um espetáculo musical, mas uma representação visual da profunda ligação que partilham como intérpretes.

 

Além da música – irmãos de almas

A longevidade da amizade de Brian e Roger é uma prova de sua resiliência diante dos desafios. Desde navegar pelos picos da fama até resistir à tempestade de provações pessoais, incluindo a dolorosa perda de Freddie Mercury, eles permaneceram um ao lado do outro como pilares de apoio.

 

Respeito e apoio mútuos

A amizade deles é construída sobre uma base de respeito mútuo. Eles celebram os sucessos uns dos outros, dentro e fora do reino do Queen, demonstrando um vínculo que transcende a colaboração profissional. Em tempos de adversidade, eles têm sido a rocha um do outro, fornecendo apoio inabalável.

 

Humor e diversão compartilhados

Sob o verniz do estrelato do rock, Brian e Roger compartilham uma camaradagem genuína e divertida. Suas risadas contagiantes, brincadeiras ocasionais são um lembrete de que, apesar de sua fama global, eles são, em sua essência, amigos que encontram alegria na companhia um do outro.

 

Celebrando a camaradagem do Rock and Roll

Em uma indústria frequentemente marcada pela competição, a amizade de May e Taylor remonta ao espírito da camaradagem do rock and roll. O vínculo duradouro deles serve como um lembrete de que amizades genuínas podem florescer mesmo no competitivo mundo da música, provando que o trabalho em equipe realmente faz o sonho do rock funcionar.

 

Equilibrando Personalidades

A natureza introspectiva de Brian e o espírito extrovertido de Roger criam um equilíbrio dinâmico em sua amizade. A interação de suas personalidades individuais acrescenta riqueza e complexidade ao vínculo, destacando a beleza das amizades complementares.

 

Amizade testada pelo tempo

A jornada de Brian May e Roger Taylor juntos é uma prova do poder duradouro da verdadeira amizade. A sua capacidade de evoluir e crescer lado a lado ao longo de cinco décadas exemplifica a força de uma ligação que resistiu ao teste do tempo.

A magia da música do Queen não está apenas nas melodias, mas também nos acordes ocultos de amizade que ressoam em cada nota, lembrando-nos que conexões verdadeiras e duradouras são os maiores tesouros da vida.

 

 

Via

Anthonynews

https://anthonynews.com/?p=16058…

Em 22 de Dezembro de 2023.

Bohemian Rhapsody Forever

Mais países e cinemas foram adicionados ao lançamento do Queen Rock Montreal que acontecerá entre os dias 18 a 21 de janeiro nas salas IMAX.

Confira as novidades abaixo e clique aqui para reservar seus ingressos!

NOVOS PAÍSES
Argentina
Aruba,
Curaçao
República
Checa Finlândia
Guatemala
Itália Noruega

Panamá
Portugal
Suécia
Turquia

MAIS CINEMAS ADICIONADOS
Bulgária, Chile, Colômbia, França

 

 

Fonte: www.queenonline.com

John Deacon!

Na estreia de Bohemian Rhapsody, o filme cinematográfico que narra a vida de Freddie Mercury, que triunfa e emociona em todo o mundo, só estiveram presentes dois dos três membros sobreviventes do Queen.

O guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor foram as estrelas principais no tapete de cerimônias.

Apareceram em todas as fotos, alegres, fortes, misturados com os atores do filme. Penteados cuidadosamente, bronzeados perfeitos, sorrisos de várias dezenas de milhares de dólares, joias caras, roupas sob medida. Dois rockstars, um pouco veteranos, mas radiantes.

A ausência do terceiro membro do grupo não surpreendeu ninguém !

John Deacon, o baixista do Queen, não aparece em eventos públicos há muitos anos. Sua vida é muito privada e ele se tornou um recluso que mal sai de casa.

Em épocas dos celulares que filmam com grande fidelidade de imagem, e em que há necessidade de que tudo fique registrado, não é surpresa que circulem no Youtube alguns vídeos do Deacon atual abordado por fãs em alguma rua de Londres.

O contraste com seus ex-colegas de Banda é marcante !

Deacon não tem ar jovial (um pouco indispensável para uma estrela de rock), nenhum truque que o faça parecer atual (cirurgias, tratamentos capilares, maquiagens), veste roupas pouco marcantes e se mostra ultrapassado pelas exigências dos seus fãs.

