Notícias – Página 75 de 464 – Queen Net


O Queen vai ter uma caixa comemorativa lançada no Brasil. Essa caixa faz parte de um clube de música recém lançado pela editora Belas Letras, o Som na Caixa, que vai trazer livros inéditos para homenagear as bandas mais cultuadas da história do rock.

Não conhece o clube?

Ele foi criado pela editora Belas Letras e já foi lançado oficialmente. É uma homenagem aos grandes nomes do rock, publicando uma coleção de caixas para reverenciar bandas e nomes do rock mais cultuadas da história, (Led Zeppelin, Queen, David Bowie, Beatles, Ramones e Black Sabbath). Cada box tem vários itens colecionáveis e informações de bastidores sobre as bandas, com um preço especial de lançamento e frete grátis. Se para você rock é muito mais do que som, faça sua assinatura, porque você vai se emocionar quando abrir cada caixa.

 

Infelizmente não é possível comprar só a caixa do Queen em separado, mas quem curte rock vai ver que esse clube foi feito sob medida pra nós e a gente tem certeza que você vai curtir cada uma das caixas.

 

O Queen Net conseguiu um cupom exclusivo com desconto para seus seguidores. Então quem assinar o clube e usar o cupom QUEENNET vai ganhar um desconto extra na assinatura, que já está com uma promoção de lançamento.

E para cada cupom do Queen Net usado, a Belas Letras vai doar 4 marmitas para moradores de rua de São Paulo dentro do projeto Solidariedade Vegan, do João Gordo.

 

Como diria Freddie depois de um show antológico nos Estados Unido: “Foi um prazer fazer negócios com vocês.”

Assine pelo link: Som-na-Caixa (belasletras.com.br)

 

O artista participou de produções como ‘Jesus Cristo Superstar’ e ‘We Will Rock You’

Em participação no The Wikimetal Happy Hour, Alírio Netto relembrou sua experiência como ator de musicais no teatro. Dois de seus principais papéis foram no musical Jesus Cristo Superstar, onde interpretou Jesus Cristo na versão mexicana e Judas Iscariotes durante a exibição no Brasil.

“Eu acho que o musical me ajudou a entender, através da atuação, como melhorar minha performance como artista. O contato com o teatro realmente te faz um artista mais completo, então agradeço muito [por] todas as experiências que eu tive no teatro,” reflete Alírio.

“O Judas foi um papel divisor de águas na minha vida porque é um papel muito mais forte. Eu tive a sorte de ser premiado, tive meu trabalho muito reconhecido, e logo depois fiz o We Will Rock You,” conta.

We Will Rock You é um aclamado musical baseado nas canções do Queen, onde Alírio recebeu o papel principal do personagem Galileo e onde também conheceu sua esposa, Livia Dabarian, que fazia o papel de Scaramouche. “Olha que loucura, como o Queen mudou minha vida,” comenta.

Entre outras participações, Alírio também relembrou o momento em que protagonizou a ópera-rock Frankenstein, de Alberto Heller, uma produção da orquestra Camerata Florianópolis onde o papel principal foi feito especificamente para ele. “Fiquei muito feliz. Isso é uma coisa que qualquer ator e cantor sonha. Eu tive esse sonho, o Alberto confiou muito no meu trabalho e a gente lotou o Teatro CIC em todas as noites. Foram várias noites, uma superprodução,” detalha.

 

Fonte: www.wikimetal.com.br

 

Em uma entrevista para a ITV News, Roger Taylor falou um pouco sobre a nova turnê que fará esse ano.

O baterista do Queen Roger Taylor embarcará em uma turnê solo pela primeira vez em duas décadas.

As restrições de bloqueio interromperam a turnê mundial do grupo de rock Queen + Adam Lambert até o próximo ano, mas o baterista Roger Taylor mal podia esperar para voltar à estrada.

Ele partirá em sua própria turnê a partir de 2 de outubro, mas tocará em locais intimistas com algumas músicas novas, de seu novo álbum Outsider, (a ser lançado em 1 de outubro),  bem como os antigos sucessos.

Taylor disse à ITV News:

“Eu pensei bem, você sabe, tick tock, o tempo está passando!

“Eu posso não ser capaz de fazer uma turnê solo novamente embora eu tenha uma grande banda, então eu pensei que esta seria a última vez que eu faço isso sozinho.

“Mas Brian [May] e eu pretendemos continuar com o Queen enquanto pudermos fazê-lo corretamente.”

No início deste mês, o vocalista da banda Freddie Mercury teria comemorado seu aniversário de 75 anos – e o 30º aniversário de sua morte ocorrerá em apenas alguns meses.

Taylor pensa em seu querido amigo todos os dias, e até tem uma estátua dele em seu jardim.

Ele disse:

“Eu tenho uma estátua enorme dele no meu jardim, eles a levaram do teatro em Londres. É bom tê-lo lá e, claro, pensamos nele todos os dias. Ele é parte de nós.”

Aos 72 anos, Taylor está lutando um pouco com artrite, mas não o suficiente para parar a bateria completamente.

Ele disse:

“As mãos estão quase lá! Eles estão aguentando.”

 

Fonte: www.itv.com

 

Dica de Fernando Lima do Grupo de WhatssApp Queen Net

Hoje na TV GLOBO no ‘Cinema Especial’ passará o filme ‘Bohemian Rhapsody’

Horário: 22:35hrs

Trailer do Filme

 

Fonte: www.redeglobo.com

 

Em uma entrevista recente ao The Telegraph algumas curiosidades sobre a carreira no Queen e sobre o lançamento de seu novo álbum solo Outsider.

Ele revelou que se achava o mais bonito do grupo, mas ao mesmo tempo isso era uma maldição porque segundo ele:

“Quanto mais bonito você for, menos o levarão a sério. É realmente uma faca de dois gumes. Mas, obviamente, houve algumas vantagens. ”

Taylor concedeu a entrevista em sua casa em Surrey, onde vive desde 2004 com Sarina Potgieter. Ele contou também que foi durante o lockdown do ano passado, que ele passou na sua casa na Cornualha que ele teve a ideia e começou a trabalhar em seu primeiro álbum solo em 8 anos, que se chamará Outsider.

“Éramos apenas minha esposa e eu lá embaixo, sem ter certeza do que iria acontecer. Havia muita ansiedade e incerteza, e eu pensei: ‘Bem, posso muito bem usar meu tempo para algum uso’ ”.

Como resultado teremos um álbum repleto de canções filosóficas sobre o estado do mundo em estilos que vão desde a música eletrônica temperamental (Tides, Isolation) até baladas sensíveis (Absolutely Anything, Journey’s End), passando por um rock pesado e estrondoso (More Kicks ) e funk (Gangsters Are Running This World, The Clapping Song). Taylor escreveu e tocou quase tudo que você ouve. Embora conhecido principalmente por sua bateria poderosa, ele é um talentoso multi-instrumentista e vocalista, cujo falsete penetrante era uma característica das harmonias fantásticas do Queen. É Taylor cantando “Galileo, Galileo” em Bohemian Rhapsody e gritando durante In the Lap of the Gods (de Sheer Heart Attack).

Ele também assumiu os vocais principais de Freddie Mercury em várias músicas do Queen, incluindo I’m in Love with My Car (de A Night at the Opera) e Modern Times Rock ’n’ Roll (do álbum de estreia da banda de 1971, Queen).

“Na escola, eu era conhecido como um baterista cantor”,

diz Taylor, que cresceu em Truro, Cornuália.

“É complicado fazer os dois. Nunca almejei estar na linha de frente. Só Freddie teve coragem de fazer isso. Estou mais feliz com meu kit. ”

Os bateristas são, como Taylor observa ironicamente, uma “espécie muito difamada”, alvo de “milhares de piadas”. Porém, entre os próprios bateristas, ele diz

“você sempre sente uma certa irmandade. Nick Mason [do Pink Floyd] disse que uma banda consiste em um baterista, um baixista e várias novidades. ”

Entre seus amigos, Taylor conta Chad Smith do Red Hot Chili Peppers e Dave Grohl e Taylor Hawkins do Foo Fighters. Sobre Charlie Watts dos Rolling Stones, que morreu no mês passado, ele diz:

“Charlie sempre foi um cavalheiro adorável. Eu gostei de seu estilo incrivelmente simples. Ele mal ergueu uma sobrancelha, mas ele era o centro do som dos Stones. Era tudo na técnica do pulso. Você não precisa balançar os braços para cima e para baixo. Não é realmente necessário. Parece bom, no entanto! Keith Moon não sabia o que começou ali. Ele foi maravilhoso! ”

Taylor disse que Keith Moon (do The Who), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) e John Bonham (Led Zeppelin) são os bateristas que mais fortemente influenciaram o estilo dinâmico de Taylor. Taylor também tocava guitarra, mas desistiu de ambições nesse sentido depois de conhecer Brian May na faculdade em Londres em 1968.