 

Em um desses vídeos, ele tapa o rosto com as mãos quando vários jovens chegam para lhe pedir um autógrafo.

Deacon sempre cultivou o perfil discreto. Ainda em atividade era o membro mais discreto do grupo. Foi o último a entrar no Queen e, justamente, a sua personalidade quieta, pouco propensa à exteriorização foi um dos principais argumentos que possibilitaram a sua incorporação.

Os outros três precisavam de um baixista, mas também de alguém que não desacomodasse a química do grupo, alguém que proporcionasse equilíbrio.

Deacon parecia o candidato ideal !

Logo encontrou um amigo no vocalista. Sendo o mais novo dos quatro, Deacon apoiou-se em Mercury e solidificou uma ligação, uma amizade genuína. Foi por isso que depois da morte de Freddie, foi quem mais teve dificuldade em superar a dor e colocar a máquina Queen em funcionamento novamente.

O fato de a sua presença de palco (apesar de suas mudanças capilares – cabelo longo, afro ou permanente de acordo com a época) ser discreta, não significa que a sua contribuição para o grupo fosse menor. Sua dualidade como baixista é reconhecida entre vários especialistas.

A revista Rolling Stone, por exemplo, escolheu-o número 32 entre os 100 melhores baixistas da história. Seu baixo não só se encarregava da parte rítmica, de dar base à música do Queen, mas se destacava nas linhas melódicas. Além disso, vários dos grandes hits da Banda foram criação de Deacon. A característica e viciante linha de baixo de Under Pressure também é obra dele.

Deacon apaixonou-se e casou-se cedo. Com uma garota católica de origem polonesa. Sucesso maciço, turnês globais, jornalistas e groupies viriam depois. Também os (muitos) filhos de Deacon – cinco rapazes e uma moça. Com seus primeiros rendimentos importantes por direitos autorais comprou uma casa no sul de Londres. É aí que ele ainda vive mais de 40 anos depois, e com uma fortuna calculada em 150 milhões de dólares.

Dizem quem o conhece que ele nunca quis se mudar para não afetar a escolaridade dos filhos …

Como era de esperar, desde a estreia do filme muitos jornalistas ficam de guarda na frente da casa para obter uma imagem ou uma declaração impossível do baixista.

Só tiraram uma foto ! Num canto, contra uma parede de tijolos, um senhor idoso fuma e olha com desconfiança, parece ter percebido que estavam apontando para ele uma câmera (ou um celular). Os poucos cabelos que subsistem são penteados para trás – só há cabelos grisalhos na sua cabeça – um cardigan trançado, calças lisas, camisa xadrez, barriga proeminente. Parece mais um senhor aposentado do que um membro de um dos grupos de rock mais populares da história.

Mas Deacon, depois de vários anos de excessos, desníveis e depressão, escolheu ter uma vida normal. Uma vida o mais normal possível …

Sair de cena, sair de baixo das luzes não custou muito. Refugiou-se na sua família e na sua casa habitual. Não precisou de um palácio para se recluir. Perante a exigência dos jornalistas, um vizinho confirmou que Deacon ainda morava lá mas que não o costumavam ver, que saía de casa muito pouco, às vezes passam meses entre uma saída e outra.

Sua última saída regular e diária foi interrompida há alguns anos. Todas as tardes ele e sua esposa, a mesma por mais de 40 anos, caminhavam uma dezenas de metros para tomar um copo de vinho branco frio no bar do seu quarteirão. Conversaram um pouco e voltavam para casa para jantar.

Em algum tempo, em tempos de sucesso em massa e turnê de dois anos, o álcool complicaram-no. Também a depressão, especialmente no momento em que o grupo decidiu parar e cada um dos quatro se dedicar aos seus projetos solo.

Mas o retorno aos palcos revitalizou-o !

Após a morte de Freddie, John Deacon acreditou que sem o seu líder o grupo não podia continuar. No entanto, durante alguns anos continuou – dois ou três recitais beneficentes, alguma homenagem, Made In Heaven – o disco com a voz póstuma de Freddie.

 

Até que em 1997, ele disse basta !

May e Taylor tentaram convencê-lo. Eles sabiam que a franquia e o nome Queen estava com boa saúde e que havia muito para faturar. Deacon, gentil mas firme, resistiu aos embates e manteve sua decisão. Eles chegaram à um acordo rápido – os outros dois podiam continuar com o nome da Banda e encarar os projetos que quisessem, bastavam consultar com ele antes de assinar algum contrato importante. Dessa forma houve turnê com outros cantores, publicação de mais Greatest Hits, um musical em Londres e Broadway e, naturalmente, este filme.

Muitas vezes Deacon nem se dá ao trabalho de responder o que acha desses projetos. Seus colegas assumem que esse silêncio implica aprovação e colocam os negócios em andamento.

Roger Taylor declarou aos jornalistas ingleses –

Na grande maioria das oportunidades ele nem sequer responde. Isso sim: os cheques aceita todos …

Deacon, sempre tímido, mexeu-se com dificuldade no mundo do rock. Deu concertos para massas, fez fortuna, criou canções imortais, integrou um dos grandes grupos da história, viveu anos de excessos e, simultaneamente, formou uma família.

Um dia decidiu largar tudo. E desfrutar de outras coisas. Tentar levar, dentro do possível, uma vida normal com sua família. Luzes, flashes, fama e excessos tornaram-se para ele uma coisa do passado.

Começou uma nova vida, com inteligência e prevenção de manter o melhor da anterior, quando estava perto de completar 50 anos.

 

Fontes – https://www.infobae.com/…/la-misteriosa-vida-de-john…/

Queen Factory

 

Segundo a Wikipedia, bootlegs são gravações de áudio ou vídeo de um espetáculo lançada de forma não oficial por um terceiro sem o conhecimento dos titulares dos direitos.

A partir de agora, os amantes de bootlegs do Queen podem acessar o site  www.queenboots.live e encontrar os mais diversos shows da banda.

Este site não apenas fornece downloads para essencialmente todos os shows em circulação, mas também INÚMERAS fontes/remasterizações alternativas e bootlegs de vídeo, bem organizados e atualizados com frequência. As fontes recomendadas são destacadas e as fontes com perdas são indicadas como tal.

Também é apresentado um grande banco de dados de bootlegs para download de vários selos de bootleg, que não é fácil de encontrar em outro lugar. As gravadoras incluídas são Breakdown, Gypsy Eye, Shakuntala, Tarantura, The Godfatherecords, TRIAL, Uxbridge e, claro, Wardour. As coleções não estão 100% completas.

A partir de agora, este site hospeda Queen, Smile, Ibex/Wreckage, outros projetos Pré-Queen, The Cross e conteúdo solo de Freddie Mercury. A Brian May Band virá no futuro, e POSSIVELMENTE Queen + Paul Rodgers/Adam Lambert.

Se você tem uma paixão pelo show do Queen, este é o lugar que você quer estar!

 

Fonte: Queenchat

As melodias ocultas do jovem Freddie Mercury.

Explorando a trilha sonora de sua infância!

 

Freddie Mercury, o lendário vocalista do Queen, é celebrado por seu notável alcance vocal, carisma e habilidade em composição. A sua música transcende gêneros e gerações, deixando uma marca indelével no mundo.

 

Mas que melodias e ritmos moldaram os gostos musicais do jovem Freddie Mercury?

 

Embora não haja uma lista de reprodução definitiva da trilha sonora de sua infância, podemos montar um mosaico musical, que provavelmente influenciou o prodígio musical em que ele se tornaria.

 

Música Pop Ocidental: A Fundação

Uma coisa que sabemos com certeza sobre a exposição musical inicial de Freddie Mercury é seu amor pela música pop ocidental. De acordo com seu ex-colega de Banda do The Hectics, o único tipo de música que ele ouvia e tocava quando criança era a música pop ocidental.

 

Esta ampla categoria provavelmente incluía os sons icônicos das décadas de 50 e 60, apresentando artistas que se tornariam lendas do rock and roll.

 

Elvis Presley: o rei do rock and roll

Elvis Presley, com sua eletrizante presença de palco e fusão de blues, country e rock, sem dúvida impressionou o jovem Freddie Mercury. As performances enérgicas e a voz distinta de Elvis prepararam o terreno para a revolução do rock que se seguiria, e é fácil imaginar um jovem Freddie sendo cativado por “The King”.