“Eu apenas pensei,‘ Uau! ’, Eu nunca conheci ninguém que toque como Brian. É um dom natural. ”  

Os dois formaram um grupo de blues-rock, Smile, e encontraram um fã entusiasmado em um extravagante estudante de arte britânico-indiano chamado Farrokh Bulsara. Após a saída do baixista e vocalista do Smile, Tim Staffell, Bulsara os convenceu a lhe dar uma chance nos vocais.

Roger lembra:

“Ele era tão extremo, a princípio ficamos tentados a rir, porque ele não tinha desenvolvido sua voz; ele não tinha o controle que teve mais tarde ”,

lembra Taylor.

“Mas ele tinha uma energia impetuosa e zelo por tudo. E, realmente, uma enorme variedade de talentos ocultos. Éramos grandes amigos. Tínhamos uma barraca no Kensington Market e ele era tão delicioso, ótimo estar por perto, com um desejo enorme pela vida. Ele meio que se inventou. ”

Bulsara mudou seu nome para Mercury, o baixista John Deacon foi recrutado em 1971 e o Queen nasceu.

“Éramos uma gangue, muito unida. A coisa toda foi maior do que a soma das partes. Tivemos muita sorte com essa química. Fred tinha uma fé incrível em nós e em nosso caminho. Como ele dizia incessantemente: ‘O talento vai sair, meus queridos!’ ”

Taylor acredita que uma chave significativa para o progresso artístico e harmonia interna do Queen foi compartilhar os royalties das composições.

“Freddie e Brian foram os escritores principais no início, e então John e eu meio que assumimos nos anos oitenta. E Fred veio com uma solução maravilhosa. Ele disse: ‘Olha, está tudo sob o título Queen, então dividimos igualmente.’ O que, na verdade, não foi muito bom para mim, porque eu estava escrevendo a maioria dos hits até então. Mas não posso reclamar. ”

Taylor foi o principal compositor de algumas das canções mais famosas do Queen: These Are the Days of Our Lives, A Kind of Magic e Radio Ga Ga. Isso aconteceu enquanto ele experimentava um arpejo de teclado e bateria eletrônica.

“Meu filho, que tinha cerca de três anos na época, disse algo sobre o rádio ser ‘kaká’, porque ele era obcecado por merda naquela idade. E essas duas ideias meio que se misturaram. Na verdade, diz “kaká” no disco, mas as pessoas optam por não ouvir, eu acho. ”

Taylor tem boas lembranças de escrever e gravar Under Pressure em 1981 com David Bowie,

“a pessoa mais interessante com quem já trabalhei”.

“Estávamos brincando no estúdio em Montreux, na Suíça, fazendo covers do Cream por diversão e David disse:‘ Por que não escrevemos nossa própria música? ’”, diz Taylor.

“Ele estava rabiscando no piano e nós meio que juntamos em pedaços.”

 A morte de Mercury por pneumonia relacionada à Aids em 1991 deixou a banda devastada.

“Foi um período sombrio, uma perda massiva. Não era apenas a banda, era mais pessoal do que isso. Acho que demorou cinco anos para que realmente fosse assimilado. ”

Os membros restantes do Queen se dedicaram a fazer um concerto de tributo no Estádio de Wembley em 1992, e a completar um álbum póstumo, Made in Heaven (lançado em 1995).

“Foi uma forma de desviar parte da dor”,

diz Taylor, para depois completar:

“Nós pensamos que era isso. Foi maravilhoso. Mas acabou. ”

Como eles estavam errados. A banda é indiscutivelmente mais popular agora do que nunca. Lançado em 1981, seu Greatest Hits continua oficialmente o álbum mais vendido da história britânica, tendo vendido mais de seis milhões de cópias e passado mais de 950 semanas nas paradas. Internacionalmente, o Queen é o 12º artista musical mais popular da história, com mais de 200 milhões de álbuns e singles vendidos. Durante todo o bloqueio, o Queen raramente saiu do das paradas de álbum e streaming.

“No final das contas, acho que é a força do material”, diz Taylor.

“Não há um plano mestre, apenas atenção constante para fazer as coisas e manter as brasas acesas.”

John Deacon se aposentou da música em 1997.

“Ele realmente não quer nada com as pessoas em geral”, Taylor diz.

“Ele é bastante frágil. Ele sofreu muito com a morte de Freddie. “

Mas May e Taylor continuaram a colaborar em projetos do Queen, em turnê com cantores convidados, criando o musical de West End We Will Rock You e produzindo a cinebiografia ganhadora do Oscar de 2018 Bohemian Rhapsody, um sucesso de bilheteria que arrecadou mais de £ 650 milhões no mundo todo. Interpretado no filme por Ben Hardy, Taylor diz que seu personagem

“apareceu bidimensionalmente como uma espécie de menino bonito mulherengo”. “E eles erraram nas roupas”, diz ele.

“Eu nunca teria usado essas coisas. “Mas era sobre Freddie, na verdade, e vou defendê-lo até o fim.”

Desde que eles retomaram a turnê em 2011, com o cantor do American Idol Adam Lambert nos vocais principais, o Queen mais uma vez se tornou uma das bandas ao vivo de maior bilheteria do mundo.

 “Encontrar Adam foi muita sorte”,ele diz.

“Ele sabe que não é Freddie, mas ao mesmo tempo é engraçado e brilhante e traz uma nova dimensão moderna ao material.”

Referindo-se à May, Taylor comenta:

“Brian e eu gostamos de dizer que somos irmãos de outra mãe. Somos completamente diferentes, mas muito próximos. Ele é um bom homem. Completamente maluco, é claro, mas no bom sentido. ”

Nos últimos anos, May revelou que sofre de depressão.

“Ele estava sempre em uma espécie de montanha-russa. Não foi realmente entendido na época, mas as pessoas falam sobre isso agora, o que acho que é uma coisa boa. Eu sou mais positivo. Tento extrair até a última gota de prazer da vida – então provavelmente serei o primeiro a ir! Mas estamos ambos muito felizes por ainda estarmos fazendo isso, enquanto fisicamente podemos. Não vai durar muito mais, vamos encarar. “

 No mês que vem, Taylor embarcará em uma turnê solo, tocando músicas de Outsider ao lado de clássicos do Queen.

“Há algo um pouco melancólico em olhar para trás em sua vida, mas, você sabe, estou bem velho agora, então é difícil não olhar. Houve altos e baixos, mas nossa carreira realizou a maioria dos meus sonhos. Eu me sinto incrivelmente sortudo. ”

 

Fontes:

  • The Telegraph
  • http://rockandrollgarage.com/

Em participação no The Wikimetal Happy Hour, Alírio Netto relembrou com sensibilidade sua amizade com Andre Matos e a primeira vez em que ambos conversaram, em 2003. O assunto foi uma paixão em comum: ter o disco News Of  The World (1977), do Queen, como um de seus favoritos. Durante a conversa, o músico não pensou duas vezes antes de comparar Andre com outra enorme referência de ambos na música: Freddie Mercury.

O que me chamava a atenção no Andre é que ele tinha as mesmas características que me fizeram ficar apaixonado pelo Freddie Mercury, que era um artista que migrava para outros estilos, gostava da música erudita e não tinha medo de arriscar, conta Alírio.

Quando o Angels Cry saiu foi um baque, mas quando o Holy Land saiu eu falei ‘Meu, quem é esse cara? Esse é o nosso Freddie Mercury’. Eu não conheço nenhum outro cantor de heavy metal no mundo que fez o que o Andre fez. Eu tenho sorte e orgulho de ser brasileiro e ter um cara como ele, que é expressão mundial. Eu aprendi muito vendo, sendo fã do Andre, e ele continua me ensinando depois de morrer, completa.

Alírio também contou sobre a experiência de ser convidado a participar do Shaman após a morte de Andre Matos, e as dificuldades de aprendizados que encontrou no meio do caminho.

Eu sempre toquei músicas do Queen no piano – e os dois são pianistas incríveis – mas o Freddie Mercury não estudou para ser concertista como o Andre estudou, então a execução das músicas do Andre era um outro nível de pianista. E é aí que eu te digo que é uma oportunidade de aprender. Cada música nova do Andre que eu tenho que aprender me torna um músico melhor, mais completo, porque ele, além de ser um exímio instrumentista e cantor, era um cara muito sensível para compor. E isso é latente nas músicas de todos os projetos que ele teve.