 

Chuck Berry: pioneiro do rock and roll

Os riffs de guitarra contagiantes e as letras contadas de histórias de Chuck Berry definiram os primeiros dias do rock and roll. Seus sucessos como “Johnny B. Goode” e “Maybellene” deixaram uma marca indelével no gênero e provavelmente teriam ressoado no jovem Freddie.

A influência de Berry pode ser ouvida nos elementos rítmicos e melódicos da música do Queen.

 

Little Richard: um showman do rock and roll

Talvez uma das influências mais significativas nos primeiros gostos musicais de Freddie Mercury tenha sido Richard. A mãe de Freddie uma vez o mencionou cantando músicas de Little Richard em casa, demonstrando um carinho particular por esse influente pioneiro do rock and roll.

 

O seu estilo extravagante, seus vocais poderosos e sua enérgica presença de palco deixaram uma marca significativa no desenvolvimento musical de Freddie.

 

The Beatles: a trilha sonora de uma geração

Freddie atingiu a maioridade durante o auge da Beatlemania. A música dos Beatles era onipresente, e sua abordagem revolucionária para compor e gravar, sem dúvida, moldou sua sensibilidade musical.

O som diversificado dos Beatles, que englobava elementos de pop, rock e vários outros gêneros, poderia ter despertado o interesse de Freddie na experimentação musical e na mistura de gêneros.

 

Fundações Clássicas: O Maestro de Piano

Antes de Freddie se tornar o icônico astro do rock que conhecemos hoje, ele recebeu treinamento formal de piano quando criança. Suas aulas de piano, que continuou até os 09 anos, lançaram as bases para sua musicalidade.

Embora seus interesses musicais posteriores gravitassem em torno do rock e do pop, esse treinamento clássico provavelmente contribuiu para seu impressionante controle vocal e precisão musical.

 

Influências indianas: uma tapeçaria cultural

Os primeiros anos de Freddie foram passados em Zanzibar e na Índia, e essas influências culturais não poderiam ter acontecido sem o acompanhamento musical.

 

Embora não possamos identificar artistas ou canções específicas, a exposição à música e às tradições indianas durante a sua educação pode ter influenciado subtilmente as suas composições musicais posteriores.

Essa influência pode ser ouvida no uso de escalas, ritmos e harmonias exóticas pelo Queen, particularmente em canções como “Bicycle Race”.

 

O mosaico musical: moldando uma lenda

Embora nunca possamos ter uma lista de reprodução completa da trilha sonora da infância de Mercury, as diversas influências que ele foi exposto forneceram informações valiosas sobre sua jornada musical.

 

A música pop ocidental, incluindo os sons dinâmicos de Elvis Presley, Chuck Berry e Little Richard, provavelmente despertou sua paixão pela música e pela performance. Os Beatles apresentaram-lhe composições inovadoras e possibilidades de confusão de gêneros, enquanto a sua formação em piano clássico lançou as bases para o seu domínio vocal.

 

Além disso, a tapeçaria cultural de Zanzibar e da Índia deixou uma marca indelével na sua paleta musical, permitindo-lhe tecer elementos de escalas e ritmos exóticos na música do Queen, criando um som único e globalmente apelativo.

 

No final, a trilha sonora da infância de Freddie Mercury era uma rica tapeçaria de influências musicais que, quando combinadas com seu extraordinário talento e criatividade, o levariam a se tornar uma das maiores estrelas do rock da história.

 

Embora não tenhamos a playlist exata, podemos ouvir ecos dessas influências na música atemporal que ele criou, garantindo que seu legado perdure pelas gerações vindouras.

 

Via

Anthonynews

19 de Dezembro de 2023

 

The Hidden Melodies of Young Freddie Mercury: Exploring His Childhood Soundtrack

 

Bohemian Rhapsody Forever

Nesta segunda-feira, 18 de dezembro, Brian May compartilhou em suas redes sociais a captura de tela com a mensagem de uma fã do Queen que alega ter recebido um “strike” da Universal e do YouTube por conta de vídeos do grupo que ela postou na plataforma.

A mensagem da fã diz: “Olá para todos, parece que Universal e YouTube estão indo atrás de todos que postam vídeos de shows do Queen e Adam. Eu recebi um strike e exclui a maioria dos meus vídeos de shows. Se você receber vários strikes pode acabar perdendo o seu canal. Tenha cuidado!”

Junto com a imagem da captura de tela, Brian fez o seguinte comentário: “E aí pessoal. Tenho acompanhado isto por alguns dias e estou muito preocupado. Pedi à nossa administração investigar e tentar descobrir se há algum motivo para o Instagram e a Universal de repente se tornarem tão draconianos. A decisão de tirar esses vídeos certamente não partiu de nós, da banda. Espero que tenhamos uma resposta em breve. Enquanto isso, redobrem os cuidados e lamento muito que vocês, pessoas de boas intenções, tenham sido colocadas nessa posição. Desejo a todos vocês uma feliz época de Natal. Assim como muitos de vocês, não acho fácil alcançar o nível de alegria frenética que é retratado na mídia como requisito para esta época do ano. Mas vamos todos olhar ao nosso redor e procurar maneiras de tornar os Natais de outras pessoas o mais alegre que for possível, o que além de tudo se trata de uma ótima terapia! Saúde a todos! Bri”.

Fonte: https://whiplash.net

Resumo:
No mundo do entretenimento, os hologramas têm cativado o público com sua capacidade de trazer personagens e objetos virtuais à vida. O uso de hologramas tem se tornado cada vez mais comum em várias formas de mídia, incluindo filmes, programas de televisão e apresentações ao vivo. Um exemplo notável de aproveitamento do poder dos hologramas é a icônica música “A Kind of Magic”, da banda Queen, que apresentava uma representação holográfica do falecido Freddie Mercury durante as performances ao vivo. Este artigo explora o fascinante mundo dos hologramas e como eles aprimoram a magia das apresentações e a experiência geral do público.

Definindo Hologramas:
Hologramas são imagens tridimensionais criadas através da projeção de luz em uma superfície bidimensional. Essa técnica envolve o uso de lasers, óptica e tecnologia avançada de imagem para produzir representações realistas de objetos ou pessoas. Os hologramas dão a ilusão de profundidade, permitindo que os espectadores os percebam como se existissem no espaço físico.

“A Kind of Magic”:
A banda de rock britânica Queen introduziu o conceito de incorporar hologramas em apresentações ao vivo com sua música de sucesso, “A Kind of Magic”. Durante os concertos nos anos 80 e 90, o Queen utilizava uma projeção holográfica do vocalista principal, Freddie Mercury, permitindo que ele interagisse com a banda e a plateia. Esse uso revolucionário da tecnologia holográfica adicionava um elemento cativante e quase etéreo aos shows ao vivo.

O Poder dos Hologramas:
Os hologramas têm o poder de transportar o público para um mundo onde o virtual se torna realidade. Ao integrar perfeitamente hologramas em apresentações, os artistas podem trazer de volta à vida artistas falecidos, fornecer efeitos visuais antes impossíveis e criar experiências realmente imersivas. O uso de hologramas se estende para além do entretenimento, com aplicações potenciais na educação, medicina e muito mais. As possibilidades são infinitas, à medida que os hologramas continuam a empurrar os limites do que é concebível.

Fonte: https://metroamericas.com
Dica de Roberto Mercury via Grupo de WhatsApp Queen Net

Queen é amplamente reconhecido por sua abordagem inovadora e única na composição musical, evidenciada pela habilidade da banda em modular suas músicas de maneiras surpreendentes. O grupo liderado por Freddie Mercury demonstrou uma versatilidade extraordinária ao explorar diversos gêneros musicais, desde o rock clássico até baladas emocionantes e experimentações operísticas. A capacidade da banda de criar composições intrincadas e multifacetadas, muitas vezes integrando elementos de ópera, rock progressivo e até mesmo funk, proporcionou ao Queen um lugar distinto na história da música. A habilidade de modular suas músicas, alterando dinamicamente o ritmo, estilo e intensidade, contribuiu para a construção de uma identidade sonora única e atemporal, que continua a cativar e inspirar ouvintes ao redor do mundo. O legado do Queen como pioneiro na criação de obras musicais inovadoras e envolventes permanece como testemunho de sua genialidade artística.

Fonte: Canal Youtube Marco Antero Music