Um cara que viveu a música do jeito que ele viveu é um orgulho para todo mundo. Fico triste pela situação. Se você me perguntasse, eu preferia que ele estivesse vivo. Porque nós perdemos o nosso maior. Mas de onde ele está ele continua me ensinando e me ajudando a me tornar um artista mais completo, conclui.

 

Fonte: www.wikimetal.com.br

 

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Uma série de 50 semanas que celebra os momentos-chave da história do Queen, lembrando-nos porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Comemorando a evolução de Freddie Mercury como o showman final. Desde o início, Freddie entendeu a importância de ganhar uma multidão, e ao longo dos anos se tornou o mestre absoluto – culminando em um dos momentos mais icônicos da história da música no Live Aid em 1985.

Um simples canto improvisado de chamada e resposta que se acredita ter tido seu início em um concerto em Montreal em 1978 – e fez seu caminho através da história para se tornar um destaque da histórica performance do Queen em 1985 … sem mencionar um lugar em um filme de sucesso.

O assunto de seus próprios fóruns de discussão online, páginas de interpretação de letras e mecanismos de pesquisa, GIFs e ringtones … é instantaneamente reconhecível … Ay-Oh.

Esta semana, a chamada da multidão de Freddie Mercury tem seu próprio episódio da série semanal do Queen no YouTube, Queen The Greatest, focando no que se tornou um dos momentos mais icônicos de participação do público a emergir da ilustre carreira ao vivo de Queen.

Desde os primeiros dias do Queen, Freddie entendeu a importância de seu papel como vocalista da banda para conquistar o público.

Freddie Mercury:

“Essa é a parte do meu papel, eu tenho que conquistá-los, caso contrário, não é um show de sucesso. É meu trabalho ter certeza de conquistá-los e fazê-los sentir que se divertiram.

“Sou muito frívolo e gosto de me divertir, e que melhor maneira de fazer isso do que no palco para 300.000 pessoas. Eu apenas cozinho no palco, essa é a minha natureza. Não é assim que eu sou na vida real, meu personagem é construído com todos os tipos de ingredientes e este é um elemento meu.

“No palco, esse é o meu trabalho e não gosto de subir no palco, sentar em um banquinho e fazer uma exposição. Eu sou muito volátil, nesse sentido, e gosto de realmente colocar uma música do jeito que é. Tudo faz parte do showbiz e do teatro, esse é o meu outro lado. ”

Tão importante quanto a forma como executou as músicas, Freddie sabia que sua interação com a multidão ajudava a criar um momento especial para cada público.

Freddie Mercury:

“Você gosta das minhas garras? Eles são diamantes de verdade. É um presente do próprio diabo. Você não acredita em mim? Eles não acreditam em mim! “

Ao longo dos anos 70 e início dos anos 80, conforme os locais e as multidões ficavam cada vez maiores, Freddie se tornou um mestre em fazer todos se sentirem parte do show, como testemunhado em um clipe do show da banda no Milton Keynes Bowl em 1982.

E então, em 1985, naquela apresentação monumental do Live Aid, veio um dos momentos mais memoráveis ​​da história da música….

Apresentado ao longo da Magic Tour de 1986, Freddie’s Ay-Oh’s se tornou uma parte seminal do show do Queen – e permanece até hoje. Em fevereiro de 2020, quando Queen e Adam Lambert recriaram o set do Live Aid para apoiar o show do Fire Fight Australia, foi a participação especial de Freddie na tela que criou um dos momentos mais mágicos do programa, como pode ser visto nas filmagens do evento.

Um lembrete pungente de como Freddie realmente era o showman definitivo e sempre será.

Crédito: Fotografia de Neal Preston.

Próxima semana – Love Of My Life.

Fonte: www.queenonline.com

Quatro obras de arte de tokens não-fungíveis (NFT) inspiradas em Freddie Mercury estão sendo leiloadas para uma instituição de caridade para lembrar o que seria o 75º aniversário do ex-vocalista da banda Queen.

Três NFTs mostram o cantor, e a quarta é um retrato surreal de um piano de cauda branco com uma coroa na banqueta cercado por um lago de peixes-dourados.

Os trabalhos dos artistas Blake Kathryn, Chad Knight, Mat Maitland e MBSJQ serão vendidos em um leilão cronometrado no mercado de arte digital SuperRare durante 75 horas a partir de 20 de setembro, informaram os organizadores.

A renda irá para o Mercury Phoenix Trust, uma instituição de caridade para pessoas com Aids fundada por Brian May e Roger Taylor, membros do Queen, e pelo empresário da banda, Jim Beach, em homenagem ao cantor.

O mercado de NFTs — critpomoedas que são registros de propriedade de um item digital, como uma imagem ou vídeo, baseados em blockchain — está em disparada, mas céticos alertam para uma bolha.

“Freddie Mercury deixou um recado criativo muito simples ao mundo ao morrer: ‘vocês podem fazer o que quiserem com meu trabalho, só não me tornem chato'”,

disseram a SuperRare e o Mercury Phoenix Trust em um comunicado conjunto divulgado na quinta-feira dia 16 de setembro.

Freddie, que estudou arte gráfica e design, teria feito 75 anos em 5 de setembro. Ele morreu de pneumonia decorrente da Aids em 1991.

Entre seu tempo como vocalista sensacional do Queen e como artista solo, Freddie Mercury também tinha um olhar aguçado e interesse no mundo da arte. Ele tornou-se um entusiasmado colecionador de obras de arte clássica e contemporânea e vidro. Ele também era renomado aos olhos de especialistas em arte como tendo uma das melhores coleções de estampas antigas de madeira japonesas.

 

Dica de Fernando Lima do Grupo de WhattsApp Queen Net

 

Fontes:

www.folhape.com.br/

g1.globo.com/

www.queenonline.com

 

 

 

Who Wants To Live Forever é uma música de autoria de Brian May e o single foi lançado em 15 de setembro de 1986. O lado B do single é Killer Queen. A música faz parte do 12° álbum da banda, A Kind Of Magic e atingiu o 24° lugar na parada britânica.

Sobre a música, Brian diz que mesmo não tendo lido o roteiro do filme, ele ficou impressionado com a cena onde o heroi Highlander (Christopher Lambert) não pode morrer, mas vê a sua mulher (Beatie Edney) ficar velha e morrer em seus braços. Antes de morrer ela diz:

“eu nunca entendi porque você ficou comigo”,

e ele responde:

“eu vejo você da mesma maneira que eu a vi quando encontrei você pela primeira vez”.

Brian viu 20 minutos do filme e escreveu a música no banco de trás do seu carro. Chegando em casa ele estava com toda a melodia na cabeça e gravou-a em um gravador.

Ele disse

“a música foi escrita, mas o que aconteceu foi que ver o filme abriu as minhas comportas – eu estava passando por várias tragédias na minha vida – a morte de meu pai, o fim do meu casamento e outras coisas. Eu imediatamente ouvi a música na minha cabeça e ela estava quase completa no caminho para casa. Eu lembro de tê-la cantado para Jim Beach e ele perguntou de onde a música tinha vindo e eu disse que não sabia”.

A música se tornou um hino do Queen, apoiada pela Royal Philharmonic Orchestra, junto com um coro de 40 crianças. Na canção, Brian toca teclado, guitarra e está nos vocais. Freddie também está nos vocais. Não há baixo e a percussão é feita por uma bateria eletrônica programada por Brian e David Richards junto com a Royal Philharmonic Orchestra.

Pela primeira vez desde 1980, Brian cantou uma música da banda junto com Freddie. Na versão do filme, Freddie cantou a música toda.

Em 2014, a banda gravou uma nova versão da canção, com o título de Forever que está na copilação Queen Forever. Essa versão é tocada por Brian ao piano e apresenta apenas a melodia da música original.

 

A filmagem do vídeo da música foi realizada em 16 se setembro de 1986 no Wharf Tobacco em Londres e foi dirigido por David Mallet.

Brian, John e Freddie estão com a Royal Philharmonic Orchestra e Roger está atrás de uma bateria.

 

Sobre essa filmagem, o baterista disse:

“Sim, eu estava bêbado gravando esse vídeo…. Foi uma longa gravação e era terrivelmente séria.

Falando sobre o contexto da música no filme, Roger disse:

“Eu realmente amei a música no contexto do filme Highlander, as cenas do Highlander e da mulher dele, e ela ficando velha e todas as tomadas nas highlands e eu achei muito bonito e com muito movimento.”

 

No ano de 1989, a música foi regravada por duas vocalistas jovens, Ian Meeson e Belinda Gillet no Olympic Studios Essa regravação teve como finalidade angariar fundos para o British Bone Marrow Donor Appeal (Uma entidade de caridade que procura doadores de medula óssea).

 

No show do Tributo à Freddie Mercury, Seal cantou interpretou esta música de uma maneira espetacular.

A música fez parte também do setlist de Queen + Paul Rodgers e mais recentemente no setlist do Queen+ Adam Lambert.

 

Fontes:

– Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

– Queen: Complete Works (Revised and Updated) – George Purvis

 

 

 

Em comemoração às cinco décadas na música, uma das bandas mais icônicas do mundo, o Queen, terá em uma loja pop-up experimental dedicada na Carnaby Street, a ser inaugurada no final deste mês.

A loja, ‘Queen The Greatest’ será aberta na terça-feira, 28 de setembro de 2021 até janeiro de 2022, com uma linha de lançamentos musicais de edição limitada, colaborações de moda e produtos de estilo de vida com lançamentos semanais de novos produtos e eventos. Cada mês terá um tema; Música, Arte e Design e Magia, com instalações visuais que atuam como narrativas de cada uma das 5 décadas históricas da banda.

A loja ‘Queen The Greatest’ levará os visitantes em uma jornada por 2 andares, desde brechó dos anos 70 (Freddie e Roger tinham uma barraca no Kensington Market), shows e tours icônicos dos anos 80, loja de discos dos anos 90, DVD dos anos 2000 e homenagem aos conceitos de tecnologia dos anos 2010.

A nova loja, criada em parceria com a Bravado, gestora de mercadorias e marca do Universal Music Group, apresenta todas as marcas da banda. A loja inclui uma coleção de roupas empolgante, incluindo colaborações exclusivas de uma série de marcas de moda, incluindo joias Champion, Wrangler e Johnny Hoxton.

A coleção Champion apresenta camisetas e moletons unissex, com uma homenagem à herança da marca de moda. Peças de jeans da Wrangler, algumas adornadas com títulos de canções icônicas, ficam ao lado de joias de ouro maciço e prata do designer de joias britânico Jonny Hoxton, conhecido por suas joias irônicas que preenchem o ponto ideal entre o artesanato tradicional e a cultura pop underground.

Os lucros de uma camiseta exclusiva do Freddie Mercury irão para o Mercury Phoenix Trust. A instituição de caridade foi fundada por Brian May, Roger Taylor e Jim Beach em memória de Freddie Mercury e levanta fundos vitais e conscientiza sobre o HIV / AIDS.

 

MÊS DA MÚSICA – OUTUBRO

O álbum contínuo da banda e os lançamentos de single serão uma grande parte da impulsão da loja. A música de edição limitada estará disponível para compra ao longo do mês da música com novidades todas as semanas, incluindo uma edição limitada de um vinil Greatest Hits, exclusivo para a loja, bem como lançamentos solo atuais e novos de Brian May e Roger Taylor.

 

MÊS DE ARTE E DESIGN – NOVEMBRO

Apresentando uma linha de parceiros colaborativos, incluindo o designer japonês Tokolo, um urso de edição limitada da Steiff e a primeira exibição de uma máquina de pinball a ser lançada em breve.

 

MÊS MÁGICO – DEZEMBRO

Combinando a magia de 5 décadas de Queen com a magia do Natal, incluindo vários produtos de cartões de Natal passando por papel de embrulho e acessórios.

A loja contará com telas que mostram performances de arquivos do Queen e momentos Instagram que os fãs não vão querer perder. Para aqueles que não podem ir até a loja, uma seleção de itens, incluindo os vinis, estará disponível online em: aqui (ainda não disponível)

Queen disse:

“Temos o prazer de colaborar com a Bravado neste projeto, que será uma experiência emocionante para todos virem a Londres e desfrutar. Carnaby Street foi o local perfeito para a loja comemorar 5 décadas. ”

 

David Boyne, MD, Bravado disse:

“Temos o prazer de anunciar esta parceria inovadora com a Queen. O projeto adicionará mais um momento cultural ao seu rico legado e será um destino para os fãs mergulharem na música, estilo e espírito de uma das bandas mais icônicas e amadas do mundo. ”

 

Queen The Greatest – 57 Carnaby Street, Londres, W1

28 de setembro de 2021 – janeiro de 2022

Segunda – sábado: 11h – 19h / domingo: 12h – 18h queenonlinestore.com/The-Greatest-Pop-Up-Store

 

Lançamentos programados

Lançamentos de vinil de edição limitada

28/9 – Greatest Hits

8/10 – Roger Taylor – lado ‘A’: Radio Gaga / lado ‘B’: I’m In Love With My Car

15/10 – John Deacon – lado ‘A’: Spread Your Wings / lado ‘B’: One Year of Love

22/10 – Brian May – lado ‘A’: We Will Rock You / lado ‘B’: Sail Away Sweet Sister

29/10 – Freddie Mercury – lado ‘A’: Somebody To Love / lado ‘B’: Take My Breath Away

 

Vestuário

Juntamente com as colaborações, uma variedade de roupas exclusivas estará disponível para compra, incluindo o icônico logotipo Crest da Queen em camisetas, moletons e jaquetas. As interpretações das camisetas da turnê vintage estarão disponíveis em diferentes designs, que vão desde o brasão da turnê de 1975 até o design inspirado nos faraós da turnê europeia de 1984.

 

Presentes e acessórios

Uma gama de produtos Queen estará disponível para os fãs, incluindo; bonés, sacolas, meias e vários copos. Produtos específicos para o Natal darão aos fãs do Queen a chance de criar um tema para seu período festivo. Os visitantes podem fazer uma “turnê” pelo mundo com a banda com um jogo Queen Monopoly.

 

Sobre o Bravado

A Bravado é a fornecedora líder global de serviços de consumo, estilo de vida e branding para artistas musicais e marcas de entretenimento em todo o mundo. Parte do Universal Music Group, líder em entretenimento baseado em música, a Bravado representa artistas em mais de 40 países e fornece serviços que incluem vendas, licenciamento, branding, marketing e e-commerce. Sua extensa rede de distribuição global dá aos artistas e marcas a oportunidade de criar conexões mais profundas com seus fãs por meio de roupas, produtos embalados para o consumidor e experiências únicas.

 

Sobre o Mercury Phoenix Trust

O Mercury Phoenix Trust foi fundado por Brian May, Roger Taylor e seu empresário Jim Beach em memória do icônico vocalista da banda de rock Queen, FREDDIE MERCURY, que morreu em 1991 de AIDS.

O Trust doou mais de 16 milhões de dólares em seu nome e financiou mais de 700 projetos na batalha global contra o HIV / AIDS – a forma de combater esta doença é através do conhecimento. Os projetos que financiamos estão espalhados por todo o mundo e, no total, já doamos para projetos em 57 países – onde quer que possamos ajudar, nós o fazemos.

The Mercury Phoenix Trust – Fighting AIDS Worldwide – www.mercuryphoenixtrust.com

 

Fonte: www.queenonline.com

 

 

Quando Brian May estava escrevendo canções no final dos anos 1980, algumas foram usadas no Queen. Outros sempre foram destinados a ser músicas solo. Uma dessas músicas é Back To The Light, a faixa título gloriosamente catártica do álbum solo de estreia de Brian, lançado em 1992 e relançado recentemente.

A faixa terá um lançamento físico em CD e vinil de 7 “em 22 de outubro junto com a música Nothin’ But Blue, bem como um lançamento digital especial com uma versão bônus de karaokê de Back To The Light.

O lançamento também vem com um novo vídeo que Brian revelou que fará a ponte entre o lançamento original e sua atual revisitação. Time Traveler, é o único teaser que ele oferece por enquanto.

Após a abertura de ‘The Dark’, ‘Back To The Light’ serviu como a abertura apropriada para seu álbum pai, apresentando Brian aos fãs como um artista solo e mostrando seu compromisso com seu novo papel como um vocalista poderoso, terno e sincero .

A música, lançado em novembro de 1992, abriria os shows da The Brian May Band, atraindo o público antes de elevar o teto com sua grandeza impulsionada pelo otimismo. Reformulada para propósitos de solo, as habilidades de arranjo que Brian aplicou e cultivou no Queen são colocadas em exibição completa: guitarras e vocais crocantes se envolvem em conversas apaixonadas, harmonias exultam de uma forma que constrói pontes da música de Brian do Queen II, a clássica Father To Son  ao longo dos anos. Entre suas camadas de som e varredura melódica dramática, a música se destaca como uma declaração pessoal, mas expansiva, de determinada crença de que a luz está lá fora – e uma promessa constante, talvez, de que este álbum acompanharia (I´ll be there) os ouvintes no longo caminho em direção a ele.

Entre seus versos quentes e hinários e refrões em erupção, a busca da música “por uma visão mais clara” mapeia essa jornada no microcosmo. Como explica Brian,

a música veio em um momento difícil da minha vida. Não era hora do sol. Eu tinha que encontrar um lugar onde pudesse ver uma indicação da jornada que eu tinha que fazer. Então a música é sobre isso.

Começa muito sombrio e fala de criaturas noturnas, que não são raposas e texugos, claro. Eles são o tipo de criaturas da sua imaginação que estão mordendo você e fazendo você se sentir com medo. Então, estou sentado sozinho ouvindo esses gritos, e os versos têm esse tipo de atmosfera. Mas os refrões estão todos PARA CIMA !!!. É tudo, ‘vou encontrar – voltar para a luz – é isso que estou procurando – é isso que vou encontrar.’

O ímpeto inicial para Back To The Light remonta a 1988, quando Brian apresentou as primeiras ideias para a música com seu amado técnico de guitarra Brian ‘Jobby’ Zellis e o renomado produtor / mixer / engenheiro de gravação Pete Schwier. Quando chegou a hora de gravá-la para o álbum, a música se desenvolveu em parte como – como o relançamento do single anterior Resurrection – um testemunho apaixonado dos poderes restauradores da amizade e colaboração.

Enquanto Gary Tibbs (Roxy Music, Adam and The Ants) tocava baixo e um quarteto de cantores (Miriam Stockley, Maggie Ryder, Suzie O’List, Gill O’Donovan) ajudava a colocar as harmonias em órbita, o falecido grande baterista de rock Cozy Powell ajudou Brian a se sentir como se estivesse em uma banda novamente.

Tive a grande sorte de ter algumas pessoas maravilhosas comigo quando estava passando por isso, notavelmente Cozy Powell, que foi o suporte mais fantástico para mim, tanto emocional quanto musicalmente.

Cozy foi um desses grandes originais, um dos bateristas que definiu a bateria do rock and roll nos primeiros anos. A presença dele era simplesmente enorme, cheia de otimismo … Eu perguntei muito a ele, sabe, ‘Você pode fazer isso, você pode interpretar essas peças?’ E ele dizia, ‘Certo, Brian, eu certamente posso – vamos vá em frente! ”Sempre presente, sempre solidário. Ele amou o que eu estava fazendo com o álbum. Ele foi um impulso incrível durante todo o período de gravação e você pode ouvir isso em ‘Back To The Light’. Há uma sensação fantástica – apenas o som de sua bateria é tão colossal. 

A força e a sensibilidade do resultado ajudam a levar a música acima e além das circunstâncias específicas sugeridas pelas letras de Brian. Enquanto Brian estava escrevendo sobre questões pessoais, ele cuidadosamente confundiu os detalhes, ajudando a proteger os envolvidos e permitindo que os ouvintes se envolvessem mais intimamente com a música.

Às vezes, se você recuar um pouco e torná-lo menos específico”,  “fica aberto para interpretações de outras pessoas que estão passando por coisas semelhantes. Um pouco de generalização pode ser bom, eu acho, porque permite que as pessoas entrem. As pessoas vão, ‘Oh, sim, essa é a minha vida também. Sinto que isso se conecta a mim. ‘E, dessa forma, as músicas se entrelaçam na vida das pessoas. 

diz Brian.

O single físico (CD, vinil branco de 7 ”) e digital vêm acompanhados pela versão luminosa da guitarra de May Nothin’ But Blue , uma canção escrita e gravada pouco antes da perda do lendário frontman do Queen, Freddie Mercury, com John Deacon no baixo.

Brian diz:

No momento em que eu estava no estúdio fazendo isso, não tínhamos perdido Freddie. Eu estava pensando nele e cantando sobre ele. Ele estava em seus últimos dias. Não tinha acontecido, mas eu tinha a sensação de que estava prestes a acontecer. Apenas alguns dias depois que Freddie foi embora. E Nothin’ but Blue parecia que ia ser como era. Existem pequenas pistas aí. Há um pequeno tipo de citação de We Are the Champions que apenas algumas pessoas reconheceram. Há pequenos pedaços de harmonias e pequenos ritmos que lembram coisas sobre Freddie. Portanto, esta faixa é descaradamente sobre Freddie. O que é estranho porque muito amor vai matar você é o que as pessoas pensavam que era sobre Freddie. Não, é este, nada, mas Blue é Freddie. 

Relembrar o trabalho com John Deacon na faixa desencadeia uma resposta igualmente emotiva de Brian:

John, como sempre, fez um trabalho excelente, tocando baixo de bom gosto. Que bom que John tocou nessa faixa. Acho que todo mundo se esquece disso, inclusive eu! Não ouvimos muito de John atualmente, infelizmente. Portanto, é uma tristeza eterna para Roger e eu termos perdido Freddie, mas também, em essência, perdemos John e, depois disso, foi muito difícil ser Queen.

Também disponível no single digital está uma versão karaokê de Back To The Light. Todas as músicas aparecem em Back To The Light, que entrou no álbum Top 10 em seu relançamento em agosto, um testemunho do lugar especial que ocupa no afeto dos ouvintes.

Os fãs também devem procurar um vídeo muito especial feito para acompanhar o relançamento da faixa-título, onde Brian, como um viajante do tempo, revisita o local de um antigo triunfo: um lembrete de quão clara e clara a luz de sua emocionante aventura solo continua a brilhar quase 30 anos depois.

Back To The Light estará disponível para compra, download e transmissão a partir de 22 de outubro

Clique aqui para pré encomendar em CD e Vinil 7 ”

Assista e ouça aqui: https://brianmay.lnk.to/BackToTheLight-Single

 

Assista ao novo vídeo de Brian:

Fonte: www.queenonline.com

Em uma entrevista concedida à Goldmine Magazine e publicada pela Contactmusic.com, Brian May revelou que queria fazer um novo álbum, só que dessa vez seria instrumental. Ele está pensando em fazer uma seleção de peças instrumentais que mostrem suas habilidades como músico.

“Eu penso sobre isso. E, estranhamente, acho que provavelmente será instrumental desta vez. Porque tenho ideias suficientes. E tenho muitos negócios pendentes”,

disse Brian May discutindo a possibilidade de fazer um novo álbum solo.

Antes de focar na ideia de trabalhar em um novo projeto, no entanto, o músico britânico de 74 anos quer se concentrar na turnê do Queen com Adam Lambert, que começará em maio de 2022.

“Temos uma grande turnê mundial para realizar. Adiamos e adiamos a turnê do Queen, que começou pouco antes da chegada do Coronavirus “,

disse o guitarrista, que foi obrigado junto com Roger Taylor e  Adam Lambert a adiar a  Rhapsody Tour por causa das medidas emergenciais de cuidados da Covid-19.

Ele continuou:

“A partir do próximo mês de maio faremos muitos shows. Assim que eles terminarem, acho que terei a oportunidade de me sentir confortável, e se eu for poupado – como minha mãe disse – e ainda apto, acho que poderia fazer o álbum “

Falando sobre a ideia de trabalhar com faixas instrumentais, Brian May explicou que nunca havia pensado nisso porque sempre escreveu músicas pensando em um cantor e disse:

“Não tenho a incrível perícia técnica e experiência de Joe Satriani, Steve Vai, Al Di Meola ou Eddie Van Halen. Mas eu poderia. Minha guitarra é minha voz. Não consigo tocar mais rápido do que penso. Eu sempre fui obcecado por canções e canções para mim são sobre os cantores e a voz. “

 

Fonte: https://www.rockol.it/

Queen The Greatest ”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.

Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os principais momentos da história do Queen, lembrando-nos porque o Queen e sua música continuam sendo amados em todo o mundo.

Queen The Greatest Episódio 26. Queen 1984: Radio Ga Ga

Comemorando mais um clássico do Queen, desta vez composto por Roger Taylor, que não foi apenas um single de sucesso mundial, mas também o vídeo mais marcante da banda, bem como um ano depois no Live Aid, tornando-se um dos momentos mais memoráveis ​​do história da música ao vivo. Apesar de alguma reação inicial inesperada…

Comemorando uma música que não foi apenas um single de sucesso com um vídeo icônico, mas que também levou a um dos momentos ao vivo mais memoráveis ​​da banda, o Queen The Greatest desta semana se concentra na escrita de Roger Taylor com Radio Ga Ga.

Inspirado por ouvir seu filho bebê pronunciar as palavras ‘radio ka-ka’ em uma música ruim no rádio, a música de Taylor viria a fornecer ao Queen um de seus maiores sucessos, alcançando o primeiro lugar em 19 países. O sucesso da música consolidaria o lugar de Taylor como um dos principais compositores de sucesso da banda.

Apresentado no álbum do Queen de 1984, The Works, Radio Ga Ga foi um exemplo perfeito de como as responsabilidades de composição dentro da banda evoluíram ao longo dos primeiros 13 anos …

John Deacon:

“No início, eram Brian e Freddie que costumavam escrever a maior parte do material, mas nos últimos cinco anos, Roger e eu começamos a contribuir mais”.

Freddie Mercury:

“Acho que chegou a hora em que, na verdade, na composição, estamos completamente equilibrados. Roger virá com algo como Radio Ga Ga, e é perfeito. ”

Roger Taylor:

“Em uma tarde de domingo, meu filho Felix chegou e ele era muito jovem, e ele meio que disse‘ ah, Radio Ka Ka ’,‘ porque ele é meio francês. E então eu pensei, ‘isso é muito bom’. Você sabe.

“Eu meio que coloquei a faixa de apoio e apresentei para Freddie, que realmente amou.”

A música subiu nas paradas britânicas e se tornou um sucesso mundial, sem surpresa, atraindo um grande número de músicas nas rádios. Porém, ironicamente pelo tema da música, foi o vídeo, dirigido mais uma vez pelo brilhante David Mallet, que chamou a atenção da geração da MTV e, ao mesmo tempo, recebeu uma reação inesperada.

Roger Taylor:

“Tínhamos um vídeo matador, no qual trabalhamos muito. E a coisa toda parecia boa e parecia de seu tempo e parecia um pouco diferente. Parecia moderno e muito fresco. ”

Inevitavelmente, alguns membros da imprensa britânica queriam um motivo para rejeitá-lo e acusaram o Queen de incorporar imagens fascistas – uma noção que Roger achou mais divertida do que irritante … ”

Roger Taylor:

“Isso foi tão absurdo, quero dizer, na verdade era para ser sobre o filme, você sabe que era para espelhar a‘ Metrópole ’de Fritz Lang, e os trabalhadores oprimidos e etc. E a coisa nazista é realmente ridícula. As pessoas sempre encontrarão um modo, se precisarem. É uma peça de entretenimento, você sabe, simples assim. ”

Se o sucesso do vídeo e do single não bastasse, a Radio Ga Ga teve um impacto ainda maior quando se tratou dos shows ao vivo do Queen

Brian May:

“Uma das grandes contribuições de David Mallet, claro, é quando o refrão chega, você ganha palmas. Foi repetido eletronicamente, no disco, e soou como uma dupla palmas. E Mallet meio que agarrou isso e deu uma palmada dupla feita pelo público, e se tornou algo tão…. Bem, acho que se tornou uma das primeiras grandes provas do poder da televisão. A primeira vez que tocamos isso, para um público que não era do Queen no Live Aid, todos sabiam o que fazer naquele momento, o que é realmente surpreendente, então esse deve ser o poder do vídeo. ”

Crédito: Fotografia de Simon Fowler. © Queen Productions Ltd.

Próxima semana – Freddie Mercury “Ay-Oh”

Fonte: www.queenonline.com

HAMMER TO FALL

O single de Hammer To Fall foi o quarto single do álbum The Works e foi lançado em 10 de setembro de 1984. A música foi gravada em janeiro de 1984 nos Estúdios Musicland, em Munique. Apresenta no lado B a música Tear it up.  Hammer To Fall é uma composição de Brian May, que viveu a juventude nos anos da Guerra Fria, que foi uma época pontuada por tensões ideológicas entre Estados Unidos e a antiga União Soviética, dividindo o mundo em dois grandes blocos.

Brian sempre se preocupou em passar mensagens humanistas em suas músicas.

Uma nuvem de cogumelo (“Mushroom Cloud” – como a que se forma na explosão de uma bomba nuclear)  no verso final representa o clímax da música e nos faz pensar qual o objetivo das guerras (“What the Hell We’re Fighting for? – Por que diabos estamos lutando?). Nesta última frase, o Brian “pacifista” questiona a futilidade da guerra.

O martelo a ser batido (Hammer To Fall) pode ser a representação do martelo e foice representativos da antiga União Soviética (URSS) e sugere o medo mundial da ascensão da URSS durante a Guerra Fria. Mas por outro lado, pode ser também o Dia do Juízo Final, onde, segundo a bíblia, todas as nações do mundo serão julgadas por Deus.

Nesta música, a banda toca de forma fenomenal e Brian apresenta um lindo riff de guitarra,  relembrando o Queen do início da carreira. No Reino Unido o single ficou com um modesto 13° lugar e não entrou nas paradas americanas.

O vídeo foi gravado ao vivo em 25 de agosto de 1984 no Forêt Nationale em Bruxelas, onde a banda estava tocando na Turnê Europeia do The Works. O vídeo mostra a banda tocando ao vivo a música, intercalada com imagens da multidão cantando e pulando durante a execução da música.

Hammer To Fall foi tocada em todos os shows entre 1984 e 1986, no Live Aid em 13/07/1985 e por Gary Cherone vocalista do Extreme no Tributo em 1992. Foi tocada também por Brian em seus shows solo e na Turnê de Queen + Paul Rodgers, em 2005 e 2006. E também é muito tocada nas turnês do Queen +Adam Lambert.

 

TEAR IT UP

Faz parte do lado b do single de Hammer To Fall. Foi gravada nos Estúdios The Record Plant em Los Angeles entre setembro e outubro de 1983.

Foi uma das primeiras músicas compostas por Brian para o álbum The Works e é uma música que reacende a chama do Rock and Roll encontrado nos primeiros álbuns da banda. Mesmo não tendo uma letra muito profunda, pode-se notar que a banda se diverte com a música: Brian com seus riffs de guitarra, Roger com os sons da bateria, Freddie com a sua voz e John com o baixo. O riff de guitarra surgiu de uma versão ao vivo de Fat Bottomed Girls onde o guitarrista teve que improvisar digressões no riff principal. É uma música descartável, sem uma mensagem impactante, mas é uma prova de que o Queen não havia perdido sua capacidade de fazer rock.

A música foi utilizada na abertura dos shows da turnê The Works nos anos de 1984 e 1985.

Na turnê Magic Tour, de 1986, a música foi incorporada a um medley. Existe uma versão demo com Brian nos vocais, mas não foi lançada. Quem sabe um dia?

Curiosidade: em 12 de maio de 1984, a banda participou do Festival La Rose d’Or (Golden Rose) em Montreaux, e por imposição dos organizadores, eles cantaram todas as músicas ( Tear it up, Radio Ga Ga, It’s a Hard Life,  e I Want To Break Free) em playback. A banda só aceitou essa condição porque o festival foi transmitido para 40 países, e a banda precisava desta oportunidade.

Fontes:

– Queen all the songs: the story behind every track – Bernoît Clerc

– Queen: Complete Works (Revised and Updated) – George Purvis

 

“Queen The Greatest”: uma celebração de 50 dos maiores momentos da história do Queen até agora.
Uma série de 50 semanas no YouTube que celebra os momentos-chave da história do Queen, lembrando-nos porque o Queen e sua música continuam a ser amados em todo o mundo.

Tendo essencialmente inventado o videoclipe com Bohemian Rhapsody, o Queen passou a criar algumas dos vídeos mais icônicos da história do rock. Aqui nós celebramos alguns dos seus melhores vídeos, incluindo um casal que perturbou os ternos da MTV.

O episódio Queen The Greatest desta semana celebra a abordagem pioneira do Queen na criação de videoclipes, o que resultou em alguns vídeos de grande sucesso verdadeiramente memoráveis, embora o senso de aventura do Queen em fazer vídeos nem sempre tenha sido universalmente adotado …

Tendo essencialmente iniciado a era do videoclipe com “Bohemian Rhapsody”, os anos 1970 viram alguns vídeos clássicos do Queen, que refletiam o estilo em constante evolução da banda.

Mas quando chegou a década de 1980, a introdução de estações de música na TV, como o canal a cabo MTV, levou a arte de fazer vídeo a outro nível.

Freddie Mercury:

“Bem, as coisas já percorreram um longo caminho, é claro, eles estão se tornando orçamentos de filmes, não estão? E a técnica e tudo mais foram melhorados bastante, então, quero dizer, você pode criar todos os tipos de coisas. ”

“Lembro que em‘ Bohemian Rhapsody ’queríamos essas várias imagens e, naquela época, a única maneira de consegui-las era usando um prisma. E então queríamos uma espécie de efeito irregular e tivemos que sacudir as câmeras, alguém teve que chutá-lo. Agora você tem todos os tipos de coisas que eu nem sei os nomes para que façam automaticamente. Também está além de mim, não sei o que vai acontecer a seguir. ”

Naturalmente, o Queen sempre esteve na vanguarda – seja com animações de vanguarda, cenários extravagantes e fantasias …

Recriando cenas inteiras de filmes de Hollywood…

Ou nos deslumbrando com força bruta na parte de trás de um trem em movimento rápido …

No verdadeiro estilo do Queen, o humor nunca estava longe e a banda adorava ultrapassar os limites – o que inadvertidamente lhes rendeu a honra de ser a primeira a ter um vídeo banido pela MTV com “Body Language”, as cenas de banho eróticas consideradas inadequadas para audiências em 1982. Surpreendentemente, a proibição dos canais a cabo não prejudicou o desempenho da faixa nas paradas; tornou-se o quinto maior single de sucesso do Queen nos Estados Unidos de todos os tempos, surpreendentemente superando sucessos internacionais mais conhecidos como “Radio Ga Ga” e “Somebody to Love”.

Foi um feito repetido dois anos depois, quando os executivos da TV não conseguiram entender a piada do brilhante vídeo “I Want To Break Free”, no qual os membros da banda apareciam vestidos como uma personagem feminina da novela britânica Coronation Street. Desta vez, a proibição afetou a chance da banda de grande sucesso nos Estados Unidos com o single, a música ficando apenas dentro do Top 50.

Roger Taylor:

“Bem, a MTV tinha uma mente muito estreita. Era Whitesnake, e Whitesnake, e então outra faixa do Whitesnake. “E eles decidiram que não achavam que homens travestis eram‘ rock o suficiente ’, eu acho, então eles não assistiram ao vídeo.”

Ao longo de sua história, o Queen sempre foi capaz de nos divertir, comover, entreter e surpreender com seus vídeos, o que resultou em alguns dos visuais mais duradouros e icônicos da música rock.

Nota de rodapé: Conhecidos como fãs da banda, os Foo Fighters também caíram em conflito com os reguladores da decência quando usaram “Body Language” do Queen em seu vídeo Hot Buns promovendo seu álbum Wasting Light, turnê norte-americana de 2011, apresentando os membros da banda como caminhoneiros lavando a sujeira em um chuveiro comunitário. Uma versão censurada ainda pode ser encontrada no YouTube. É necessário verificar a idade para assistir à versão completa.

Próxima semana: Radio Ga Ga

Crédito da foto: © Queen Productions Ltd

 

Fonte: www.queenonline.com

Para comemorar os 40 anos da primeira apresentação do Queen no Brasil, que aconteceu no Estádio do Morumbi em São Paulo, está sendo lançado por William Nilsen, fundador do primeiro fã-clube do Queen no Brasil o livro:

“QUEEN NO BRASIL – 40 Anos depois, a magia continua”

 

Release do livro:

Uma justa homenagem à melhor banda de rock do mundo!

O Projeto Editorial “QUEEN NO BRASIL – 40 Anos depois, a magia continua”, foi idealizado por William Nilsen, fundador e presidente do primeiro Fã-clube oficial do grupo britânico na América Latina, para homenagear a maior banda de rock do mundo, após 40 anos de seu primeiro show no Brasil.  A ideia foi imediatamente acolhida pela jornalista, fotógrafa, designer gráfica e diretora da Lisbela Editora, Márcia Mossmann, na primeira conversa com o autor.

O prefácio é do músico Tim Staffell, ex-vocalista da Smile, banda britânica que deu origem ao Queen. 

A ilustração da capa é do artista plástico argentino Nenu Arts (Dario Adrián Vega).

 

Para divulgar o lançamento do livro, será realizada, no próximo sábado dia 4 de setembro as 19 horas, uma live com William Nilsen no canal do YouTube da BB6 Music

 

Para comprar o seu exemplar do livro, clique aqui.

 

Fonte: Queen no Brasil

Além do milkshake com o bigode do cantor, Hard Rock Cafe Curitiba oferece shows para relembrar a lenda do rock.

O Hard Rock Cafe é um lugar que celebra o rock’n’roll, com suas playlists e shows, além da decoração repleta de ‘memorabílias’ dos principais nomes do gênero. Dentro dessa proposta, um dos nomes que mais merece homenagens é o do vocalista do Queen, o saudoso Freddie Mercury. Uma das maiores vozes do rock, ele continua sendo influência para artistas e fãs até hoje. Por isso, todos os anos, o Hard Rock Cafe faz uma homenagem ao cantor em seu aniversário.

Todos os restaurantes da rede no mundo celebram o nascimento de Freddie Mercury no dia 5 de setembro, relembrando a vida e obra do vocalista — é o Freddie For a Day. O menu ganha um item especial: o milkshake com brownie no formato do inconfundível bigode.

O Hard Rock Cafe Curitiba vai além e sedia um mês inteiro de homenagens ao cantor, com tributos e especiais. A abertura desse especial é com um cover de Freddie Mercury e, durante todo o mês de setembro, a banda Queen e outros músicos do gênero são relembrados. Para quem é fã dele, setembro é ainda mais especial no Hard Rock Cafe Curitiba.

Freddie Mercury merece um mês inteiro dedicado à sua memória no Hard Rock Cafe porque seu legado para a música dura muito mais do que isso — é eterno.

Fonte: Homenagem Freddy Mercury no Hard Rock Cafe Curitiba (gazetadopovo.com.br)

 

No dia 19 de agosto, o novo single solo do baterista do QUEEN Roger Taylor, We’re All Just Trying To Get By, que é um hino aos prazeres simples e emoções universais, foi lançado. Construído em mais de meio século na música, tanto dentro quanto fora do QUEEN, essa bela balada é uma abertura elegante para o primeiro álbum solo de Roger em oito anos, Outsider, com lançamento previsto para 1 de outubro. A canção foi concebida nas profundezas sombrias do lockdown, mas explora sentimentos mais brilhantes, meditando sobre os laços comunitários e instintos de sobrevivência  que unem todas as criaturas grandes e pequenas, mesmo em tempos de divisão e isolamento.

Estamos todos apenas tentando sobreviver é um pedaço lindo de pop onírico com uma melodia arrebatadora, um brilho radiante e uma mensagem silenciosamente profunda e, em última análise, edificante. Embalado em uma guitarra luxuriante e efeitos de gaivota no ambiente, a letra irônica de Roger se entusiasma como todos os seres vivos no planeta Terra, de mamíferos poderosos a insetos minúsculos, de humanos a micróbios, em última análise, têm o mesmo objetivo: sobreviver, prosperar e sobreviver. e coexistir tão harmoniosamente quanto possível.

Como uma série de TV de David Attenborough condensada em três minutos transcendentes, Estamos todos apenas tentando sobreviver parece um bálsamo curativo para os sentidos após mais de um ano de ansiedade causada pela pandemia distanciamento social. A filosofia subjacente da música é inclusiva, humana e silenciosamente otimista.

“Tentei destacar as coisas boas da vida”, explica Roger.

“É a declaração mais simples, na verdade. É o que todas as forças vitais da Terra estão fazendo: apenas tentando sobreviver, proliferar e existir. Isso é tudo que estamos tentando fazer, de plantas a animais e humanos, tentando sobreviver. problemas e tudo mais, todo tipo de vida está apenas tentando sobreviver. Além disso, é claro, estamos no meio de uma pandemia sangrenta … Quer dizer, até mesmo o coronavírus está tentando sobreviver também! “

A escolha inspirada de Roger para o convidado vocal em Estamos todos apenas tentando sobreviver é KT Tunstall, a cantora e compositora escocesa muito festejada cuja carreira premiada inclui vários prêmios britânicos e um prêmio Ivor Novello. Uma adição tardia ao processo de gravação da música, KT adiciona um contraponto blues e granulado aos suspiros roucos de Roger, uma deliciosa mistura de vozes que une gêneros musicais e gerações.

“A música estava toda terminada e foi sugerido que seria bom se envolvêssemos KT”, lembra Roger.

“Eu amo o que ela fez, acho que realmente contribui para a faixa. E ela é muito inteligente. Acho que as pessoas esquecem que ela foi realmente a pioneira, pelo que eu sei, do looping, a técnica de looping na qual, obviamente, Ed Sheeran é brilhante e tornou-se muito popular. Mas eu me lembro dela fazendo isso, o que, 15 anos atrás? Fantástico. Ela é uma cantora e musicista muito talentosa e é adorável tê-la na música. É uma parceria muito boa. “

De sua parte, Tunstall ficou emocionada com o convite para colaborar com uma lenda da composição e ícone inspirador.

“Foi a surpresa mais legal, Roger, entrar em contato durante o lockdown e me pedir para emprestar meus vocais para essa música ótima e significativa”, diz ela.

“Que prazer trabalhar com um escritor e herói musical tão brilhante.”

Após o lançamento do single, Roger e sua banda planejam lançar o álbum “Outsider” em grande estilo com uma turnê de 14 datas no Reino Unido em outubro. Prometendo uma setlist de faixas de carreira solo antigas e novas, além de alguns clássicos do QUEEN que agradam ao público, esta é uma ótima notícia para as pessoas famintas por música enquanto finalmente emergimos da hibernação forçada. A natureza está curando, as estações estão mudando e em breve poderemos nos reunir novamente em uma celebração compartilhada. Todos nós estamos apenas tentando sobreviver.

Lista de faixas de “Outsider”:

01. Tides
02. I Know, I Know, I Know
03. More Kicks
04. Absolutely Anything

05. Gangsters Are Running This World
06. We’re All Just Trying To Get By (featuring KT Tunstall)
07. Gangsters Are Running This World (purple version)
08. Isolation
09. The Clapping Song
10. Outsider
11. Foreign Sand (English mix)
12. Journey’s End

 

https://www.blabbermouth.net/

Dica de Fernando Lima do Grupo de WhatsApp Queen Net

Esta é a primeira parte de uma entrevista concedida por Tim Staffell a Pavel Strashnyy do Fã-Clube Russo Não Oficial (URQFC) e divulgada no Queenchat.  Tim fala sobre suas lembranças da época do Smile e sobre a composição de algumas músicas.

 

PS: Olá, Tim, é uma honra para nós do URQFC falar com você, meu nome é Pavel Strashnyy e sempre fui fã de seus vocais, considero você um vocalista bastante dramático e único.

TS: Pavel, é muito gentil da sua parte – farei o meu melhor para responder às perguntas da forma mais clara que puder. Devo pedir desculpas em alguns casos em que, na verdade, foi há tanto tempo que não tenho uma lembrança clara …

 

PS: Quando aproximadamente podemos esperar pelo seu novo álbum?

TS: Espero ir a Barcelona em meados de setembro e gravar o álbum em um período de três semanas com meu filho e alguns músicos com quem estou ansioso para trabalhar – a pandemia realmente atrapalhou os planos de todos – mas espero que possamos voltar aos trilhos. Eu acho que poderíamos esperar a mídia digital talvez para a primavera de 2022 (outono aqui no Brasil).

 

Algumas perguntas do URQFC para você:

– O nome do grupo ‘Smile’

Você foi o autor deste nome? Brian e Roger tinham suas próprias ideias para o nome da banda?

Parece que me lembro que foi ideia minha na época, mas eu não apostaria nisso; se Roger ou Brian me contradissessem, eu não seria capaz de discutir. No entanto, o logotipo do Smile era meu – eu criei a arte original naquela época – colocamos ela no bumbo de Roger – e eu mesmo imprimi alguns cartões de visita no Ealing College. Acredito que existem camisetas à venda do site do Queen que têm o logotipo original reimpresso …

 

 – ‘Polar Bear’ – Música do Brian.

Brian e Roger participaram da gravação dos vocais dessa música?

Sim, Brian assume o vocal principal nos versos, e eu faço a segunda metade a cada vez – então, nós três nos juntamos nos vocais de fundo. A voz de Brian é adorável – acho que a minha é um pouco “forçada”.

 

– ‘April Lady’ – qual foi a conexão entre Stanley Lucas, que escreveu esta música, e a banda ‘Southern Comfort’, que a gravou em 1971?

Stanley Lucas não tinha nada a ver com ‘Southern Comfort’ – verdade, eles gravaram a música dois anos depois de nós – e a autoria foi creditada a Carl Barnwell daquela banda, mas Lucas era um autor americano que não parecia ter feito mais nada …

PS: É claro que Roger participa da gravação dos vocais nesta música. Brian também gravou backing vocals?

TS: Mais uma vez, Brian assume o vocal principal – nós três gravamos o bloco de harmonia de fundo, e Roger fica com o vocal principal de resposta para terminar cada verso.

 

– ‘Doin’ Alright’

PS: Quem começou a escrever essa música? Quais partes foram escritas por você e quais partes foram escritas por Brian?

TS: Isso é bem difícil de lembrar, embora eu tenha certeza de que teria sido Brian que teria dado a ideia da progressão de acordes original, à qual eu adicionaria a letra – e muito provavelmente modificaria alguns dos acordes para encaixar em uma parte da letra que eu quisesse incluir.

 

– ‘Step On Me’

PS: O mesmo tipo de pergunta aqui. Quem começou a escrever essa música? Quais partes foram escritas por você e quais partes foram escritas por Brian?

TS: Tenho bastante certeza de que essa era uma música inteiramente do Brian; mas, novamente, conforme eu colocava a letra – se eu quisesse alguma modificação que permitisse que a narrativa fluísse melhor, Brian interagiria e ajustaria as coisas …

 

– ‘Earth’

PS: Brian e Roger participaram da gravação dos vocais dessa música?

TS: Apenas nas harmonias de fundo. Eu peguei o vocal principal apenas; A propósito, quando Brian gravou a nova versão no meu álbum aMIGO – ele cantou brilhantemente!

PS: Parece que este álbum tem um sintetizador – quem tocou essa parte?

TS: Não é um sintetizador – é um órgão Hammond; Não sei quem tocou, mas sempre achei que era uma parte extremamente importante da gravação.

 

Continua…..

 

Fonte: (Home | Queen Discussion Forum (boards.net).

Mais uma vez o Prof. Renato Gurgel – membro do grupo de WhatsApp Queen Net  – analisa um álbum do Queen. O álbum agora é Sheer Heart Attack,  o terceiro álbum da banda.

Sheer Heart Attack

Terceiro álbum de estúdio do Queen. Lançado no mesmo ano que Queen II, porém um estilo diferente do anterior.

O grupo estava em um momento difícil financeiramente. Estavam produzindo muito, porém sem retornos financeiros. Precisavam urgentemente de um hit para emplacar com a banda. E o hit veio com Killer Queen. Uma música potente que começa com o suave estalar de dedos (antagônico, não?) com um solo de guitarra magnífico e uma letra, que podemos considerar, desconcertante. Freddie explicou que no High Society também havia prostituição.

Vale ressaltar que Brian estava hospitalizado à época da gravação da faixa e que por alguns momentos achava que a banda seguiria sem ele. Mas os outros integrantes da banda iam visitá-lo no hospital e levavam demos da música e ele ia contribuindo com ideias. Inclusive o solo de Killer Queen é um dos melhores de Brian.

O álbum porém não se resume à Killer Queen. Now I’m Here, Stone Cold Crazy e In The Laps Of The Gods (Revisited) figuraram por anos nos shows da banda. Assim como o solo de Brighton Rock que Brian tocava incansavelmente durante os shows. Cheio de delays, criando a sensação de uma orquestra de guitarras.

John Deacon contribuiu pela primeira vez com uma música. A faixa intitulava-se Misfire. Nada que pudesse prever os futuros hits dele na banda.

Roger continuou contribuindo, dessa vez com Tenement Funster. Vale escutar Modern Times Rock’n’Roll e The Loser In The End e ver o quanto ele evoluiu para essa faixa. Para mim é uma das melhores músicas dele. Uma letra que expõe o melhor do rock. Garotas, carros, guitarra e rebeldia. (I got a way with the girls on my block / try my best be a real individual / and when we go down to Smokies and rock / they line up like it’s some kinda ritual)

Lilly Of The Valley e Flick Of The Wrist são músicas de Freddie que continuam a expor muito da cultura de sua infância nesses primeiros álbuns.

Mais uma vez o Queen mostra sua essência e sua capacidade de ser eclético nesse álbum. Apesar de ser um álbum de Rock, podemos ouvir pop (Misfire), uma tentativa de se trazer a ópera (???) com In The Lap Of The Gods, temas folclóricos como Lilly Of The Valley, Rock com referência a Johnny Be Goode de Chuck Berry (Now I’m Here – Go, go, go, little queenie).

Para finalizar gostaria de gostaria de chamar a atenção para She Makes Me (Stormtrooper In Stilettoes) de Brian. Sempre tive um olhar diferente para essa música. Não está no mesmo nível das outras canções do álbum, mas traz uma sensação de entorpecimento, quase que um sonho arrastado ou um pesadelo.

Sheer Heart Attack já é melhor que Queen I, porém não faz frente a Queen II. Ainda assim é um bom terceiro álbum de uma banda que lutava para estabelecer-se no cenário do Rock.

E novamente, ninguém tocou sintetizadores.